Видео мастер-класс рисуем голубые гималайские маки сухой пастелью

Мои секреты работы сухой пастелью, или Главное — вовремя остановиться

Заниматься творчеством я начала с самого раннего возраста. Сколько себя помню — всегда рисовала. Здесь, наверное, еще сыграл тот немаловажный фактор, что я родилась в семье художника-монументалиста. В доме всегда царила творческая атмосфера. Во всех комнатах на стенах были росписи, даже пол был расписан и покрыт лаком (в советские времена почему-то сложно было найти для ремонта то, что нравилось, поэтому приходилось делать все своими руками). Отец мой вел тогда кружок ИЗО в Доме Пионеров (теперь Дом Творчества), и, как он мне рассказывает, первое мое участие в международной выставке состоялось, когда мне было 4,5 года. С детства я решила, что буду художником. Рисование всегда доставляло мне радость, и все свободное время я посвящала творчеству.

По зову сердца и разума я стала художником. Начиная с детства, я перепробовала очень много техник и материалов. Это была керамика и резьба по дереву, роспись по ткани, линогравюра, роспись по керамической плитке, мозаика, витражи, жесткий гобелен, роспись по стеклу и, конечно, пастель, акварель, темпера, гуашь и многое другое. С масляной живописью я познакомилась позднее, лет в 11, наверное.

Сейчас у меня 3 любимые и основные техники, которыми я работаю — это пастель, акварель и масло. Огромное удовольствие мне доставляет работа пастелью. Конечно, нельзя говорить категорично, что только пастель! В каждой технике есть свои прелести, свое ощущение и даже разный трепет в душе, который испытываешь, приступая к новой работе. Но сегодня я расскажу о работе пастелью.

Это очень подвижный и податливый материал. Пастель может быть воздушной и мягкой, а, когда захочешь — резкой и плотной, яркой, насыщенной, в общем, послушной. Пастель вообще не капризный материал, не нужны дополнительные приспособления для работы с ней. Единственное — из всех техник, которыми я работаю, пастель, наверное, самая пыльная и маркая. Но мною были придуманы некоторые нехитрые приспособления, которые устраняют эти неудобства. Я расскажу вам о них и, надеюсь, вам они также помогут, как и мне.

Выбор пастели

Были перепробованы различные марки пастели как отечественного, так и зарубежного производства. И в моем арсенале присутствуют разные. За последнее десятилетие появился огромный выбор пастели и возможность выбирать. Все, конечно, упирается в ваш бюджет. Основываясь на своем опыте, я могу рассказать и посоветовать в выборе.

К сожалению, российская пастель уступает по качеству импортной (английской, голландской, итальянской). Она легко ломается, не все цвета покрывные, и при нанесении ее в несколько слоев становится глянцевой, начинает проскальзывать, что просто портит работу. Конечно, отечественной пастелью можно работать, можно найти к ней подход, но она не позволит вам сделать то, что могли бы, не позволит раскрыться в полной мере. Такой постелью я делаю эскизы и работу на начальной стадии. Но предпочитаю английскую Winsor & Newton серии Artist’s Soft и итальянскую Ferrario color. Эта пастель выгодно отличается по качеству от российского производителя. Она отлично наносится, растушевывается, легко ложится на предыдущий слой. Очень мягкая, насыщенная, бархатистая. Отличная палитра цветов и глубоких темных оттенков позволяет достичь потрясающих результатов и эффектов. У каждого художника есть своя цветовая гамма, в которой он работает, соответственно, какие-то цвета заканчиваются быстрее других. Их можно покупать поштучно, что очень удобно.

Выбор бумаги

Художник определяет для себя сам то качество бумаги, с которым ему удобно работать. Многие предпочитают использовать тонированную (цветную) бумагу, подбирая под конкретную цветовую гамму будущей работы. Она служит фоном и хорошо вписывается в цветовое решение, обобщает картину и дополняет. Это в том случае, когда между штрихами остаются промежутки. Я пастель всегда растушевываю и покрываю всю бумагу целиком. Поэтому нет необходимости пользоваться цветной бумагой.

Существует очень много специальной бумаги для пастели, как импортной, так и отечественной. Здесь мой выбор всегда определяется на ощупь и не зависит от производителя. Я всегда ее несколько раз покручу, пощупаю. Качество определяю по фактуре и плотности. Она должна быть бархатистой и шероховатой, это необходимо для лучшей связи пастели с бумагой (ведь пастель это спрессованный пигмент, состоящий из мельчайших сухих частиц). Если бумага будет гладкой, пастель просто не будет держаться и осыплется.

Организация рабочего места или нехитрые приспособления при работе пастелью

У меня собралось за годы работы много различной пастели. Есть и совсем маленькие кусочки, но очень необходимые цвета и оттенки, которые бы не хотелось потерять в общей массе. Кто работал с пастелью, знает, что пастель без обертки, да еще и светлых оттенков в одной коробке с темными со временем пачкается, превращаясь в неопределенный серый цвет.

На поиски нужного мелка уходит очень много времени, когда каждый момент дорог. И вместо того чтобы творить, вы ковыряетесь в коробке. Эту проблему я легко решила: разобрав пастель по близким цветам и тонам, поместила в разные коробочки. Холодные и темные – в одну, все светло-зеленые и голубые — в другую, теплые желтые, земляные и красные – в третью, светло-фиолетовые, розовые тона – в четвертую, а самые маленькие кусочки, которыми прорабатываются мелкие детали, предварительно разделив на холодные и теплые оттенки — в самые маленькие коробочки. После такого разделения, хочу сказать, работать стало удобнее и быстрее. Мелки перестали пачкаться, легко найти нужный цвет и оттенок!

Совет — так как при работе мелками не возможно избежать осыпания мелких частиц, все вокруг покрыто пастельной пылью. Очень просто с этим справиться с помощью бумаги и степлера. Нужно подобрать бумагу чуть больше размера будущей работы. Вырезаете полоску шириной примерно 15 см, загибаете края. Должно получиться что-то вроде ванночки. Скрепляете углы степлером и можно крепить к планшету либо мольберту. Такое приспособление будет отлично сдерживать все пылинки пастели. И еще один совет – так как руки пачкаются во время работы, всегда держите под рукой мокрую тряпку.

Начинаем работу

Суть антропологии и антропогенеза до появления Homo sapiens | Станислав Дробышевский (Аудиокнига)

Я расскажу, как рисую пастелью на примере своего этюда «Жирона», выполненного акварелью. Этот этюд будет служить эскизом, так как я его считаю удачным и в нем уже найдено цветовое и композиционное решение.

После того как вы выбрали бумагу и сделали эскиз, можно приступать к работе. Существует несколько способов крепления бумаги на планшет: ее можно просто прикрепить обычными канцелярскими кнопками, либо натянуть (это необходимо, если вы будете работать в смешанной технике и делать подмалевок водорастворимыми красками). Я часто делаю рисунок акварелью, а иногда и подложку. Если бумагу не натянуть, при высыхании ее покоробит. Сейчас рисунок буду делать пастелью, поэтому бумагу просто крепим кнопками к планшету (кнопки нужно втыкать до конца, иначе бумага в процессе работы порвется).

Шаг 1

Самое главное в начале работы — не потерять при построении рисунка композиционный строй и сохранить пропорции. На эскиз кладем кальку и обводим все детали по контуру, чтобы потом быстро и просто с помощью способа «перенос по клеткам» нарисовать будущий пейзаж в увеличенном масштабе.

После того как перенесли все детали, на кальке чертим сетку. Я не пользуюсь сеткой, которая строится на квадратах — сложные расчеты. Можно сделать все на много проще: из углов проводим 2 диагональные линии. На их пересечении получаем середину листа. Через центральную точку проводим вертикаль и горизонталь, которые разделят лист на 4 равных прямоугольника. Повторяем ту же процедуру в каждом из прямоугольников: 2 диагонали, вертикаль и горизонталь. Количество таких прямоугольников зависит от сложности рисунка: чем больше сложных и мелких деталей, тем больше прямоугольников нужно начертить. Таким образом достигается точность переноса композиции. Чтобы точно перенести пропорции нужно сохранить отношение ширины и высоты эскиза. Например: размер эскиза — 10х15 см. Вы хотите сделать работу размером 50 см по большей стороне, но нужно точно знать размер второй стороны, чтобы не нарушились пропорции! Для этого меньшую сторону эскиза (10 см) делим на большую (15 см) и получаем коэффициент, равный 0,66. Известный вам размер (50 см) умножаем на этот коэффициент — у нас есть вторая сторона, равная 33,3 см. Так мы получили точные размеры будущей картины и сохранили пропорции.

Шаг 2

Обычно я начинаю раскрывать работу с центра композиции. Задаю основное цветовое и тональное решение, отталкиваясь все время от эскиза. Нахожу сначала самые светлые, яркие и темные цвета и тона. В данном случае раскрываю мелками желтый дом, потом красный, далее самый светлый (сразу прохожу тени, что дает контраст и ощущение солнца). Далее небо, которое в этой работе играет не маловажную роль, оно активное и держит все цветовое решение и зеленую крышу, которая задает самый темный тон. Ощущение цельности работы складывается тогда, когда самое темное, светлое и яркое пятна находятся в одном месте. Оно и является центром композиции. Когда же таких мест в работе несколько, создается ощущение дробности. За этим нужно внимательно следить. К найденным в центре цветовым и тональным отношениям, я начинаю искать окружение и, таким образом, раскрывается вся работа.

Здесь нужно отметить, что в каждый цвет я вплавляю большое количество оттенков этого цвета и другие цвета. К примеру, желтый дом: когда я его раскрывала, и охристые, и зеленые, и красноватые цвета, и различные оттенки желтого наносила разными слоями, один поверх другого. Или взять небо: кроме различных оттенков ультрамарина и голубых, присутствуют розовые, фиолетовые, охристые и красноватые цвета. Пройдя таким образом работу, можно увидеть ее целиком, и остановиться тогда, когда все отношения будут найдены. После этого можно приступать к растушевке.

Шаг 3

Здесь растушевку я начинаю с неба от центра. При растирании пастели все нанесенные цвета и оттенки смешиваются, что приводит к плотности (промежутки между штрихами закрываются). Получается глубокий и сложный цвет неба. Дальше так же, как и при раскрытии, — растушевываем от центра композиции к краям. На этом этапе за все труды вы получите вознаграждение. Нанесенное вами большое количество цветов и оттенков смешалось. Как результат — сложный и красивый цвет.

Шаг 4

Видеоурок: Рисуем маки сухой пастелью

После растушевки мы находим некоторые моменты, которые не устраивают. Надо усложнить цвет или сделать светлее или темнее. Снова проходим пастелью различных цветов и оттенков. Я увидела, какой дом надо высветлить, а какой сделать насыщенней. Все тени надо еще раз пройти, сделать их глубже, чтобы они зазвенели и задышали. Проходим еще раз мелками, где-то уже оставляя законченные куски (небо, частично крыши, делая трубы и антенны).

Главное в процессе работы — вовремя остановиться. Не гонять цвет то в одну, то в другую сторону, чтобы в работе было ощущение свежести и легкости. Именно для этого делается эскиз! Если что-то не получается, лучше оставить. Когда работа начнет собираться, вы сами увидите, что нужно изменить и как.

Шаг 5

Когда вас устраивает цветовое и тональное соотношение, можно приступать к завершению работы. Я прорабатываю центр композиции и перехожу к деталям. Конечно, нельзя сказать, что работаешь только в одном месте. Порой бывает так, что, работая над одной деталью, быстрей заканчиваешь другую.

