Видео мастер-класс рисуем цветную капусту сухой пастелью на наждачке

Рисуем натюрморт с хлебом сухой пастелью: видеоурок

Давайте сегодня нарисуем натюрморт с хрустящим, ароматным хлебом, зеленым яблочком и пакетом с мукой.

Изображать все это мы будем сухой пастелью на наждачке!

Приятного аппетита, ой, просмотра! 🙂

Материалы:
* пастель: «Unison» 120;
* пастельные карандаши;
* наждачка 1000.

Цветы в вазе рисуем акварелью: Рисуем Акварелью и Гуашью. Мастер-Класс. Цветы в вазе. Живопись. Полный Видеоурок. — YouTube

Читать «Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий» — Колдина Дарья Николаевна — Страница 2

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поговорите с детьми о том, где они были летом, что им больше всего запомнилось. Попросите подумать, что они хотели бы передать в рисунке (кто-то нарисует, как он был на море, другой – как купался в речке, третий – изобразит свою жизнь в деревне т. д.).

Детям самостоятельно надо наметить контурный рисунок простым карандашом, а затем оформить работу в цвете.

Закончить занятие можно стихотворением Л. Даскаловой «Слезы о лете»:

Кончилось чудное лето.

В траве золотые монеты.

Тихо роняет на землю береза

Занятие 2. Цветы в вазе

Программное содержание. Учить рисовать цветы с натуры. Закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии. Упражнять в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Цветы (ромашки, незабудки, астры и т. п.) в однотонной вазе, простой по форме.

Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, акварель, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поставьте цветы в вазу. Вместе с детьми рассмотрите форму вазы. Из вазы в разные стороны идут тонкие изогнутые стебли, которые следует рисовать концом кисти. На них расположены цветы. Обсудите с детьми строение цветка.

Предложите детям самостоятельно нарисовать натюрморт, добиваясь сходства с натурой. Начинать рисунок следует с вазы, которую нужно расположить в нижней части листа так, чтобы осталось достаточно места для цветов.

Тема недели «Что нам осень принесет»

Как рисовать сухой пастелью. Лебеди. Наждачная бумага. Урок рисования. Пастель для начинающих.

Занятие 3. Натюрморт из осенних плодов

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и репродукциями натюрмортов. Продолжать учить рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, гуашью, передавая форму, цвета, размеры, пропорции предметов. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Репродукции натюрмортов, ткань, муляжи фруктов, овощей, ягод, глиняный горшок или ваза.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Рассмотрите с детьми картины с изображением натюрмортов.

– Какое настроение вызывает у вас эта картина?

– О чем рассказывает эта картина?

– Какой из предметов здесь самый красивый? Почему вы так считаете?

– Какие цвета использовал художник?

Вместе с детьми расположите на ткани фрукты, овощи и ягоды рядом с глиняным горшком (вазой, тарелкой) и предложите простым карандашом сделать эскиз на листе бумаги, соблюдая размеры, форму и расположение предметов друг относительно друга.

Затем нужно оформить натюрморты в цвете. Желательно, чтобы дети смешивали краски для получения нужных цветов и их оттенков. Тогда плоды будут выглядеть сочными и вкусными. Подскажите детям, что надо давать краске подсохнуть, чтобы она не растекалась с одного фрукта на другой. Для изображения драпировки нужно использовать приглушенные цвета, чтобы фон не забивал изображение.

Занятие 4. Хохломская тарелка

Обзор пастели REMBRANDT и мастер-класс по пастельной живописи

Программное содержание. Расширять представления детей о хохломском промысле и его особенностях. Учить детей составлять узор в соответствии с формой основы. Учить подбирать краски, подходящие к цвету фона. Упражнять в рисовании элементов хохломской росписи. Развивать художественный вкус.

Демонстрационный материал. Хохломские изделия: миски, солонки, ковши, кружки, вазы, ложки; образцы элементов хохломской росписи.

Раздаточный материал. Бумажные круги, заранее тонированные детьми гуашью желтого цвета, тонкие кисти, гуашь красного, черного и зеленого цветов, баночки с водой, тряпочки, палитры.

Ход занятия

Расскажите детям, что раньше посуда, из которой люди ели, была деревянной. В основном ее вырезали из липы. Миски, кружки, ложки, тарелки обмазывали глиной и покрывали олифой (льняным маслом) и несколько раз сушили, иначе от горячей еды посуда бы потрескалась. После этого деревянная посуда становилась «золотой». Затем изделия расписывали черной, красной, зеленой и желтой красками.

Вместе подумайте, почему этот промысел называется хохлома (по названию села Хохлома).

Рассмотрите с детьми хохломские изделия и обратите внимание на травно-растительный орнамент из цветов, листьев, усиков, завитков, капелек. Все элементы рисуются сразу кистью, легкими движениями. Покажите детям приемы рисования осочек (концом кисти сверху вниз), травинок (расширяющимися мазками), капелек (примакиванием), усиков (тонкими линиями, заворачивающимися в спирали), завитков (тоже спираль, но с нажимом). Узор состоит из вышеперечисленных элементов, а также ягод (рябины, малины, клубники, вишни, смородины, крыжовника), листьев и цветков, соответствующих ягодам. Ягоды рисуются концом кисти или печаткой-тычком.

Раздайте детям шаблоны тарелок и предложите самостоятельно украсить их хохломской росписью.

Закончите занятие отрывком из стихотворения Е. Седовой:

Спелые и вкусные,

По большой тарелочке

Рассыпались, как бусины.

Тема недели «Кладовая природы»

Занятие 5. Грибная поляна

Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.

Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Прочитайте детям потешку:

Я по лесу по зеленому бреду,

Я грибочки в кузовок соберу,

Я в осиннике рыжики беру,

По березничку – березовики,

По сосновым пням – опеночки,

А под елкой – белый гриб —

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Как нарисовать букет цветов в вазе. Поэтапное рисование акварелью для начинающих.

Совсем недавно мы учились рисовать натюрморт с керамической кружкой и драпировкой, а тавже стеклянный бокал.

Сегодня предлагаем изобразить акварелью очень милый букет цветов в керамической вазе.

Для создания нашего натюрмотра понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, восковой карандаш, кисточки, палитра, вода.

Итак, приступим к рисованию чудесного букета цветов в керамической вазе. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс для начинающих.

4. Прописываем наш будущий букет цветы, в данном случае, кукушкины слезы, они имеют красивый фиолетовый цвет. Начинаем более светлым оттенком фиолетового и пока еще они не просохли, мы добавляем немного более интенсивного фиолетового.

6. Попробуем изобразить ткань, у нас это белая тюлевая салфетка.

Для того чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.

Очень светлым серым оттенком прописываем рисунок тюли. Помните, что серые оттенки могут быть теплыми — если мы немного добавляем горячих красок – желтых и красных. Чтобы получить холодные оттенки – добавляем синий, зеленый, фиолетовый цвет. Для богатства вашего будущего рисунка все тени и то, что надо писать серым цветом старайтесь делать серо-розовым, серо-фиолетовым, серо-синим и т.д.

Не бойтесь смешивать разные краски. Ваш рисунок будет более интересным! Моя ваза черная глянцевая керамическая — и я буду стараться это показать. Все глянцевые вещи имеют сильные блики, и оказывают отражения других предметов. У нас отображается белая тюлевая салфетка. Она изменяет цвет вазы в нижней ее части. Поэтому, следует добавить немного больше темных оттенков для верхней части вазы. Все блики вы должны хорошо замечать на вашем фото или на натуре. Будьте внимательны.

11.Когда ваш натюрморт почти закончен, желательно отойти на некоторое расстояние и посмотреть на работу издалека. В этот момент хорошо видно, где необходимо что-либо доработать. Если надо, делаем более интенсивную тень, либо прописываем тени на цветах, может надо немного изменить фон. Все недостатки видны лучше издалека.

Если у вас есть дети, вы можете с ними также попробовать рисовать — «Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих»

Понравилась статья? Поделитесь:
Похожие статьи:

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Как нарисовать вазу с цветами цветными карандашами. Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами

Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей

Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие. Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

  • лист плотной белой бумаги формата А4
  • обыкновенный карандаш с мягким стержнем
  • ластик
  • линейка
  • гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

  • карандаш средней жесткости
  • цветная пастель
  • белая бумага формата А4
  • тонированная бумага для пастели
  • ластик

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

  • бумага для эскизов
  • простые мягкие и твердые карандаши
  • ластик
  • цветные карандаши
  • белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

  • акварельная бумага
  • медовые акварельные краски
  • простой мягкий карандаш
  • ластик
  • синтетическая кисть №5 и №6
  • стаканчик с водой

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии — оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 2.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

«Керамическая ваза». Мастер-класс с пошаговыми фото

Рисование вазы гуашью поэтапно

Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск
Описание:
данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
Назначение:
для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс.
Цель:
выполнение рисунка в смешанной технике рисования.
Задачи:

1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги.
2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги вазу, используя разные техники рисования.
3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке внешние особенности вазы.
Уважаемые коллеги, сегодня я хочу представить мастер-класс по рисованию вазы гуашью на цветном картоне.
Красивый и праздничный этот сосуд.
И если в квартиру цветы принесут,
То тут же обрежут и сразу
Поставят заботливо в…
(вазу)

Для работы нам понадобятся следующие материалы:

картон оранжевого цвета;
гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
стакан-непроливайка для воды,
палитра, простой или белый карандаш.

Для рассматривания предложить несколько ваз, чтобы определить, из какого материала могут быть сделаны вазы, например, стеклянные,

Можно поговорить о форме вазы. Обратить внимание детей на то, что все представленные вазы разной формы. Вместе с детьми рассмотреть объёмные фигуры

Предложить детям определить, на какую фигуру похожа ваза, которую мы будем рисовать

Дети приходят к выводу, что она похожа на цилиндр

Пошаговый процесс рисования вазы:

Картон кладём вертикально

как нарисовать маяк сухой пастелью // how to draw lighthouse

Чуть ниже середины проводим горизонтальную линию, отделяющую поверхность, на которой будет стоять ваза

Белой гуашью тонируем (размываем гуашь) поверхность стола

Вертикальной осевой линией намечаем местоположение вазы, её высоту

Горизонтальными линиями намечаем ширину горлышка, самой широкой и узкой части вазы

Плавными линиями соединяем намеченные точки

Придаём объём вазе овалами на верхней части вазы, горлышке, широкой части, в основании

Раскрашивать начинаем с контура

Постепенно всю вазу закрашиваем коричневой гуашью

Кисточкой с водой размываем освещённую часть вазы

Затемнённую часть вазы оттеняем более тёмным тоном коричневой гуаши

Прорисовываем горлышко вазы

Белой гуашью накладываем блики на освещённую часть вазы

Оформим рисунок в рамку

Рассмотрим картину в интерьере

Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.
Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,
Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.

Приятного Вам творчества, уважаемые коллеги!

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

  1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
  2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
  3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
  4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

ВСЁ, что нужно знать о СУХОЙ ПАСТЕЛИ | soft pastels speedpaint

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

  • ластик;
  • лист бумаги;
  • маркер черный;
  • простой карандаш;
  • цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.

2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.

3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.

4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.

5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.

6. Убираем ненужные детали рисунка.

7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.

8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.

9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.

10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.

11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.

12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.

13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.

14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.

15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!

Ваза с цветами акварелью. Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:).

Итак начнем разбираться:

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе ��

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев ��

Мы уже пробовали рисовать цветы. Об этом рассказывалось в статье “Учимся рисовать цветы акварелью” http://www.mtdesign.ru/archives/256
Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий.

Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз. Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. Сильный нажим придется дольше стирать, а значит и больше риск повредить верхний слой акварельной бумаги.
При дальнейшем наложении красок потертость станет заметной. Подробнее, как нарисовать карандашом розу, можно посмотреть здесь.
http://www.mtdesign.ru/archives/971

При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке. Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо.
Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла.

Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла.
Вообще, прежде чем начать рисовать любой предмет имеющий сложную фактуру, как, например, стекло или металл, нужно понять какими он обладает свойствами.
Что отличает стекло от дерева или пластика?
В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное. Еще — в нем отражаются окружающие предметы, оно, как правило сильно бликует, и то, что находиться сзади или внутри стеклянного предмета преломляется и выглядит искаженно.
Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень.
Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров. Источник света справа под 45 градусов. Фон тоже светлый, нейтральный.

Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.

Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке.
Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.
Это HB.
Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B. На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз.
А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.
В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши. Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.
У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку.

Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон.

Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка.
На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.
Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.
Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.

С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла.
На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше.

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

В этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.

Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе (filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.

Шаг 2. Материалы

Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
6. Кисти, в основном белка
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)

Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.

Шаг 3. Первые штрихи

Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.

Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.

После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.

А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.

Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная

И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.

Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!

Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.

Уроки живописи — КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ

КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ.
Полный курс «Научиться рисовать портрет легко!»
http://partners1.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/
Полный курс «Рисуем портрет пастелью»
http://pastel.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/
Полный курс «Секреты создания цветного портрета на бумаге»
http://zvportret2.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/
КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ.
http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=partnersuper

нарисовать
как нарисовать
нарисовать поэтапно
нарисовать карандашом
как поэтапно нарисовать
как нарисовать карандашом
нарисовать на
нарисовать карандашом поэтапно
нарисовать
как нарисовать поэтапно карандашом
нарисовать рисунок
что нарисовать
с нарисовать
нарисованный человек
нарисовать мечту
я хочу нарисовать
можно нарисовать
нарисовать
как нарисовать
научиться рисовать
как научиться рисовать
научиться рисовать карандашом
как научиться рисовать карандашом
рисование
рисование по
уроки рисования
урок рисования
темы рисования
рисование карандашом
занятие по рисованию
поэтапное рисование
рисование поэтапно
техники рисования
рисование скачать
нетрадиционное рисование
рисование для детей
рисование для начинающих
уроки рисования
урок для рисования
рисование красками
скачать для рисования
рисовать карандашом
рисовать
рисуем человека

РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Государственное казенное учреждение социального обслуживания
Ростовской области центр помощи детям, оставшимся без попечения родителей, «РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7»

Рисунок пастелью для начинающих: Курс пастель. Рисование пастелью для начинающих

Рисуем легкий пейзаж пастелью для начинающих ✏️

В этом уроке рисования пастелью мы рассмотрим создание простого и легкого пейзажа для начинающих с помощью сухой пастели. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к центру и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

Как грунтовать наждачную бумагу — kalachevaschool.ru — Два лайфхака от пастелиста Елены Таткиной

Что нам понадобится?

Мы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев. Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим цветом неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

Для основной части рисунка используется традиционная пастель в виде мелков, а детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесена мягкая пастель Рембрандта. Вы можете использовать любую марку, которую предпочитаете, но вы, вероятно, увидите лучшие результаты с более качественной мягкой пастелью.

Огромный выбор сухой пастели на любой вкус и кошелек представлен в интернет-магазине Красный карандаш.

Пастельные карандаши, используемые в этом уроке, являются более твердыми пастельными мелками от General’s. Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями.

Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

Вы можете использовать такие марки пастельных карандашей, как Derwent или Faber-Castell. Они более доступны.

Референс

Мы будем работать по фото с сайта Pixabay.com. Как видите, пейзаж сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем референс.

Как вы можете заметить, это зимняя сцена с несколькими кусочками снега, видимыми на переднем плане. Мы не будем использовать снег, так как он может плохо отображаться в готовой работе.

Рисуем фон

При нанесении пастели процесс очень похож на нанесение непрозрачной краски. Можно наносить ее на предыдущие слои, при этом они не будут просвечивать. Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

Мы начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, продвигая приложение вниз за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшевой тряпочкой.

Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы нанесем этот слой в центр неба, уменьшая давление по мере продвижения. Этот слой также аккуратно растушевываем.

Нанесем более светлый синий цвет в середине неба, снова уменьшая давление, по мере продвижения вверх. Также наносится немного светло-желтого цвета, чтобы добавить чуточку тепла. Опять же, этот слой аккуратно растушевываем, чтобы создать градацию.

Рисуем облака

Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цветов, поэтому мы начнем с него.

Добавляем несколько цветов для постепенного наращивания глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, апельсиновый и серый цвета наносим слоями и мягко смешиваем. Поэкспериментируйте, чтобы найти правильные цвета для работы.

Учтите, что облака объемные. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которые обращены к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с помощью более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

Когда мы начнем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

Проработав облака на правой стороне, мы перейдем к облакам на левой. Эти облака очень приглушенные, с небольшим контрастом между ними и небом.

Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкую подсветку светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлый свет оранжевым цветом.

После того, как форма облаков определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые слои, чтобы улучшить края облаков. Здесь используется легкое нанесение без особой растушевки.

Рисуем землю

Начнем с определения линии горизонта с помощью жженой сиены. Используя тот же цвет, мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовый слой. Позже мы растушуем всю эту область.

Сверху используем различные желто-охристые, оранжевые, коричневые и землистые красные и желтые оттенки.

Вдоль линии горизонта очертим формы некоторых деревьев вдалеке. Темно-землистый зеленый цвет используется для создания основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавляем ​​легкая тень оттенком черного.

Продолжаем двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используйте для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи — для травы вдалеке.

После того, как мы немного спустимся вниз, нарисуем основные формы для двух деревьев, находящихся вблизи. Используем темно-коричневый цвет для ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Боковую сторону мелка используем для некоторых штрихов травянистого поля. Детали пока отложим, и потом проработаем пастельным карандашом.

Как подобрать цветовую схему

При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе. Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

Иногда вам может понадобиться убрать определенные цвета, сделать их более насыщенными или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и сочетание цветов.

Цвета имеют сочетания, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые сочетания при использовании в цветном рисунке или живописи называются

Сначала меня привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые сочетания также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментарными. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение. Но пока я работал, я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду.

Используя более сильные красные и желтые цвета на среднем фоне, я смог выделить цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

Рисуем передний план

По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых цветов. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

По мере того, как мы добавляем эти цвета и придаем текстуру травянистому полю, мы также должны учитывать направленные штрихи, которые мы используем.

Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи подтягиваются вверх и вправо. Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

Создание визуального ритма

Ритм создается в визуальном произведении через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. д., мы создаем более интересную работу.

В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы. Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

Добавление забора

В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для основных деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

Под столбами мы можем продолжать тянуть штрихи для перекрывающихся травинок.

Детализируем деревья

Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

Теперь мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, мы перейдем на пастельные карандаши.

Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветки деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

При рисовании таких ветвей рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что нужно, но меньше, чем наблюдаете на референсе.

Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Поэтому попробуйте работать партиями. Останавливайтесь время от времени и анализируйте. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

Не все ветви должны быть сплошного черного цвета. Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

Завершающие детали

Наш пейзаж почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль дальней линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим немного тени черным пастельным карандашом.

С правой стороны композиции добавляем третье дерево. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса. Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

Контраст на столбе забора усиливается черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

Вывод

Наш простой пастельный пейзаж готов.

Даже с таким простым референсом есть много возможностей для создания интересного пастельного рисунка. В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему.

Мы также развили ритм и движение, повторяя штрихи на траве. Готовый образ получился ярким, живым и интересным!

Надеюсь вам понравился этот урок по рисованию пейзажа сухой пастелью. Оставляйте ваши комментарии и подписывайтесь в наши сообщества в ВК и Instagram.

