Видео мастер-класс что делать, если картина потускнела

Мастер-класс по живописи. Картина «Свежее дыхание волны»

Хочу представить вашему вниманию новый мастер-класс.

DIY | Интерьерная картина | Texture abstract painting

Сразу скажу, что в своих мастер-классах я не призываю вас делать абсолютную копию моей картины, 100% похожесть и полное копирование мазков. Делайте свою авторскую копию, вкладывайте душу, настроение, и у вас получится оригинальная и неповторимая работа.

Итак, для того, чтобы начать работу, мне понадобились:

— холст на картоне 30х40 см;

Вот фото, на основе которого создана картина:

1. Сиенной жженой разбавленной наносим контуры. Как видите, очень схематически и просто:

2. Небесно-голубой краской, сильно разбавленной белилами, закрашиваем область неба. Небо имеет свойство бледнеть к горизонту. Добавив в эту же смесь немного бирюзовой краски, закрашиваем область, где будет море. Места, где будут белые волны, оставляем незакрашенными. Берег и скалы пока что просто намечаем территориально. Подойдет любая не очень яркая коричнево-охристая палитра:

Живопись маслом для начинающих! Как начать писать маслом?

3. Намечаем большие валуны, каменную гряду в море и затемняем темные участки скал и моря:

4. И снова работаем над затемнением и высветлением участков:

5. Затемняем область под волной справа. Вспомните, как выглядит набегающая волна против света: ее верхушка чаще более прозрачна, а там, где вода более плотная — всегда темные пятна.

Замечание: играйте с цветом, но не увлекайтесь слишком яркими тонами. Пишите более пастельно.

В это же время прописываем темные и светлые участки берега и камней. Чем больше бликов, тем объемнее будет казаться объект:

6. С помощью пушистой старой кисточки делаем эффект пены и брызг:

Как нарисовать ирисы маслом. Пишем картину мастихином. Мастер-класс, видеоурок по живописи

7. Не бойтесь исправлять то, что вам явно не по душе. Например, изначально я хотела прорисовать на камнях слева замшелость и водоросли, но потом передумала и сделала просто контрастные камни и их тень. Довольно густым слоем белил отмечаем край набегающей волны:

#9 Лебедь на озере. Работа с ограниченной палитрой. Мастер-класс для самых начинающих

8. Самой тонкой круглой кистью намечаем край набегающей волны, но не сплошной линией, так как вода набегает на берег неоднородно: кое-где создает тень, а где-то — нет. Также продолжаем сглаживать слишком яркие линии и мазки, например, на внутренней стороне волны. Сверху снова проходимся пушистой кистью для создания белой пены:

9. Займемся берегом: разбавленными белилами прописываем откатывающуюся волну, она будет почти прозрачной, так как основной цвет берега у нас охристый, и белила не перекроют полностью пигмент. Продольными, почти горизонтальными белыми линиями, отмечаем откат воды на берегу. Нижний левый угол картины — песок более светлый, чем вокруг воды — он сухой.

Материалы. Мастер класс!Как начать рисовать маслом дома.

Замечание: не старайтесь прописать каждый блик воды — просто отмечайте темные и выделяйте светлые части воды. Тонкой кистью №1 сделайте пенные разводы на воде, особый контраст дайте справа, под волной. На фоне темной воды светлые разводы смотрятся естественно и эффектно.

Итог нашей работы:

Совет: вы можете исправлять вашу работу практически до бесконечности, но все хорошо в меру.

Друзья, мастер-класс окончен. Надеюсь, он принесет вам новый опыт, позитивное настроение, и я уверена — отличный результат 🙂

Добавляйте мой магазин в свой круг, чтобы быть в курсе новых интересный мастер-классов и новинок в моем магазине!

Технология создания православной иконы

Создание иконы — длительный, кропотливый, многоэтапный процесс.

Стоит ли покрывать лаком, алмазную вышивку.

На примере Венчальных икон размером 18х24 мы проиллюстрируем и расскажем о том как создаются иконы в нашей мастерской.

1-ый этап: Изготовление иконной доски.

Для написания икон наши иконописцы используют доски, изготовленные в столярной мастерской. Самая подходящая древесина для изготовления иконной доски — липа. С обратной стороны доски столяр делает шпонки. Шпонки изготавливаются из дуба, они предотвращают прогиб иконы. Иконные доски бывают без ковчега и с ковчегом. На лицевой стороне доски с ковчегом вытесывается плоское углубление, вокруг которого оставляются нетронутыми поля. Углубленная часть доски называется ковчегом, возвышение от ковчега к полям иконы называется лузга. Глубина ковчега для небольших икон составляет 2-2.5 мм, для крупных икон 3-4 мм.

2-ой этап: Нанесение специального грунта (левкаса) на иконную доску.