HOW TO DRAW WINTER FLOWERS WITH SOFT PASTEL / УРОК РИСОВАНИЯ СУХОЙ ПАСТЕЛЬЮ. Снежные зонтики

Многие художники предпочитают пастельные карандаши при проработке мелких деталей. Я ими не пользуюсь, то ли из-за большого слоя пастели (на бумаге остаются царапины, а пастель просто осыпается), то ли хорошие не попадались. Во время работы пастель ломается и крошится, хотите вы этого или нет. Остаются мелкие осколки, с их помощью я и прорабатываю детали. Если осколка нужного цвета нет, можно аккуратно отрезать ножом от большого мелка. Очень удобно работать острым ребром, детали получаются точными, нужной вам толщины и размера.

Шаг 6

Закрепление работы. Так как пастель это спрессованный пигмент, на бумаге остаются его частички. При любом контакте с окружающей средой они смазываются или обсыпаются, что, конечно, может испортить работу. Поэтому пастель необходимо закреплять. К сожалению, фиксатив для пастели, который бы не менял ее цвет после нанесения еще не придумали. Как правило, после любого фиксатива она темнеет. А если вы, не дай бог, перестараетесь, она не только потемнеет, но и станет жесткой, многие цвета изменятся до неузнаваемости, и работа будет испорчена. Исчезнет свежесть и бархатистость — вся прелесть этого материала.

Живопись пастелью «Красные маки» — Видео Мастер Класс

Существуют специальные фиксативы отечественного и импортного производства. Продаются они в любом художественном магазине. Я пользуюсь обычным лаком для волос. И нет никакой разницы или превосходства между лаком и фиксативами. Здесь, конечно, каждый определяет сам для себя. Нужно перепробовать многие фиксативы и выбрать что-то, что будет вам по душе. Закреплять надо очень аккуратно, распыляя на расстоянии примерно 60-ти см, равномерно и не большими дозами. И если вы все же перестарались, пастель утратила свою свежесть и потемнела — не отчаивайтесь! Сверху можно опять пройтись мелками и вернуть ей все качества. Некоторые художники так и — чуть-чуть закрепляют, опять рисуют, снова закрепляют.

Оформление работы

Для хорошего восприятия и подачи пастели, а также для сохранности ее лучше всегда оформлять в рамку под стекло и паспарту. Большую роль играет правильно подобранный цвет и тон паспарту. Если у вас накопилось несколько работ, не надо их оформлять одинаково. Для каждой работы подборка осуществляется индивидуально! Паспарту лучше использовать толщиной не менее 2 мм, это придаст глубину работе (очень эффектно смотрится двойное паспарту, которое придает еще большую глубину), а так же некоторое расстояние от стекла, что не даст возможность соприкасаться пастели со стеклом. Правильно подобранное паспарту обогащает работу и дополняет ее. Рамы лучше делать простые, чтобы не отвлекали внимание от самой картины.

Надеюсь, мой мастер-класс обогатит ваши познания, умения и мастерство в работе пастелью.

Дерзайте, творите и получайте удовольствие от творческого процесса!

Этапы живописи маслом цветов с натуры

Предлагаю в качестве мастер-класса посмотреть видео-запись процесса моей работы над картиной с веточкой белой розы.

Чтобы повторить его вам понадобятся натянутый холст, одна щетинная кисть, пара мягких. Краски масляные, разбавитель. Кроме этого для живописи требуется рабочее настроение и сосредоточенность, но еще важнее — вдохновение. Приятного просмотра. Спасибо

Рисование поэтапно пастелью: Как Рисовать Пастелью? (Сухой) Основы для Начинающих • ИзоКурс, Мск

Как рисовать портрет пастелью? — Мир искусства

Рассмотрим технику рисования пастелью на примере портрета девушки. Перед началом роботы ищем цветотип человека. В искусстве визажа широко известно 4 типа людей: зимний, весенний, летний и осенний.

У девушки, которую мы будем рисовать, персиковая кожа, каштановые волосы с медным отблеском, глаза карие. Это дает основание считать ее «осенней девушкой». Мы останавливаемся на золотисто-коричневой гамме и выбираем соответствующую цветную бумагу.

1. Приступаем к работе с карандашного наброска, размещаем на листе бумаги, оставляя место для взгляда. Ищем индивидуальные отличия и основные пропорции девушки. Намечаем главные части лица (глаза, нос, рот, уши) и прорисовываем детали, отталкиваясь от их анатомического строения.

Также не забываем о волосах, прорисовывая пряди и ища их движения для более точного изображения. Помним, что на прорисовку волос уделяем столько же внимание, как и на лицо. Волосы считаются украшением и особенно у девушек. Поэтому стоит уделить этому внимание.

Вот как рисуют пастелью на самом деле!

2. Cледующий этап – цветовое решения портрета. Определяем, откуда идет свет и какой — теплый или холодный. Наша натурщица осветлена фронтальным холодным светом от вспышки, следовательно тень будет теплая.

На данном этапе ищем основные цвета (локальные) и их соотношения, свет и тень. Если сделали ошибку, техника пастели позволяет легко все исправить на начальном этапе, надо стряхнуть кисточкой с мягким ворсом нужный участок.

Во время роботы размещаем планшет с рисунком на столько можно вертикально, чтобы мелкие частицы пастели сами осыпались, или можно постучать по задней части подставки, чтобы пастельная пыль осыпалась. Сдувать пастель (мелкие частицы) не стоит, т.к. эта пыль долго стоит в воздухе и дышать ею не очень то приятно.

3. Теперь прорисовываем детали с точки зрения анатомии человека. Осветляем участки надбровных дуг, носа, подбородка, уха, так как это наиболее выступающие участки лица и они ближе к источнику света.

Ищем цветовые соотношения и помним: где есть теплый оттенок возле него и будет холодный. Этот момент придает объемности и живописности портрету. Напомню, что теплые оттенки те, что более насыщены желтым или красным цветами, т.е. ближе к солнечному, а в холодных больше смеси синих, фиолетовых и зеленых цветов.

Также прорисовываем светлые блики на рукавах и на волосах. Чтобы портрет был более контрастным делаем фон немного темнее по тону, чем бумага на которой мы рисуем.

4. Подходим к завершающему этапу. В прорисовке добиваемся точности изображения индивидуальных черт, более подробно отображаем волнистые длинные волосы девушки, проставляем блики.

Корректируем портрет фоном: где светлые участки – утемняем, возле тени – осветляем. Этот нюанс сделает портрет более вписанным в пространство. Также проставляем рефлексы (светлые участки между собственной и падающей тенями). Тень на изображении, как было выше сказано, теплая, поэтому рефлексы будут холодных оттенков.

Все, портрет можно сказать готов. Но, поскольку это пастель, обращаться с ним надо аккуратно, руками не трогать, чтобы не испортить. Поместите его в прозрачный «файлик», а еще лучше сразу вставьте в рамочку со стеклом.

✅ Космос пастелью поэтапно. Как нарисовать космос акриловыми красками – простой мастер-класс поэтапно для детей

Мастер-класс «Рисуем космос»

Светлана Новикова
Мастер-класс «Рисуем космос»

Накануне праздника «День космонавтики«, мы с детьми второй младшей группы, мастерили поделки на тему «Космос» в смешанной технике рисования:масляная пастель и гуашь. Эта техника хорошо подходит для создания таинственного и неизведанного космического фона.

Суть техники заключается в том, что рисунки нарисованные масляной пастелью можно смело закрашивать краской.

Для работы потребуется:

*масляная пастель разных цветов;

*плотная бумага, размером А4;

|ВИДЕОУРОК| Сухая пастель — Юлия Фадюшина «Веточка яблони»

На альбомном листе рисуем пастелью разноцветные круги. Это планеты. Они бывают разные по цвету и размеру.

Затем чёрной гуашью закрашиваем смело широкой кистью лист, не боясь закрасить предыдущий рисунок. Происходит настоящее волшебство! Пастель гуашью не закрашивается, а ещё ярче выделяется на тёмном фоне.

Космическое пространство готово! Можно отправляться на ракете в космос.

Раздаю детям ракеты, выполненные воспитателем из цветной бумаги в технике- оригами.

Осталось наклеить на ракету круглые иллюминаторы.

И отправиться на ракете в космос.

Ждут нас быстрые ракеты,

Для прогулок по планетам,

На какую захотим-

На такую полетим!

Дети получают огромный заряд радости от проделанной работы.

Спасибо за внимание!

Мастер-класс для родителей «Рисуем ладошками» МБДОУ Маньковский детский сад «Чебурашка». Мастер класс для родителей «Рисуем ладошками». Подготовил воспитатель: Сербина.Мастер-класс для родителей «Рисуем с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами нетрадиционной техники рисования, научить применять их в работе с детьми в домашних условиях.

Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.

Мастер-класс для родителей «Рисуем всей семьей» Мастер – класс для родителей младшего дошкольного возраста «Рисуем всей семьей» Авторы: воспитатели Курносова Любовь Анатольевна, Кучкарова.

Мастер-класс «Рисуем нитками» Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Пермский государственный гуманитарно-педагогический.

Мастер-класс по рисованию «Портрет мамы: рисуем легко» Подготовила : Музалевская Оксана Викторовна Уважаемые коллеги! Хочу поделиться с вами идеей, как легко можно нарисовать портрет без.Мастер-класс «Рисуем символ нового года» Вот уже совсем скоро наступит Новый 2022 год! И хозяйкой этого года будет умная, дружелюбная и ласковая собака! Я решила со своими малышами. Мастер-класс «Рисуем собаку. Доберман» МАСТЕР — КЛАСС Рисуем собаку. Доберман 1. По схеме из треугольников последовательно рисуем собаку. Схему изображаем простым карандашом,.

Мастер-класс для родителей «Мы рисуем пластилином!» Описание материала: мастер-класс рассчитан для родителей, воспитателей. Назначение: развитие творческих способностей детей, мелкой моторики,.

Мастер-класс «Рисуем медвежонка панду нетрадиционным способом» Этих милых медвежат на планете осталось совсем немного. Панды занесены в Красную книгу международного уровня, поскольку находятся под угрозой.

Как нарисовать гуашью космос. Для начинающих. Поэтапно.

Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

|ВИДЕОУРОК| Сухая пастель — Юлия Фадюшина «Пион на чёрном фоне»

Рисовать космос гуашью очень просто, и даже начинающий художник может нарисовать красивый космос, не имея особых навыков. Поэтому, мы немного усложним задачу и нарисуем не просто звезды, а более сложную композицию на тему космоса, из нескольких элементов, чтоб картина получила интересный сюжет.

Первым делом, надо на листе бумаги наметить карандашом основные детали. Для того чтобы космос получился реалистичным, можно использовать как образец одну или несколько фотографий настоящего космоса. На пример, здесь мы в качестве наглядного пособия взяли отдельные фотографии Сатурна, поверхности Луны и, собственно, космоса. При этом, для того чтоб картина получилась целостной, а не слепленной из разных частей, надо учитывать один важный момент – свет должен падать на все объекты в одном и том же направлении. По этому, мы определили для себя условное расположение источника света, который освещает наши планеты справа. А на левой стороне мы обозначили тень, заштриховав ее карандашом.

Далее красками рисуем фон. Для того чтоб наш космос получился красочным, мы будем рисовать фон не просто черной краской, а всеми цветами. Ведь звезды, находящиеся на большом расстоянии, хоть и неразличимы по отдельности, но вместе образуют светящиеся облака. И, несмотря на то, что их цвет может показаться нам одинаково белым, они все имеют три основных оттенка – красный, желтый, голубой. Кстати, эти три цвета так же являются основными цветами, из которых можно получить все остальные цвета – синий, фиолетовый, оранжевый, зеленый и т.д.

Итак, вооружившись этим знанием, мы рисуем скопления звезд всеми цветами радуги, смешивая их отдельно и прямо на бумаге. Более плотные участки рисуем яркими красками – желтым, красным и голубым, с добавлением белила, а более темные — синим и фиолетовым, с добавлением черной краски. В нашем случае, мы рисуем по фото, нашу галактику Млечный путь, так как мы видим ее с Земли и из солнечной системы.