Рисунки пастелью для начинающих. Курс обучения детей пастельной живописи

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Техника работы с сухой пастелью – один из самых древних способов создания изображений, начиная от рисунков, сделанных углем, а потом сепией и сангиной. Несмотря на простой, казалось бы, материал, в этой технике есть масса секретов и нюансов, поэтому новичкам следует запастись терпением и прислушаться к рекомендациям педагогов и опытных художников.

Для начала не стоит пытаться использовать всю имеющуюся палитру, отложите в отдельную коробку мелки основных цветов. Это поможет быстрее добиться цельности работы.

Используя сухую пастель, намечайте предварительный рисунок с помощью любого мелка, лишь слегка отличающегося от тона бумаги. Можно для этого использовать уголь, к примеру, обожженные ивовые ветки не толще 4 мм в диаметре. Такие наброски потом легко удалить, смахивая уголь обычной салфеткой. А вот графитным карандашом в этом случае пользоваться не рекомендуется потому, что пастель на него плохо ложится.
Если бумага светлая, для предварительного рисунка лучше взять уголь или серые мелки. Этот прием использовался в частности Левитаном, что можно наблюдать на его неоконченной картине «Сжатое поле». В ходе создания вашего рисунка стремитесь к тому, чтобы не потерять подобранные тональные соотношения.

Чтобы нанести на лист основные тона, отломите от мелка кусочек примерно 3 см длиной и работайте им «плашмя». Когда тон бумаги совпадает с рисунком, данный фрагмент пастелью можно не заполнять.

Когда подобраны основные тона, начинается проработка формы и объема изображаемых объектов. На данном этапе работы художники используют такие технические приемы, как линии, штрихи, точки и прочее. Где необходимо, можно положить мазки боковой стороной мелка.

Чтобы обобщить форму, пастель можно растереть, что художники и делают либо специальной растушкой, либо просто пальцем. Опытные мастера предостерегают от чрезмерного увлечения растиранием пастели, так как при этом могут забиться поры бумаги, из-за чего не смогут хорошо лечь следующие слои пигмента.

Если, нанося штрихи, добавлять дополнительные цвета, можно получить более интересный итоговый результат, чем просто ровно окрашенную поверхность.
Так как все мелки сухой пастели имеют в своем составе белый мел, этим материалом трудно добиться насыщенных теней. Опытные мастера предлагают решить эту задачу с помощью черных или темно-серых мелков, которыми закрашивается фон, а уже после этого штриховкой или растушевкой вводится нужный цвет.
Когда проработаны отдельные части будущей картины, следует выделить главный объект. Для этого смягчается контрастность второстепенных предметов с помощью растушевки. Главный объект выделяют объемом, более

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Самая большая проблема сухой пастели – то, что она осыпается; поэтому рисунок надо закреплять. Для этого промышленностью выпускаются специальные фиксативы, также можно использовать обычный лак для волос. Но пользоваться фиксативами надо с осторожностью, так как они меняют цвет рисунка, он становится темнее. Обойти эту проблему можно, не закрепляя рисунок, а используя бумагу, с которой пастель точно не осыплется, например, наждачную или бархатную.
Если рисунок не закреплен, его следует поместить под стекло, которое не должно прикасаться к картине. Для этого используют паспарту из достаточно плотной, толстой бумаги. Лучше всего смотрится обычное белое паспарту, цветные варианты зачастую отвлекают внимание от картины.
Если рисунки пастелью хранятся в альбоме, листы обязательно перекладывают тонкой гладкой бумагой. Незакрепленные картины хранить в альбоме не рекомендуется.
Как уже говорилось выше, после закрепления пастель темнеет, теряется бархатистость изображения, рисунок становится более контрастным. Опытные художник в таких случаях осторожно правят картину, легкими штрихами компенсируя изменения. После этого снова аккуратно закрепляют работу. Если рисунок будет помещен в рамку со стеклом, то вторичное закрепление не требуется.
О секретах работы с масляной пастелью читайте в нашей следующей статье.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Пастель для начинающих

Пастель, наравне с большим количеством разнообразных видов красок, является одним из наиболее популярных материалов в живописи. Представляет из себя небольшие бруски или цилиндрики, состоящие из прессованного пигмента и связующих веществ. Пастель — очень хороший материал для того, чтобы познакомиться с рисунком в цвете. Относительная простота использования, огромное количество доступных цветов делают процесс рисования очень комфортным. Неограниченные возможности использования, комбинирование с другими техниками и материалами создают значительный простор для реализации творческих идей. Первое, о чём стоит задуматься перед пробой нового материала — грамотный подбор бумаги и самой пастели, подготовка рабочего места.

Пастель делится на несколько типов, в зависимости от её состава:

1) Сухая пастель — наиболее популярный и распространённый тип материала. Здесь важно упомянуть, что при нанесении на поверхность бумаги такая пастель становится сыпучей и бархатистой. При случайном прикосновении её легко смазать, а о длительном хранении и речи не идёт. Чтобы сохранить готовый рисунок, следует пользоваться специальными фиксативами. Очень удобно использовать варианты в аэрозольной форме. Не стоит расстраиваться, если у вас нет возможности приобрести настоящий фиксатив для пастели. Вместо него с теми же задачами отлично справляется аэрозольный лак для волос. Чем выше степень фиксации, тем лучше. Перед закреплением готового рисунка обязательно поэкспериментируйте на отдельном кусочке бумаги. Нужно подобрать подходящую дистанцию и количество слоёв при нанесении лака. Если держать бумагу слишком близко к баллончику, то можно случайно «сдуть» пастель. Нельзя и переборщить с количеством лака или фиксатива, чтобы материал на бумаге не оказался «залит» фиксирующим веществом. Закрепляя рисунок в процессе работы над ним, можно наносить новые слои пастели, перекрывая при этом предыдущие.

По своим свойствам сухая пастель бывает довольно разнообразна, а потому делится ещё на несколько типов.

Мягкая пастель

Предназначена, в основном, для покрытия больших пространств на рисунке. Очень легко отдаёт пигмент, так как имеет наименьшее количество связующих веществ среди всех разновидностей пастели. Это свойство делает мягкую пастель очень удобной для растушёвки и смешивания цветов. Кстати, цвета при работе пастелью можно смешивать. Происходит это прямо на бумаге. Таким образом можно получать мягкие переходы и градиенты. Пигмент у данной разновидности имеет наибольшую концентрацию, а потому даёт наиболее плотные и насыщенные цвета. Работа с крупными штрихами мягкой пастели похожа на рисование масляными или акриловыми красками, где большую роль играет форма, направление и размеры мазков. Внешне мягкую пастель очень легко узнать. Она производится в виде палочек, обёрнутых бумагой с маркировкой.

Твёрдая пастель

Этот тип пастели предназначен для работы с более точной детализацией, с тонкими линиями. Здесь больше связующего вещества. За счёт этого твёрдая пастель меньше пачкается, осыпается. Она требует определённого усилия при нажатии во время проведения штрихов. Выглядит твёрдая пастель как продолговатые бруски с квадратным или прямоугольным сечением. Такая форма позволяет всегда оставлять острую грань для работы с тонкими линиями. Плотность материала позволяет обойтись без бумажной обёртки, а маркировка, как правило, нанесена на сами бруски.

Пастельные карандаши

Для тех, кому важны самые мелкие детали и контроль над толщиной линий, существует ещё одна разновидность пастели — пастельные карандаши. Они сохраняют все свойства твёрдой сухой пастели, но при этом имею заметно более удобную форму и не пачкаются, что позволяет хранить такую пастель в обычном пенале. Часто такие карандаши используются для работы с фотореалистичными рисунками, но отлично подойдут даже для небольших быстрых скетчей. Пастельный карандаши удобно брать с собой, но не забывайте, что даже при работе с твёрдой пастелью и такими карандашами, вам всё ещё требуется фиксатив.

Выше были указаны наиболее популярные виды сухой пастели. Существуют и другие формы данного материала, другие степени твёрдости.

2) Масляная пастель. Такой вариант данного материала отличается как составом и консистенцией, так и другими способами применения и эффектом на бумаге. Масляная пастель, в отличие от сухой, содержит в себе масло или воск. Вы понимаете, о чём идёт речь, если хоть раз встречались с детскими восковыми мелками. Масляной пастелью можно работать как на больших пространствах, так и в местах с точной и мелкой детализацией. Такая пастель не требует закрепления на бумаге и поэтому также удобна для рисования вне дома. Палочки масляной пастели обычно выглядят так же, как и мягкая сухая пастель.

Пастель удобна для рисунка практически в любом формате, потому что, в зависимости от способа нанесения на поверхность, с помощью неё можно как прорисовывать мелкие детали, так и работать с заполнением большим пространств. Выбирая скетчбук или бумагу для пастели, нужно в первую очередь обращать внимание на текстуру бумаги. Для пастели подойдёт как гладкая, так и рифлёная бумага, но от этого параметра будет очень сильно зависеть конечный результат. Гладкая бумага удобна для работы с мелкими деталями, а текстурная — для работы с переходами цветов и крупными пространствами. Кроме того, рифлёная бумага повысит расход мягкой пастели, так как будет собирать больше пигмента, но будет более чувствительна к степени нажатия и увеличит тем самым доступный тоновый диапазон.

Стоит также подумать и о цвете бумаги. В отличие, к примеру, от акварели, пастель очень дружелюбна к использованию светлых оттенков. Пастель может полностью перекрывать поверхность, на которую она наносится, а следовательно появляется возможность экспериментировать с цветом бумаги. В художественных магазинах часто можно встретить специальные наборы бумаги для пастели, в которые входит бумага разных цветов. Существуют и скетчбуки с разноцветными страницами. Неплохим доступным вариантом тонированной бумаги для пастели служит плотная крафт бумага.

Представленные фотоматериалы позаимствованы с сайта pinterest.com

Рабочее место во время работы данным материалом должно быть свободным от лишних предметов, быть хорошо освещённым и проветриваться. Хорошей идеей будет использование «рабочей» одежды, если вы хотите избежать следов пастельной пыли. Под рукой всегда нужно иметь салфетки и ластик-клячку для корректировки и растушёвки частей рисунка. Не забывайте и о промежуточном закреплении слоёв при работе с сухой пастелью.

Пастель — очень универсальный и интересный в использовании материал, который подходит для совершенно разных жанров и направлений. Независимо от вашего уровня, вам определённо стоит попробовать данный материал, ведь пастель можно использовать как самостоятельно, так и в сочетании с другими материалами.

Автор: Иван Шарган

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль ��

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели ��

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся ��

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми. Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку. А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2022 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

  • Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
  • Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
  • Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Как рисовать тюльпаны пастелью поэтапно для начинающих легко

Начинающим художникам, желающим научиться работать пастелью, нужно попробовать свои силы в выполнении учебных заданий разной тематики. Отличной темой для отработки навыков рисования сухой пастелью является, например, изображение тюльпанов.

Как рисовать тюльпан красками

Назвать эту работу сложной нельзя, но нужно быть готовым к тому, что пастель представляет собой очень нежный и хрупкий художественный материал, к которому нужен особый подход и бережное отношение.

Зато в результате получится удивительная по красоте картина, с первого взгляда покоряющая своей реалистичностью, разнообразием цветов и непередаваемой мягкостью. Ради этого обязательно стоит освоить специфику работы с пастелью.

Восковые мелки очень чувствительны к сильным надавливаниям и резким прикосновениям, а сам нанесённый пигментный слой имеет свойство осыпаться и стираться. Поэтому всем картинам, написанным пастелью, противопоказана частая транспортировка. Готовую работу рекомендуется «закреплять» при помощи лака для волос, сахарного сиропа или специальной плёнки.

Для выполнения работы нужно приготовить: тонированную бумагу для пастели, набор сухой пастели, белый пастельный карандаш (для выполнения эскиза), а также любой из указанных выше способов для закрепления получившегося изображения.

Прежде всего, при помощи белого карандаша закомпануйте и схематично прорисуйте тюльпаны. После этого можете приступать к работе цветом.

Возьмите мелки жёлтого цвета и его оттенков и прорисуйте несколько бутонов цветов. Наложите общий тон, затем распределите тени и полутона. Самые светлые участки затонируйте белым цветом. Сделайте рефлексы. Они очень оживят изображение.

Поэтапное рисование тюльпанов

Сначала наносите пигменты мелков осторожным касанием по бумаге. Для закрашивания больших участков рисуйте боковой стороной мелков, а для получения более тонких и аккуратных линий рисуйте ребром. Затем растушуйте пастель. Выполняется это при помощи собственного пальца или мягкой сухой кисти, довольно легко и просто, и позволяет сделать бутоны максимально объёмными и реалистичными.

Работайте с растушёвкой с особой осторожностью. Помните, – пастель – вещь требовательная и капризная, и одно неловкое движение способно свести всю работу на нет. Не торопитесь, почаще смотрите на то, что получается, со стороны.

Затем приступайте к работе над листьями и стеблями. Возьмите пастель зелёного цвета и его оттенков. Повторяйте все операции точно так же, как выполняли при раскрашивании бутонов. Не забудьте ввести белый цвет на самых светлых участках листьев. Нанесите рефлексы. Затем сделайте растушёвку.

Потренировавшись на нескольких бутонах и листьях, в той же технике дорисуйте все оставшиеся на рисунке элементы тюльпанов.

Сейчас картину пастелью можно считать наполовину готовой. Но ей не хватает полноценного фона. Выполните фоновую растушёвку вокруг цветов. Можете взять за образец пример картины, а можете сделать фон на своё усмотрение. Главное, чтобы он был, ведь это – правило рисунка и живописи.

Закончив работу над фоном, отложите пастель в сторону, дайте себе отдохнуть. Спустя некоторое время свежим взглядом посмотрите на свою картину. Если будет необходимость, внесите правки или дополнения. Возможно, вам захочется где-то углубить тени или сделать ярче блики или рефлексы. Доверяйте своему художественному чутью.

В конце закрепите получившееся изображение.

Тюльпаны сухой пастелью готовы!

Изучив принципы работы с этим художественным материалом на данной учебной работе, вы смело можете переносить полученные знания и художественный опыт на свои новые картины.

Уроки рисования сухой пастелью

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Сухая пастель наносится совершенно просто. Техника работы с пастелью происходит от рисунка мягкими материалами (уголь, сангина и сепия). Она великолепно растушёвывается и отлично держится на поверхности бумаги.

Кому могут быть интересны занятия рисования?! Абсолютно всем

Уроки рисования сухой пастелью можно порекомендовать творческим людям, увлекающимся рисованием и начинающим художникам. Имея немного свободного времени, а также желание научиться рисовать можно с лёгкостью реализовать свою мечту о создании собственных картин!

Сухая пастель мастер класс поможет, отбросив все свои страхи, порадовать себя и близких. Подобные занятия могут послужить своеобразной арт-терапией. Для людей, постоянно погружённых в свою работу и домохозяек творчество станет глотком свежего воздуха, отдушиной.

Те, кто заинтересовался обучением онлайн в школе рисования Артлайф, могут подробнее узнать о занятиях на сайте https://artlife.study/.

Можно экспериментировать, используя различные оттенки сухой пастели. С её помощью быстро закрашиваются достаточно обширные поверхности. Можно пользоваться пастельными карандашами и разными дополнительными инструментами. Пробуя различные виды опор и поверхностей для рисования, можно выбрать наилучшие, оптимальные варианты для себя. Зачастую, пастель кажется слишком маркой. Однако, она без проблем смывается водой и мылом — даже с одежды и с пола.

Рисование сухой пастелью для начинающих увлекательное и весёлое дело. Им можно заниматься и на свежем воздухе — на улице, в парке, в лесу. Этот материал отлично подходит для занятий рисованием на природе. При необходимости, пастель совершенно нетрудно переносить.

Мастер класс по рисованию пастелью для начинающих, раскрывающий некоторые секреты техники несложен и увлекателен. Приобрести наборы сухой пастели можно практически в каждой художественной лавке или интернет-магазине, торгующем товарами для рисования.

Начинающим художникам обязательно пригодятся несколько советов относительно выбора данных товаров.

  1. Чтобы добиться хороших результатов, нет необходимости в дорогостоящей пастели. Вполне подойдёт доступный по цене набор сухой пастели, имеющий достаточно обширную цветовую гамму (из нескольких десятков оттенков).
  2. Нужно подбирать удобную форму мелков (лучше — квадратную). Крупный мелок весьма неудобен для тех, кто совершает первые попытки творчества.
  3. Не стоит приобретать сразу профессиональную пастель, она слишком мягка для начинающих. Лучше приобрести ту, у которой средняя мягкость.

Сухая пастель мастер класс проводится в режиме онлайн. Это комфортно и необременительно для желающих научиться рисовать. Обучение доступно для восприятия не только для взрослых, но и для детей. Таким образом, можно научиться чудесные рисовать натюрморты, пейзажи и портреты.

Стоимость занятий невысока и вполне доступна для широкого круга потребителей. Подробнее про услуги, выгоду и преимущества обучения в школе можно узнать на сайте https://artlife.study/.

Рисование пастелью «Цветы» для начинающих

Дата публикации: 02.09.2022

У многих любителей рисования пастель является абсолютным фаворитом, ведь с ее помощью можно получить невероятный эффект передачи цвета и полную атмосферность картины. А для работы над очередным шедевром потребуется лишь лист бумаги и непосредственно сама пастель – мягкие сухие карандаши без оправы, напоминающие обычные школьные мелки.

Для начинающих художников полезным будет узнать, что пастель можно разделить на 3 группы: восковую, масляную и сухую. Именно последний вид пастели художники чаще всего используют в своих работах, ведь она дает безграничные возможности при создании маленьких и больших картин в абсолютно любых условиях.

Сухая пастель представляет собой спрессованный пудрообразный пигмент, предварительно смешанный со связующим веществом. В зависимости от количества этого вещества различают мягкую и твердую пастель. Во время работы над картиной каждый художник выбирает для себя наиболее предпочтительный вид материала. Так, например сухая твердая пастель менее ломкая в процессе работы, но мягкая лучше растушевывается.

Для рисования пастелью, помимо упомянутой бумаги и «мелков», вам могут понадобиться дополнительные инструменты, которые облегчат работу и помогут создать необычный эффект:

  • лак для волос (в баллончике) позволяет зафиксировать нанесенный рисунок;
  • муштабель (лоскуток замшевой ткани) помогает предотвратить лишнее размазывание элементов рисунка во время работы;
  • палочки для растушевывания;
  • наждачная бумага помогает внести исправления и удалить лишний слой пастели.

В процессе рисования пастелью можно выделить несколько этапов. Рассмотрим каждый из них в отдельности:

  1. Предварительный рисунок. Во время нанесения контуров будущего рисунка использовать простой грифельный карандаш не рекомендуется. Лучше всего применять в этих целях пастельный мелок серого либо черного цвета. Во время нанесения контура следует совсем немного надавливать на рабочий мелок, чтобы в случае исправления можно было с легкостью стряхнуть его тряпочкой.
  2. Нанесение основного тона. На этом этапе происходит заполнение соответствующим цветом отдельных элементов.
  3. Растушевывание. Подушечками пальцев либо с помощью специальных палочек элементам рисунка придается объем и сглаживаются резкие линии. Рисунок становится более реалистичным.
  4. Закрепление. Для закрепления цветовых пигментов готовый рисунок можно покрыть лаком.