Левкас, в состав которого входят мел и клей, накладывается на марлевую ткань — паволоку, предварительно наклеенную на иконную доску. Мастер, работающий с левкасом знает и соблюдает технологию этого процесса. У каждого левкасчика есть свои секреты приготовления левкаса, индивидуальные пропорции составляющих его частей. Покрытую левкасом доску просушивают и тщательно вышкуривают . Наша иконописная мастерская сотрудничает с высококвалифицированными мастерами-левкасчиками, так как от качества левкаса зависит качество золочения, гравировки, а также нанесения красочного слоя при написании иконы.

морской пейзаж маслом, крепость хаджибей, картина большого формата, мастер класс масляной живописи.

3-ий этап: Отрисовка образа на иконной доске.

На гладкую поверхность залевкашенной доски иконописец наносит рисунок образа с образца, утвержденного заказчиком. Затем мастер-позолотчик золотит необходимые участки иконы — нимб, фон, поля иконы. Мы выполняем золочение на полимент листовым сусальным золотом 960 пробы. Золочение иконы требует навыков и умения.

КАРТИНА АБСТРАКЦИЯ ИЗ ЭПОКСИДНОЙ СМОЛЫ | ПОДРОБНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС | ЭПОКСИДНАЯ СМОЛА И ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ

Если вы заказываете икону с гравировкой, то пред позолотой иконы мастер-гравер выполняет гравировку по левкасу. Только после этого можно золотить икону.

4-ый этап: Написание иконы.

Как написать картину маслом!Видео мастер-класс по живописи! Рисуем бабочку маслом!

Когда необходимые участки иконы позолочены, можно приступать к работе красками. При написании иконы мы используем высококачественные долговечные темперные краски, для разведения которых применяется яичная эмульсия (желток с добавлением воды и уксуса, или вина). Мы используем технику, в которой работали мастера 14-16 вв . Сначала основными цветами покрываются элементы одежды, лика, рук, пейзажа и архитектуры, то есть выполняется роскрышь иконы. Роскрышь — это основа для моделирования формы.

Как исправить старую работу. Живопись маслом в технике Пуантилизм. How to redraw an old picture

По роскрыши иконописец делает прорись или опись — нанесение всех контуров рисунка складок одежды, лика. Цвет прориси бывает чаще всего таким же, как основной тон роскрыши , но немного темнее, редко другой. Линии должны быть живыми, сочными, а не сухими и однообразными.

Что делать если картина не получилась? Живопись акрилом.

После нанесения описи, иконописец приступает к моделировке формы светом, то есть к нанесению пробелов на одежде, горках, зданиях, если они присутствуют в композиции иконы. Высветления наносятся послойно от темного к светлому.

Когда одежда, пейзаж, архитектура прописаны высветлениями, иконописец приступает к высветлению лика и рук святого. В иконописи существует много приемов наложения высветлений для моделирования формы. Каким будет лик по окончании работы во многом зависит от мастерства иконописца. У каждого художника-иконописца есть свои приемы и навыки, а также предпочтения, которые он использует, прописывая образ. Наши иконописцы достигают высветления при помощи многослойных лессировок — очень тонких красочных слоев, которые наносятся один на другой и создают эффект свечения лика. Количество таких слоев может достигать 50.

В конце работы над образом необходимо сделать притенения по краям одежды и в некоторых местах на лике, для придания большей выразительности и объема. Также выполнить оживки — светлые штрихи, которые придают еще больший эффект свечения.

5-ый этап: Нанесение ассиста .

Специальным клейким веществом иконописец наносит узор будущих золотых высветлений на одежде, архитектуре и деревьях, который затем наносится листовое сусальное золото. После этого на иконе необходимо выполнить надписи.

7-й этап: Создание защитного слоя.

Завершающий этап в работе над иконой — это покрытие иконы защитным слоем — олифой. Олифа пропитывает насквозь все красочные слои, скрепляя их между собой и с левкасом. Благодаря олифе все краски на иконе начинают звучать в полную силу. После высыхания олифы необходимо покрыть икону специальным лаком, который защитит краски от пожелтения, а саму икону от повреждений и других неблагоприятных факторов.

Венчальная пара готова.

Для лучшей сохранности иконы можно поместить еще в киот. Он защитит икону от пыли и от воздействия других внешних факторов.

По желанию мы освящаем икону в Свято-Троицкой Сергиевой Лавре. Чтобы освятить икону, мы относим ее в храм. В соборе Лавры священник читает специальные молитвы на освящение иконы и кропит ее святой водой.

Как сделать картину без рамки своими руками?

Как нарисовать или сделать картину бед рамки в домашних условиях? Как сделать красивую картину без рамки? Фото с описанием или видео мастер-класс.

что делать если есть красивая картина, но рамка отсутствует или не вписывается в и интерьер, что же делать? Выход из положения очень простой, закрашиваем бортики картины в один из цветов, используемых в цветовой гамме палитры самой картины. А как это сделать правильно смотрим в следующем видео.

Ли о есть ещё вариант: можно обклеить торец картины по периметру кружевом, получится оригинально и воздушно.

КАРТИНЫ ПО МАСТЕР КЛАССАМ ! ОЖИДАНИЕ/РЕАЛЬНОСТЬ