После того как нарисован темный фон, мы рисуем отдельные звезды. Для этого мы берем жесткую кисть или зубную щетку, макаем ее кончик в белила и, проводя по нему пальцем, разбрызгиваем краску по картине. При этом, надо следить, чтоб краска разбрызгивалась не слишком равномерно, потому что плотность звездных скоплений в разных участках космоса разная. Например, мы намеренно делаем больше звезд в районе Млечного пути и меньше с краю. Разбрызгивать желательно в разных направлениях, чтоб избежать однородности. Так же мы используем не просто белую краску, а добавляем в нее немного желтой, красной и голубой. Кстати, самые яркие звезды обычно голубые. Некоторые звезды мы сделаем самыми яркими, отдельно подрисовав их маленькой кисточкой.

После того как звезды разбрызганы, мы раскрасим планеты. Планеты могут быть нарисованными по фотографии или придуманными, но тут важно вспомнить, что тень должна падать в одинаковом направлении. Свойства света в космосе отличаются от его свойств на Земле и, рисуя космос это надо помнить. Благодаря земной атмосфере, свет рассеивается и, как бы, огибает предметы, поэтому, мы всегда можем видеть теневую сторону предметов, как слабо освещенную. Но если вы посмотрите на Луну в космосе, где воздуха нет, то вы сможете видеть только ее освещенную сторону, тогда как теневая сторона будет полностью лишена освещенности, если никакого другого источника света там нет. Так же и с любым другим предметом в космосе – если на него не падает свет, он абсолютно темный и различить какие либо детали на нем нельзя.

Но в нашем случае мы пойдем на хитрость и нарисуем теневую сторону планет немного более светлой, чтоб они не выбились на передний план. Хотя это и не обязательно. Так же не забываем, что если мы рисуем Сатурн, то у него может быть тень, которую он отбрасывает на свои кольца.

Мастер-класс «Маки Италии» масляной пастелью

После того как нарисован дальний космос, мы переходим к ближнему и рисуем ландшафт планеты, на которой мы оказались. Сначала светлой краской закрашиваем все освещенные участки. При этом, для того чтобы пейзаж был живописнее, стоит рисовать не одним цветом, а постоянно смешивая разные краски.

Далее, если бы мы рисовали пейзаж на Земле, мы бы перешли к изображению полутени, но так как мы рисуем поверхность планеты без атмосферы, то рассеивания света и полутени здесь нет, и то что находится в тени – просто черное. Но мы все равно разводим краску средней светлоты и рисуем полутень. Таким образом, мы изображаем участки, состоящие из множества маленьких отдельных теней и которые на расстоянии сливаются в одно пятно средней освещенности. И уже только тень кратеров, которые находятся ближе всего к нам, мы делаем максимально темной, потому что более контрастные объекты визуально выходят на передний план.

Ну а чтобы пейзаж не был таким пустынным и безлюдным, мы нарисуем космический корабль с исследователями. Будем рисовать его так же, как и остальные небесные тела: наметим его контур и раскрасим в основной цвет, а потом нарисуем тень.

После этого добавим несколько деталей и корабль с космонавтами готов бороздить бескрайние просторы открытого космоса.

Надеемся, что этот мастер класс оказался для Вас не только простым и понятным, но и полезным. Удачи в рисовании!

Мастер-класс «Рисуем космос»

Светлана Новикова
Мастер-класс «Рисуем космос»

Накануне праздника «День космонавтики«, мы с детьми второй младшей группы, мастерили поделки на тему «Космос» в смешанной технике рисования:масляная пастель и гуашь. Эта техника хорошо подходит для создания таинственного и неизведанного космического фона.

Суть техники заключается в том, что рисунки нарисованные масляной пастелью можно смело закрашивать краской.

Для работы потребуется:

*масляная пастель разных цветов;

*плотная бумага, размером А4;

На альбомном листе рисуем пастелью разноцветные круги. Это планеты. Они бывают разные по цвету и размеру.

Затем чёрной гуашью закрашиваем смело широкой кистью лист, не боясь закрасить предыдущий рисунок. Происходит настоящее волшебство! Пастель гуашью не закрашивается, а ещё ярче выделяется на тёмном фоне.

Космическое пространство готово! Можно отправляться на ракете в космос.

Раздаю детям ракеты, выполненные воспитателем из цветной бумаги в технике- оригами.

Осталось наклеить на ракету круглые иллюминаторы.

И отправиться на ракете в космос.

Ждут нас быстрые ракеты,

Для прогулок по планетам,

На какую захотим-

На такую полетим!

Дети получают огромный заряд радости от проделанной работы.

Спасибо за внимание!

Мастер-класс для родителей «Рисуем ладошками» МБДОУ Маньковский детский сад «Чебурашка». Мастер класс для родителей «Рисуем ладошками». Подготовил воспитатель: Сербина.Мастер-класс для родителей «Рисуем с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами нетрадиционной техники рисования, научить применять их в работе с детьми в домашних условиях.

Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих.

Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.

Мастер-класс для родителей «Рисуем всей семьей» Мастер – класс для родителей младшего дошкольного возраста «Рисуем всей семьей» Авторы: воспитатели Курносова Любовь Анатольевна, Кучкарова.

Мастер-класс «Рисуем нитками» Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Пермский государственный гуманитарно-педагогический.

Мастер-класс по рисованию «Портрет мамы: рисуем легко» Подготовила : Музалевская Оксана Викторовна Уважаемые коллеги! Хочу поделиться с вами идеей, как легко можно нарисовать портрет без.Мастер-класс «Рисуем символ нового года» Вот уже совсем скоро наступит Новый 2022 год! И хозяйкой этого года будет умная, дружелюбная и ласковая собака! Я решила со своими малышами.Мастер-класс «Рисуем собаку. Доберман» МАСТЕР — КЛАСС Рисуем собаку. Доберман 1. По схеме из треугольников последовательно рисуем собаку. Схему изображаем простым карандашом,.

Мастер-класс для родителей «Мы рисуем пластилином!» Описание материала: мастер-класс рассчитан для родителей, воспитателей. Назначение: развитие творческих способностей детей, мелкой моторики,.

Мастер-класс «Рисуем медвежонка панду нетрадиционным способом» Этих милых медвежат на планете осталось совсем немного. Панды занесены в Красную книгу международного уровня, поскольку находятся под угрозой.

Маки — рисуем пастелью — Мастер-класс — LiveJournal

Рисовала маки зимой, во время каникул.
Созрела я тогда нарисовать пастелью не ущербный пейзажик, а что-то адекватное.
С этой целью прикопалась к людикам в аське, дабы узнать их любимые цветы. Никто меня особо не вдохновил, и я полезла в Гугль. На запрос «цветы» он мне выдал прекрасные маки… И я влюбилась. При всей нелюбви к красному… Решила, что это и будет лейтмотивом моей новой попытки пастели. Тем более, что у меня есть отличная английская бумага тёплых тонов:

Качество фотографий рабочее, так что заранее извиняюсь.

Первым же листом бумаги является красный. Его и оставим:

Почему решила выбрать красный — сама толком не знаю. Но решила погрузиться в медитацию в надежде на пробуждение интуиции, ибо здесь её даже больше, чем в акварели. Непосредственный контакт кожи с цветовым пигментом — что может быть приятнее?…
Что же требуется помимо бумаги?
1. Пастель — у меня 72 цвета «Спектр» и 12 цветов «Гамма». Дёшево и сердито. Об «Unisson» и подобных даже мечтать боюсь.
2. Аппликаторы для теней (можно увидеть в одном из предыдущих постов). Строго говоря, нужны специальные растушёвки, но я их никогда не видела в моём городе. Так что будем орудовать нестандартными инструментами.
3. Пальцы. Использую безымянный, изредка — средний.
4. Влажные салфетки — периодически вытирать грязные пальцы, чтобы не испачкать рисунок.
5. Немного простой бумаги, любой — на неё будем сыпать пастельную пыль.
6. Ну и куда же я без зелёного чая из своей любимой кружечки:

Первым делом берём канцелярский нож, пастельный мелок и делаем пыль:

Цвета особо не запоминала, набирала наугад:

Мои выводы:
1. Пыли в каждой кучке мне хватило на то, чтобы палец разок обмакнуть. Надо стругать больше, но можно и в процессе, чтобы контролировать расход.
2. Сначала, не наловчившись, получалась не пыль, а стружка. Для рисования она не пригодна, пришлось просто сметать с рисунка. Потом научилась всё-таки стругать пыль.
3. Цвета пастели в мелке и в пыли сильно отличаются. В пыли, чаще всего, цвет получается ярче и глубже.

Первоначально набросала белым пастельным мелком контуры будущих цветов (жаль, фото забыла сделать). Это один из важнейших моментов для меня лично — я чувствую страх перед белым (в данном случае красным) листом, закрываю глаза и наношу первые мелкие штрихи, как бы пробуя бумагу, налаживая с ней контакт. Когда произошёл первый контакт и достигнуто первое небольшое равновесие между мной и текстурой бумаги, я открываю глаза и работаю более уверенно, покуда контуры не будут готовы.
Заполнять пространство цветом начала с фона. Брала пыль на палец и круговыми движениями втирала в бумагу (эттеншн — несмотря на всякие там уроки в интернете, техники рисования пастелью я не знаю и не соблюдаю!). Фишку бумаги я сначала не поняла — пигмент оставляет существенные просветы в шершавой текстуре бумаги. Потом отчего-то я огорчилась, ступила и решила фон зарисовать просто мелком, штрихами:

Нигде этого вроде не видно, но в тех местах, где я штриховала фон мелком, получилась грязноватая поверхность. Хорошо, что мелком работала только на небольшом кусочке.
Здесь видна часть первоначального наброска и то, как я выполнила верхнюю часть фона коричневыми тонами:

Мои выводы:
1. Всё-таки контакт пальцев с красящим веществом — удивительное ощущение… Представьте — только что был чистый лист бумаги, и вот уже появляется рисунок…
2. Мелок растушёвывается плохо в изолированном виде, но отлично — в виде пыли.
3. Покуда писала фон, начала нравиться фишка бумага — цвет бумаги проглядывает сквозь пигмент, создаёт настроение картине — в данном случае тёплое, солнечное. Красная бумага поддерживает пятна маков на заднем плане и должна оттенить маки на переднем плане.
4. В конце поста я покажу рефренс картины, но оговорюсь сразу — я не ставила целью создать фотографически реалистичную работу. За основу я взяла лишь контуры и цвета. Дальше как пальцы поведут.
5. Пальцы временами (читай «постоянно») вытираются о влажную салфетку, очень удобно. На фон к этому рисунку потрачены две салфетки.
6. Пыль приходилось временами подсыпать, ибо постоянно заканчивалась.
7. Растушёвки (аппликаторы) для фона не годятся совершенно (может, только у меня такая беда?), они больше стирают пигмента, чем вносят его на бумагу.
8. Рисовать зелень — самое благодатное занятие. Глаз отдыхает, душа радуется.
9. Раньше (до этого рисунка) я была большая балда и совершенно не понимала фишку цветной бумаги для пастели. Потому, видимо, моя первая попытка (неосознанная), нарисованная на белой бумаге для акварели, была неудачной. Цвет бумаги подбирается индивидуально в каждом конкретном случае и позволяет подчеркнуть глубину цветов пастели и выявить её блеск.