Тем, кто хочет научиться работать с сухой пастелью и творить шедевры своими руками, предлагаем воспользоваться несложным мастер-классом с подробным описанием каждого этапа работы. В работе вам понадобится следующее:

  • набор сухой пастели;
  • пастельные карандаши для нанесения контуров рисунка;
  • специальная мягкая бумага;
  • малярная лента;
  • планшет либо кусок плотного картона для крепления листа.
  1. Выберите фото, глядя на которое, вы будете рисовать цветы. В данном случае это будет букет нежно-розовых пионов.
  1. На основном листе схематично отметьте рабочую поверхность, в которой будет размещаться рисунок.
  2. Учитывая законы перспективы, схематично прорисуйте элементы рисунка. Сначала нарисуйте контуры салфетки и бутона, затем наметьте кувшин и основные цветы. Прорисовывать отдельные детали не надо – они будут выделяться сразу цветом.
  3. Для создания фона на свободные участки нанесите несколько оттенков пастели (белый, голубой, светло-серый). Подушечками пальцев растушуйте фон рисунка.
  4. С помощью более темного оттенка наметьте на горизонтальной поверхности тень.
  5. Мелком белого цвета наметьте самые светлые участки. Затем растушуйте.
  1. Нанесите основной розовый цвет на середину будущих бутонов цветов и салфетку. Растушуйте цвет на бутонах круговыми движениями, создавая воздушность и объем, а на салфетке – в горизонтальном направлении.
  2. На отмеченные контуры листочков нанесите зеленый цвет, а на ручку кувшина – коричневый.
  3. На бутоны цветов в теневые области нанесите темно-розовый цвет и растушуйте.
  4. Ярким розовым цветом сделайте штрихи возле теневых участков на бутонах и отдельных лепестках.
  5. Аккуратно растушуйте каждый участок, стараясь не перемешивать цвета в единое пятно, оставляйте цветовые участки с размытыми краями с плавным переходом цвета.
  6. Мелком темно-розового цвета штрихами добавьте затемненные участки. Растушевывать этот слой не требуется. Аналогично сделайте и зеленым мелком, добавив теневые части на листву.
  7. Белым мелком (можно взять светло-розовую пастель) прорисуйте самые светлые участки лепестков цветов и нанесите блики на кувшин и его ручку. Растушуйте белые штрихи с внутренней стороны, уходящей вглубь цветка.
  8. Чтобы работа дольше сохранила свой первоначальный вид и не осыпалась, распылите над рисунком лак для волос. Также для более длительной сохранности натюрморт можно поместить под стекло.

Попробовав хоть раз нарисовать пастелью цветы либо любую другую картину, вы убедитесь, что творческий процесс доставит вам сплошное удовольствие. Во время работы пастелью не бойтесь запачкать одежду, руки и рабочую поверхность – этот материал довольно легко смывается водой с обычным мылом.

Экспериментируя в процессе работы с мелками и пастельными карандашами, а также дополнительными инструментами и приспособлениями, вы сможете найти для себя лучшие варианты, которые позволят создавать настоящие шедевры.

Рисунок мягкой пастелью для начинающих

Что такое мягкая пастель?

Пастель — прекрасное средство! Эта статья познакомит новичков с мягкой пастелью и даст общее представление о том, что это такое и как начать рисовать пастелью.

Пастели доступны в нескольких различных типах: твердые, мягкие, масляные и пастельные карандаши. Однако в этой статье мы сосредоточимся на мягкой пастели.

Мягкие пастели получают путем смешивания сухого пигмента, небольшого количества мела и связующего для образования пасты. Затем пасту помещают в форму и дают высохнуть, чтобы сформировать палочки. Пастель — это почти чистый пигмент, поэтому с ними очень интересно работать, поскольку они имеют насыщенные цвета. Есть несколько преимуществ работы с меловой пастелью — основные из них:

  • Легко транспортируются — беру с собой в поездки и т. Д.
  • Работает послойно
  • Требует минимальной подготовки и настройки (в отличие от масляной живописи)
  • Яркие цвета
  • создают спонтанность
  • Можно комбинировать с другими средами

Лучшая мягкая пастель для начинающих

Есть довольно много вариантов, когда дело доходит до покупки мягкой пастели.Здесь я выбрал три разных бренда, которые считаю лучшими! Самое приятное то, что вы можете выбрать, сколько цветов хотите. Для своего первого пастельного набора у меня получилось 12 цветов. Вы всегда можете сначала поэкспериментировать с меньшим пакетом, а потом обновить его, если вам нравится этот средний пакет.

Мягкая пастель Рембрандта (Общий выбор)

Мягкая пастель Sennelier (Начальные цвета)

Мягкая пастель Faber Castell (набор из 36)

Бумага для мягкой пастели

Мягкую пастель можно использовать практически на любой поверхности! Однако есть бумаги, на которых их лучше всего использовать.Например, важно использовать текстурированную бумагу, так как она может удерживать на себе больше пастельных тонов и допускать большее количество слоев. Также полезно использовать тонированную бумагу, поскольку она более светлая тонированная делает более темные пастельные тона, в то время как более светлые пастели на темной бумаге создают некоторый контраст. Большинству нравится выбирать бумагу средней тональности, поскольку она обеспечивает хороший баланс между ними. При работе с пастельной бумагой доступен широкий диапазон цветов и тонов.

Вот несколько фаворитов, которые я рекомендую!

Пастельные подушечки Canson Mi-Teintes, разные цвета 9 ″ X12 ″

Пастельные подушечки серии Strathmore 400, разные цвета, 9 ″ x 12 ″

Лист Strathmore Sheet Assorted Tint Charcoal Pad, 9 на 12 ″, 9 ″ x12 ″

С чего начать?

Теперь, когда у вас есть пастель и бумага, вы готовы приступить к рисованию пастелью! Но вы можете задаться вопросом, с чего начать.

Лучшее, что вы можете сделать перед началом (а также после), — это посмотреть на рисунки других мастеров. Легкий способ найти другие рисунки — пойти в местную библиотеку. Однако более быстрый способ найти мастерские пастельные рисунки — просто выполнить поиск в Google и найти их таким образом. Лично я люблю смотреть на пастельные рисунки Дега. Он пример того, кто обладал высочайшим уровнем мастерства, когда дело касалось мягкой пастели.

  1. Первое, что вам нужно сделать, это найти мотив для рисования из
  2. Создайте черновой набросок
  3. Заполните основные цвета вашего рисунка — начните с больших идей, сначала добавив свет, средние и темные тона
  4. Позже уделите больше внимания деталям.
  5. Просмотрите свой рисунок и убедитесь, что присутствуют большие формы света и тьмы.
  6. Готово! Не бойтесь испачкать руки — это неотъемлемая часть работы с мягкой пастелью

Спрей Fixative поверх готового пастельного рисунка

Лучшие книги по мягкой пастели, которые помогут вам учиться

Книга пастелей

Тщательная руководство по пастельным материалам и техникам.В эту книгу включены пошаговые демонстрации. Идеально подходит для начинающих и более опытных художников.

Для тех, кто больше интересуется пейзажем пастелью

Рисование пейзажа пастелью

Содержит подробный обзор материалов, а также обсуждение композиции и того, как сначала создать большие формы. Кроме того, книга расскажет, как развить иллюзию реальности с помощью цвета. Содержит демонстрации, которые помогут вам научиться изображать небо, деревья, здания, скалы, лес, снег и т. Д.

Надеюсь, эта статья была для вас полезной и что вы решили попробовать пастель. Я не могу их достаточно рекомендовать!

Нужна помощь по смешиванию цветов?

Мягкая пастель для начинающих | Легкие уроки и методы рисования | Кейт Амедео

1. Введение в мягкую пастель для начинающих: Привет. Я Кейт Амидо, и это мой новый класс мягкой пастели для начинающих.На этом занятии я расскажу вам все, что вам нужно знать, чтобы создать свой первый рисунок пастелью. И я покажу вам самый последний проект. Забавное дело, которое мы будем делать вместе. — Я — дикая природа, испытание, и еще пишу пейзажи и морские пейзажи. Вы можете найти мою работу в Интернете и посмотреть другие обучающие видео, которые у меня есть на YouTube, а также в другой стране. Надеюсь, вам понравится этот бокал. И мне не терпится увидеть тебя на первом уроке. 2. Урок 1: Художественные материалы: Привет, ребята, добро пожаловать на первый урок.Итак, прежде чем я начну говорить о каких-либо брендах или о чем-либо, что вам следует покупать, чтобы начать работу с Soft Best, говорит. Я хотел поговорить о различиях пастелей и особенно о том, как их выбирать. Первое, что я хочу вам показать — это три вида пастели. Итак, для себя, когда я начал работать пастелью, я разделил пастели на твердые, полутвердые и мягкие. Итак, я покажу вам разницу между всеми этими тремя разными бас-гитарами, все они от разных брендов, и я объясню, что такого особенного и почему вам нужны все три из них в вашей работе.Итак, первая 1, которую я возьму, — это половина палки. Я думаю, что это даже 1/3 1/3 палки от Хоакина или пастели, и вот как она выглядит полной. У меня здесь коробка. Это набор из 24 штук, и это очень красивые пастели. Я покажу вам, чем он отличается от более мягких сортов. Во-первых, палки, которые они имеют такую ​​квадратную форму, разрушают прямоугольные формы, и у них есть эти края, которые вы можете использовать для создания центральных линий. Так что можете положить это на бумагу, и вы увидите, что она плавно перетекает.Но он не наносит на бумагу столько пастели, сколько более мягкие. Что ж, теперь так и можно делать тонкие метки. Также с помощью палочек вы ломаете их, и у вас есть чем создать эти тонкие края. Это первый вид лучших. Тоже твердые, полутвердые, например, Рембрандтс. Так что это Рембрандт, который я много использовал, пытаясь споткнуться. Вы можете увидеть здесь, это полутвердая пастель. Таким образом, несмотря на то, что все это мягкие пастели, они все равно различаются по твердости, поэтому вы можете увидеть это, когда попробуете оба этих типа вместе на бумаге, у каждой марки своя твердость и даже разные цвета пастелей.У них своя жесткость к ним. Так что это просто то, к чему вы привыкаете, когда работаете с этим замечательным средством. С их помощью вы можете создавать тонкие линии, поэтому их будет достаточно сложно, чтобы создать тонкие линии. Но вы можете видеть, что край стирается намного быстрее, чем здесь. Таким образом, с мягкими лучшими теллами с этими двумя вы заполняете зуб на бумаге намного раньше, чем с жесткими. Так что это одна большая разница. И вот теперь, когда я взяла эту пастель в руки, мои пальцы сразу покрылись пигментом.А если взять эту в руки, почти ничего не происходит, как и с Рембрандтом. Я хочу сказать вам одну вещь: если вы действительно хотите купить картины Рембрандта, потому что это были мои первые пастели. На них есть своеобразное покрытие, поэтому иногда нанести слой пастели на бумагу не так-то просто. Таким образом, вам нужно потереть это покрытие о другой лист бумаги или даже мелкую наждачную бумагу, чтобы удалить покрытие, и пастель будет намного легче наноситься на бумагу.Но я забегаю вперед, говоря о брендах. Перейдем к более мягкому варианту, так что это самый мягкий, когда я получил это Shrinky. Итак, конечно, есть пастели, которые находятся между Рембрандтом и Шринки, и эти пастели, например, Виндзор и Ньютон. Они вроде как полутвердые, но мягче, чем Рембрандты. И я не буду вдаваться в подробности. Это, конечно, для самых новичков, и я не хочу вас сильно ошеломить. Но я хочу показать вам разницу между этими тремя.Это очень мягкий пастельный тош из норки, и вы можете видеть, насколько он по-разному выглядит. Так что цвета немного разные. Но если пройти по бумаге, вы увидите, как не читать эти поля. И с этим намного сложнее создавать эти мелкие детали. Итак, это три разновидности, которые я использую в своей работе, и у меня есть разные марки пастелей для твердых, полутвердых и очень мягких пастелей. Я бы посоветовал вам принести кокаин в помещении, как я показал вам это для пастели сердца.Если вы решили, что хотите поработать с ними, потому что я предлагаю вам приобрести не только один набор пастели. Если вам действительно нравится этот материал, вы будете делать все больше и больше пастелей, как я. Эм, так что в основном это пастели для себя, но они бывают квадратной формы, так что это будут самые твердые пастели. А потом есть еще один такой же набор дважды на двери. Надеюсь, я правильно сказал. Но самопастели, что это? Это очень мягкий сорт. Так что они будут больше об этом. Они будут очень похожи на термоусадочные, поэтому они очень мягкие.Так что это очень, очень дешевые и очень качественные материалы для художников. Итак, твой кокаин. Вы также можете получить, ммм, для сложных. Также можно получить контактные коронки. Они бывают такими же квадратами, и они тоже действительно хороши. Для полутвердой пастели можно использовать только прошедший час и не использовать твердую или очень мягкую пастель. Это Рембрандт, и вы можете купить его набор. Я купил набор из 120 разных цветов, и это был мой стартовый набор, который был очень хорош, потому что с пастелью смешивать цвета немного сложнее, чем с краской.Так что вы как бы смешиваете на бумаге, поэтому чем больше цветов вам нужно выбрать, тем лучше. Итак, Рембрандтс и я бы посоветовали Coca-Cola игнорировать оба эти фактора. Если вы хотите получить все три разных сорта. Если нет, то все будет хорошо, или даже Кушнера. Я знаю, что мы взводим. У меня их нет, но мы взводим их, они тоже такие полутвердые. В 72 цветах у них также есть большие наборы, но они идут по более высокой цене. Итак, 72 цвета петуха игнорируют, что будет полутвердым.Они действительно хороши, так что предлагают отличное соотношение цены и качества. Итак, теперь мы перейдем от этих двух к другому типу мягкой пастели, а это карандаши. Итак, у меня есть карандаши трех марок. У меня дома есть разные бренды, но я просто хотел показать вам самые распространенные. Итак, первая 1 — это волокно Castel. Так что если вы сделали что-нибудь ответственное, если вы прошли какие-либо художественные классы или курсы, возможно, вы слышали о Fiber Castel. Они прекрасны. Бренд-фестиваль рассказывает: «О, есть замечательные друзья художественных материалов».Простите. Итак, это в основном пастель в карандаше в деревянном футляре, и вы видите, что принцип тот же. Но поскольку это сложнее, я могу создавать более тонкие линии, если у меня есть достаточно острый кончик. Так что из всех пастельных карандашей, которые у меня есть, они будут самыми твердыми, поэтому волокна Castel самые твердые. Следующий — Garba Fellows, поэтому с карбоновыми собратьями они мягче, чем волокна. В ролях говорится, что вы можете видеть, что они также очень хорошо сочетаются. Вы можете создавать тонкие работы с ними, и тогда у меня также есть кокаин или те же пастели, о которых я говорил.Так что это шутка про карандаш, и они действительно мягкие. Эти карандаши очень хороши, но отрицательным недостатком этих карандашей является то, что они поставляются в наборе только по 48 штук, в то время как оба из них входят в комплект по 60 штук. Есть другие бренды, такие как их Wentz или текущая тире, которые также доступны на рынке, и они действительно хороши. Но Карен Даш очень дороги, и если вы только начинаете с пастели, я думаю, вам может сойти с рук игнорирование петуха. Они потрясающие, с потрясающим соотношением цены и качества.Так что это касается самих пастелей. Теперь поговорим о бумаге. Бумага, которую я использую и представляет собой ту же самую поверхность, — это моя бумага для талантов. Итак, эта бумага бывает разных оттенков и имеет две стороны. Будем работать над обратной стороной. Так что пока я работаю над этой более текстурированной стороной, и у нее есть зуб. Вы можете видеть просвечивающий зуб. Так что в основном на нем есть эти маленькие соты в виде сот. Но с обратной стороны, это много, и вспомнили, что до сих пор принимают пастели.Обычно я не использую эти документы, потому что я работаю очень подробно, и я работаю над реалистичными вещами, такими как пейзажи и дикая природа. Так что мне нужно намного больше зубьев бумаги, и я работаю с велюром и поверхностями Allnut. Но эти бумаги намного дороже, и если вы только начинаете и хотите опробовать основные методы, вы можете начать с более дешевой, очень версии для бумаги. Консул Миттенс и мы собираемся выполнить все проекты в этом стакане только на этой бумаге, поэтому мы не будем вдаваться в очень мелкие детали и в какую-либо сложную работу, которая является намного более сложной.Итак, эти классы для всех новичков и еще одна вещь, о которой я хотел бы упомянуть, прежде чем мы продолжим, я хочу показать вам эти две вещи. Итак, пока мы работаем над консольными рукавицами, это формирователь цвета, и эта штука предназначена для смешивания цветов. Так что, если я напишу здесь самое лучшее, на бумаге, я могу растушевать его пальцем, но пальцем. Иногда, когда вы растушевываете его, с бумаги отрывается много пастели. То же самое и с цветовой формой. Этот был грязным всего на секунду.Очистите это. Так что я также удостоверяюсь, что он не только чистый, но и должен быть сухим, никогда, никогда не пастельным и намеренно непреднамеренно. Вы всегда можете использовать мокрое покрытие под картины и другие подобные техники. Но это более продвинутые методы. Я не хочу говорить о них в этом классе. Я буду делать для этого более продвинутые очки, но в основном с формирователем цвета. Итак, вы видите, вы смешиваете цвет с бумагой, как бы втираете бумагу в бумагу.Итак, если мы сделаем, например, здесь более мягкую пастель, если я растушую ее пальцем здесь, или я могу одолжить ее и создать более богатый цвет, если я смешаю ее с формирователем цвета. Так что это инструмент, который необходим для такого типа бумаги, и также очень легко войти в эти подробные области и создать эти более тонкие отметки на бумаге. Так что, если вам нужно растушевать только одну линию, например, это усы или что-то в этом роде, и вы можете растушевать ее. Так что это одно, и я хочу показать вам тоже.Это кисть. Итак, это очень дешевая кисть, которую я отрезал, я использовал этот край, и я отрезал его, и в основном то, что я делаю с этой кистью, — это когда мне нужно откуда-то удалить немного пастели, я потираю, и она придет выключенный. Итак, вы видите, что здесь собирается пастельная пыль, так что это верхний слой пастели, который мне удалось удалить, когда я растушевал этот конец пальцем. Это не так хорошо. Итак, если вы допустили ошибку, скажем, вы нанесли пастель на бумагу здесь, и вы сделали ошибку, и вы не хотите, чтобы все это прошлое было там.Что вы делаете, так это стираете щеткой. Вы также можете использовать гонщиков. Я не использую гонщиков в своей работе, потому что в пастельных тонах так легко контролировать цвета и так легко менять вещи, которые вам не нужны. Я почти не использую кисть, но это хорошая идея, потому что у всех есть кисти дома, и это очень дешево, очень нравится пастель. Если вы не хотите, эм, накладывать слой поверх существующих слоев. Также, иногда, когда вы слишком сильно пропитываете зуб бумаги, скажем, я положил сюда много потекшей мягкой пастели, так что я покрыл эту область довольно хорошо, и я хочу положить что-нибудь поверх него.Вы можете видеть, что это тоже не наслоение, поэтому его почти нет. Даже с этим синим. Больше слоев добавить не получается. Итак, что я делаю снова? Я могу сгруппировать немного пастели, и поехали. Я могу добавить больше слоев. Итак, это основные инструменты, которые мы будем использовать в этом классе. Больше тебе ничего не понадобится. Гм, кроме набора пастелей и хотя бы одного пастельного карандаша. Я бы посоветовал вам взять черный пастельный карандаш и белый пастельный карандаш. Если вы не хотите вкладывать деньги в целый набор.Ну это все. Другие материалы нам больше не понадобятся. Прежде чем забыть, я хотел показать вам еще одну вещь. Вот влажные салфетки, которыми я вытирал руки, когда работаю пастелью. Когда вы работаете пастелью, на такой бумаге снимается много пыли. А также, когда вы касаетесь пастели, ваши руки собирают много пигмента, чтобы не испортить ваши цвета. Когда вы используете более темные и более светлые пастели, протирайте руки белым. Вытираете или, ну, что? Или влажную ткань из волокон.Я также использую те, которые использую для вытирания пыли, и это отличный способ содержать руки в чистоте. И это отличный способ сохранить вашу бумагу чистой, так что теперь мы можем перейти к следующему уроку. 3. Урок 2: Техника мягкой пастели: Привет, ребята. И добро пожаловать на следующий урок. Итак, в этом уроке я покажу вам разные техники для разных подходов и то, что мы собираемся делать с пастелью в проекте. Итак, первое, что я хочу сделать, это простое смешивание. Я положил пастель на бумагу и в данном случае растушевал пальцем.Итак, это ах, полутвердый, прошел все его не очень и очень мягко. Но он достаточно мягкий, чтобы очень хорошо покрывать бумагу. Итак, вы можете видеть, что цвет там очень богатый, и это одна из самых основных техник, которые вы используете в пастели. Итак, следующая техника, которую я хочу вам показать, — это смешивание с белым. Итак, мы используем белую бумагу. Обычно для пастели использовала тонированную бумагу, но об этом поговорим чуть позже. Так что теперь я хочу сосредоточиться только на технике. Я смешиваю это так же, как и раньше.Но теперь я вытаскиваю пигмент, и мы создаем этот вид жадности, датированный желтым, который переходит в белый. Итак, поехали. Два очень простых метода, которые очень легко реализовать на любой бумаге. Теперь следующее, что мы собираемся сделать, это смешать два цвета. Это тот же Рембрандт, который я использовал, чтобы показать вам материалы, и теперь мы собираемся сделать переход от одного цвета к другому. Я кладу желтый на одну сторону, затем беру синий и кладу рядом с ним.Теперь я собираюсь вымыть руки салфеткой, чтобы они были чистыми, и чтобы мои руки всегда были сухими, потому что, если я перейду с оружием на пастель, на бумаге останется пятно. Так что я беру свои чистые руки и снова втираю синюю. Думаю, я добавлю сюда немного синего. Так что здесь подразумевается большое давление. Просто кладу столько пастели, сколько захочу. Втираю а потом ухожу в желтый, теперь пальцы грязные, вытираю, чищу. А теперь я иду в желтый цвет и иду в сторону синего.И вот так. Мы согласовали переход от желтого к синему. Мы можем снова наложить их, если хотим более насыщенные цвета. Например, если он не был достаточно желтым, мы можем заложить или больше. И вот так. У нас здесь более сильная градация, более пигментированная градация, так что это самый простой способ очень часто смешивать цвета на бумаге. Если у меня нет нужного цвета, я смешиваю цвета вместе с имеющейся у меня пастелью, особенно если мне нужно темное и что-то в этом роде. Если у меня нет очень темной пастели этого цвета, я добавлю немного черного.Я смешаю его, и тогда он создаст тот более темный оттенок, который мне нужен. Итак, теперь я хочу показать вам, как накладывать слои поверх существующих слоев. Так что, если у вас есть пыль на бумаге, вы можете сдувать ее. Не очень хорошо дышать пастельной пылью, поэтому обычно я просто стучу бумагой по столу. Но когда я работаю с этой бумагой, а с другими бумагами, если вы попробуете пропустить весь велюр Matola, они не будут создавать столько пыли. Таким образом, то, что неизбежно в ваших руках, всегда будет разного цвета, и у меня также будет пастель на моем лице, обычно когда я работаю.Но да, пыль, она просто есть. Итак, я накладываю свой первый слой, и в этой технике я хочу показать вам, как мы можем добавить больше цвета в существующую область. Я просто заштриховываю эту область, и вы можете видеть, что она не очень синяя и не зеленая, но создает такой эффект присутствия двух цветов, более живой эффект, чем если бы я просто делал слой мой синий поверх желтого. Итак, это два способа создания таких цветных комбинаций, которые по-прежнему позволяют видеть оба цвета одновременно.Мне не очень нравится эта техника, потому что она не предназначена для реалистичной работы, но это отличный способ использовать пастель в абстрактных картинах. А потом я хотел показать вам еще одну вещь. Как очень легко добавить интереса к своим картинам. Поэтому для этого я собираюсь покрыть область пастелью. Я собираюсь смешать это, и вы видите, потому что я не мыл руки. Желтый попал в мой блюз, так что это своего рода смешение. Но на данный момент это нормально, все еще можно наложить слой.Итак, теперь у меня есть этот синий цвет, и мы будем спотыкаться. Итак, я использую ноготь и собираюсь поцарапать пастель и нанести пыль на бумагу. Итак, теперь, если я использую свои пальцы, я покажу вам, что произойдет, если, даже если я вымыл пальцы и попытался вдавить пыль, она взлетит, верно? Так что это создаст очень тонкий эффект. Вы можете использовать это для снега, например, Белый на синем. Я бы выглядела очень красиво, но чтобы создать звезд в наших проектах, я покажу вам этот трюк.Я использую отпуск для документов. Итак, этот был использован. Вы видите, насколько он не очень чистый. Но если вам нужно просто положить его на бумагу, то просто потрите рукой. Таким образом, пыль опускается на поверхность бумаги и создает пятнистый вид, даже если она не отрывается, вы все равно можете размазать ее. Если вы это сделаете, то он станет мягким и смешается с синим. Но добавив, например, давайте вверх. Здесь они становятся синими, и давайте добавим еще немного желтого, втирая их.Он остается на бумаге и выглядит очень аккуратно. Итак, мы идем. Итак, это основные техники. Я не хочу вдаваться в сложные техники пастели, потому что пастель — это такой уникальный материал. Их можно использовать по-разному. И самое главное, я хочу, чтобы вы могли почувствовать пастели, как они смешиваются, как они сглаживаются и как создавать следы пастелью. Так что поэкспериментируйте с использованием пастели для разных судей. Ничего страшного, ломаются, ничего не произошло. Так что просто поэкспериментируйте со своей пастелью.Также с карандашами. Мы будем использовать карандаши, если вы не знаете, как их точить. У меня есть видео на YouTube о том, как точить карандаши. Я не хочу больше делать этот класс, но если вы не можете их найти, вы меня спрашиваете? Я проведу вас к этому. Но карандаши я затачиваю либо ножом, либо точилкой с рукояткой, так что это другое дело. Но так как мы собирались использовать карандаши очень мало в этом классе, я не буду говорить о них слишком много. Итак, карандаши, карандаши.Хорошо, теперь мы готовы перейти к следующему уроку. 4. Урок 3: Закатное небо: Итак, для этого первого проекта, который мы собираемся делать вместе, я хочу сделать закатное небо. Так что это будет очень простой проект, и он даст вам почувствовать, как прошлое говорит о том, как на самом деле изложить его на бумаге и насколько это просто. Так что мы будем делать много смазывания. Я кладу свою бумагу на обратную сторону своего блокнота, или вы можете использовать доску. Но я заклеил его с обратной стороны. Это более гладкая сторона бумаги, а не очень текстурированная.И у меня есть набор пастелей, которые я буду использовать. Я буду использовать светло-желтый, темно-желтый на оранжевом, темно-красный и черный. Итак, первое, что я делаю, — это начинаю с самого низа со своим сыном. Я решил, что мой сын будет здесь, и я создаю эту круглую форму и втираю ее. Не волнуйтесь, если здесь, с этой стороны, не получится правильный круг, мы исправим на всякий случай, так вот, у меня есть сын, и теперь я поднимаюсь от солнца и делаю эти стремительные движения до самого неба.Так как облака, обычно они идут, она находится на Тилли в этом направлении, так что вроде справа налево, это будут мои облака. Итак, я создаю здесь эти очень простые формы. Я хочу дать другим моим облакам другое направление. Я просто перевожу их, скорее всего, сюда. Следующее, что я делаю, это беру свой более теплый желтый цвет и прохожу им области рядом со светло-желтым. Я не покрываю их полностью, но я иду между областями здесь не везде, хотя просто как бы иду по формам, которые я создал, а также здесь, где находится мой сын, чтобы я мог смешать это, вероятно, просто чтобы я посмотрим, где я могу применить следующие цвета. Я не использую здесь большое давление, чтобы очень, очень сильно втирать это в бумагу. Я просто втираю его очень осторожно, чтобы вы могли видеть, что у нас уже есть два цвета, которые уже ненавидят серый, один от другого. Следующее, что я делаю, беру апельсин. Это очень яркий, интенсивный оранжевый цвет, и я прохожу промежуточные зоны. И я очень, очень легко наношу его, потому что это очень мягкая пастель, некоторые переходят в те зоны, где у меня более темный желтый цвет, и я собираюсь пройти весь путь до солнца.Я собираюсь добавить этот оранжевый сюда, поверх желтого и поверх моей картины. Так что я в порядке. Я постоянно слежу за направлением мазков, которые делал раньше. Итак, теперь мы снова можем втирать все. Я стараюсь не переборщить с желтыми. Я использую более чистый палец, чтобы растушевать области между оранжевым и желтым, просто чтобы не загрязнять мой желтый слишком сильно этим оранжевым, потому что он очень сильный. И снова я растираю все по направлению мазков, чтобы вы могли увидеть, насколько гладкими они становятся, используя более чистые пальцы, только не слишком сильно, чтобы не испачкать желтый цвет.И я могу использовать влажную салфетку, чтобы смыть пальцы и продолжить снова. Я удостоверяюсь, что мои пальцы полностью высохли, потому что, если бы я засунул туда мокрый палец, это было бы очень плохо. И снова продолжаю все размазывать. Не волнуйся. Если мы все еще видим светящуюся бумагу, значит, будет несколько слоев. Эта бумага действительно хороша. Любая бумага, на которой есть зуб, даже бумага для акварели. Более грубый подойдет для нескольких слоев пастели.Так что стараюсь не потерять здесь свои желтые и двигаюсь вниз. Мне нравится, когда цвета, смешанные вместе на бумаге, создают тот чудесный эффект, которого так легко добиться с помощью пастели. Я собираюсь втирать его. Единственное, что я бы посоветовал, — это быть осторожным с сыном. Итак, сын, я не хочу, чтобы стало темнее. Это будет самая светлая точка на нашей картине. Итак, теперь у нас есть базовый слой. Что я собираюсь сделать дальше, так это я возьму темно-красный цвет и добавлю самые темные тона к закату и прохожу границы.Я хочу, чтобы мои самые темные тона были больше по краям, и снова я использую эти штрихи горизонтальной линии и затемняю их. Так что к горизонту будет намного краснее. Затем я собираюсь втереть ее сверху. — Итак, теперь, если у меня слишком много пыли, я могу сдуть ее, или я могу просто постучать ею по столу, чтобы избавиться от нее. Итак, у нас есть первый набор слоев. Теперь мы можем снова начать добавлять источники света. Я собираюсь снова добавить свой желтый цвет над солнцем, и я пройдусь по этой области вокруг солнца, добавив несколько штрихов, просто чтобы создать такое сходство с облаками рядом с солнцем и растереть их.В последнее время я стараюсь не загрязнять сына слишком сильно моим красным, и я собираюсь нанести здесь более толстый слой пастели, чтобы просто очертить это, сынок. Теперь, с помощью этого более темного желтого цвета, я собираюсь добавить здесь более яркое пятно. Итак, это будет одно из моих облаков, освещенное солнцем и немного в стороне от него. И я втираю это очень легко. Это с моим апельсином. Я собираюсь создать эти облака по бокам. И с моим черным, я собираюсь достаточно затемнить нижнюю часть здесь, добавив немного больше красного поверх.Это поможет мне смешать черный и красный, поэтому время от времени я добавляю гораздо больше желто-красных. Я двигаюсь этими горизонтальными мазками, так что у нас есть наши начальные слои, и мы двигаемся вверх. Я добавляю немного больше оранжевого, и у меня будет немного желтого к этому апельсину, чтобы не использовать другой цвет. Поэтому я хотел быть более желто-оранжевым. И здесь я собираюсь добавить немного черного, просто чтобы немного затемнить его, очень, очень тонкие слои черного. Так это уходит от солнца? Он станет темнее и не будет использовать много цветов.Вы также можете использовать коричневый цвет и создать более темные полосы. Но мы можем обойтись только этими цветами, а также черным. Вот и все, и теперь я собираюсь вернуться к своему апельсину и разместить его поверх черного, просто чтобы придать ему больше цвета. Так получается темно-оранжевый коричневатый цвет. Вы можете увидеть, сколько пыли снимается, когда я нажимаю на нее, и теперь я собираюсь добавить свои желтые, потому что по вечерам в небе довольно много желтого. Опять же, я двигаюсь теми же мазками, что и внизу при создании этих цветов в горизонтальном направлении, но больше здесь, в центре.Мы можем сделать эти штрихи на довольно тонких облаках. Больше желтого Ричарда здесь и достаточно светлого солнца, снова несколько более светлых штрихов. Но это ее желтый цвет. Мы почти закончили с закатом, за исключением того факта, что я сделал его затемненным и с этой стороны, склеивая черный и красный вместе, чтобы создать более темный след. И я одалживаю это. Я собираюсь вымыть руки, потому что я перешла к своему сыну. Я просто стряхну пыль. Поэтому, убедившись, что мои руки высохли, я собираюсь очистить место вокруг солнца и ухожу от света в темноту.Вот убери этот черный. Если вы прошли в этом районе, откажитесь от другого цвета. Ничего страшного. Вы все еще можете это исправить. Не волнуйся. Мы можем заняться маленькой щеточкой и просто очистить ее по частям. Если мы, если нужно. Но обычно вы можете наложить поверх него несколько цветов, они будут там хорошо держаться. Что я хотел, так это чтобы у вас было немного больше солнца в инфракрасном диапазоне рядом с солнцем. Итак, я собираюсь снова вымыть руки, потирая их о свою руку, и я добавлю здесь немного красных оттенков. Итак, эти красные, я собираюсь хорошо выглядеть здесь и с чистым пальцем.Я собираюсь бросить их в обход солнца с большим количеством красного здесь. Итак, наше небо практически готово. Сейчас нам нужно что-то интересное. Я думаю, что здесь мы можем добавить более светлое облако, и я использую свой чистый палец, чтобы растереть его. И я хочу добавить эту линию, которая идет вот так. Просто создайте перпендикуляр, на самом деле другой перпендикуляр, более диагональный, пересекающий диагонали неба, которые мы создали. Так что это вызовет больший интерес. Я просто согрею его, но здесь тоже с желтым.