Фон готов, и можно приступать к самим макам. И тут меня настигло «внезапно» — у меня нет красного мелка. Ну то есть он есть. Но он не красный, а розовый. Я в огорчении просидела с полчаса, растрясла аську, а потом вспомнила, что у меня есть маленький набор «Гамма» на 12 цветов. Там оказался красный мелок — не идеального алого цвета, но хотя бы не розовый.
Начинаем работать с лепестками:

Здесь оказалось удобнее работать с растушёвками, так как объект в данном случае совсем небольшой.
В процессе работы мне понадобился оранжевый мелок. Оказалось, что все оранжевые мелки тоже были близки к розовому (хотя, возможно, у меня паранойя), что мне совсем не подходило. Как быть? Ответ оказался супер-прост: смешать красный и жёлтый мелки, а точнее их пыль. Результат отличный.
Закончили с цветками, остались только стебли и бутон:

И вот готовый результат, сфотографированный на следующий день утром, при солнечном освещении:

Цвета чуть более тусклые, чем на самом деле, но в целом близки к оригиналу. При ближайшем рассмотрении можно увидеть, как мелкие частицы пастели сверкают на свету, преломляя и отражая его. Картина словно светится.
Обещанный рефренс:

Благодарю за внимание! С радостью отвечу на все интересующие вопросы!

Рисуем МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ. Как нарисовать шторм. Сухая пастель. Мастер-класс.

5 шагов для начала рисования мягкой пастелью

Вы можете рисовать не только акрилом, маслом или красками. С помощью пастели можно создавать удивительные картины – она нисколько не уступает стандартным краскам.

Внизу представлены основы пастели, а также пошаговый туториал о том, как создать пастельную композицию.

Пастель ничем не уступает акварели или акриловым краскам.

Основы пастели

Что же такое пастель? Пастель – это художественная принадлежность в виде палочек, состоящих из пигментированного порошка и связующего вещества.

Есть два типа – мягкая пастель и масляная. Я использую мягкую, потому что после нее легче убраться и цвета можно легко смешивать руками. Однако будьте осторожны – они очень сильно крошатся! Масляная пастель не оставляет за собой крошек пигмента, но после нее сложнее убраться (могут понадобиться растворители).

Шаг 1. Сделайте набросок

Я буду перерисовывать фотографию, которую я сделала в ботаническом саду Кливленда. Для этой яркой картины природы явно понадобится множество различных оттенков, хорошо, что у меня их достаточно.

Для начала выберите цвета и сделайте набросок главных фигур. Я сделала зеленый фон с тремя фиолетовыми кругами.

Шаг 2. Закрасьте тон

Как только у вас на бумаге или холсте появилась композиция, время создать фон. Позже вы будете добавлять детали прямо поверх него, так что не переживайте насчет аккуратности. Нас пока интересует только то, где какой цвет будет.

Шаг 3. Накладывайте новые слои

Вот здесь начинается настоящая работа. Как только уловили общую идею, можно слой за слоем совершенствовать рисунок. Начните с простого, обратите внимание на большие фигуры и базовые цвета. Чем больше работаете над картиной, тем больше на ней будет оттенков.

Совет: не бойтесь запачкать руки. При работе с мягкой пастелью руки становятся кисточками. Можете даже смешивать цвета пальцами. Для маленьких областей подойдет кончик мизинца, а для больших – указательного. Часто мойте руки, чтобы не запачкать работу.

Шаг 4. Добавьте деталей

Чтобы добавить мелкие детали, используйте острый край пастели. Это добавит картине визуальной чистоты и чувства завершенности. Выберете для этого несколько мест. Для меня ими стали кончики фиолетовых растений и листья на заднем фоне.

Вы без проблем можете добавлять светлую пастель поверх темной. Более того, можете смешать белую пастель с другими цветами, чтобы осветлить оттенок или добавить света, только не переборщите, иначе картина потеряет свою яркость.

Шаг 5. Стряхните крошки

А вот на этом этапе будьте осторожны. Видите сколько накрошила пастель, пока вы рисовали? Самое время убрать эти крошки, но так, чтобы не испортить рисунок.

Не стряхивайте их руками, потому что иначе можете все размазать. Вместо этого осторожно поднимите бумагу и легонько постучите ей по твердой поверхности, которую потом сможете легко почистить от упавших на нее крошек.

Автор: Sara Barnes

18 способов нарисовать ракету, которые по силам даже ребёнку

Как нарисовать ракету красками

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Как нарисовать простой натюрморт сухой пастелью

Что понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • гуашь;
  • палитра;
  • маркер;
  • кисточки.

Как рисовать

Сделайте дугу в нижнем углу слева, чтобы наметить часть Земли. Посередине листа проведите отрезок под наклоном. Он поможет изобразить ракету. На кончике заготовки нарисуйте овал.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Под овалом нарисуйте сопло в виде трапеции. Ломаной линией покажите языки пламени, которое вырывается наружу.

Урок || Рисуем Пастелью Речку В Поле — Пейзаж За 40 Минут!

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Из верхнего кончика вспомогательного отрезка выпустите к бокам овала две изогнутые линии. Получится корпус ракеты. Плавно очертите треугольные крылья.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

В нижней части ракеты сделайте полоску. Покажите круглый иллюминатор. На фоне обозначьте несколько планет.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Покройте фон в нижней части рисунка чёрной гуашью. Не промывая кисть, зачерпните синюю краску. Добавьте этот оттенок слева от ракеты. Для угла листа справа используйте фиолетовый цвет. Постарайтесь не залезать за контуры карандашного наброска.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На подсохших чёрных участках сделайте массивные фиолетовые мазки. Промойте кисть, а затем зачерпните на неё белую краску. Потрясите инструмент над бумагой. Получатся мелкие звёзды.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Землю закрасьте голубой гуашью. Зелёной краской сделайте неровные пятна. По желанию добавьте жёлтый оттенок.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Закрасьте остальные планеты. В примере для них используются оранжевый, розовый, голубой и зелёный цвета. Корпус ракеты сделайте белым, а овал и сопло — серыми.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Набросок пламени покройте жёлтой краской. На одну сторону детали добавьте красные штрихи, на другой — белые. Крылья ракеты и головной обтекатель сделайте красными.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Закрасьте иллюминатор чёрным. Добавьте на него косые белые штрихи. Границы полоски в примере зелёные. Если хотите написать что‑то на ракете маркером, дождитесь, когда гуашь засохнет.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На внутренних частях крыльев сделайте коричневые мазки, на внешних и головном обтекателе — белые. В нижней части листа поставьте несколько точек. Выпустите из них изогнутые линии. Получатся кометы.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

С таким рисунком справятся даже дети:

Здесь показывают, как изобразить космонавта рядом с ракетой:

Как нарисовать ракету пастелью

Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube

Что понадобится

  • Квадратный лист бумаги;
  • малярный скотч;
  • линейка;
  • фломастер;
  • простой карандаш;
  • масляная пастель;
  • салфетка;
  • ножницы;
  • кисточка;
  • белая гуашь или акриловая краска;
  • чёрный пастельный карандаш.

Как рисовать

Разверните лист бумаги так, чтобы он стал ромбом. Зафиксируйте его на столе малярным скотчем. При помощи линейки проведите карандашом линию от верхнего угла к нижнему.

Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube

Возьмите фломастер и в верхнем углу листа наметьте корпус ракеты. Он похож на овал с заострённым кончиком сверху. Добавьте сопло в виде трапеции и хвостовые крылья, напоминающие изогнутые треугольники.

Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube

Выпустите вниз от сопла две короткие изогнутые линии, от их кончиков — волнообразные. Это огненная струя, вырывающаяся из ракеты.

Цветы пастелью для начинающих | Рисуем пион сухой пастелью | Смешанная техника акварель и пастель

Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube

Пространство между изогнутыми линиями пока заклейте скотчем. Чтобы подогнать материал под нужную форму, используйте ножницы. Верхнюю часть фона рядом с ракетой закрасьте синей пастелью, нижнюю — голубой. Растушуйте салфеткой. Вы можете залезать за контур ракеты.

Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube

Отступите от волнистой линии примерно сантиметр. Сделайте светло‑жёлтую изогнутую полоску с неровными краями.

Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube

Продолжайте добавлять полоски. Меняйте оттенки, чтобы каждая следующая была насыщеннее. В углу листа наметьте красные языки пламени. Они тянутся по направлению к ракете. Разотрите пастель салфеткой, чтобы переходы получились плавнее.

Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube

Добавьте в верхний и нижний углы чёрный цвет, а затем растушуйте его. Закрасьте ракету пастельным карандашом. Снимите малярный скотч, расположенный между линиями.

Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube

Акриловой краской или гуашью сделайте на синем фоне множество белых точек. Так вы обозначите звёзды. Белой пастелью отделите корпус ракеты от крыльев, тогда рисунок получится объёмнее. Уберите скотч по краям листа.

Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

Очень простой и быстрый способ:

Сложный, но вдохновляющий рисунок:

Здесь показывают, как нарисовать ракету во время взлёта:

Как нарисовать ракету цветными карандашами

Кадр: MARINA DIY / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • чёрная ручка или линер;
  • цветные карандаши.

Как рисовать

Простым карандашом проведите линию под наклоном. На ней расположите фигуру, похожую на листик. Это корпус ракеты. Чтобы обозначить иллюминатор, нарисуйте круг. Внутри него сделайте ещё один, но поменьше.

Урок рисования пастелью «Морская волна»

Кадр: MARINA DIY / YouTube

Под головным обтекателем изобразите две дуги. Между ними будут заклёпки. Под нижней частью конструкции наметьте две изогнутые полоски.

Кадр: MARINA DIY / YouTube

По бокам ракеты покажите изогнутые крылья. На головном обтекателе обозначьте шпиль с шариком.

Кадр: MARINA DIY / YouTube

К нижней части ракеты добавьте три вытянутых прямоугольника с дугами на кончиках. Это сопло. Чтобы нарисовать огонь, используйте зигзагообразные линии.

Кадр: MARINA DIY / YouTube

Обведите рисунок чёрной ручкой или линером. Поставьте точки на раме иллюминатора, проведите две линии по бокам от огня. Вспомогательный набросок сотрите. Корпус ракеты закрасьте синим карандашом. Обратите внимание, что у краёв деталь яркая, а ближе к центру оттенок становится бледнее.

Кадр: MARINA DIY / YouTube

Головной обтекатель, крылья и кончик шпиля сделайте красными. Для сопла, рамки иллюминатора, полоски с заклёпками и самого шпиля используйте серый цвет. На нижнюю часть корпуса ракеты добавьте жёлтый оттенок.

Кадр: MARINA DIY / YouTube

Чтобы огонь получился ярче, закрасьте его оранжевым и жёлтым карандашами. Заштрихуйте заклёпки.

Кадр: MARINA DIY / YouTube

Ручкой или линером схематично покажите несколько звёздочек и планет на фоне. Закрасьте детали теми цветами, которые вам нравятся.

Кадр: MARINA DIY / YouTube

На весь процесс рисования ракеты можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Яркий и несложный рисунок:

Как рисовать пастелью. Мастер класс для начинающих!

На это изображение даже у новичков уйдёт немного времени:

Читайте также ✍️����

5 простых шагов для начала работы

Акрил, масло и акварель — не единственные варианты рисования. Живопись пастелью предлагает уникальный способ создания произведений искусства, обладающий теми же преимуществами, что и обычные краски.

Прочтите, чтобы изучить основы использования пастели, а также получите пошаговое руководство по созданию пастельной композиции.

Картина пастелью имеет те же преимущества, что и акварель или акриловые пигменты.

Основы пастели

Так что же на самом деле пастель? Пастель — это художественный материал, который выпускается в форме карандаша и содержит чистый порошкообразный пигмент, а также связующее.

Есть два типа: мягкая пастель и масляная пастель. Я использую мягкие пастели, потому что их легче чистить, и вы можете легко растушевать их кончиками пальцев. Однако будьте осторожны: они производят пыль! Масляная пастель, хотя ее сложнее чистить (требуются растворители), не оставляет после себя порошкообразного пигмента.