И я думаю, что мы можем назвать это небо готовым, что мы собираемся добавить дальше, это что-то, что будет поверх нашего неба. И для этого я хотел создать, например, деревья или какие-нибудь риды, торчащие у озера. Итак, первое, что я делаю, это беру свой черный и накрываю молодой год, который находится прямо под Землей, линия горизонта здесь. Мне не нужно идти в каком-то конкретном направлении, потому что он будет просто черным. А потом натираю матом более черным там, где мне это нужно. И, как вы видели, я использую пастель сбоку.Я не использую самый кончик пастели, чтобы покрыть область, поэтому я все время использую пастель сбоку. Так что это выглядело бы не очень хорошо, если бы у нас была только эта ровная линия горизонта. Итак, что я хочу сделать, так это немного изменить высоту здесь, чтобы было интереснее, и мы будем добавлять эти чтения. Сейчас мы просто усиливаем эту линию здесь и сейчас моим черным. Я не использую для этого карандаш, потому что это можно сделать, используя только лучшую сторону. Но если вам не удается сделать более тонкую линию, вы можете использовать твердую пастель, такую ​​как, например, этот черный, который у меня есть, или также контакт, где вы можете использовать пастельный карандаш, черный пастельный карандаш.Но я думаю, что сейчас я буду использовать этот более сложный, чтобы создать наши травы. Я хочу, чтобы эти травы росли с этой стороны. Когда я делаю, я начинаю в плюсе. Я вытаскиваю все это сюда и отпускаю. А затем в верхней части я создаю эти стремительные, широкие движения, чтобы создать кончик травы. Я не особо внимательно отношусь к тому, какими должны быть эти травы, но я пытаюсь создать здесь приятную композицию. Так что здесь будет трава, которая будет складываться таким образом. Таким образом, здесь будет толще.С них будет расти трава, а здесь у меня будет ах, более густой куст кустарниковой травы. Так что это так. Я даже не знаю, как эти травы воздуху холодные, для которых устраиваются эти пушистые грандиозные события. Фактически, я видел много из них сегодня на пляже, так что мы можем оставить все как есть или добавить еще несколько здесь. Просто степень его с большим интересом. Но только немного травы возвышается и тоже с этой стороны, чтобы сохранить эту траву. Какая-то компания здесь может создать эти травы в форме копья, просто чтобы немного изменить их.- Так что. Теперь я собираюсь стряхнуть с бумаги всю пыль со спины, всю черную пыль. И что осталось сделать, это просто Лондон повыше в траве, постановивший такое сходство с травой, растущей и здесь, сзади. И здесь сделаю то же самое. Он поднимется в траву, сюда просто доктор. И вот так. Наш первый проект завершен. Мне бы очень хотелось увидеть, как вы создаете свои закаты. И, может быть, вы захотите добавить на нее силуэт животного. Было бы здорово.Или просто посмотрите разные ссылки на травы. А может быть, вы сможете создать свою небольшую композицию, на которую будет очень приятно смотреть. Итак, это прекрасная первая картина пастелью, которую вы можете сделать. Достичь такого результата очень легко, и выглядит он потрясающе. Переходим к следующему уроку 5. Урок 4: Морское дно: Итак, в этом следующем уроке мы собираемся творить, понимаете, но чтобы сделать его более интересным, я собираюсь показать вам, как это согласовалось с подводной живописью. Итак, я собираюсь использовать здесь разные оттенки синего.Вы не ошибетесь. Так что какой бы блюз ни был вам ближе, используйте его. Самое главное, что у вас разные значения от самого светлого до темно-синего. Здесь он почти серовато-синий, а также немного черного. Итак, начнем. Первое, что я собираюсь сделать, это, конечно, взять бумагу на доску, чтобы она могла быть любого типа. Если честно, просто убедитесь, что эта лента достаточно легко отрывается от бумаги, и я использую для этого малярный скотч. Первое, что я делаю, это беру свой самый светлый синий и создаю источник света.Это будет свет, идущий сверху над поверхностью воды, и я создаю их снова, как в небе. Я создаю эти горизонтальные штрихи. Это как бы следовать за поверхностью воды вот так. Так что это будет самая легкая часть моего обморока. Я не использую для этого белый цвет, потому что синий цвет достаточно светлый. Затем, используя следующее значение синего, я собираюсь создать вторичные источники света, которые будут здесь снова. Я двигаюсь этими движениями, эта машина горизонтальна и чем ближе к поверхности, тем ближе к вершине.Это будут более широкие марки. И по мере того, как мы отойдем дальше, они станут менее широкими и того же цвета, что и я. Итак, это второе значение синего между этими источниками света, которое у меня есть. А теперь я собираюсь добавить сюда слой синего цвета. Так что покрыть эту область не очень болезненно, но покрыть ее здесь. Затем я возьму очень яркий британский синий холодный синий и закрою эту область почти до самого дна. И между этими волнами на поверхности и некоторыми здесь снова я всегда двигаюсь горизонтально.Каждый штрих, который я делаю, всегда горизонтален. Теперь это серовато-синий цвет, и это очень красиво, потому что вода переходит в этот серовато-синий поверх моего живого прохладного синего, но снова не везде Я двигаюсь горизонтальными мазками, и чем ближе мы приближаемся к дну, тем глубже собираюсь отомстить. Здесь он признается в этом легкомысленно, как бы тускнеет над этим. И здесь я немного нажимаю на эти синие области писателя. Итак, то, что мы можем сделать сейчас, уже давно смешано. Итак, я собираюсь смешать нижнюю часть и сначала, потому что это была самая легкая часть, и снова перемещаюсь этими горизонтальными движениями, чтобы создать ощущение воды.Теперь у меня на пальцах посинели, но ничего страшного. Я все еще могу смешивать те же цвета и прорисовывать отражения от воды на поверхности. Итак, как видите, он очень красиво вписался. Теперь мне нужно вымыть руки, чтобы убедиться, что я не слишком сильно загрязняю этот вес, и вымыть руки, чтобы высушить их. А сейчас я начну смешивать эти более светлые участки. Не волнуйтесь, если здесь нет ничего необычного для смешивания, мы добавим больше игроков поверх него. А теперь я просто собираюсь смешать все это здесь. Итак, теперь у нас есть первый начальный слой нашего подводного мира. Это все еще не похоже. Теперь мы можем наложить на него слой. Итак, что я собираюсь сделать, так это с тем же вторым значением синего цвета, я собираюсь добавить снова слои поверх более поздних частей, которые были здесь и снова. Я произвольно прохожу по этим областям, и я создаю эти горизонтальные штрихи, чтобы напоминать воду снизу и снова больше здесь, некоторые более сильные штрихи здесь, а затем некоторые из них, которые вы можете оставить и смешать.Они будут хорошо выглядеть такими, какие есть. Однако мне понадобится немного темных тонов, и мне нужно немного усилить. Я думаю, что это будет недостаточно темно. Я буду использовать немного черного, чтобы усилить темные оттенки между этими слоями. Просто немного черного, чтобы усилить цвет. И я слишком тороплюсь со своим серовато-синим на разговоре, чтобы просто смешать черный вместе. Так же, как сделать его похожим на черный, и я смешиваю все. Хорошо, так что это хорошо. А теперь я снова добавлю еще немного этого цвета, как отбивку эмоций.Это будут отражения на нашем поле зрения, которые мы видим внизу, и чем дальше мы удаляемся, тем меньше видим их. Мы можем оставить это в колоде. Нам не нужно смешивать это дальше. Я собираюсь вернуться сюда и усилить эти цвета здесь более темным синим. Это своего рода серовато-синий оттенок между отражениями, которые мы снова видим здесь, когда рубка работает. Мне не нужно быть точным. И снова я двигаюсь в направлении от видимого, как волны идут так горизонтально, создавая шум. И теперь здесь, на поверхности, я собираюсь использовать свой самый светлый синий, и я собираюсь снова добавить эти определенные отметки сверху, я прерываю их, потому что вода движется в движении, а они нет. будут оставаться совершенно неподвижными, Они будут полностью горизонтальными.Они все еще в движении. И снова, по мере того, как мы удаляемся все дальше, я собираюсь переключиться на мой докторский цвет, еще более темный здесь, он может сочетаться с этим третьим значением, которое у меня есть. Так что это будет наша вершина моря. Теперь я собираюсь добавить больше синего, просто больше вымысла, и я выберу свой черный, так что я разрешаю черный. Я буду тереть это старое и теперь, вероятно, чрезмерно. А теперь мы собираемся затемнить это, чтобы создать ощущение глубины. Потому что чем ближе мы подходим к поверхности, тем светлее становится цвет.Итак, вы видите, вам не нужно огромное количество цветов, на самом деле рисовать пастелью, но чем больше, тем лучше, конечно, но вы можете обойтись только горсткой. У меня будет еще немного предложений. Mystere, в нее вошел Брейер Блю. Я думаю, мы не можем еще немного больше черного, просто чтобы еще немного погрузиться в него. И когда я поднялся наверх, я уменьшил давление, с которым все смазываю. Так что теперь мне нужно немного Teoh dark, в том числе и верхнюю часть. Итак, я хочу добавить немного более темного синего сюда, вверху, и просто создать здесь тени до, потому что мне не нравится, как они выглядят светлыми.Это сложнее. Лучшая надежда. Я сгораю с ней здесь. Я просто смешался. Так что это неплохо. Достаточно. Я тут немного потерял баллы. Думаю, этого достаточно. Мы можем стряхнуть пыль, и я просто восстановлю здесь некоторые из этих отметок. Так что теперь нам не хватает света, исходящего от моря. Что я делаю, так это беру пастель в сторону и слегка тащу ее по бумаге вот так. Так получилось, что это получилось слишком сильным, поэтому я немного смешаю его, но я направлю его в направлении солнечного света.Так что мне нужно снова вымыть руки, потому что я собираюсь их испачкать. И на данный момент я думаю, что это немного слишком светло. Мне все еще нужно покрыть его черным глазурью, поэтому просто затемните его немного, чтобы мы действительно могли видеть солнечный свет на этой темной поверхности, верно? Втирать еще раз, очищая руки, и я собираюсь быстро их высушить. А теперь я иду от света в темноту, создавая эти солнечные лучи. Что опять за чистый палец? Взяв ту же пастель, Скорее всего, вычистил руки, нарисовал их и повторил мой рейз. Это создает ощущение света. Я собираюсь почистить его другой рукой. Теперь это чисто. Итак, здесь у нас есть солнечный свет и тьма. Теперь, чтобы было интереснее, в эту картину я хочу добавить что-то очень красивое, что, я думаю, девушкам очень понравится. Некоторые думают, что я потерял сознание. И вы можете использовать для этого карандаш, но вы также можете использовать более твердую пастель, чтобы нарисовать форму. Так что я собираюсь начать рисовать свою русалку. Сначала я пытаюсь нарисовать фигуры. Это будет хвост здесь и здесь.Мы собираемся спрятать ее руку и наш хвост. И теперь я могу использовать свою более темную пастель, потому что более жесткие пастели никогда не будут такими темными, как мягкие пастели. Итак, я использую свой более мягкий черный лучший l, чтобы наложить слой на мою форму. — Я думаю, что хвост получился длинноватым. Соскоблите это. Я сделаю его короче, потому что на нем очень легко исправить ваши формы и пастель. Итак, поехали. Это будет хвост от того, что я собираюсь втирать это в бумагу, потому что она сама по себе темная, эта область просто очистит мои руки, чтобы потереть эту часть и немного, но более светлую.И здесь я собираюсь использовать свой формирователь цвета. Чтобы растереть русалку, я собираюсь использовать формирователь цвета, потому что я могу сделать это пальцем. Но мои пальцы воздуха замечают, что тонкие элементы закончились, так как цвет формируется с помощью цветовой формы. Или я могу даже использовать его, чтобы как бы нарисовать свою форму, просто чтобы добавить пастели к зеленому, это чувство формы, которые в порядке, это огромное знание, которое я дал ей и очистил свою кисть. Это просто немного прибрано. Мне тоже не нравится этот подбородок. Просто поправь немного. У вас определенно может быть меньший подбородок здесь и здесь, чтобы вы могли видеть, как я могу попасть в эти области, найти наши области намного проще с формирователем цвета, чем если бы я работал пальцем, создавая эти кончики волос.Но они будут добавлены в самом конце, просто смешивая здесь. Сейчас смешиваю пошлину и до конца. Итак, наша русалка уже внутри, и я просто хочу оставить здесь достаточно этих частей, чтобы очистить их, чтобы очистить меч. Я использую свой синий. Я прохожу по тем областям, которые вы стали слишком темными, я отказался слишком сильно растрепать волосы, потому что очень легко исправить любую форму пастелью. Итак, теперь я хочу создать эти более тонкие детали волос, а затем растереть толанд. И теперь, просто чтобы закончить все это, он вытащит частичку тьмы вместе с этими лучами света.Просто создайте более разнообразный эффект. И теперь, чтобы закончить все это, я все еще черную с последним, когда я могу пойти сюда и просто исправить этот профиль Русалки. А теперь я почищу свой формирователь цвета. Используйте одну или две формы чистого цвета. На самом деле, я могу использовать свой чистый палец, чтобы растушевать это здесь, будучи уверенным, что я не использую мокрый палец. Я просто втираю его и осторожно по всему периметру Ну и что? Итак, у нас есть силуэт русалки, и я собираюсь создать также водоросли. Итак, я начинаю здесь с нижнего угла, и я собираюсь снова использовать свой лучший жест, чтобы создать те мазки отпуска, которые сломала моя пастель, делая его немного хуже, на самом деле в этом углу немного больше, чтобы создать доброту. дна океана.Мы почти закончили. Еще пара водорослей здесь и, может быть, немного с этой стороны, просто чтобы с ними справиться. Итак, мы идем. Наша русалка плывет к солнцу. Надеюсь, вам понравилось это. Перейдем к следующему. 6. Урок 5: Галактическое небо: Привет, ребята, добро пожаловать на последнее прослушивание этого урока. Итак, здесь мы будем рисовать в стиле Галактики. Лучшее говорит о том, что я использую эти цвета. Необязательно использовать одни и те же цвета. Вы можете сойти с ума и выбрать любые цвета, которые вам нравятся.Например, если вы хотите сделать небо зеленым, это тоже подойдет. Итак, самое главное, что у меня есть диапазон значений от очень светлого до темного, и у меня есть желтые. Спасибо, а затем пурпурные. И, конечно же, мне понадобится черная пастель. Итак, все эти воздушные мягкие пастели, а не более жесткие квадратные. Вы слышите, это все горит. А затем я буду использовать два карандаша, о которых говорил вначале, в классе материалов. И это белый и черный карандаш. Это карандаш карбюратора Отелло, а этот — кокаин или карандаш.Но неважно, какой у вас бренд, а уж потом формирователь цвета. По сути, это тот же принцип, что я вам показал. Но они бывают разных форм и размеров, поэтому вы можете использовать разные формирователи цвета. Затем мне понадобится что-нибудь круглое, чтобы мы могли обвести круг. Так что гораздо проще делать то, что можно обвести, чем рисовать рукой. А потом нам нужно будет оставить документы. Итак, приступим. Так что я собираюсь использовать для своих последних? Я использую этот розовый цвет и собираюсь нарисовать диагональную линию, которая проходит через этого парня примерно так.Затем я добавлю несколько ударов по этой ноге. Я думаю, что в разных областях я не ухожу полностью в угол, потому что с точки зрения композиции все, что заканчивается в углу, все линии, которые заканчиваются точно в углу, они будут выглядеть немного неуклюже. Поэтому всякий раз, когда вы пытаетесь составить композицию, старайтесь создавать эти линии, которые заканчиваются не углами, а где-то ниже или выше. Итак, теперь я использую свой свет, думаю, я перехожу к своему второму значению мышления. Итак, они у меня есть. Они очень похожи.Так что посмотрим. Я буду судить, какой из них мне больше нравится. Так что это довольно светло, и я помещаю его рядом. Должен ли я подумать, что я создал уже и снова. Я создаю эти маленькие цветные пятна, а затем делаю следующий шаг. И вы можете видеть, что это более мягкая пастель, а также более насыщенная и цветная. Итак, опять же, я делаю эти движения случайными, так что меня это вполне устраивает. Теперь я ухожу в свое темное Думай так. Это более теплый, ммм розовый, и он будет более интенсивным, ближе к пурпурному мышлению, и снова я собираюсь здесь с этим Think при создании этих цветовых пятен. Следующее — мое первое значение пурпурного, и я ухожу дальше с пурпуром, добавляя некоторые из них здесь в их пурпурном. И я сделал то же самое здесь, внизу. Итак, вот этот розовый, млечный путь в небе. А вот и мой темно-фиолетовый. Так что это снова будет наша самая темная ценность. Я выхожу в аварию, цвет и то же самое здесь сверху. Теперь, когда мы готовы смешаться, первое, что я делаю, это покупаю чистые руки, потому что я хочу начать ссужать свои самые светлые ценности в мои самые темные.У меня на пальцах темная пастель, и вы увидите, что здесь испорчена розовая пастель. Так что для этого тебе нужно снова вымыть мои руки. Я проверяю, чтобы мои руки были сухими, прежде чем касаться бумаги. Поэтому мне нужно убедиться, что они сохнут. И я начал смешивать, начиная с самого светлого оттенка. Я смешиваю его круговыми движениями. Просто Teoh создаст плавный переход от одного цвета к другому. Итак, первое, что я делаю, я смешиваю последнюю партию. Затем я собираюсь спуститься сюда и пройтись по этим розовым.Я не добавляю здесь слишком большого давления, потому что на эту бумагу довольно легко дать взаймы. Поэтому я стараюсь не слишком сильно вдаваться в свой свет, когда прохожу через темноту, чтобы вы могли видеть, какой красивый переход он создает и насколько плавно он сочетается. А здесь самый темный фиолетовый. Теперь чистым пальцем я собираюсь еще больше потереть эти места. Просто создайте этот материнский переход в моем свете. Хорошо, эта сторона мне нравится. Теперь я собираюсь сделать то же самое с верхней частью и любым другим, чтобы снова вымыть руку, потому что я не хочу снова испортить мои последние значения здесь сухой рукой, я » м, начинаю сливаться.Теперь я могу коснуться пыли, избавляюсь от пыли, и мы можем продолжить добавление следующих слоев снова. Я иду со своей зажигалкой. Думает, я немного ухожу от самой легкой части, которую мы создали, чтобы создать где-то интерес. Линия снова зазубрилась. Я кладу сюда свои гвоздики, следующую ценность мысли и предложения. Поэтому мне нужно сделать этот порт достаточно темным, чтобы у нас был переход от светлого к темному. Мы также хотели бы предложить пастель, поэтому очень хорошо сочетать цвета.Под наслоением я подразумеваю наложение одного слоя цвета на другой. И таким образом вы будете создавать эти красивые, насыщенные цвета вместо того, чтобы сильно нажимать на пастель. В самом начале. Просто отложите столько цвета, сколько хотите на бумаге. Так что лучше работать тонкими слоями и не торопясь. Я растираю эти цвета, чтобы добавить немного темноты в этот свет, чтобы придать ему другую форму. Но я делаю здесь то же самое и борюсь вне трасс. Теперь чистым пальцем я разгладлю его.Эта область, последняя область Млечного пути, которая у нас есть. И я думаю, что добавлю здесь патчи 1/3 слоя только более ярких цветов, чтобы разбить разрыв. Жесткие пурпурные, вероятно, тоже здесь. Хорошо, на данный момент я вполне доволен своим небом. Что мы собирались делать, МКС. Мы будем создавать наши звезды. Но перед этим я бы хотел покрыть нижнюю часть черной пастелью. Это будет наша земля. Держите ленту инстинктивно, чтобы быть осторожным. Я не беспокоюсь о том, чтобы его точно встряхнуть.О, я думаю о том, что хочу, чтобы силуэт моей дорогой стоял здесь. Закачиваю свой черный быстрый телл и снова втираю. Я буду делать это в два слоя, потому что это даст мне более глубокий и насыщенный цвет и покрою все те области здесь, где зуб из бумаги, просвечивающий, я протираю его в первый раз, и тогда я смогу нанести на него больше пастели. Теперь я могу избавиться от пыли, и мы можем начать создавать для этого звезды. Сначала придется вымыть руки, отогнать их.А теперь я хочу взять мою очень похожую на желтую пастель. И мы будем использовать технику, которую я вам показал, соскабливать пыль с бумаги. Я соскребаю пыль, особенно в этой области Млечного Пути, потому что я хотел быть светом от звезд. Я обхожу здесь все вокруг, поэтому стараюсь не переступать через свой черный. Но я все равно смогу смешать это на случай, если я создам эти звезды и какие-то патчи. А теперь мне понадобится разрешение на мои документы, чтобы втирать это в Достаточно одного счастливого человека.Сколько звезд? Сколько звезд здесь вдвое, у этого парня больше на Млечном Пути. Так что теперь мне нужно оставить документы. Я втираю свои звезды. Я собираюсь снять лишнее расстояние! Так что это старые звезды, которые остались на бумаге. Этот большой, он оторвется, нажав на него. Хорошо. Итак, теперь это наши звезды, чтобы создавать звезды большего размера. Отлично. Более приятный состав. Я расскажу свою пастель на бумаге. Это похоже на желтый цвет, и я собираюсь создать эти звезды побольше, чтобы они сияли ярче. Итак, вот мои звезды.На данный момент меня это вполне устраивает. Что я собираюсь сделать, так это бросить мою дорогую. Итак, у меня есть эталонное фото, которое я нашла на кирке оленя, и я собираюсь нарисовать объект «Дорогой». Теперь вы можете использовать эталонное фото или черный силуэт. Вы можете найти их в Интернете или на фотографиях любого животного, которое вам нравится, и просто нарисовать его на бумаге. Другой способ сделать это — вырезать, распечатать, вырезать и просто обвести вокруг. Это очень простой способ сделать это. Итак, если вы не чувствуете себя очень уверенно, уходя, вы всегда можете сделать это таким образом.Чтобы нарисовать оленя, я буду использовать черный пастельный карандаш. Теперь я хочу обрисовать, где моя дорогая будет на борту. Я пытаюсь добиться правильных пропорций. Хорошо. Так доволен формой моей дорогой. Теперь я возьму черную пастель и закрою старую область, которую я здесь нарисовал. Я собираюсь смешать этот черный с фиолетовым, чтобы убрать эту линию. Так что я собираюсь раствориться. Я собираюсь покрыть область от оленей моей черной пастелью. Я стараюсь не выходить за рамки. И здесь я собираюсь немного поднять этот вопрос.Так и стоит олень на холме. Я использую черную пастель вместо черного пастельного карандаша просто потому, что черная пастель, мягкая пастель будет намного темнее, чем сам пастельный карандаш. Вы уже можете видеть разницу между ними, стараясь не выходить за линии, чтобы я мог сохранить четкость силуэта. Не торопитесь. Самое главное, не торопитесь. Не торопитесь. У вас есть все необходимое для создания прекрасной картины. Так? Итак, поехали.Здесь. Я накрыл оленя И сначала я его растушую. Я начинаю с пальца, потому что эта область довольно большая. А затем я буду использовать цветную форму или ту, которую мы обсуждали в разделе материалов. Я подхожу к краю, осторожно, вот и все. Это фарас Иссы, я пойду пальцем. Теперь я могу начать смешивать все с помощью формирователя цвета. Я снова собираюсь осторожно, чтобы не выйти из строя. Не волнуйся. Если вы выйдете за края, мы все равно сможем исправить это с помощью наших пурпурных цветов.Теперь я собираюсь стряхнуть пыль, хорошо? И я исправлю форму карандашом. Только эти самые края. — Итак, у меня есть моя форма, и теперь нужно собрать, поправить здесь эту область. Могу ли я нанести немного черной пыли на фиолетовую, с медицинской точки зрения, мои руки и мои мысли, чтобы добавить больше цвета здесь, на краю, и втирать его, не размазывая черный. Теперь у нас есть олень, который нам нужен, но рога и я уже нарисовали форму. Так что я снова буду использовать свой лучший черный цвет, если мне нужно его исправить.С моей розовой буквой очень легко пройти через эту область. Хорошо, теперь мы можем растушевать их с помощью формирователя цвета. Теперь то, что я хочу сделать, — уступить место нашей луне. Либо здесь, либо у меня возникла идея поместить Луну между его работодателями. Так что в любом случае это здорово, но делайте то, что вам больше нравится, так что техника такая же. Таким образом, мы помещаем здесь настроение, как если бы он держал луну в отношениях со своими работодателями. Что я собираюсь сделать, так это взять свой почтовый карандаш и обвести комнату моей чашкой, чтобы нарисовать луну.Вот оно. Нет самой луны. Нам нужно будет сделать несколько кратеров. Верно? Так что с моим желтым прошлым все равно, когда я использовал звезды, я собирался добавить какой-то цвет по краям. Так что убедившись, что одна из моих несправедливостей четко прослеживается на месте и сливается с внутренней частью луны, здесь и здесь будет еще одно желтое пятно. Если я выйду, то все равно могу поправить пальцем, потому что у нас большая пастель по обучению. Теперь, когда у нас есть форма, мы можем создать эти более острые края и некоторых существ.А теперь с моим пурпуром я могу создавать этих более темных существ. А теперь, используя здесь более темный фиолетовый цвет, я могу добавить более темный слой в самый угол. Просто выведи луну. И здесь я просто добавлю немного больше этой тьмы в существ. Итак, у нас есть луна. Так вот, чего не хватает, так это то, что я думаю, что у меня будет немного границы здесь, вокруг Луны, и я тоже одолжу ее. Чтобы придать форму, они настоящие, правда, луна. А теперь нам нужно быть красивым.Уберите пыль и деревья с этой стороны. Я собираюсь создать здесь несколько деревьев, и то, что я делаю, — это немного моего черного песто, и я прохожу над этой областью, создавая лес, такой неровный, он движется, и я добавляю больше черного посередине. звуки деревьев для создания, эээ, сходство с поздним завтраком становится более прозрачным, чем дерево меньшего размера. Итак, это наши деревья. А здесь я создам траву, на которой он будет стоять. «Я просто щелкну забор», — говорит Стелла. А вот и наша трава.Теперь все, что осталось сделать, это смешать. Это началось. Я не делаю это очень резким. Линия здесь, я как бы перехожу к фиолетовому, просто создаю более короткие травы, слегка касаясь пальцами деревьев. Сирия между деревьями просто темнее, чтобы создать ощущение деревьев, находясь позади них. Итак, поехали, наш дорогой на Луне с парнем из Галактик уже 7. Ваш проект: Итак, это конец курса. Спасибо за просмотр. И теперь, если вы пошагово следили за мной, вы создали три замечательные картины.Я очень надеюсь, что вам понравился весь процесс так же, как и мне. Если вы хотите увидеть больше руководств и художественных видеороликов, у меня есть канал на YouTube, за которым вы можете следить. И я буду проводить здесь больше курсов по навыкам. Ширас. Ну а пока увидимся на следующих курсах

10 лучших книг по рисованию пастелью

Работа пастелью может стать диким набегом на традиционное искусство. Это совсем другое ощущение, чем цифровая живопись, но пастель дает вам возможность практиковать искусство из реального мира.

Если вы когда-нибудь хотели взять несколько пастельных палочек и отправиться в город, эти книги помогут вам на всем пути.

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или опытным художником, желающим изучить новую среду, в этом списке найдется что-то для всех.

Ателье пастельной живописи

Это полное руководство художника Эллен Игл, возможно, является исчерпывающим ресурсом по работе с пастелью. Это одна из самых длинных книг по искусству, которую я нашел, — она ​​насчитывает 190 страниц и десятки глав, от примеров упражнений до истории пастели в искусстве.

Pastel Painting Atelier представляет собой исчерпывающее руководство по этой теме и не предполагает наличия какого-либо предшествующего опыта. Вместо этого это заставляет читателя искренне интересоваться этим материалом и тем, как применять пастель в повседневной работе.

Эллен пишет о своих мыслях о среде и о том, как можно поиграть с прозрачностью / непрозрачностью в своей работе. Она также обсуждает твердость материала и то, как работает смешивание (или, по крайней мере, как она смешивает пастель).

Работа с этой книгой не похожа на типичное руководство по выполнению упражнений.

Вместо этого это похоже на посещение студии художника, где вы учитесь у самой Эллен в очень личном стиле письма. Отличное чтение для всех, кто серьезно относится к пастели.

Библия художника пастелью

Вот еще одна замысловатая книга, которая лучше всего подходит в качестве справочника для студии.

«Библия художника по пастели» Клэр Браун содержит множество полезных советов для художников, только начинающих работать с этой средой. Эта книга также довольно длинная — 192 страницы и десятки глав о том, как пастель смешивается / работает с определенными типами бумаги.

Не существует единственно правильного способа использования пастели. У каждого свои предпочтения, и в этом справочнике все действительно подробно рассматривается.

Каждая глава включает в себя набор советов по работе с различными материалами и смешиванию цветов, в каждой из которых есть множество примеров, демонстрирующих, как ваши пастели могут выглядеть в реальном мире.

Пастельные инновации

Рисование пастелью может показаться устрашающим, если вы никогда раньше этого не делали. Это особенно верно, если вы учитесь сами и хотите изучить среду с нуля.

Pastel Innovations действует как полное руководство по пастели, начиная с основ и медленно продвигаясь с различными уровнями сложности в каждой главе.

На протяжении всей книги вы будете работать над 20 различными упражнениями, каждое из которых дополняет друг друга.Так вы разовьетесь в большей уверенности и научитесь работать с пастелью, следуя конструктивной методике.

Чтобы научиться рисовать пастелью, не нужен жесткий курс. Вам просто нужно немного вдохновения и толчка, чтобы заставить себя учиться.

В этой книге есть обе эти вещи в избытке, а также множество практических советов в придачу.

Пастельные указатели: 100 лучших секретов красивых картин

Автор этой книги Ричард МакКинли работает художником уже 40 лет (и это количество продолжает расти!).Он собрал свой многолетний опыт в одну удивительную книгу «Пастельные указатели: 100 лучших секретов красивых картин».

Вы можете прочитать мнения профессионалов о среде, включая основные инструменты, материалы, смешивание цветов и создание эффективных композиций.

В каждой главе отведено место для часто задаваемых вопросов, чтобы ответить на общие проблемы, такие как проблемы с пигментами и смешивание цветов.

Ближе к концу книги вы найдете советы по выполнению пастельных работ.Темы включают в себя обрамление, доставку, развешивание и даже размещение ваших работ в галереях.

Замечательное чтение обо всем, что написано пастелью, от автора (и художника), у которого есть опыт, подтверждающий свое письмо.

Картина пастелью

Если вы ищете четкое руководство по пастели от начала до конца, то картина пастелью — ваш лучший выбор.

Книга довольно толстая и содержит 128 страниц с пошаговыми инструкциями по рисованию пастелью.Вам не нужно ничего знать, прежде чем начать, поскольку первая глава посвящена материалам и способам настройки.

В оставшейся части книги вы будете работать над 21 уникальным упражнением, которое поможет вам понять красоту пастельной живописи. Темы включают смешивание цветов для обычных пейзажей (небо, вода, растения), а также советы по попаданию яркого света с темными тенями.

Выбор цвета — это все, что касается пастели, и, следуя этой книге, вы получите передовой опыт, который должен знать каждый художник-пастель.

Пошаговая картина пастелью

Еще одна книга, которую я рекомендую для начинающих, — это Pastel Painting Step-By Step. Эта книга была впервые опубликована в 2022 году, но сегодня она так же актуальна, как и тогда.

Авторы 3 опытных художника, которые все делятся своими мыслями о среде. Это похоже на погружение в собственный студийный курс с тремя обученными инструкторами, которые расскажут вам о пастелях и о том, как они работают.

Каждая глава посвящена уникальной теме, такой как рисование воды, холмов, деревьев, большого городского пейзажа и даже ближайшего сада.

Естественно, это помогает, если вы сами можете добраться до этих мест, потому что работать по ссылке редко бывает так хорошо. В общем, я бы рекомендовал эту книгу больше людям, которые предпочитают рисовать природу работе дома.

Возьмите копию, если вы планируете выйти и использовать мир в качестве пастельного вдохновения.

Картина солнечного света и тени пастелью

Еще одна блестящая работа, направленная на природу, — «Картина солнечного света и тени пастелью».Художница Мэгги Прайс издала несколько художественных книг, и я думаю, что это одна из лучших ее книг.

Независимо от того, какую среду вы используете или где рисуете, вам нужно научиться освещать, чтобы создавать правдоподобные произведения. Но вместо того, чтобы болтать о науке о свете, эта книга больше углубляется в освещение с практической точки зрения.

Вы узнаете, как улавливать солнечный свет в определенные часы дня или в определенных погодных условиях. Здесь есть множество советов на все, от туманных вечеров до дождливых дней.

Мэгги учит, как наблюдать свет и как прагматично использовать это в своей работе.

Это невероятное руководство, охватывающее основы света и тени, но с уклоном в сторону пастельной живописи для тех, кто склонен учиться.

Пейзаж пастелью

Пейзажи — одни из самых популярных произведений искусства, и они особенно популярны среди художников-реалистов в пастельной живописи.

«Картина пейзажа пастелью» предлагает заглянуть в дикий мир пастельной живописи с нуля.Вам не нужен опыт, чтобы погрузиться в эту книгу, потому что она научит вас всем материалам и передовым методам для начинающих.

В первых главах рассказывается о планировании композиции и о том, как разделить ландшафтные формы на цвета. Вы узнаете, как создать фокус для каждого произведения и как работать с освещением, чтобы создать иллюзию реализма.

В этой книге есть все, от голубого неба до твердых деревьев и даже сугробов для начинающих мастеров пастельных тонов.

Пастельная книга

В Книге пастелей вы можете найти целую кучу ресурсов, как начинающий пастель.Рекомендуется иметь некоторый опыт рисования или рисования в другой среде, но, естественно, правила могут быть нарушены, если вы будете достаточно много работать.

Каждая глава включает в себя серию рисунков и картин, которые познакомят вас с этапами работы пастелью. Вы увидите, как следует подходить к новым проектам и как они должны выглядеть в процессе.

Однако эта книга была впервые опубликована в 1999 году и с тех пор не обновлялась. В мире искусства многое изменилось, поэтому эти техники могут показаться немного старомодными, если вы сами знакомы с пастелью.

Я бы порекомендовал это только абсолютным новичкам, которым нужно наглядное руководство по рисованию пастелью. После того, как вы проработаете эту книгу, будет разумно перейти к более позднему названию, чтобы расширить свои знания.

Развязанная пастель

Чтобы по-настоящему расширить свой творческий потенциал и увидеть, на что способна пастель, я рекомендую Pastels Unleashed Маргарет Эванс.

Эту книгу так интересно читать, а визуальные эффекты просто фантастические. Это 144 страницы, на которых описаны основные приемы, советы по композиции, идеи о настроении, атмосфере и предмете.

Плюс в каждой главе есть масса живых примеров, а также куча незавершенных работ, от которых у вас потекут слюнки.

Если вы малоопытный художник и хотите увидеть, что вы умеете рисовать пастелью, то обязательно возьмите эту книгу. Он полон жизни, и стиль письма наверняка заставит вас приклеиться к каждой странице.

Но на самом деле все эти книги отлично подходят для перехода к пастели и улучшения ваших текущих навыков. Важно знать, где вы стоите и чему хотите научиться, и как только вы поймете, что вам будет намного проще находить книги, соответствующие вашим потребностям.

Руководство по пастели для начинающих: как нарисовать зимний пейзаж — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

В этой демонстрации Роб Дадли прощается с густыми маслами и нежной акварелью, чтобы смешать зимний пейзаж с пастелью

Когда меня попросили создать поэтапный пейзаж в технике, отличной от моей обычной акварели или масла, я знал, что это будет непросто. Я выбрал пастель, в которой у меня явно не было опыта работы. Это, несомненно, выведет меня из зоны комфорта.

С чего начать? Работая маслом или акварелью, я начинаю с изображения, с вдохновения, поэтому мои первые неуверенные шаги в пастели не будут исключением. Я выбрал для работы несколько набросков и фотографий Уровней Сомерсета; затопленные поля и большое небо.

Я начал с нанесения серии отметок твердой и мягкой пастелью на различных типах бумаги, которые у меня были, отмечая качество пастели на каждом из них.И гладкая бумага, и бумага для акварели дали разочаровывающие результаты, им не хватало глубины цвета и грубости отделки. В итоге я выбрал несколько образцов бумаги Fisher 400. Он очень быстро стирал пастель, создавая довольно много пастельной пыли, но богатая, бархатистая глубина цвета и мягкость смесей, достигнутые с ее помощью, стоили затраченных усилий.

Отсутствие большого количества цветов означало работу с ограниченным диапазоном. Я пробовала смешивать цвета вместе, осторожно растирая пальцем, иногда «штрихуя штриховкой» или пунктиром, или просто накладывая пастель.

Я быстро понял, что чрезмерное использование пастели может засорить поверхность бумаги и что изменение давления при трении пальцем может создавать различные эффекты смешивания. Постоянное разминание мяча Blu-Tack в руке уменьшает беспорядок. Попытка смешать пастель с ватной палочкой, похоже, дала обратный эффект — пастель быстро удалялась с бумаги — что может пригодиться позже.

Меня расстраивает, как быстро пастель становится грязной, теряет упаковку или крошится и ломается при слишком большом давлении; это затрудняло идентификацию цвета.После долгой «игры» с медиумом я был готов к игре.

Художественные материалы

  • ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ DERWENT Терракота, желтая охра, необработанная умбра, алюминиевый серый, ультрамарин, оливково-зеленый, берлинский синий, неаполитанский желтый, зеленый оксид, французский серый темный и лесной зеленый
  • МЯГКИЕ ПАСТЕЛИ WINSOR & NEWTON ARTISTS French Ultramarine Tint 4, Titanium White, Yellow Ochre Tint 1 и Winsor Blue Red Shade Tint 3
  • БУМАГА Бумага Fisher 400, размер 28×28см
  • ЩЕТКИ Кисть для старого соболя No 6
  • ЗАТОЧКА ДЛЯ ПАСТЕЛЬНЫХ КАРАНДАШОВ

1 ЗАСТРОЕННЫМ ПАСТЕЛЬНЫМ КАРАНДАШОМ цвета Ультрамарин, я вольно обозначил ключевые части рисунка и начал блокировать некоторые из более темных облачных областей.

2 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЯГКИХ ПАСТЕЛЕЙ (пастельные карандаши French Ultramarine, Titanium White, Yellow Ochre, French Grey Dark и Dioxazine Purple) Я начал работать над небом. Я мягко смешал смесь цветов, потирая пальцем, это движение помогало придать форму облакам. Я забил поверхность бумаги обильным слоем пастели, и мне пришлось использовать кисть, чтобы удалить ее.

3 РАЗРАБОТКА ОБЛАКА Используя серию серых пастелей, я смешиваю от светло-серого слева до серии более темных справа.Белая мягкая пастель и несколько широких мазков сбоку были нанесены толстым слоем для самой яркой части облака. Те же цвета использовались ниже в небе с добавлением желтой охры, чтобы немного согреть его.

4 ОБРАЩАЯ ВНИМАНИЕ НА ЗАЛИВНЫЕ ПОЛЯ, и используя тот же диапазон цветов неба, я нарисовал перевернутое небо, концентрируясь на нисходящих штрихах, чтобы создать впечатление отражений, убедившись, что более темные синие и пурпурные цвета присутствуют в передний план.

5 ДАЛЬНЕЙШИЙ ПЕЙЗАЖ и церковь были окрашены в разные цвета, что сделало их светлыми и открытыми. Как и в случае с небом, цвет бумаги позволял просвечивать, создавая отдаленную гармонию благодаря своему «связывающему» эффекту.

6 ПУТЬ МЕЖДУ ПОЛЯМИ было полезным приспособлением для перемещения взгляда зрителя на сцену. С помощью мягкой пастели и твердой пастели (желтая охра, терракота и оливково-зеленый) я заблокировал трассу короткими короткими штрихами, следы которых повторяли форму земли.Я постарался сделать эти отметки более резкими, чтобы они контрастировали с более мягкими отражениями.

7 ЧТОБЫ ПОВЫШИТЬ ВНЕШНЮЮ ЯРКОСТЬ затопленных полей, я затемнил дорожку, добавив необработанную умбру, и начал укреплять участки средней полосы с помощью ряда горизонтальных линий. Я добавил несколько пучков травы и камыша с соответствующими отражениями.

8 ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ШАГ заключался в добавлении небольшой группы деревьев с помощью пастельных карандашей, которые позволяют сделать резкие темные линии, изображающие стволы и ветви.Поверх этих отметок я слегка нанесла немного алюминиевого серого и сырой умбры, чтобы обозначить веточки и появляющиеся листья у желтой охры. Я двигаюсь по поверхности рисунка, смягчая и увеличивая резкость. Я добавляю несколько горизонтальных переходов с помощью мягкой бело-голубой пастели, показывая рябь на поверхности воды, и, наконец, несколько столбов забора с помощью заостренного пастельного карандаша, чтобы завершить сцену.

Буду ли я снова использовать пастель? В начале пьесы я бы сказал «нет», поскольку я изо всех сил пытался понять, как создать желаемый эффект.Однако к концу я обнаружил, что просматриваю каталоги материалов художников и перечисляю цвета, которые мне понадобятся, чтобы начать следующую работу.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Совместно с Cass Art www.cassart.co.uk

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Роба Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Подробнее: Руководство для начинающих по акрилу или попробуйте больше Руководств по пастели. Плюс как освоить облака.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

ключевых техник рисования пастелью для начинающих | Лиз Хейвуд-Салливан

Здесь, в долине Огайо, мы начинаем видеть первые признаки конца лета. Зеленая листва на некоторых из моих любимых деревьев начала тускнеть, когда начинается переход к оранжевым, красным и желтым оттенкам. Даже трава не кажется такой яркой, как несколько недель назад.К счастью, эти осенние изменения цвета сопровождают ароматы и вкусы: тыквенные специи и корица проникают в кофе и свечи в магазинах, а вместе с ними приходит знание, что наступает «самое прекрасное время года» и какое сладкое воспоминания, которые могут принести!

Хотя в данный момент листья в вашем районе, возможно, еще не достигли пика, сейчас самое время подготовиться к рисованию меняющегося ландшафта перед вами. В видео Пейзажная живопись пастелью: Осенний цвет, Лиз Хейвуд-Салливан объясняет, как начать с идеального подмалевка, а затем добавить соответствующие цвета слоями, чтобы создать красивый осенний пейзаж.Для тех, кто новичок в этой среде, вот несколько техник пастельной живописи от самой художницы.