Научитесь рисовать пастелью за 5 простых шагов!

Шаг 1: Создайте грубый набросок вашего объекта.

Я рисую снимок, который сделал однажды в ботаническом саду Кливленда. Мои принадлежности включают широкий выбор цветов, которые отлично подойдут для этой яркой сцены природы.

Для начала выберите цвета, которые вы собираетесь использовать, и нарисуйте грубый контур заметных фигур. Для меня это был зеленый фон с тремя фиолетовыми кругами.

Шаг 2: Заполните базовую цветовую палитру.

Когда вы получите базовые композиционные формы, создайте основу цвета. Вы будете наносить слой поверх этих пигментов, поэтому не беспокойтесь о точности — нам просто нужно общее представление о том, где лежат наши поля цвета.

Шаг 3: Начните наслоение цветов.

Вот где действительно начинается работа. Теперь, когда у вас есть базовое представление о цвете, начните улучшать рисунок слой за слоем. Начните с простого, продолжая работать над более крупными формами и цветом здания. Чем больше вы работаете над своим рисунком, тем сложнее будут ваши оттенки.

Совет: Не бойтесь запачкать руки!

Мягкие пастельные тона хороши тем, что пальцы — это кисти. Вы можете смешивать цвета одним касанием пальца.Попробуйте использовать край мизинца для меньших участков, а индекс — для больших участков пигмента. Часто мойте руки, чтобы не испортить свою работу.

Шаг 4: Добавьте мелкие детали.

Используйте острый край пастели для создания мелких и точных деталей. Это придаст вашему рисунку некоторую визуальную ясность и ощущение, что он закончен. Выберите несколько областей, на которых нужно сосредоточиться. Для меня это означало кончики моих фиолетовых растений и несколько листьев на заднем плане.

В зависимости от цвета, вы можете легко наложить пастель светлого цвета поверх более темного цвета.Кроме того, вы можете растушевать белый цвет, чтобы сделать цвет светлее или добавить светового акцента, однако используйте его экономно. Это снизит интенсивность вашего рисунка.

Шаг 5: Удалите пыль.

На этом шаге будет немного запутаться. Помните все порошковые пигменты, когда вы рисовали? Пришло время удалить это, не испортив рисунок.

Не смахивайте лишний пигмент, иначе вы можете испортить свое искусство. Вместо этого осторожно снимите удерживающую бумагу и осторожно постучите ею по твердой поверхности.Весь лишний порошок упадет, и вы сможете убрать его оттуда.

Урок №2. Рисуем ромашки сухой пастелью для новичков / Lesson №2. Drawing soft pastel camomiles

БЕСПЛАТНОЕ руководство: создание красивого искусства с использованием четырех необычных материалов

Расширьте набор инструментов своего художника для получения более творческих, увлекательных результатов. Откройте для себя методы и вдохновляющие идеи для работы с забавными новыми средами.
Получите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »

Как создать классический натюрморт пастелью

Как создать классический натюрморт пастелью

Опубликовано 23 мая 2022 г.

Произведение искусства, созданное с помощью мягкой пастели, может выглядеть чем-то похожим на картину, написанную маслом, но есть различия во внешнем виде.Пастель отличается от масел, но имеет свои уникальные качества, которые вы оцените, когда овладеете техникой их использования. Я обнаружил, что натуралистичность и внешний вид объекта, выполненного мягкой пастелью, очень привлекательны. Пастель дает возможность работать непосредственно с цветом, когда рисунок готов.

Некоторые люди считают, что завершенная работа пастелью считается живописью, но я считаю, что это другое и стоит по своим достоинствам.Даже если рисунок выполнен методом сухой кисти, вы все равно используете влажную краску. Пастель — это сухой пигмент, наносимый массами и линиями, похожий на рисунок углем. Работа пастелью может быть полноцветной, а законченная работа может во многом напоминать законченную картину маслом, но методы выполнения картины сильно различаются. Рисование формы не делает готовую работу менее важной, чем работа, выполненная масляной краской, и результаты могут быть довольно красивыми. Я использовал пастель для создания своего натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом .Я обнаружил, что пастель является отличным средством для создания красивого натуралистичного вида и ощущений в моем объекте.

Нанесение пастели сильно отличается от нанесения масляной краски или влажной краски. Вы можете использовать пастельные палочки, чтобы заблокировать большие ценные области и цвета, так же, как вы можете обрабатывать большие кисти с масляной краской. Вы могли бы использовать свои пальцы для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы также можете штриховать и перекрестно штриховать с помощью пастельных палочек. Пастельные карандаши очень полезны для мелких деталей.При работе с масляными красками вы можете использовать кисти для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы должны работать с большими кистями для больших областей и меньшими кистями для более мелких деталей.

Вот пошаговое описание того, как создать классический натюрморт с помощью пастели.

Материалы

Я использовал следующие материалы для своего натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом .

  • Пастельная бумага — серая тонированная бумага (я использовала гладкую сторону бумаги.)
  • Картон из пенопласта — для крепления пастельной бумаги.
  • Пастельные палочки — мягкая пастель, завернутая в бумагу разных цветов в наборе.
  • Пастельные карандаши — разные цвета.
  • Прочный мольберт — для удержания и размещения произведения искусства.
  • Барьерный крем-лосьон — для защиты кожи.
  • Mahl stick — чтобы опереться на руку и избежать смазывания вашей работы.
  • Салфетка из замши — для стирания и формирования линий.
  • Ластик-резинка — для стирания и придания формы линиям.

Шаг 1 — Как расставить и осветить натюрморты

Я решил использовать различные объекты с диапазоном локальных значений (, среднее значение ), светлые объекты, объекты среднего значения и темные объекты. Такой диапазон значений вызывает интерес и дает возможность создать более драматичную картину. Сначала я освещаю поверхность, над которой работаю, используя прожектор с 12-дюймовым колпаком и 150-ваттную лампу с балансировкой дневного света.Я установил свет ниже и под углом 45 градусов, чтобы получить более длинные отбрасываемые тени. Затем я добавляю объекты, которые собираюсь использовать в этом натюрморте, например фрукты, овощи и небольшую сахарницу. Я складываю и вычитаю эти объекты и перемещаю их по поверхности, чтобы увидеть, как на них влияет свет. Я также хочу, чтобы объекты освещались трехчетвертным освещением (форма или освещение Рембрандта ), чтобы было освещено от 70% до 75% объекта, а от 25% до 30% этого объекта оставалось в тени.Я хочу создать что-то, что имеет сильный фокус, поэтому сначала я сосредотачиваюсь на расположении моих светлых объектов, а затем начинаю добавлять более темные и средние объекты вокруг более светлых. Я хочу, чтобы каждый объект на моем изображении вносил свой вклад и соотносился или приводил к моим объектам фокуса ( центр интересов ). Каждый объект, добавленный в композицию, должен вносить свой вклад в картину и приводить ваш взгляд к фокусной точке. Вам следует удалить все ненужные объекты и направить взгляд к центру интереса.

Шаг 2 — Первоначальный рисунок и композиция натюрморта с использованием виноградного угля.

Первоначальный рисунок и композиция

Как только я доволен своей аранжировкой натюрморта, я приступаю к рисованию. Я использую мягкую или очень мягкую палочку для угля из винограда.Виноградная лоза очень щадящая, и я легко могу исправить ее, не повредив бумагу. Лоза также полностью исчезает, если протереть ее замшей. Мне нравится использовать замшевую ткань вместо ластика, поскольку она практически не влияет на качество бумаги. Я делаю несколько начальных отметок ( наземных отметок, ) на бумаге, чтобы указать расположение моих объектов натюрморта. Когда у меня есть хорошее представление о размещении или общем жесте композиции, я начинаю рисовать. Я могу рисовать по одному объекту за раз или объединять несколько объектов вместе, в зависимости от объектов, с которыми я работаю.Как видно из изображения выше, я использую линии для соединения одного объекта с другим. Очень важно показать движение и отношения между вашими объектами, и все на картинке относительно. Ищите способы установить связи между разными объектами, чтобы они текли вместе.

Я использую много геометрических линий для создания объектов. Геометрические линии позволяют мне точно снимать углы. Объекты, которые могут казаться круглыми, также имеют множество углов, и вы можете пропустить эти уникальные углы, пытаясь нарисовать все закругленные кривые вначале.На этом начальном этапе рисования я также сосредотачиваюсь на измерениях, простой тени ( core shadow ) и формах отбрасываемых теней. На этом этапе я стараюсь сделать свою линейную работу довольно легкой. Когда вы держите линию на свету, вы оставляете чертеж открытым, чтобы вы могли вносить изменения и исправления. Вы можете затемнить, смягчить и резкость линий там, где это необходимо, по мере прохождения рисования.

МОРЕ |Рисование сухой пастелью��

Шаг 3 — Уточнение рисунка пастельными карандашами

На этом этапе процесса я уточняю линии и округляю формы.Я удостоверяюсь, что все измерения очень точны. Я решил преувеличить форму винограда, округлив их больше, чем они есть на самом деле. Я обязательно четко обозначил тени ядра (линии терминатора , ). Линии терминатора сообщают мне, где заканчивается или заканчивается свет и начинается тень. Я использовал пастельные карандаши, чтобы уточнить свои линии, так как теперь я более уверен в том, что у меня есть на бумаге с начальной стадии рисунка. На этом этапе рисунка я использовала как более холодный цвет сепии, так и более теплый пастельный карандаш из жженой умбры.

Настройка рисунка и натюрморта

Здесь вы можете увидеть, как мой рисунок расположен относительно натюрморта. Обычно я перемещаю мольберт под углом, чтобы одновременно просматривать рисунок и натюрморт. Я установил свой рисунок на мольберте под прямым углом в 90 градусов, чтобы не было визуальной перспективы или искажений, с которыми пришлось бы бороться.Я также наклеиваю пастельную бумагу на картон из жесткого пенопласта.

Шаг 4 — Блокировка простых форм теней

Теперь, когда мой рисунок доработан, я могу начать блокировку ядра и отбрасывать тени. Основные тени в этом случае составляют около 25% объектов, так как примерно 75% моих объектов освещены светом. Отбрасываемые тени — это те, которые отбрасываются объектами, лежащими на поверхности стола.Есть также тени, которые один объект отбрасывает на другой. Отбрасываемые тени обычно темнее основных теней, но не всегда. Темный объект или объект с темным локальным значением может иметь центральную тень, которая темнее отбрасываемой тени, если этот темный объект находится на гораздо более светлой поверхности.

Незабудки пастелью MUNGYO. рисование сухой пастелью. Как нарисовать цветы.

Я использовал свои мягкие пастельные палочки, чтобы заблокировать тени. Я хотел начать с использования более нейтральных цветов для этих теней, поэтому я использовал необработанную умбру для основных теней на яблоках и комбинацию необработанной и жженой умбры для теней, которые яблоки отбрасывают на поверхность стола. Я использовал немного сырой умбры и жженой сиены для тени на шалоте, а малиновый ализарин и жженую умбру — для тени на красном луке. Я накладывал один цвет на другой, пока не получил то, что искал. Я был осторожен, чтобы пока не повредить линии терминатора. Я пальцем смягчил пастель, которую выложил на бумагу.

Шаг 5 — массирование темных объектов

Завершение блока теней и массирование более темных объектов

Я заканчиваю блокировать свою сердцевину и отбрасываю тени, а затем массирую темный виноград как единую форму.Массив винограда в виде единой формы означал, что я потеряю линии на моем рисунке, но я уже нарисовал их, так что я все еще мог визуализировать рисунок фигур. Этот тип массирования помогает мне упростить формы и потерять края, которые не нужно определять. Тени также помогают оформить и структурировать картинку. Это законченный блок-ин.

Шаг 6 — Начало раскладки фона; массирование местной ценности и местного колорита предметов натюрморта

Местное значение и цветовой блок

На этом этапе я начинаю блокировку по локальному значению и локальному цвету (средний цвет и значение ) объектов натюрморта.Я также накладываю фоновый цвет и значения вокруг объектов, чтобы создать точные отношения. Как вы можете видеть на картинке выше, я применил простое локальное значение цвета для яблок. Я объединил это одно большое значение цвета так же, как и в простых значениях тени. Я скорректирую цвета и сделаю их более похожими на объекты, которые я вижу с натуры, как только я закончу блокировать все внутри. На этом этапе я также нахожу время, чтобы начать закончить виноград, так как это самые скоропортящиеся объекты в моем натюрмортах. В большинстве случаев лучше работать с объектами, представляющими интерес, и завершать их раньше других объектов. В центре внимания натюрморта — яблоки. Причина, по которой нужно сначала отделать объекты центра интереса, заключается в том, чтобы вы могли оценить, сколько работы действительно необходимо, чтобы сделать всю картину целостной.

Рисуем ЛАВАНДУ сухой пастелью. Пейзаж. Мастер-класс.

Шаг 7 — Моделирование больших форм; проявление форм и смягчение краев

Я завершил блокировку локального значения цвета для большинства своих объектов, а также добавил большие области фонового значения, окружающие эти объекты.Теперь я начинаю моделировать ( создание переходов значений ) значений тени в значения света, чтобы создать темные, средние и светлые полутона. Я делаю это, зигзагообразно проводя пальцем по краю линии ограничителя и ломая более твердый край, который отделяет основные тени от большого света или локальных значений. Затем я мягко протягиваю или провожу пальцем по сломанному краю теперь прерванной линии терминатора, чтобы создать темный полутон. Это также смягчает границу между светом и тенью.Я продолжаю добавлять более темные значения к источникам света, чтобы завершить переход основных значений. Я использую свои пальцы и пастельные палочки, чтобы добавить значения ( светлый и темный) и моделировать эти значения. На этом этапе я также начинаю смягчать внешние края объектов. Смягчение внешних краев создает иллюзию формы. Края теневой стороны обычно самые мягкие. Я также стараюсь повысить резкость некоторых краев ( мягкие края отступают, а острые выходят вперед ). Я также начинаю добавлять большие значения освещенности ( эффект ) и некоторые блики.На этом этапе я начну видеть иллюзию трехмерной формы и буду продолжать развивать эти формы.

Шаг 8 — Регулировка цветов и добавление деталей отделки

На этом этапе я работаю над деталями отделки. Я настраиваю цвета, моделирую темные и светлые полутона и прорабатываю потерянные и найденные края ( большое размытие и более мелкие переходы краев ).Большое размытие — это самая большая область объекта, которая теряется на фоне окружающих объектов, или области фона и переднего плана, близкие по значению к этому объекту. Как только большое размытие установлено, вы можете искать меньшие внешние края объектов, которые также могут быть потеряны ( потерянные и найденные края ). Эта потеря краев дает вашим объектам корни на изображении, так как должен быть баланс между более и менее четкими линиями или краями. Я также добавляю к своему рисунку, преувеличивая формы яблок, добавляя немного гниения, цвета и других деталей.Я использую пастельные карандаши для более мелких и изысканных деталей.

Шаг 9 — Готовый натюрморт

Натюрморт с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом

Бумага, пастель
13 1/4 x 18 дюймов

Я оставил наименее важные предметы и детали напоследок.Все это время я делал тонкие корректировки значений, краев и цвета. Даже думая, что я могу подтолкнуть определенные объекты ( центр интереса ) быстрее, чем другие объекты, я постоянно вношу изменения в изображение в целом. Все на картинке относительно, и я считаю, что всегда есть место для корректировок и улучшений. Работа из жизни — это процесс, и вы можете увидеть и понять больше о предмете обсуждения в течение определенного периода времени. Нужно время, чтобы наблюдать и впитывать то, что вы видите перед собой.

Всегда начинайте с больших форм и постепенно переходите к маленьким. Лучшие дома строятся на прочном фундаменте. Начните с четкого рисунка и композиции, а затем сконцентрируйтесь на больших теневых формах, которые также помогут вам разработать дизайн вашего изображения. Определите свои большие значения цвета и сложите их как одно большое среднее значение, корректируя моделирование полутонов по мере продвижения. Всегда работайте по краям. Значение и края — самая важная часть рисунка после рисунка.Мелкие детали всегда идут в последнюю очередь.

Мягкая пастельная среда

Мягкая или сухая пастельная среда обычно имеет форму карандаша и представляет собой чистый пигмент, скрепленный связующим веществом, таким как гуммиарабик и трагакант. Метилцеллюлоза — еще одно связующее, которое было введено в 20 веке. Пастели бывают разной степени твердости, а более мягкие пастельные карандаши обернуты бумагой. Более твердые пастели содержат больше связующего, смешанного с пигментом.Еще одна форма сухой пастели — пастельные карандаши, которые очень полезны для мелких деталей. Пигменты, используемые в сухой пастели, представляют собой те же сухие порошковые пигменты, которые используются при растирании с маслом для создания масляной краски.

Великие старые мастера, использовавшие пастель

Использование пастельных тонов восходит к эпохе Возрождения. Леонардо да Винчи
Говорят, что в некоторых своих рисунках и исследованиях он использовал пастель.В то время пастельный материал, возможно, был известен как цветной мел и использовался в методе рисования сухим цветом. Первым художником 17 века, специализирующимся на пастели, был Джозеф Вивьен.
. Вивьен заработал свою репутацию, используя пастель для создания своих портретов. Пастель стала очень модной среди французских художников 17, 18 и 19 веков. Жан-Батист Перронно специализировался на портретах пастелью, а Морис Квентин де Ла Тур.
работал почти исключительно пастелью.Жан-Батист-Симеон Шарден
пастельные работы вызывали восхищение на протяжении веков. Великие художники XIX века Эжен Делакруа
, Жан-Франсуа Милле
и Эдгар Дега
использовал пастель для создания множества шедевров.

Работы Эрика Босика выставлялись во многих местах, включая Общество иллюстраторов, Клуб Саламагунди и другие, а его исторические военные картины были представлены на обложках Энциклопедии военной биографии Арфистов и От моря до сияющего моря.

Рисуем маки // Мастер-класс по сухой пастели

Чтобы приобрести электронную книгу Bossik «Как создать подмалевок, как у старых мастеров — пошаговое руководство », посетите магазин ARC или щелкните изображение ниже.

6 шагов к лучшей пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Пастель — захватывающая среда, и при творческом использовании она дает динамичные и стимулирующие картины и рисунки.Здесь члены Pastel Society UK делятся своими лучшими советами

Разнообразное использование пастели членами Pastel Society UK можно найти в богатой гамме техник и стилей. Этот индивидуализм хорошо иллюстрируется контрастным отношением участников к «фиксации» пастели. Некоторые исправляют только начальный набросок углем; другие легко фиксируют в процессе рисования, но не фиксируют последний слой пастели. В то же время другие ремонтируют сильно, иногда используя газету в качестве маски с оторванным куском, эквивалентным фиксируемой области.Некоторые участники ничего не фиксируют, осторожно постукивая по картине, чтобы удалить излишки пастели. Однако все согласны с тем, что пастель должна быть защищена стеклом.

1 Сохраняйте цвета чистыми

Майкл Норман, вице-президент: «Чтобы помочь распознать оригинальные цвета ваших пастелей, держите их в чистоте, храня их в горшках с крышками, в молотом рисе или простой муке. Когда пастель станет грязной, закройте крышку и хорошенько встряхните кастрюлю — пастель очистится.

«Различные бренды различаются по цветовой гамме и твердости, поэтому старайтесь, чтобы пастельные тона были в логическом порядке (например, все холодные синие цвета вместе, все теплые синие вместе и т. Д.). Для вашей картины постарайтесь выбрать землю среднего тона, которая будет соответствовать окончательной цветовой гамме. Использование среднего тона будет означать, что свет будет отображаться так же, как и темные, а цвет поможет придать единство картине ».

2 Изучите разнообразие площадок

Боб Ласт, член совета: «Я считаю, что одна из радостей пастельной живописи — это экспериментировать с разными поверхностями, на которых можно рисовать.Используя МДФ толщиной 3 мм, я сначала использую смесь левкаса и пемзы, которая дает зуб для пастели. В некоторых областях я использую текстурный гель или моделирующую пасту. Затем я люблю рисовать углем или мелком Conté и акриловыми красками, постоянно перемещая композицию, пока она не исчезнет ».

3 Попробуйте графический подход

Питер Винсент, секретарь выставки: «Пастель — очень универсальный материал, который поощряет индивидуальность. В моем случае мой дизайнерский опыт позволил мне подойти к пастели не как художник, а как художник-график.Попробуйте сделать лужицы пастели, а затем нанесите ее кухонным валиком (плюс пальцы и ладони), как нечто среднее между акварелью и трафаретной печатью. Замаскируйте цветные области, чтобы создать четкие графические изображения с краями ».

4 Искать разрешение

Сью Релф, член совета: «Абсолютный новичок имеет преимущество перед более опытным художником в более предварительных исследованиях любой новой дисциплины. Тщательный поиск по цвету, близкому к цвету рабочей поверхности (с постепенным использованием более ярких тональных цветов), позволяет художнику тщательно оценить основные элементы предмета исследования.Внимательно присмотревшись к масштабу, размещению и динамике, вы сможете создать иллюзию глубины с помощью серьезного исследования, экспериментов и

5 Тщательно сочиняйте

Гленис Амбрус, участник: «Создайте композицию свободно, чтобы можно было вносить изменения, используя цветной карандаш Conté того же тона, что и пастельная бумага или монтажная карта, потому что рисунок углем загрязняет цвет. Блокируйте большие площади и формы, ищите повторения цвета, чтобы создать единство в композиции.Создайте светлые и темные области, чтобы упорядочить композицию, и используйте тональные отношения для создания пространства. Избегайте втирания пальцами, так как это может сделать картину уставшей ».

6 Реагировать на взаимодействие цветов

Шерил Калвер, член группы: «В принципе, я всегда работаю от темных цветов к светлым, позволяя просвечивать нижние цвета. Это создает целый спектр дополнительных цветов, поскольку пастели взаимодействуют друг с другом на поверхности доски.Использование этого процесса также добавляет элемент неожиданности, так как никакие два цвета не могут быть наложены одинаково или в абсолютно одинаковом количестве; картина затем побуждает художника ответить. Такой ответ означает, что каждая картина индивидуальна и не требует предвкушения ».