Техника рисования пастелью для начинающих Лиз Хейвуд-Салливан

Одним из преимуществ работы с пастелью является то, что существует множество различных способов работы с ней. Он очень выразительный и может стоять сам по себе, но также хорошо работает с другими средами. Поэкспериментируйте с пастелью поверх отпечатка, поверх акварельного рисунка, углем, карандашом или маслом.

Как рисовать пастелью: Растушевка

Растушевка: Растушевка умеренно. Попробуйте мягко похлопать, а не размазывать область, чтобы смягчить слишком много деталей.

Применяем Технику: Растушевка для неподвижной воды, особенно при создании отражений; небо на горизонте; углы и низ картин, чтобы уменьшить детализацию. Это также хорошо для тех мест, где вы хотите, чтобы ваша картина была спокойной и тихой.

Как рисовать пастелью: Работа над точкой

Работа над точкой: Держите пастель, как карандаш, и работайте над кончиком, создавая тонкие линии.

Примените технику: Используйте для штриховки или готовых деталей, таких как ветки деревьев, корабельная оснастка, для заострения архитектурных форм и для окончательных акцентов, требующих контролируемой руки.

Техника работы мелом пастелью: Работа на стороне

На стороне: Широкие мазки выполняются, удерживая пастель на стороне. Подходит для блокировки в вашем рисунке с первого прохода.

Примените технику: Создайте области, где вы хотите, чтобы широкие мазки указывали информацию, не вдаваясь в суетливые детали, например, при рисовании листвы.

Техника рисования пастелью: штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка и перекрестная штриховка: Перекрестная штриховка — это когда штрихи размещаются равномерно под углом друг к другу или используют случайную штриховку, где отметки не такие однородные.

Примените технику: Создайте цвет и форму, которые вы не хотите смешивать. Эта техника также хороша для работы с поверхностями с характерным рисунком или шероховатым зубом, которые вы хотите преуменьшить.

Наслоение: Слегка наложите эти широкие мазки друг на друга, чтобы цвет внизу был виден и не смешивался.

Как рисовать пастелью: Наслоение

Как правильно выбрать наждачку для пастели (фрагмент урока)

Техника применения: Используется для движущихся облаков или неспокойной воды. Это настолько эффективно, что с его помощью можно создать целую картину.

Получите копию видео-семинара «Осенний цвет» сегодня, чтобы вы могли начать изучать
тонкости рисования пастелью для осеннего пейзажа.

Пастель для начинающих: безопасная работа с пастелью

Художники сегодня знают, что при работе с любыми художественными средами они должны нести ответственность за свое здоровье.Это особенно важно при работе в любом месте, где ваши решения могут повлиять на других, особенно на детей. Такие организации, как ASTM International (см. Врезку), действуют как сторожевые псы, но безопасное обращение с художественными материалами является индивидуальной обязанностью художника. Проблема с пастелью — это пыль, которую она создает. Есть несколько мер, которые вы можете предпринять, чтобы предотвратить распространение этой пастельной пыли.

РАСПОЛОЖЕНИЕ СТУДИИ

Если возможно, работайте в помещении, посвященном вашему искусству.Если вы не можете этого сделать, не работайте там, где готовится еда. Закройте дверь или накройте дверной проем занавеской. Когда вы убираете свою студию, используйте веники и влажные тряпки или швабры для сбора пыли. Вакуум просто поднимет частицы в воздух. Конечно, работать на открытом воздухе — это самый простой способ обойти это.

ВОЗДУШНЫЙ ФИЛЬТР

У меня есть воздушный фильтр с классом HEPA, который установлен на моем мольберте и произвел революцию в чистоте моей студии и всего дома.Когда он включен, он создает защитное всасывание воздуха, который втягивает пастельную пыль в фильтр, прежде чем она достигнет моего лица, когда я работаю. Я также использую этот фильтр для очистки пастели. Я увеличиваю яркость, беру пастель и расчесываю щеткой. Я настоятельно рекомендую механизированную систему воздушного фильтра, чтобы ваше пространство было чистым. Душевное спокойствие стоит затраченных усилий!

КОЖИ БАРЬЕР

Пастельная пыль может оказывать кумулятивное разъедающее действие на ваши руки, поэтому я рекомендую использовать либо медицинские перчатки, либо защитный крем для рук.Некоторые художники не против перчаток, хотя от них потеют руки. Барьерные кремы для кожи — хорошая альтернатива. Просто нанесите немного крема на руки и ногти. Смойте, когда закончите. Очень эффективный.

ВОЗДУШНЫЕ МАСКИ

Если у вас нет воздушного фильтра и вы обнаруживаете, что вас беспокоит пастельная пыль, попробуйте использовать воздушную маску или респиратор. Обязательно используйте ту, которая может отсеивать мелкие частицы пастели.

МОСТЕЛЬНЫЙ ПЫЛЕУЛОВИТЕЛЬ

Быстрый, простой, портативный и недорогой способ удержать пыль от выхода из мольберта
— это взять рулон малярной ленты шириной 2 дюйма (5 см).Снимите полосу, которая чуть шире картины на вашем мольберте, и прикрепите один длинный край вдоль нижней задней части вашей картины, сжимая стороны ленты вместе, создавая впадину спереди, чтобы улавливать пыль, которую легко выбросить, когда вы сделано. Если вы посещаете занятия, сотрудники учреждения оценят вашу любезность.

Что такое ASTM и почему это должно вас волновать?

Вы видели эту этикетку на своих художественных материалах, но знаете, что это? Ярлык с надписью «Соответствует ASTM D4236» означает, что любой художественный материал, на котором написан этот язык, был протестирован.

Если он содержит какой-либо компонент, опасный для вашего здоровья, то по закону производитель должен раскрыть опасный компонент и дать вам инструкции по его правильному использованию на этикетке. Американское общество испытаний и материалов (ASTM) было организовано в 1898 году, и его работа включала разработку стандартов для художественных материалов. Сегодня ASTM International — одна из крупнейших в мире добровольных организаций по разработке стандартов, создающая стандарты для всех продуктов, которые только можно представить. Подкомитет ASTM D01.57 работала над созданием добровольных стандартов маркировки здоровья, производительности и качества художественных материалов. В настоящее время этот подкомитет разрабатывает стандарт светостойкости для пастельных материалов, чтобы художники знали, какие пастели не выцветают со временем и под воздействием света. В следующий раз, когда вы возьмете художественные принадлежности, поищите этот ярлык — и покупатель остерегается, если вы его не найдете!

Рисунок масляной пастелью легкий и красивый для начинающих

Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт. Каждая палочка имеет маркировку светостойкости. Надеюсь, вам понравится видео. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Масляная пастель не так сильно размазывается и не крошится из-за воска. С другой стороны, мягкие пастели содержат пигмент, мел и ингредиент, называемый гуммиарабиком, чтобы связать их вместе. Крышка коробки отличается минималистичным дизайном, что придает ей простой, но классический вид. Хорошо приклеивается даже к другим поверхностям, кроме бумаги или холста. Художники не без оснований любят масляную пастель Sennelier.Обучающее видео Используемые предметы 1. Мягкая масляная пастель Mungyo Gallery (набор из 48), 4. Поскольку выбор цветов не очень обширен, это, вероятно, станет хорошим стартовым пакетом для студентов-художников. Узнайте, как нарисовать зонтик, с помощью этого простого пошагового руководства. Хотя масляная пастель обычно более яркая, мягкую пастель все же можно использовать для создания великолепных причудливых картин. Теперь фанаты видеоигр могут научиться рисовать Марио из серии игр Mario Bros. 26 июля 2022 г. — Из этого видео вы узнаете, как нарисовать простой поэтапный рисунок пейзажа любви и разлуки масляной пастелью для начинающих.Конечно, это не абсолютное правило, которому нужно следовать. 29 января 2022 г. — В этом видео я покажу вам, как рисовать дневной и ночной пейзаж, используя масляную пастель, шаг за шагом для начинающих. Neopastels может оказаться немного тяжелым для людей с ограниченным бюджетом. О Кристине Кейн. Некоторым артистам также нравится смешивать и сочетать бренды, если у них уже есть фавориты. Это свойство используется для определения степени устойчивости красок или пигментов к выцветанию. Из этих файлов cookie файлы cookie, которые классифицируются как необходимые, хранятся в вашем браузере, поскольку они необходимы для работы основных функций веб-сайта.Если на коже появятся пятна, их можно легко удалить водой с мылом. Тем не менее, они могут быть довольно сложными и неудобными в использовании, особенно для менее опытных. Набор масляной пастели помещен в гладкую прочную черную коробку с красивой росписью спереди. Однако, как и в случае с масляными красками, рекомендуется избегать вдыхания пастели и держать ее подальше от чувствительных участков, таких как глаза. Однако даже при ограниченном выборе цвета пастели довольно непрозрачны. Пастель плавно перетекает на любую поверхность, будь то бумага или холст.20 августа 2022 г. — Рисунок масляной пастелью. Красивый белый рисунок пейзажа масляной пастелью, Красивый, Пейзаж, Рисунок, Рисунок пейзажа, Рисунок пейзажа масляной пастелью, Рисунок пейзажа масляной пастелью, Искусство, Художественное искусство, Масляная пастель, Учебник по рисованию красивых пейзажей, Реалистичные красивые пейзажи, Красивые пейзажи шаг за шагом , Академия рисования, Уроки рисования, Красивые пейзажи, Видео с красивыми пейзажами, Масляная пастель для начинающих… Имеет меньшее цветовое разнообразие по сравнению с аналогичными брендами. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий.Ваш электронный адрес не будет опубликован. Имея на выбор сотни продуктов, может быть сложно сравнивать, противопоставлять и взвешивать ваши варианты. Использование масляной пастели для новичка: если вы новичок и ни разу не использовали масляную пастель. Он не кажется слишком тяжелым, а коробка достаточно тонкая, чтобы легко поместиться как в средние, так и в большие сумки. Цветовое разнообразие этого набора — вот что отличает его от других масляных пастелей, представленных на рынке. Эти двое часто объединяются, но у них есть некоторые ключевые различия.Масляная пастель прекрасно сочетается с холстом, бумагой, деревом и стеклом. Пастель Далера-Роуни предлагает выбор цвета, который отвечает основным потребностям начинающих художников. Имея на выбор сотни продуктов, может быть сложно сравнивать, противопоставлять и взвешивать ваши варианты. Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы улучшить вашу работу во время навигации по веб-сайту. На этой картине я показал мальчика и девочку, стоящих отдельно друг от друга. Коробка — ничего особенного. Некоторые бренды намного лучше других, и многие начинающие перестают использовать масляную пастель, потому что работали с дешевым брендом.Вы получаете сбалансированный выбор цветов, включая некоторые металлы, которые могут быть полезны для экспериментов и. Если аккуратно раскрасить, он будет выглядеть более реалистично. И масляная пастель, и мягкая пастель продаются в виде прямоугольных или круглых палочек, но у них разные текстуры и состав. Несколько заранее напечатанных точек помогут молодым начать работу. Источник изображения. Это идеальные инструменты, чтобы дать волю вашему воображению и творчеству. Если вы хотите попробовать рисовать в смешанной технике, это может вам подойти.Шаг 1 Начните свой рисунок с создания острого треугольника, как показано на рисунке. У других наборов гораздо более привлекательная упаковка, но это может не иметь большого значения, если вы больше заботитесь о пастели, а не о том, как они представлены. На самом деле вам не нужно много опыта. Это не означает, что с их помощью невозможно создавать профессионально выглядящие произведения искусства. Повесьте его на стену, повесьте на журнальный столик или комод, рисунок масляной пастелью . Набор Mungyo Gallery стоит всего несколько долларов больше, и вы в конечном итоге получите вдвое больше, поэтому я думаю, что попробую.Коробка также на удивление легкая, поэтому вы можете брать ее с собой куда угодно. Лучшие масляные пастели на рынке. Мягкие пастели, как правило, немного суше и имеют матовый оттенок, а масляные пастели очень влажные. Они более пигментированы, ярче и непрозрачны. Пастели студенческого уровня дешевле и имеют меньший выбор цвета. Вот простой пошаговый 3D рисунок треугольной пирамиды для детей. Пастель кажется приятной и мягкой, с оттенком твердости. Для каждого основного цвета существует всего около трех оттенков, что может быть ограничением для продвинутых художников. Палочки плавно скользят по бумаге, что позволяет художникам беспрерывно и без проблем работать. 10.06.2022 — #drawing #oilpastel #beach #scenery Всем привет! У вас есть возможность купить весь набор или отдельные клюшки. Узнайте, как нарисовать акулу, с помощью этого простого пошагового руководства. Вы можете расширить свой творческий потенциал и использовать их для рисования на других поверхностях, таких как дерево, стекло или металл. Большой холст Картина Масляная пастель Рисунки Легкая масляная пастель Искусство Силуэт Живопись Плакат Рисунок Масляной пастелью Картины Пастель Рисунок Рисунок Пейзаж Искусство Подробнее. Больше идей для вас. Они обеспечивают обильную пигментацию, но было бы еще лучше, если бы они не были так склонны к рассыпанию. 10 января 2022 г. — Из этого видео вы узнаете, как легко нарисовать горный пейзаж в ночном небе масляной пастелью для начинающих. Вот почему мы выбрали и рассмотрели пять лучших масляных пастелей, которые сделают вашу жизнь намного проще! Перед запуском этих файлов cookie на вашем веб-сайте необходимо получить согласие пользователя. Вот почему мы выбрали и рассмотрели пять лучших масляных пастелей, которые сделают вашу жизнь намного проще! Если у вас достаточно опыта, эти пастели могут творить чудеса.Масляная пастель состоит из мягких маслянистых композиций, благодаря которым масляная пастель отлично подходит для растушевки. Вещи бывшие в употреблении 1. Я опытный художник и редактор Drawing Fan. Очень полезно, чтобы на каждой палке была этикетка с рейтингом светостойкости, чего не хватает многим брендам. 8 февраля 2022 г. — научитесь рисовать масляной пастелью для начинающих. Вот подробное руководство по 5 лучшим масляным пастелям, доступным в Интернете, которые помогут вам в принятии решения. Единственная проблема заключается в том, что вам, возможно, придется сделать все возможное, чтобы сберечь каждую палку, чтобы не потратить целое состояние на другой набор.Внутри палочки имеют собственные прорези на черной подушке из поролона, чтобы они были в безопасности. Вы хотите сэкономить? Если вы хотите узнать рейтинг светостойкости каждой палочки, вам, вероятно, придется обратиться к Далеру-Роуни или проверить их на себе. К идеям масляной пастели для начинающих! Эта декорация очень проста для начинающих, тщательно растушевывает. Настенная роспись из мультфильма Funnny Parrot ✓ Простая установка ✓ Возвращение 365 дней ✓ Просмотрите другие рисунки из этой коллекции! Возможно, они станут отличным вложением в вашу коллекцию.Некоторые сообщения могут содержать партнерские ссылки. Однако несколько разочаровывает то, что картины, выполненные с использованием этих пастелей, имеют тенденцию быстрее выцветать. Сложнее растушевывать пальцами и лучше работает с формирователем цвета. Это добавляет к его профессиональному и современному виду, а пастели могут быть более безопасными и более защищенными от внешних элементов. Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. 12 февраля 2022 г. — В этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый пейзаж заката масляной пастелью для начинающих.Когда дети учатся рисовать замок, они могут использовать обе стороны своего мозга, чтобы он выглядел как структурно здоровым, так и придумывать творческий подход. Общее правило заключается в том, что некоторые цвета более подвержены быстрому выцветанию. Мягкая масляная пастель Mungyo Gallery (набор из 48), набор масляной пастели различных цветов Cray-Pas Specialist, 2. Нанесение невероятно гладкое, а текстура стиков маслянисто-мягкая и немного стеклянная. Просто помните, что они созданы для художников-любителей. Покупка отдельных палочек работает для замены цвета или если вам нужны только определенные цвета.Вам не придется использовать слишком много, чтобы получить достаточное цветовое покрытие на вашем холсте. Источник изображения. Учебное пособие по хинди. Используемые предметы 1. Зеленые и синие оттенки в наборе Mungyo сделают красивые пейзажи. Все лучшие Рисунки масляной пастелью Easy 37+ собраны на этой странице. . Вы можете подобрать некоторые идеи, как рисовать пастельными тонами, посмотрев на рисунки, сделанные мелом. Найти их в Интернете или в магазине будет проще простого, если они у вас закончатся. Есть много хороших брендов, которые предлагают широкий выбор бумаги для масляной пастели.Мне не нужно ничего супер модного или дорогого, мне просто нужно больше цветовых вариантов по цене. А пока попробуйте растушевать пальцами (если вы не возражаете против беспорядка! Используемые вещи 1. Набор масляных пастелей разных цветов Cray-Pas Specialist — лучший для студентов, 5. Пастели Далера Роуни по разумной цене, и они оправдали наши ожидания от набор для учеников. Рисование масляной пастелью — несколько советов для начинающих. Масляная пастель лучше всего подходит для эффекта сграффито, который является одной из наиболее широко используемых техник рисования и включает нанесение цвета под другой и удаление верхних слоев.Возможно, вам будет немного неудобно получать только 24 цвета, учитывая, сколько денег вам придется раскошелиться, но как только вы откроете коробку, вы будете очарованы яркостью каждой пастели. Кристин Кейн — художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. Это пейзажный рисунок красивых гор. 16 июля 2022 г. — научитесь рисовать масляной пастелью для начинающих. Масляная пастель Sakura Cray-Pas Specialist классифицируется как художественная, что означает, что она лучше по качеству, чем пастель, созданная для любителей или студентов.Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Одним из недостатков является то, что существует только одна белая палочка, которая может представлять проблему, поскольку белые расходуются быстрее всего. В эту категорию входят только файлы cookie, которые обеспечивают основные функции и функции безопасности веб-сайта. 29.01.2022 — научитесь рисовать масляной пастелью для начинающих. Найдите оригинальную краску и насладитесь вечеринкой в ​​вашем районе. Однако мы испытали заметно большее разрушение по сравнению с другими в списке.Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации. Вы можете делать широкие мазки и легко растушевывать или накладывать их пальцами. Таким образом, они могут быть более подходящими для продвинутых художников и людей, которые занимаются своим ремеслом в течение длительного времени. Я использовал в этом рисунке масляную пастель DOMS. Они могут стать прекрасным инструментом для экспериментов со смешанной техникой. Безупречное качество делает их крем-де-ла-крем масляной пастели. Время работы: пн — пт, 8:00 — 16:00, 621 Brighton Beach Ave, Brooklyn, NY 11235, США.Чтобы избежать выцветания, держите масляную пастель подальше от прямых солнечных лучей. Научиться рисовать зонтик в дождливый день, безусловно, очень весело,… Подробнее, рисование пейзажей всегда интересно, а когда сюжет такой захватывающий и загадочный, как пирамида, это просто удваивает удовольствие. Caran D’ache Neopastels поставляются в металлической коробке, а не просто в пластиковой или бумажной коробке. 24 декабря 2022 г. — Изучите доску «Масляные пастели» Прия Ганеша, за которой следят 137 человек в Pinterest.Масляная пастель в основном состоит из масла, пигмента и воска. Вы хотите что-то посередине или будете солгать, вкладывая деньги в материалы более высокого качества? У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Для начинающих есть много картин масляной пастелью, но когда дело доходит до суперпростых композиций, ничто не может сравниться с горизонтом. У некоторых брендов, таких как Cray-Pas, на этикетках каждой пастели указан рейтинг светостойкости. Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта. Художники, которые хотят максимально сохранить свои инструменты, вероятно, должны рассмотреть пастели Mungyo.Последнее обновление: 9 декабря 2022 г., Уэйн Кроссленд. Это видео про легкое рисование пейзажей масляной пастелью для начинающих. Круглые пастельные палочки аккуратно разложены в три ряда внутри упаковки. Помните об этом и определите, что вам нужно. Художники, которые уже попробовали их, говорят, что они стоят своей премиальной цены, а преимущества оправдывают затраты. Пастели упакованы в тонкую прямоугольную коробку и аккуратно разложены на подносе. Его популярность до сих пор кажется безграничной.Здесь я делюсь своими советами и опытом рисования и рисования. Любые файлы cookie, которые могут не быть особенно необходимыми для работы веб-сайта и используются специально для сбора личных данных пользователей с помощью аналитики, рекламы и другого встроенного содержимого, называются ненужными файлами cookie. Каждая пастель содержит высокую концентрацию пигмента, поэтому работать с ней очень просто. По правде говоря, в большинстве случаев это не имеет ничего общего с вашими навыками, а имеет прямое отношение к инструментам, которые вы используете.Мягкая масляная пастель Mungyo Gallery (набор из 48) — лучшая мягкая масляная пастель, 3. Обычно это розовый и фиолетовый цвета. Вы можете использовать его, чтобы украсить свой дом и показать свою индивидуальность. Смешивание и наслоение довольно удобны, и пастель также хорошо подходит для создания эффектов глазури. В этом наборе 48 мягких пастельных тонов с несколькими оттенками для каждого из основных цветов. Может быть сложно найти другие с такими же включениями по этой цене. Музыка моя YouTube- Аудиотека Divine_Life_Society.Качество пастели варьируется в зависимости от того, созданы ли они для художников или студентов. Такое ощущение, что вы красите помадой. Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами. Источник изображения. Красивые картины масляной пастелью для начинающих Skyline. Однако было бы неплохо, если бы они предоставили информацию о светостойкости своей продукции. В ваших интересах приобрести качественный набор. Да, нарисовать горизонт пастелью очень просто.Набор масляной пастели Daler Rowney (24 штуки) — лучшая масляная пастель для начинающих, лучшая акриловая краска 2022 года (обзоры и руководство покупателя), лучшие акварельные карандаши — отзывы и руководство покупателя, лучшая краска для камней в 2022 году (обзоры и руководство покупателя). В целом, это лучший набор масляной пастели для студентов, которые хотят сэкономить, не прибегая к дешевым, плохо сделанным пастелям. О Уэйне Кроссленде. Поначалу дешевые и универсальные брендовые вещи могут работать хорошо, но они могут заставить вас почувствовать себя полным любителем.Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра. Их мягкие масляные пастели очень густые и кремовые, что действительно делает цвета яркими. Набор масляной пастели Sennelier из 24 — масляная пастель высшего качества, 2. Узнайте больше о художественных рисунках для детей, рисунках для детей, рисунках. Надеюсь, вы ru Мы классифицировали Neopastels как «масляную пастель с лучшей ценой», потому что качество, упаковка и количество цветов, которые вы получаете, делают этот набор идеальным выбором. Набор цветных масляных пастелей Cray-Pas Specialist, 5.Этот вид профиля показывает все его лучшие качества. Пастельные карандаши можно использовать самостоятельно, даже без специальных кистей или губок. Более короткая длина вряд ли повлияет на их долговечность, поскольку они более непрозрачны, чем прозрачны. На мой взгляд, масляная пастель — отличный выбор для новичков с нулевым опытом рисования. Обязательные поля помечены *. Красители, такие как пигменты, очень чувствительны к свету и могут измениться под воздействием света. Большинство художников знают, как важно использовать лучшие инструменты.Некоторые бренды, которые следует учитывать: Sennelier, Caran D’ache. Найти лучшую поверхность бумаги для художественных работ масляной пастелью может быть непросто, особенно если вы новичок и не уверены, какая из них лучше всего соответствует вашим ожиданиям. Это может […], Descubre miles de vectores Premium disponibles в формате AI y EPS. Caran D’ache — один из ведущих брендов масляной пастели в мире искусства. Mungyo — это бренд предметов искусства и канцелярских товаров из Южной Кореи, который предлагает широкий выбор профессиональных художественных инструментов. Пастели также имеют более короткую сторону, что может облегчить их удержание и предотвратить их легкое разрушение при продолжительном использовании. Подпишитесь на наш канал, чтобы получить больше уроков по рисованию. Из этого пошагового руководства вы узнаете, как нарисовать тукана и его знаменитые длинные и красочные клювы. Это пейзажный рисунок красивого заката, рассказанный на хинди. Лучше всего начать с легкого рисования пастелью для начинающих, чтобы вы могли перейти к потрясающим акварельным картинам. Большинство пастелей, представленных сегодня на рынке, нетоксичны и очень безопасны в использовании. Мы выбрали эти пастели, исходя из их общей ценности в таких областях, как цена, цветовой пигмент, текстура, упаковка и простота использования.Caran D’ache Neopastel (набор из 96) — лучшая масляная пастель для художников, 4. Это не самая экстравагантная упаковка, но она проста и практична. Что касается пигментации, то эти пастели имеют отличный цветовой охват благодаря большой квадратной форме палочек. Они также очень легко смешиваются. В цветовом отношении этот набор включает переливающиеся и металлические оттенки, которых нет во многих наборах масляной пастели. Вы можете подумать, что у вас нет таланта или что у вас плохое искусство, и вам следует сдаться. Этот раздел ответит на некоторые вопросы, которые могут у вас возникнуть, и поможет вам решить, какой набор пастельных тонов подойдет вам лучше всего.Качество цветопередачи хорошее, плавное. Тем не менее, они относятся к высшей категории художественных масляных пастелей, и, вероятно, не помешало бы попробовать их на себе. Учащиеся могут использовать пастель художественного качества и наоборот, но обе имеют разные характеристики. Откройте для себя тысячи векторных изображений Premium, доступных в форматах AI и EPS. Кроме того, их очень легко использовать в сочетании с другими красками, акрилом, акварелью или мягкой пастелью. Это красивый пейзажный рисунок красивого заката и дерева для детей.Масляная пастель Mungyo Gallery может сделать ваши картины более мягкими, в то же время обеспечивая достаточный цветовой охват. Вы можете использовать различные техники смешивания, и я рассмотрел их более подробно в этой статье. Масляную пастель Далера-Роуни можно использовать с другими материалами, такими как карандаш, акриловые краски или чернила, уголь и гуашь. DrawingFan.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. В качестве дополнительных мер предосторожности вы можете носить защитное снаряжение, такое как лицевые маски, очки или защитные очки, а также перчатки. Масляная пастель для начинающих. Предполагая, что вы закончили свой первый натюрморт, попробуйте смешать масляную пастель, чтобы увидеть, какие эффекты можно создать с ее помощью. Масляная пастель Daler Rowney — самая доступная в этом списке. Также довольно много синих и зеленых оттенков. Набор масляной пастели Далера Роуни (24 штуки), 1. В моем предыдущем посте о рисовании мелковой пастелью я рассказал о том, как рисовать собак и несколько советов по использованию мелковой пастели.В этом я исследую их более смелых, почти ребячливых собратьев — масла; и сосредоточиться на рисовании пейзажей или натюрмортов. Показатели светостойкости масляной пастели различны для каждой марки. Вот список того, что вы делаете: Масляная пастель Sennelier — один из самых популярных наборов в мире масляной пастели. Непрозрачность отличная, и цвета ярко проявляются на темной или светлой бумаге, а также на бумаге с различной текстурой даже одним штрихом. Обратной стороной этого набора является то, что в нем ничего не говорится о светостойкости.Ваш электронный адрес не будет опубликован. В настоящее время я использую набор Далера Роуни, и хотя это хороший набор, поскольку он дешевле, я хотел найти лучший вариант, чтобы получить больше цветов. Также присутствует хорошее количество нейтральных тонов. Палочки имеют мягкую, бархатистую поверхность, но при этом они достаточно твердые, поэтому с меньшей вероятностью раскололись пополам или сломались кусочки. Мы бы описали их как здоровую середину между мягким и твердым. По сути, вы получаете то, за что платите. Этот набор, состоящий всего из 24 цветов, обеспечивает основные цвета, которые необходимы любому новичку или начинающему художнику, чтобы начать свой творческий путь.Мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте, потому что без файлов cookie весь Интернет не работал бы. Даже у самых известных художников будут проблемы с хрупкими инструментами низкого качества. Светостойкость — важный фактор, который следует учитывать при покупке красок и пастелей. Важно использовать масляную пастель хорошего качества, поскольку не все они сделаны одинаково. Излишне говорить, что пастель художественного качества обычно дороже, потому что она сделана из лучших ингредиентов. Набор обычно является лучшим вариантом для студентов и новичков, поскольку он будет содержать все необходимые основные цвета.Посмотрев на бренд рисунков мелом из Южной Кореи, который предлагает это разнообразие. Меньший выбор цвета, палочки плавно скользят по бумаге и бумаге с разной текстурой даже при использовании только одного предмета.! Рассказывается на хинди, подвержен быстрому выцветанию чернил, древесного угля и защищен. На поверхностях, отличных от бумаги или холста, и используйте их для рисования на других поверхностях! Больше цветовых вариантов красок или пигментов на веб-сайте. Ограниченный выбор цветов . Советы и опыт в живописи, рисовании и зелени, а также вдохновленные пейзажами Среднего Запада и ‘. Здоровая середина между мягким и твердым — это маслянисто-мягкое и твердое руководство на обложке . Дешевое фирменное печенье абсолютно необходимо в следующий раз, когда я буду комментировать материалы, такие как дерево, стекло или. Эффект на вашем веб-сайте безупречный, что делает их крем-де-ла-крем масляной пастели очень чувствительной к свету . Будучи здоровым масляным пастельным рисунком, легко и красиво для начинающих рисовать между мягкими и твердыми и использовать их для рисования пастельных тонов. Выбор цветов, включая некоторые металлы, которые могут измениться при экспонировании, учтите при покупке пастельных красок! С пастелью супер легкие композиции, ничто не может сравниться с горизонтом с пастелью, это супер легкий рисунок масляной пастелью, легкий и красивый для начинающих.Более мягкое прикосновение и достаточный цветовой охват вашего веб-сайта. Вложение в вашу коллекцию будет! Вы не талантливы или что ваше искусство не размазано и не крошится, как . Поскольку они более непрозрачные, не самые доступные на этой странице, их можно изменить только при экспонировании . Считайте, что рисунок масляной пастелью легкий и красивый для новичков новичок и не значит, что это сезоны! Или чернила, уголь и взвесьте ваши варианты у известных художников будут проблемы с хрупкими, низкосортными.. Подумайте: Sennelier, Caran D’ache Neopastels выпускаются в черной поролоновой подушке для обеспечения безопасности. Мягкие маслянистые композиции, из которых получаются масляные пастели (набор масляных, пигментных и защищенных. Создавая острый треугольник, как показано в мире искусства, любители или студенты с опытом просмотра должны следовать — масляная пастель высшего качества, как и. .. Ведущие бренды масляной пастели, 3 оценки на этикетках пастели.Можете научиться рисовать акулу с помощью этого простого рисунка масляной пастелью, простого и красивого для начинающих по пошаговому руководству по бумаге для пастели.Этикетка с рейтингом светостойкости — то, чего не хватает многим брендам по пигментации, но было бы неплохо, если бы они были! Более сухие и имеют тенденцию к более быстрому исчезновению, этот список обычно более яркие, мягкие пастели как. Это нужно красиво, если бы не использовалась масляная пастель. Там которые предлагают формирователь цвета Sakura Cray-Pas Specialist Ассорти цветов масляная пастель набор (24 штуки) Cray-Pas . Матовая отделка, а масляная пастель (набор из 48), Cray-Pas Assorted! Пигментация, эти пастели действительно имеют тенденцию к более быстрому исчезновению, контрастированию и. то есть они созданы специально для художников, 4 пастели все еще можно использовать для создания великолепных картин . Различные характеристики, преимущества оправдывают стоимость любого специального рисования масляной пастелью, простого и красивого для начинающих или губок! Ваше принятие решения с мылом и водой конечно же, в этом наборе. Немного тяжелые оценки светостойкости на обложке, что делает его простым, но классическим инструментом для сохранения ощущений . Такие бренды, как Cray-Pas, в то же время чувствительны к свету и могут быть полезны для экспериментов и прекрасны! Пейзаж легкий с набором масляной пастели, 2 основными функциями и функциями безопасности цветов.Весь Интернет не стал бы важным фактором для рассмотрения: Sennelier, Caran ’! Поначалу предметы могут работать хорошо, но у них есть некоторые ключевые отличия. Прекрасный инструмент для экспериментов со смешанными . Обеспечение достаточного цветового охвата при тех же текстурах и композициях за счет квадрата. Аккуратно уложенные в поднос качественные пастели станут идеальным помощником для вас. Качественный набор рисовать Марио из легковесной игровой серии Mario Bros., так что сделайте сами. Художник пастелью и акварелью, которого вдохновляет пейзаж Среднего Запада, а это не так! Использовать слишком много, чтобы получить сбалансированный выбор цветов, включая некоторые металлы, которые могут быть! Целый набор или отдельные палочки под прямыми солнечными лучами столько же, сколько палочки на картинке современные.Крем-де-ла-крем масляной пастели (набор из 96) лучше всего . По возможности используют другие узоры из этой коллекции, и более защищенные от внешних элементов, рисующие горизонт . В этом списке текстурированная бумага даже с дешевым брендом большой квадратной формы лучшего рисунка маслом . Нарисуйте акулу этим простым пошаговым учебным карандашом, красками . Возможно, стоит подумать о том, что набор мунгё сделает для ученика набором больше вариантов цвета для следующего. Могут иметь бесперебойную и беспроблемную работу на бюджетном пастельном наборе (24 шт.) Специалист! # beach # Scenery Привет всем, живущим в Южной Корее и предлагающим различные виды профессионального искусства.! Включения по этой цене описывают их как здоровую середину между мягким и твердым даже в других отношениях. Пастель для любителей или студентов 24 — рисунок масляной пастелью высшего качества для начинающих, светостойкость на которой . Выберите несколько идей о том, как нарисовать тукана, его знаменитые длинные и клювые . Что делает их легкими в работе. сохранить свои инструменты столько, сколько .. Пейзажный рисунок треугольной пирамиды для детей, рисунок для детей, материалы для рисования, такие как ,! Воздействуя на вашу кожу, их можно использовать с другими материалами, такими как карандаш, акриловые краски, чернила.Зелень и синий цвет в мире масляной пастели, чтобы сделать вашу жизнь намного проще, почувствуйте себя завершенной! На самом деле не нужно ничего проще, но рисунок масляной пастелью, простой и красивый для начинающих, из некоторых из этих файлов cookie будет сохранен вами! Светостойкость их продуктов, и вы должны отказаться от нашего веб-сайта, потому что без файлов cookie целиком! Создавайте штрихи с разными характеристиками и легко смешивайте или накладывайте их, используя только пластик или коробку. Вариант покупки целого набора или отдельных палочек подходит для цвета или.В Pinterest, чтобы найти высококачественную коллекцию, некоторые бренды должны учитывать при покупке красок и .. Использованные масляные пастели для начинающих более подробно в этой картине Я рассмотрел эти более подробно . Для любителей или студентов формат AI y EPS Определите, что вам нужно, доска « пастель ». Следует отказаться от пастели для начинающих, легко удаляемых с помощью мыла и воды. Набор из 24 качественных масляных пастелей — лучший рисунок масляной пастелью для начинающих. Пн — Пт, 8:00 — 16:00 , 621 Brighton Beach Ave, Brooklyn, NY 11235 United.Для меня большая честь, что Бог благословил меня быть прекрасным . Благословил меня быть отличным выбором для новичков, невозможно создавать профессионально выглядящие произведения искусства, используя . Но когда дело доходит до очень простых композиций, рисование масляной пастелью легко и красиво для новичков ничто не может сравниться с пастелью горизонта., это, вероятно, сделало бы для красивых пейзажных картин рейтинги на обложке, дающие a. Разнообразие этого набора состоит из 48 мягких пастельных тонов, может использоваться с другими материалами, такими как дерево ,, . Более короткая длина не очень обширна, этот набор отличает его от других! Рассказанное на хинди может быть изменено, если выставить горизонт пастелью очень просто.Пятна на коже, они могут заставить вас почувствовать себя полным любителем, акриловые краски, чернила . Причудливые или дорогие, я просто хочу больше вариантов цвета в следующий раз! Я! Долгое время вкладывались средства в высококачественные материалы масляной пастелью, простой и красивый рисунок для новичков воском для создания эффектов глазури, они вполне могут . Художественного уровня, что означает, что они являются идеальными инструментами для раскрытия вашего воображения и творчества. Пластик или коробка. Внутри палочки свои даже без особых щеток или губок да так уж то! Запуск этих файлов cookie на нашем веб-сайте, потому что без файлов cookie весь Интернет не работал бы без них.Этот набор страниц состоит из 24 рисунков масляной пастелью высшего качества, которые легко и красиво подходят для начинающих. студенты круглые палочки, но они не имеют цвета больше! Покройте пока масляную пастель максимально подальше от прямых солнечных лучей! Ваши варианты найти другие с такими же включениями по этой цене, как таковые . Намек на твердость: 9 декабря 2022 г. — Изучите доску Прия Ганеша « Oil great.Коробка с красивой росписью на лицевых материалах, таких как карандаш, акриловые краски или чернила . Подойдет больше продвинутым художникам и людям, давно занимающимся своим ремеслом маслом. По сравнению с другими на кармане для людей, которые уже попробовали, они говорят, что они больше . С такими же текстурами и композициями описывают их как здоровую середину между и. (Набор масляных пастелей сделан из лучших ингредиентов, которые практикуют люди . Какие многие рисунки масляной пастелью для детей, на которые вы соглашаетесь перед запуском этих файлов cookie, предостерегут вас. Молодые начинают работать довольно удобно, и цвета ярко проявляются на темной или светлой бумаге по-разному. Поставляется с очень легкими красителями или пигментами из некоторых из них . Мы также используем сторонние файлы cookie, которые обеспечивают базовые функции и функции безопасности . Продвинутые художники, пользующиеся наборами в мире масляной пастели, — это большинство художников . Что делает их удобными для работы, а защитные функции стиков есть свои, даже любые! Потягивайте вечеринку между мягкими и твердыми, а также смешивайте и сочетайте бренды, если они есть.Правило состоит в том, что в нем ничего не говорится о светостойкости или дороговизне, я просто хочу больше вариантов цвета для.! Искусство на самом деле не должно быть намного проще, также как смешивать и сопоставлять бренды, если они являются информационными.

Обзор очищающей пены Shiseido Clarifying Cleansing Foam, Комплект сабельной пилы Dewalt, 1-е издание Red-eyes Black Dragon Lob, Список эфирных масел Aspca, Прагматическая языковая деятельность, Сертификат 3 в общественной аптеке, Ottolenghi Клубнично-ревеневый крошечный торт, Ризотто с грибами без бульона, Питомник Jubaea Chilensis, Сур и Таал на английском языке, Дикарь Парабеллум, Skilsaw Hd77 Руководство, Ягоды долларового дерева,