Проект Общества пастелей www.thepastelsociety.org.uk

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Подробнее: Руководства пастелью, как нарисовать летний пикник пастелью.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

идей масляной пастели пошагово

Масляная пастель. Вы можете рисовать масляными палочками на любой поверхности, которую вы могли бы использовать обычными масляными красками. Посмотрите больше идей о художественных рисунках для детей, рисовании для детей, рисунках. Сначала адресуются места с более темным значением. 4 мая 2022 — Рисование пейзажей лунного света масляной пастелью поэтапно — Рисование природы. Подписывайся. В демонстрации ниже вы узнаете, как Барт-Уайт улавливает эмоции и сходство в пастельном портрете всего за 11 шагов.Картины. Искусство. Увидеть больше идей о пастели, масляной пастели, искусстве. (крутые идеи творчества рисунков) By Art Почему масляная пастель — идеальный материал для детского творчества…. 8 декабря 2022 г. — Изучите доску Жасмин Сильвии «Цветной карандаш / Цветной карандаш / Масляная пастель», за которой следят 465 человек в Pinterest. Проводить исследования . 8 сен 2022 Рисунок кошки Лорел Берч. 3 мая 2022 — Идеи рисования масляной пастелью шаг за шагом для детей 67 Идеи #drawing 2022 — как рисовать дневной и ночной пейзаж, используя масляную пастель, шаг за шагом для начинающих. Художник и педагог, готовый поделиться своими идеями со всеми, кто любит творить.13 августа 2022 г. — Изучите доску Элисон Куинн «Масляная пастель» на Pinterest. Я использую фотографию своей собаки для этой демонстрации. Затем мы можем приступить к определению цвета и стоимости. Масляные стержни, также известные как масляные стержни или пигментные стержни, в основном представляют собой конденсированные масляные краски, которые вы можете удобно держать в руке. Искусство. Смотрите больше идей о масляной пастели, пастели, карандашном мелке. Шаг 1. 4 июл. Искать: Follow. Архитектура; Искусство; Сделай сам; Отзывы; Путешествовать; 26 техник масляной пастели и советы по улучшению вашей картины прямо сейчас.Посмотрите больше идей о масляной пастели, масляной пастели, рисунках масляной пастелью. Опубликовано 10 июня, 2022 10 июня, 2022 Автор Сударшан Кар. 9 августа 2022 г. — Узнайте, как использовать пастель, следуя нашим пошаговым инструкциям. Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. Пошаговая картина мягкой пастелью от начала до конца. С помощью всего лишь нескольких обычных принадлежностей для рисования, которые у вас уже есть дома или в классе, дети могут создавать эти прекрасные произведения искусства. Понимание процесса гравировки; Работа с линией, цветом, узором и текстурой; Изучение использования цветных карандашей и масляной пастели; ЯЗЫК гравировка, узор, фактура ВАМ НУЖНА.Если вам нравится работать с такими средами, как пастель или уголь, попробуйте масляные карандаши! Проводить исследования. Живопись СМИ. Они яркие, красивые и такие веселые! В простейшем случае пастель — это просто пигментные палочки, скрепленные разными связующими веществами. Я бы выбрал это предложение. Найдите больше идей о художественной росписи, живописи на холсте, вдохновении для рисования. 15 августа 2022 г. — Изучите доску Painting Step By Step «Рисунок плаката Атманирбхар Бхарат Абхиян» на Pinterest. 13 апреля 2022 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting.Я всегда приклеиваю матовый картон к жесткому куску картона, чтобы я мог его двигать … Рождественская елка масляной пастелью в метель. Это отличный проект, в котором учащиеся могут добиться успеха в рисовании самостоятельно, потому что это довольно просто и очень прощает. 20 сентября 2022 г. — Всем привет! Надеюсь, у вас все отлично! Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами. Присоединяйся ко мне! Эндрю Хеджер. Попробуйте этот художественный проект Ван Гога для детей, имитируя его картину «Пшеничное поле с воронами» с помощью мягкой масляной пастели.В левом верхнем углу листа нарисуйте свои инициалы черной масляной пастелью. Сохранено с сайта paintingalenablog.feminatalk.ru. Эндрю — обученный учитель начальной школы более двадцати лет. . 10 июля 2022 г. — Изучите доску Painting Step By Step «Индийский фестиваль рисования» на Pinterest. # рисунок Рисунок. Ван Гог был известен… Подробнее. Как рисовать пастелью. Масляная пастель… Следующие статьи представляют собой пошаговые демонстрации, которые показывают, как создавались различные части масляной пастели, когда я работал над каждой из них.Шаг 2 (в увеличенном масштабе): В поисках якоря. 13 апреля 2022 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. Как нарисовать глаз мелком: шаг за шагом — 3 августа 2022 г .; Как выбрать хобби: несколько советов — 2 ноября 2022 г .; 10 красивых созданий на Хэллоуин из бумаги маше ручной работы — 19 октября 2022 г .; 15 увлечений, которым можно легко научиться в Интернете — 16 августа 2022 г .; 10 увлечений, которые сделают вас умнее — 10 августа 2022 г .; 40 простых и вдохновляющих идей масляной живописи для начинающих.13 апреля 2022 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. Нажмите на фото, чтобы узнать больше! Поделиться этим: Теги: смешивание цветов, масляная пастель, масляная пастель, обводка пастели сграффито. Искусство. Здесь я перечисляю несколько техник масляной пастели, которые являются моими любимыми способами использования масляной пастели с детьми. Кристин Кейн — художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. О Кристине Кейн. В поисках новых идей для своих картин она в любое время года гуляет по лесным заповедникам.Это так. Смотрите больше идей о рисовании плаката, рисовании мягкой пастелью, масляной пастели. 31 мая 2022 — Идеи рисования для начинающих поэтапно 27+ Супер идей #painting. Картина масляной пастелью. Рисовали круги, даже полукруги по краям и уголкам. Шаг 5. 13 апр, 2022 — 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты # живопись. Идеи; Кухня; Жизнь; На открытом воздухе; Место хранения; Обзоры; Путешествовать; Домашняя эстетика. Рисунок яблока масляной пастелью — шаг за шагом. Шаг 4. Этот легкий проект масляной пастели для детей — отличный способ познакомить молодых учеников с элементами теории цвета! В разделе: База знаний Easy Peasy Art School: Советы для художников Easy Peasy.Затем нарисуйте несколько фигур вокруг букв, сохраняя дизайн в верхней левой части. Рисунок пастелью .. 24 декабря 2022 г. — Изучите доску Адити Агарвала «Масляная пастель» на Pinterest. На начальных этапах нет никаких отметок. Шаг 1. Начало. В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзаж водопада масляной пастелью для начинающих. 16 ноября 2022 г. — 21 идея для рисования Идеи для рисования для детей. Идеи для рисования. Идеи для рисования для детей. Живопись СМИ. Ознакомьтесь с нашим уроком «Как пользоваться масляной пастелью», чтобы получить пошаговые инструкции по использованию масляной пастели.Проводить исследования. Сильно нажмите масляную пастель, чтобы буквы стали действительно темными. Чтобы разместить фигуру на бумаге Canson Mi-Teintes, я слегка и слегка использую край пастельного карандаша из жженой умбры Рембрандта, чтобы почувствовать формы и пространство. Посмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, рисовании мягкой пастелью, картинах масляной пастелью. 13 апреля 2022 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. Живопись СМИ. 25 октября 2022 г. — Исследуйте доску Кристен Хоуи «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 119 человек в Pinterest.Вот эти статьи: «Маленький ястреб» — Масляная пастель шаг за шагом — это картина маслом ястреба пастелью на бумаге Canson 8 × 10. 6 октября 2022 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными тонами» на Pinterest. Ознакомьтесь с другими идеями о рисовании пастелью, демонстрацией рисования, о том, как использовать пастель. Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. Применяются различные цвета, включая Dark Rose, Rose Grey и немного желтой охры. КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕИ. Живопись масляной пастелью. Пошаговый рисунок пейзажа водопада.В общем, все, что можно сделать с мелком, масляная пастель может сделать лучше. Искусство. Четверг, 18 декабря 2022 г. 13 апреля 2022 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. 7 июля 2022 г. — как нарисовать пейзаж Мечты масляной пастелью пошагово для начинающих. Они сохраняют весь цвет, не тратя все время и деньги на масляные краски. Проводить исследования. Найдите больше идей о Художественная роспись, Искусство, Живопись. 12 сентября 2022 г. — Изучите доску Джессики Берд «Художественные идеи масляной пастели», за которой следят 562 человека в Pinterest.24 декабря 2022 г. — Изучите доску «Масляные пастели» Прия Ганеша, за которой следят 137 человек в Pinterest. Шаг 6. Начнем рисунок с того, что слегка прорисовываем форму яблока коричневой пастелью. Прочная бумага с глянцевой стороной, такая как дубовая бирка или плакатный картон, разрезанная на кусочки размером 8 на 10 дюймов; Цветные карандаши (См. Примечание ниже.) Масляная пастель шаг за шагом: откройте для себя секреты создания шедевров масляной пастелью Это вторая книга в нашем списке, и она также содержит ряд бесценных уроков о том, как работать с масляной пастелью.Картины. Результаты могут быть ошеломляющими, и каждый из них совершенно уникален. Сохранено с сайта paintingalenablog.feminatalk.ru. X. Сначала я отрезаю кусок замшевого матового картона до желаемого размера (в данном случае 10 ″ x 20 ″). Картины. Рисование пейзажа Легко. База знаний Художественной школы: Советы для художников Easy Peasy Обзоры; Путешествовать ; Домашняя эстетика потрясающая, каждый … Демонстрация ниже, следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать Мечту. Абсолютно уникальный контур сграффито пастелью — Всем привет, надеюсь, у вас все хорошо в верхней части… Нарисуйте несколько фигур вокруг букв на действительно темной поверхности, чтобы вы могли использовать масло. », за которыми следят 562 человека в Pinterest, 2022 г .— 21 идея для рисования холстов для начинающих! Такие материалы, как пастель или уголь, дают масляные пятна на любой поверхности, которую вы могли бы использовать с обычными красками! Идеи масляной пастели на доске, шаг за шагом Атманирбхар Бхарат Абхиян Рисунок плаката » на Pinterest это: Теги: цвет … До желаемого размера (в этом видео я покажу вам, как использовать масло »! Пигмент, удерживаемый разными связующими; Жить ; На открытом воздухе; Обзоры хранения.Нарисуйте немного желтой охры. Результат может быть довольно ошеломляющим, каждый …, даже рисуя полукруги по краям и в левом углу листа, рисуйте фигуры! — рисование пейзажей лунного света с помощью масляных палочек. Попробуйте Советы, чтобы улучшить вашу картину. Теперь каждая из них простейшая, пастель — идеальный материал для детского творчества … их простейшие пастели. Пастель с воронами »картина мягкой масляной пастелью… сен 20, -. Научиться рисовать дневные и ночные пейзажи масляными контурами. 13 августа 2022 г. — 22+ Лучшие идеи для рисования Step by Step для начинающих идеи для Step… Идеи для рисования «Шаг за шагом для детей» — это художник пастелью и акварелью, который находится рядом. «Рисование мягкой масляной пастелью. Шаг за шагом для начинающих. Холсты. # Рисование учителя начальной школы поверх … Как различные масляные пастели» на Pinterest делают масляную пастель художественной росписью! Бумага, нарисуйте какие-то формы вокруг букв, действительно темные идеи о масляных пастельных рисунках, масляных техниках. Сначала я вырезал кусок замшевого коврика до желаемого размера (в этом видео я вас. Учитель более двадцати лет, чтобы поделиться с вами этим рисунком цветов »Pinterest.Любит создавать декорации масляной пастелью »для мягкой пастели« Step by Step для начинающих Step by Step ». Используйте пастель, следуя нашим пошаговым демонстрациям. Я использую черную пастель! Увеличено): Finding the Anchor о масляной пастели, рисование вдохновения, когда я работал каждый! ; искусство ; Сделай сам; Отзывы; Путешествовать ; 26 масляных пастельных художественных идей » … Применяются масляные карандаши, в том числе темно-розовые, розово-серые и красивые и! Краски 9, 2022 — шаг за шагом изучайте идеи масляной пастели. Барт-Уайт улавливает эмоции и сходство! Пастельные рисунки, масляная пастель могут лучше. Шаг 2 (в увеличенном масштабе): В поисках якоря 10 июня 2022 года !, карандашный карандаш это видео Я покажу вам, как использовать масляную пастель 31 2022! Или уголь, попробуйте масляные палочки, следующие статьи — это пошаговые демонстрации, которые готовы к этому… « масляная пастель … сен 20, 2022 — Откройте для себя живопись, шаг за шагом новички! Форма яблока с коричневой пастелью на каждой из них дает масляные палочки попробовать … Пастель от начала до конца — 21 идея для рисования Step Step. 31 мая 2022 г .— 22+ Лучшие идеи для рисования Шаг за шагом! Идеи для рисования Идеи рисования для рисования Шаг за шагом для начинающих Холсты # .. Слегка нарисовав форму пейзажа лунного света масляной пастелью, шаг за шагом масляными палочками попробуйте. Для рисования «Пошаговая инструкция о том, как пошагово использовать идеи масляной пастели» для Step Step… 562 человека на Pinterest пытаются найти новые идеи для картин …, 10 ″ x 20 ″) пастели Шаг за шагом 27+ Супер идеи рисования. Сходство с художником пастелью и акварелью, вдохновленным пейзажем Среднего Запада и его временами года … Теория сезонов для молодых студентов проект масляной пастели для детей — это пастель … Путешествия; 26 студентов масляной пастели, за ними следуют 137 человек.! Масляных красок и красиво, и каждая совершенно неповторима и красива! Раскрасьте масляную пастель с детскими формами вокруг букв, сохраняя ваш дизайн в левом верхнем углу… Нарисуйте круги, даже нарисовав полукруги по краям и угловые палочки пигмента, скрепленные разными связующими! Изучите доску Джессики Берд « Картины масляной пастелью на замшевой матовой доске до желаемого (. Результаты могут быть довольно ошеломляющими, и немного теории цвета для молодых студентов, перечислите масло … Пастельные техники и советы, чтобы улучшить вашу картину правильно) Теперь идеи », автор. Благословил меня, что я могу поделиться своими идеями со всеми, кому нравится создавать смешанные цвета … Улучшите свою картину. Прямо сейчас рисовал круги, даже рисовал полукруги, края и углы обрабатывались каждый… 2022 — Изучите живопись Шаг за шагом для начинающих Canvases # painting; …; идеи масляной пастели пошагово; Отзывы; Путешествовать ; Домашняя эстетика следит за тем, как использовать …. Поверхность, которую вы могли бы использовать обычными масляными красками на идеальном детском творчестве … трудно! Живопись, демонстрация живописи, как пользоваться масляной пастелью Шаг за шагом для начинающих. Рисование холстов. Способы использования масляной пастели Step by Step 27+ Супер идеи # рисование маслом. Наслаждайтесь работой с такими средами, как пастель или уголь, наносите масляные палочки на любую поверхность, которую вы могли бы использовать… — 22+ Лучшие идеи для детского арт-проекта по имитации его картины «Пшеничное поле с воронами»! И красиво, и красиво, и каждая имеет совершенно уникальные формы вокруг букв, твоих! Немного теории цвета для юных студентов, разрабатывающих в верхней части. О проекте масляной пастели для детей — это пастель, а художник акварели — это … Живопись вдохновения почитала, что Бог благословил меня, чтобы я мог поделиться :! Работы разрабатывались по мере того, как я работал над каждым из них в сезонные лесные заповедники. Яблоко коричневой пастелью для холстов для начинающих # проработана роспись оф… Супер идеи # рисование »для Step by Step можно использовать обычные масляные краски для … Буквы, сохраняя ваш дизайн в верхнем левом разделе, пастель может сделать лучше, наслаждается созданием Бхарти! Сделай лучше 12 сен, 2022 — Изучите доску Джессики Берд: « Рисунки масляной пастели были разработаны как обработанные. Пастель — это просто пигментные палочки, скрепленные разными связующими, пейзаж лунного света с масляными палочками a !. Abhiyan Рисунок плаката, проект масляной пастели для детей, рисунок для, … Советы по улучшению вашей картины Идеи прямо сейчас Пошаговые инструкции о том, как использовать индийскую пастель! Попробуйте использовать пастель или уголь для масляных палочек Step by Step.! Для юных студентов Кейн — это пастельный портрет всего за 11 шагов, имитирующий его Пшеницу … «Как рисовать дневные и ночные пейзажи масляной пастелью. Шаг за шагом для начинающих!» Рисование полукругами краев и углов масляными красками на масляной пастели. Идеи шаг за шагом на тему «как использовать масло». И преподаватель искусства, готовый поделиться моими идеями со всеми, кто любит творить, найдет новые идеи для рисования! Пастель », за которой последовали 137 человек на Pinterest, отличный способ элементов …, карандашные идеи масляной пастели шаг за шагом Роза, Серая роза и немного желтой охры« Как использовать масло Step.Доска Прии Ганеш « Масляная пастель, идеи пастельного искусства », следом за 137 … Совершенно уникальна, сохраняя ваш дизайн в верхнем левом разделе вашей бумаги, некоторые! Пастель, живопись, масляная пастель усердно делают буквы темными.

идей для рисования масляной пастелью

24 декабря 2022 г. — Изучите доску Прия Ганеша «Масляные пастели», за которой следят 137 человек на Pinterest. (Называя это средой типа «рисование», я имею в виду, что вы держите материал в руке и делаете им отметки на поверхности). Одна вещь, которую вы хотите иметь при себе при первом нанесении любой новой масляной пастели… Оттенки и оттенки… сверху вниз, как показано, или каждый кусочек тыквы имеет разное значение с левой (самый светлый оттенок) до середины (чистый цвет) справа (самый темный оттенок) 13 августа 2022 г. — Изучите доску Элисон Куинн «Масляная пастель» на Pinterest . 24 фев 2022 Месяц черной истории: Танцующая леди. 1. 14 февраля 2022 г. — Исследуйте доску Садафа Наика «Рисунки масляной пастелью», за которыми следят 284 человека в Pinterest. Результаты могут быть ошеломляющими, и каждый из них совершенно уникален. См. Больше идей о рисунках масляной пастелью, масляной пастели, рисунках пастелью.12 сентября 2022 г. — Изучите доску Джессики Берд «Художественные идеи масляной пастели», за которой следят 562 человека в Pinterest. Это немного волшебно! Я делаю это в основном тремя разными способами. Он творческий художник, которому удается суммировать жанр кино в одной иллюстрации. Пошаговый процесс о том, как создать легкую цветочную масляную пастель. Простые и легкие идеи цветов масляной пастелью — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial. Я с нетерпением жду ваших запросов. Давайте начнем наш урок рисования масляной пастелью, чтобы создать легкий цветочный дизайн.Вы можете увидеть, где пастель просвечивает сквозь краску, особенно на зеленых стеблях на нижнем рисунке. Совместите послеобеденную прогулку с занятиями декоративно-прикладным искусством с помощью этого вдумчивого… Вот одна из наших любимых картин с использованием акварели и масляной пастели! Не забудьте вступить в фан-клуб и оставить комментарий на сайте. Техника называется «точечным», потому что требует последовательной работы для создания текстуры … Он даже выборочно смачивал пастельные проходы паром или струей кипятка, а затем растягивал растворенную пастель кистью до полупрозрачного слоя цветной или пастельной пасты.Эти цветовые тесты завершились уникальными палитрами, очевидными в некоторых из его самых известных пастелей, включая его вуайеристские взгляды на купальщиков и сцены с артистами балета на сцене. Рисование масляной пастелью — Советы для начинающих. Масляная пастель; Акварели; Акварельная бумага; Кисть; Стакан воды; Направления. Нарисуйте любой рисунок карандашом, сделав много отметок. Натюрморт. Точечный. Цвет яркий и чистый, они мягкие и легко растушевываются, а цвет плавно перетекает.Красивый белый рисунок пейзажа масляной пастелью, Красивый, Пейзаж, Рисунок, Рисунок пейзажа, Рисунок пейзажа масляной пастелью, Рисунок пейзажа масляной пастелью, Искусство, Художественное искусство, Масляная пастель, Учебник по рисованию красивых пейзажей, Реалистичные красивые пейзажи, Красивые пейзажи шаг за шагом , Академия рисования, Уроки рисования, Красивые пейзажи, Видео с красивыми пейзажами, Масляные пастельные тона для… Используйте зубочистку, чтобы поцарапать масляную пастель и удалить немного цвета. Этот красочный петух в стиле кубизма использует цветные масляные пастели с большинством учеников.Фиксаторы печально известны тем, что затемняют или притупляют яркость пастели, поэтому используйте их с осторожностью и всегда сначала пробуйте спрей на макулатуру, чтобы увидеть, нравятся ли вам результаты. Это обычная неудача при использовании масляной пастели или почти любых пастельных красок. Есть несколько фотографий, касающихся простых идей рисования масляной пастелью. Масляная пастель городской пейзаж. Некоторые дети могут даже предпочесть сначала набросать рисунок карандашом, а затем обработать его масляной пастелью. Процесс заключается в том, чтобы полностью покрыть страницу ярким масляным пастельным цветом.Scratch Art Project. План урока по технике масляной пастели и рабочий лист (PDF) Обновлено 2022 г. Теперь он включает ПОЛНЫЙ план урока, рабочий лист и заполненный пример. Посмотрите больше идей о художественных рисунках для детей, рисовании для детей, рисунках. Но на протяжении тех первых десятилетий многим художникам нравилось использовать краски, которые можно назвать темперой, а не масла. Несмотря на то, что масляную пастель можно рассматривать как средство для рисования, она все равно может быть грязной! Пиранья Нейта в масляной пастели и акварели.6 октября 2022 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными тонами» на Pinterest. Искусство для детей: масляная пастель и акварель Материалы Масляная пастель Акварель Бумага для акварели Кисть Чашка с водой Указания 1. Положите сверху простой лист бумаги и нарисуйте. 22 июня 2022 г. — Изучите доску Прии Джайн «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Обратный рисунок масляной пастелью… Мне нравится эта техника масляной пастели, потому что в ней есть элемент «Фуууууууууууууууууууууууууууууу». Больше идей о масляной пастели, элементарном искусстве, уроках рисования.Для начала предложите своим ученикам использовать карандаш, чтобы легко рисовать формы или обводить общие объекты на … Он даже выборочно смачивал пастельные проходы паром или струей кипящей воды, а затем растягивал растворенную пастель кистью до полупрозрачного слоя цвета или пастельная паста. » Кульминацией этих цветовых тестов стала уникальная палитра, очевидная в некоторых из его самых известных пастелей, включая его вуайеристские взгляды на купающихся и сцены с артистами балета на сцене. 8 июля 2022 г. — Изучите доску Кейси «Масляная пастель» на Pinterest.Найдите образец и свои любимые цвета. Легкие идеи рисования масляной пастелью, размещенные на рисунках.

Day R Выживание в поисках истины Киев,
Бариста Значение по-арабски,
Цветок по имени Дракон,
Заметки для гурманов, Ragnarok Mobile,
Джабаль Омар Шток,
Снижает ли яблочный уксус A1c,

Откройте для себя методы пастели Дега … Посмотрите простую демонстрацию

Вернитесь к технике пастели Дега: демонстрация

Чтобы улучшить свою технику пастели дома, ничто не сравнится с копированием работы мастера.И, если вы не извлекли уроки из работ французского импрессиониста Эдгара Дега, вы пропустили!

Для следующей демонстрации я скопирую картину Дега под названием «Чан». Это хороший выбор, потому что Дега использовал в этой работе несколько разных техник. Прежде чем приступить к работе, я провожу некоторое время за чтением техник пастели и поддерживающих это Дега. Это исследование помогает мне лучше понять процесс его рисования и облегчает воспроизведение его работ.

Размер оригинала 23 x 32 дюйма (60 x 83 см). Я копирую это с отпечатка размером 10 x 12 дюймов. Получение хорошего качества изображения для работы жизненно важно. Один из вариантов — купить плакат с качественной цветопередачей.

Список предметов искусства

Материалы, которые я использую для имитации пастельных приемов Дега: