Видео мастер-класс рисуем натюрморт с желтыми цветами сухой пастелью

Пишем маслом натюрморт «Гранат с черешней»

Сегодня я предлагаю вместе со мной написать масляными красками вот такой яркий, сочный натюрморт, весьма простой в исполнении, так как не нужно чертить и рисовать сложные формы, а почти круг сможет нарисовать каждый.

Техника исполнения будет снова другая. Сразу хочу уточнить, что применяемые мной названия техник условные.

Так, в первом мастер-классе я предлагала использовать технику «а-ля-прима», то есть картина в один присест:

Во втором мастер-классе мы пробовали технику «от пятна», или от света к тени.

Сегодня же я предлагаю совершенно другую технику работы с масляными красками, назову ее также условно — «лессировочной» (ох, и получу я на орехи за эти названия техник от профессионалов!).

Рисуем классический натюрморт пастелью.

Степень сложности — средняя, так как требует некоторых навыков работы с масляными красками, с которыми я вам обязательно помогу справиться.

Продолжительность работы — в среднем 8 часов, но время абсолютно условно, так как техника написания картины предполагает дополнительное время для просушки слоев. Думаю, дней за 15, с тремя подходами часа по 2, можно уложиться запросто! А между делом написать еще парочку шедевров!

Для работы нам понадобятся следующие материалы:

  • холст (любой, можно на подрамнике, можно на картоне, — продаются в специализированных художественных магазинах). Я использовала холст на картоне. Размер холста рекомендую в среднем 50 на 60 см, не меньше, чтобы было, где размахнуться);
  • масляные краски. Я использую краски фирмы «Мастер-класс» и «Сонет». Желательно для этой картины, чтобы на рабочем столе были белила титановые, краплак красный прочный, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, охра золотистая, умбра жженая, травяная зеленая;
  • мастихин и кисти размером, в среднем № 14, 4 и 1;
  • разбавитель (продается в магазине, например, разбавитель № 4) и льняное масло;
  • палитра (можно купить в магазине, можно использовать в качестве палитры дощечку или тарелочку). Мне кажется, очень удобным в качестве палитры использовать холст на подрамнике небольшого размера;
  • мольберт. Он тоже не обязателен (хотя и очень удобен в работе, конечно). Можно использовать стул со спинкой, стол с подставкой под холст, доску с перекладиной снизу для холста и т.д.;
  • хлопчатобумажная тряпочка (несколько, небольших размеров).

Более подробно о материалах изложено в предыдущем мастер-классе ( здесь>> )

Находим в интернете изображения целого граната, разломанного граната, вишни или черешни. Вдохновляемся красивыми картинками и приступаем к работе, подглядывая на распечатанное фото.

1. Первым этапом кистью покрываем (тонируем) холст светлой краской, разводя ее на палитре разбавителем. Я использовала охру золотистую. Можно применить любую охру, любую прозрачную желтую краску, марс коричневый темный прозрачный. Данный слой почти сразу высыхает, так как нанесен тонким слоем с летучим разбавителем. Тонкой кистью, используя темную краску (например, умбру жженную), наносим контур рисунка, а именно три больших круга для будущего граната и семь маленьких кругов — для черешни. Столешницу и ручку ящика стола можно вообще не рисовать, мне кажется, что они только мешают натюрморту! Умброй или марсом коричневым сразу же наносим тени в теневые места. И оставляем все для просушки дней на пять (я сама через три дня не выдержала и продолжила работу!).

2. Дней через пять, когда первый слой высохнет, приступаем снова к работе. Тонким слоем краски, разбавленной на палитре разбавителем, наносим фон (использована травяная зеленая краска), тени (марс коричневый темный прозрачный и смесь ультрамарина с краплаком), заполняем краской поверхность граната и ягод (используя различные оттенки кадмия и краплака красного, розового). Имеющиеся желтой краской (местами смешанной с охрой), тонким слоем высветляем поверхность столешницы и разлом граната.

Места бликов на гранате и ягодах можно подтереть тряпочкой, оставив совсем тонкий слой краски на холсте (я же еще сделала блики на стене). Краску на гранате я распределяла не кистью, а пальцем, чтобы сделать более плавные переходы цвета.

Нанесенный слой краски на холсте вновь оставляем на просушку дней на пять-семь.

3. Когда краска просохнет, приступаем к следующему этапу. Поверх нанесенных слоев краски вновь наносим тонкие слои краски, разбавленной разбавителем или льняным маслом. Делаем ярче гранат, прорисовываем некоторые зернышки на разломе граната, затемняем черешню. На этом этапе в бликующие места втираем или наносим кистью белила, на зернышки граната тонкой кистью ставим капельки белил. Не забудьте нарисовать тени под зернышками граната (я для тени смешиваю ультрамарин и краплак красный темный).

Ну, и ручка ящика стола, если кто-то решил ее оставить на картине:

Ручка ящика стола и край стола мне показались слишком яркими для этого натюрморта, и, спустя какое-то время, я нанесла тонкий лессировочный слой краски (марс коричневый темный прозрачный) на это место, затемнив его.

Картина готова! Теперь ее можно оформить в багет и украсить ею кухню!

Буду рада, если вам понравится и пригодится данный мастер-класс!

Присылайте ваши картины, написанные на основе этого мастер-класса. Мне будет очень интересно полюбоваться вашими творениями! Так как мастер-класс не совсем подробный, присылайте ваши вопросы, отвечу дополнительно!

Рисуем натюрморт с яблоками сухой пастелью

Наш натюрморт в готовом виде и референс, с которого будем рисовать!

В стиле мы стремимся к реализму. Но я все же люблю, чтобы было видно, что это рисунок!

Материалы:
1. Карандаши пастельные всякие разные koh-i-noor, cretacolor, FC. Есть просто цветные карандаши — белый, темно-синий, темно-коричневый, черный угольный и масляный.

3. Клячка Cretacolor.

4. Нож для заточки карандашей.

5. Ватные палочки.

6. Веерная кисть.

7. Влажные салфетки и бумажные полотенца.

8. Пастель Koh-i-noor экстра мягкая 48 цветов.

Пастель Myngyo Gallery мягкая 48 цветов.

Берем в руки пастельный карандаш, который хорошо видно на вашей бумаге.
Для того, чтобы не потерялась композиция и если вы захотите все точно повторить с фото можно использовать сетку, я обычно просто ищу центр листа и фото, делю лист на 4 часть и рисую от центра.
Хочу немного остановиться на нюансах построения!
Рисуем все в том порядке, в котором ставили бы натюрморт на стол. Миска, драпировка, ножницы, ягодки, потом уже «накладываем» яблоки в миску!
Во-первых, тут на первый взгляд простая миска, но не такая уж простая — у нее приподнят один край. К сожалению, я не сфотографировала этот этап рисунка, но покажу схематично. Чтобы построить любую кривую посудину, сначала нужно определить ее прямую основу и поставить ее устойчиво на поверхность. Если дно будет хорошо лежать или стоять, то уже и любые построения нам будут ни по чем:) Думаю, на схемах все показано доступно. Все формы изгибы и прочие извращения посуды мы рисуем уже на построенную форму — твердо стоящую на поверхности. Но аналогии строятся и предметы с фигурным дном: определяем на что дно больше похоже (круг, треугольник, квадрат, то есть простую форму), «кладем» ее на поверхность, потом по направляющим строим все изгибы, затем направляющие вверх и изгибы там. как-то так.

Еще важно, все предметы изначально рисуем прозрачными! Кладем предметы сначала на дно, потом наверх. На данном натюрморте видно (если присмотреться), что яблоко на дне было прорисовано. Это тоже даст нашей постановке реалистичности и устойчивости.

Теперь нам нужно определиться с самыми темными и светлыми местами. Черный старайтесь не использовать без крайней необходимости. Лучше брать его в самом конце, чтобы не наделать грязи, особенно, если рисунок светлый! Я взяла темно-синий (возможно в вашем натюрморте понадобится два или три цвета), подбираем нужные темные цвета — графит, коричневый или синий. Тут мы выделяем и темные участки по цвету, и затененные участки.

Светлые места мы отмечаем разными цветами, внимательно смотрим!
На ежевику я положила бледно-голубой, на яблоки — желтый, а на драпировку и ножницы — белый. Это не блики, а светлые места и места бликов. Внимательно смотрим откуда падает свет. На данном этапе работы, это должно быть ясно видно! Совсем немного растираем цвета. Вообще эти манипуляции нужно делать полу твердой пастелью, которая не особо-то и растирается, но у меня из-за ограниченного количества цветов в ход идет и мягкая, и экстра мягкая:)

Еще я наметила полосочки на ткани и веточки зелени, что было делать не обязательно, а может и вообще не нужно, так как на прокладке первого слоя это все равно потерялось.

Дальше набираем цвета для фона.

Рисуем натюрморт с розами поэтапно.

Прокладываем основные цвета — сначала максимально темные, потом максимально светлые. Затем оттенки и нюансы.

Снова заканчиваем темным и начинаем растирать. пальцами!:) Во многих учебниках написано, что пальцами растирать нельзя ни в коем случае, типа сальными пальцами можно наделать много бед:) Но мы же не будем тереть сальными пальцами — нас есть влажные салфетки и бумажные полотенца. Перед тем, как что-либо растереть, протираем руки салфетками, потом сухим полотенцем и аккуратно работаем:)

Растираем тоже не все подряд, а сначала темные участки, потом протираем руки и светлые, слегка смазывая границы. Основа тут у нас — дерево, ее растираем в вертикальном направлении, стараясь повторять волокна древесины!

Прорисовываю еще немного древесных волокон и щели между досками. Можно воспользоваться линейкой, чтобы наша линия правильно прерывалась — не чертить по ней, а именно отследить линию за и перед объектами.

Снова растушевываем вдоль нарисованных полос и волокон древесины.

Урок || Рисуем Пастелью Натюрморт с Помидорами За 1 Час!

Еще немного светлых волокон тонко.

Стряхиваем с рисунка всю пастельную пыль: можно сдуть и слегка помахать вот такой кистью.

Пройдемся по всему фону и немного нежно-нежно кисточкой зайдем на наши объекты, сольем границы. Кисть у меня мягкая синтетическая.
Вот основа натюрморта готова, начинаем работать с объектами.

Рисуем слева-направо сверху-вниз, как основное направление, но по ходу прорабатываем весь натюрморт. Вот такая непростая задача!
Набираем цвета на драпировку.

Идем от темного к светлому, прокладываем основные тени.

Вблизи драпировка вроде серая и скучная, холодных оттенков, но мы видим на ней и рефлексы от яблок, и тарелочки в теплых тонах!

Чуть-чуть растушевываем мизинцем, аккуратно, не разводим грязи, каждый цвет отдельно чистым пальцем, слегка размывая границы.

Натюрморт с одуванчиками. Сухая пастель

По аналогии наносим светлые тона бледно-голубым, светло-бежевым и белым цветами, растушевываем и наносим полосочки красного цвета. Полосочки тоже нужно примять, растушевать по их направлению, еле-еле водя пальцем, как бы приминая к бумаге:)

Наносим коричневый темный в теневые места драпировки. Немного коричневого положим на яблочки и мисочку. Потихоньку ползем вправо.

Оставляем пока драпировку в покое — она уже похожа на ткань, основная тональность задана! Наносим на яблоки основные цвета. Не боимся сильно ярких и кислотных, многое потом растушуется и приглушится и уже не будет так «кричать». Штрихи наносим по направлению рисунка яблок и по их форме. Как бы лепим объемом.

Растушевываем. Видите — уже не так ярко.

Порисуем ягодки, используем синий, фиолетовый и голубой. Присмотритесь, их белесость именно в бледно голубом цвете, не в белом. Мелкие сегменты ежевики мы пока не рисуем, воспринимаем ее как цельную ягоду. Темным и светло-серым порисуем на ножничках. Наносим основной цвет на мисочку.

Мастер-класс пастелью «Натюрморт с кувшином и фруктами» поэтапно для начинающих художников.

Продолжаем «мучить» яблоки, вернее — верхнее яблоко:) Наносим на наиболее светлые места. Обратите внимание блики и рефлексы — они разного цвета! Блики у нас яркие белые, рефлексы же приглушенные — я делаю их бледно-голубым в данной работе.

Оформляем белые каляки ватной палочкой, аккуратно стараемся нарисовать крапинки.

Повторяем на остальных яблоках. Порисуем немного мисочку. Бежевым, телесным и коричневым, нанесем тени и полосы волокон дерева.

Теперь в бой вступают и пастельные карандаши. Начинаем добавлять салатовый, коричневый, оливковый и желтый. Внимательно смотрим на фото и буквально лепим наши яблоки, вытачиваем красоту. Не забываем про мисочку, подчеркиваем тени коричневым карандашиком, высветляем телесным светлые участки.

«Натюрморт с физалисом». Сухая пастель

Отвлечемся от яблока, порисуем ножнички. Вообще периодически нужно уходить от рисунка, пить чай:) Откладывать или переходить на другой участок, чтобы не зацикливаться на одном объекте, чтобы не было потом так, что мы выточили пару элементов, а на остальное сил не хватило. Все стараемся делать равномерно, «скачем» по рисунку. Нарисуем ежевички рядом с проработанным яблочком. Возьмем черный, голубой и белый карандаши, сделаем сегменты и блики на них, как маленькие шарики.

Вернемся к драпировке. Белым карандашом рисуем ее грубую фактуру и не очень ровные края, линии ведем по направлению волокон, в перекрестном переплетении идут ниточки.

Подчеркиваем красные полосочки 2-3 оттенками красного. Фото поближе. Тут довольно ювелирная работа — около полутора часов я только драпировку штриховала. Графитовым карандашом подчеркнем тени еще раз, потом белые волоски, потом снова темным. Так чередуя, добиваемся нужного эффекта.

Снова перемещаемся на яблочки и ежевички, прорабатываем полосочки, мелкие детали, блики.

Почти доделаны яблоки. Прорисовываем остальные ягоды. Обращаем внимание на то, что дальние правые ягоды не в фокусе, сильно их не детализируем. Возвращаемся к ножницам, смотрим на фото, они очень непростые — у них разной толщины колечки для пальцев и необычная конструкция. Конечно, вы можете не копировать в точности элементы и внести свой художественный замысел в работу.

Наношу контуры зелени, сначала светлым карандашом, потом средним тоном — основным цветом. Этапы я добросовестно забыла снять, сказался ажиотаж от скорого окончания работы:) За основным тоном прокладываем теневые участки листьев и веток, потом светлые участки и блики.

Дорабатываем оставшиеся ягоды, веточки.
Потом мы еще долго-долго смотрим на работу, подрисовываем рефлексы, тени. На данном этапе наконец можно взять в руки черный карандаш и аккуратно, без обводок, разнося черной пастелью и ватной палочкой линии, подчеркнем самые темные места. Это добавит контраст и живость работе. Также в конце смотрим все блики и рефлексы.

Помним, что «Картину нельзя дописать. Можно остановиться на интересном месте», — как говорил Пол Гарднер 🙂 Удачи!

Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих – сухая и масляная пастель

Пастель является любимым художественным материалом у многих художников, но новички на первых порах использования пастели сталкиваются с определенными сложностями.

Поэтому далее мы постараемся доступно объяснить, какой бывает пастель для рисования, как с ней работать, и представим несложный мастер-класс с фотографиями, где вы увидите пример, как рисовать пастелью красивый натюрморт.

Однако все-таки советуем перед тем, как начинать знакомиться с пастельными техниками, обрести уверенность в основе основ – рисовании обыкновенными карандашами.

Виды пастели

Пастель продается как в форме голых стержней, похожих на мелки, так и карандашей.

От других художественных материалов ее отличает мягкость и бархатистость структуры, что достигается за счет ее состава – связующего и красящего вещества, то есть пигмента.

Эти качества обуславливают другую особенность пользования пастелью: она плохо держится на бумаге и может осыпаться при толчках или другом физическом воздействии на лист бумаги.

Сегодня в лавках художников можно встретить четыре вида художественной пастели: сухую, масляную, восковую и акварельную.

Как нарисовать натюрморт пастелью. Фрукты и ягоды в стиле старых голландцев.

Сухая пастель

Самый востребованный вид пастели, которым рисуют, как новички, так и профессиональные художники. В зависимости от содержания связующего вещества ее делят на твердую и мягкую – чем его меньше, тем мягче стержень.

Твердой пастелью не получится добиться таких ярких цветов, как с помощью мягкой. Зато ею проще рисовать мелкие и тонкие детали, особенно, если рисовать пастелью в виде карандашей. Она меньше крошится и не так сильно пачкает руки.

Мягкой же пастелью можно создавать размашистые мазки, которые ровно ложатся на бумагу и легко растушевываются, однако новичкам такой податливый материал будет непросто контролировать.

Масляная пастель

В составе масляной пастели содержится минеральная масляная субстанция, которая позволяет ей хорошо ложиться на бумагу и не осыпаться, а также не пачкать руки.

Рисуем натюрморт Подсолнухи в технике пастель �� Картина цветы в технике сухая пастель

Правда, такого матового эффекта, как от сухой пастельки, с ней не получится, и так же легко растушевать ее не получится – придется прибегнуть к помощи кисточки и воды, либо специального растворителя.

Зато и случайно смазать ее будет непросто.

Восковая пастель

Напоминает масляную пастель по цветопередаче, яркости, гладкости нанесения и интенсивности штрихов. В составе у нее другое связующее вещество: не масло, а воск.

Из-за этого труднее добиться смешения цветов, а если мелки дешевые, где использован парафин вместо воска, то рисовать цветовые переходы вообще не получится.

Профессиональные художники практически никогда не берутся рисовать восковыми мелками.

Акварельная пастель

А этот вид пастели имеет более уникальную влажную структуру – все из-за содержания в нем водорастворимых компонентов.

В обычном виде он наносится на бумагу как твердый пастельный мелок с влажным эффектом, а при добавлении воды приобретает акварельные свойства.

Ею часто заменяют акварельные карандаши, поскольку такой пастелью можно рисовать и твердые штрихи, и добиваться полупрозрачных оттенков.

Как научиться рисовать карандашом: помощь новичкам

Дополнительные инструменты

На какой бумаге лучше рисовать? Поскольку сухая пастель очень легко осыпается, то придется отказаться от обыкновенной, гладкой офисной бумаги А4 и перейти на другую рабочую поверхность, которая обладает выраженной шероховатой текстурой. Это может быть почтовая, наждачная либо пастельная бумага, холст или специальный картон.

Научиться рисовать пастелью можно и в том случае, если у вас нет ничего кроме нее и бумаги. Но с помощью дополнительных материалов и инструментов процесс создания рисунка становится намного проще, быстрее и удобнее. Это:

  • Растушевки или кисти – бывают силиконовые и бумажные. Ими очень удобно растушевывать мелкие детали рисунка, для которых не достаточно растушевки пальцами.
  • Ластик-клячка – им вы можете осветлять рисунок пастелью, или мягко стирать лишнее без вреда для бумаги.
  • Муштабель – специальное приспособление в виде длинной палки с мягким тканевым или замшевым шариком на конце, которое служит опорой для ведущей руки художника и позволяет ему рисовать, не касаясь рисунка, чтобы его не смазать. Второй рукой художник поддерживает палку, а шариком опирается на полотно или выводит его за границы рисунка.
  • Фиксатив – лак, предназначенный для закрепления пастели, как в процессе работы, так и по завершению всего рисунка. Часто заменяют его обыкновенным лаком для волос, однако он делает изображение более темным и может лишить его матовости. Поэтому многие отказываются от лаковой фиксации и помещают рисунок пастелью в рамку под стекло, причем так, чтобы оно не касалось бумаги.

Особенности рисования сухой пастелью

Начинающим лучше сначала узнать, как научиться рисовать пастелью сухого типа, так как с ней проще обращаться в сравнении с другими видами. Следует сказать, что каких-то четких правил рисование пастелью не предполагает – художник волен экспериментировать с техниками. Однако есть определенные нюансы:

  • Предварительный набросок, контур будущего рисунка следует выполнять с помощью кусочка пастели не слишком заметного цвета – лучше подобрать его в тон бумаге. Для белой бумаги используйте серый мелок, либо уголь, которые потом можно просто стряхнуть, для цветной – мелок соответствующего или близкого оттенка.
  • Не делайте набросок обыкновенным графитным карандашом, иначе пастель на него будет очень плохо ложиться.
  • Рисовать мелком нужно «плашмя», нанося поначалу фон и все основные цвета, закрашивая площадь бумаги. Сначала лучше нанести и растушевать черные и белые цвета, если они присутствуют, а затем переходить к другим оттенкам. Если вид пастели позволяет, то не забывайте про смешивание – с его помощью можно добиться интересных градиентов и цветов, которых у вас в палитре и нет.
  • Определившись с цветовой схемой, можно наконец-то приступать к детализации рисунка: появлению объема, уточнению силуэтов, формы. На этом этапе можно рисовать, используя штриховку, нанося точки, отдельные мазки, линии и т. д. – в зависимости от того, какая задача перед вами поставлена и в каком стиле будет выполнен рисунок пастелью. Не бойтесь оставлять основные детали нерастушеванными, чтобы рисунок не выглядел «мыльным».

Статья по теме: Как рисовать углем? Мастер-класс для начинающих

Как рисовать пастелью: мастер-класс для начинающих

От теории перейдем к практике и узнаем, как рисовать пастелью натюрморт с натуры. Вы, конечно, можете попробовать нарисовать его просто по фотографии. Нам понадобится:

  • пастельная бумага;
  • сухая пастель;
  • пастельные карандаши;
  • лист фанеры;
  • мягкая тряпочка.

При наличии мольберта задача облегчается, но его подобие можно соорудить из стула и фанерного листа, оперев его на спинку и подстелив бумагу, чтобы пастель осыпалась туда, а не сразу на сиденье. Композицию из цветов (или фото) расположите рядом так, чтобы она находилась у вас перед глазами и ее было удобно рисовать. Подготовьте руки – вымойте, чтобы на них не было жира, и вытрите досуха.

Ход работы

  1. Пастельным карандашом рисуем на бумаге набросок букета. Ничего страшного, если получится не идеально или кривовато Главное – соблюдать пропорции предметов, например, чтобы цветки не получились больше вазы.

Если где-то наплошали, не спешите использовать ластик – контур можно будет потом закрасить прямо сверху, а если сотрете, то получите уже более потрепанную бумагу.
Разбираем изображение по локальным цветам. У нас преобладают желтый, синий, зеленый и голубой. Определяемся, где находятся основные цветовые пятна: желтый цветок, зеленое яблоко, голубая ваза.

Закрашиваем их и растушевываем пальчиком. А чтобы очистить руки от пастели одного цвета и перейти к растушевке другой, используем бархатную тряпочку.
Чтобы понять, как изобразить на холсте цветовые пятна, расфокусируем зрение и посмотрим на фото или натюрморт.

Урок || Рисуем Пастелью Вазу С Цветами — Натюрморт За 40 Минут!

Можно даже специально размыть его в фоторедакторе, как на картинке ниже:

  • Не забываем, что цвета можно делать более насыщенными и смешивать, чтоб получить новый оттенок – вот так:
  • Совет: для объектов белого цвета не стоит использовать белую пастель, поскольку она пригодится позже для придания бликов.

    Разукрашивая же предметы, белый может заменить, к примеру, светло-голубоватый мелок.
    Когда закончили с цветовыми пятнами, начинаем создавать объем, свет, тени. Иногда отходим от полотна, чтобы оценить результат не только вблизи. В зависимости от цвета выбранной бумаги фон можно не прорабатывать, но мы добавим немного голубого цвета.

  • От общего переходим к частному и прорабатываем детали, мелкие предметы – уточняем форму лепестков, очерчиваем края вазы и т. д. Добавляем блики белым мелком.
  • Вот мы и научились рисовать пастелью натюрморт! Рисунок выглядит завершенным даже на этом этапе. Если вам хочется пойти дальше, то поработайте еще над фоном, деталями и добавлением оттенков.

    • Узнать, как с помощью сухой пастели передавать блики, свет, тени, полутени и рефлекс поможет следующий видео мастер-класс по рисованию фруктов:

    Читайте далее: Зентангл для начинающих: рисуем и медитируем

    Секреты техники рисования пастелью для начинающих художников

    Часто, когда начинающему художнику необходимо определиться, каким материалом работать, он склонен выбирать между маслом и акварелью. Но существует еще одна категория художественных материалов, называемая «мягкие». К ним и относится простой и приятный в работе материал – пастель.

    Рисование пастельными мелками предполагает тесный контакт пальцев руки с бумагой, так как штрихи часто растушевываются для получения нужного оттенка или фактуры. Благодаря этому можно в буквальном смысле слова «почувствовать» рисунок во время работы.

    К тому же техника рисования пастелью обладает волшебным свойством – она склонна превращать простоту и даже «примитивность» рисунка из недостатка в достоинство.

    От классики к импрессионизму

    История пастели началась еще в 15 веке. Упоминания об этом материале можно найти в теоретических трудах Леонардо да Винчи.

    Само же французское слово «пастель» начало употребляться намного позже – в середине 17 века. Происходит оно от латинского pastellum – паста.

    Из чистого темного пигмента путем его перетирания с мелом получались более светлые цвета – отсюда всем известное слово «пастельный».

    Этим материалом пользовались многие художники эпохи Возрождения, а также выдающиеся представители искусства Нового времени: Энгр, Жан Этьен Лиотар, Джон Рассел, Морис де Ла Тур. Особенно популярным было использование пастели в классическом портретном жанре, как в чистом виде, так и в комбинации с гуашью.

    Позднее технику использовал для своих знаменитых атмосферных пейзажей Джеймс Уистлер. Также этот материал был популярен среди художников, представлявших главные направления живописи 19-го, начала 20 века, – импрессионистов и художников группы «Наби» (Les Nabis). Пастелью рисовали Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Эдуард Мане и многие другие.

    Удивительно, но пастель, которую использовал Дега, можно купить и сейчас – маленький магазинчик «La Maison du Pastel» в одном из переулков Парижа почти не изменился с 1920-х. Производством по технологии, придуманной Анри Роша, занимаются его наследники.

    В семейной мастерской до сих пор используют старинные инструменты и изготавливают пастель вручную. Полный спектр цветов составляет 567 оттенков, а цена за один мелок достигает 12-18 евро. Именно такой пастелью были написана знаменитая серия балерин Дега и некоторые работы Сислея.

    Виды пастели для рисования

    Пастельные мелки бывают трех видов:

    Мастер-класс по акварельной живописи «Натюрморт с грушами» | Рисуем натюрморт с грушами и бокалом

    • сухая – самая удобная для новичков, она легко растушевывается и ее можно стереть ластиком, цвета можно перекрывать;
    • масляная – требует определенных навыков, так как исправить нарисованное сложно;
    • восковая – не растушевывается, и хотя она ложится красивым глянцевым слоем, работать с ней не просто; ее часто используют в технике процарапывания по вощеной бумаге для рисунка-подложки;

    Сочетать в одном рисунке несколько видов пастели не принято. Начинающим художникам лучше остановиться на первом варианте.

    Мелки для сухой техники

    Пастель, будучи материалом нежным и хрупким, требует бережного обращения, как с самими мелками, так и с готовой работой.

    Урок || Рисуем Пастелью Вазу С Цветами — Натюрморт За 1 Час!

    Рисование сухой пастелью хорошо подходит как для быстрых набросков или этюдов, так и длительных постановок – возвращаясь к работе снова и снова, при желании, ее можно довести до фотографического сходства (если речь идет о рисовании с натуры).

    Поэтому этот материал одинаково хорош как для любителей экспрессии, так и для сторонников кропотливого вырисовывания.

    Пастель можно смело брать с собой в путешествие или на прогулку – она замечательно подходит для пленера (рисования на природе). Уловить игру света, передать фактуру облаков или ритм волн – сделать это совсем не сложно.

    Пожалуй, единственный минус этого материала – необходимость соблюдения определенных условий хранения пастельных работ (это не касается восковой пастели). А именно:

    • работу необходимо вскрывать фиксатором, иначе со временем она осыплется;
    • если вы хотите повесить пастельный рисунок в интерьере, он должен быть помещен под стекло или пластик, и лучше всего там, где его не достанут солнечные лучи;
    • для хранения работ нужно завести папку, в которой каждый рисунок будет переложен листом кальки, либо можно изначально пользоваться специальным альбомом для пастели.

    Что нужно для рисования пастелью

    Планшет или мольберт

    Рисуя пастелью, удобно располагать лист бумаги вертикально либо под наклоном. Так будет намного легче оценить общую картину, а также проще переносить линии с натуры (натюрморта или портрета) на бумагу. Поэтому удобнее всего обзавестись мольбертом либо планшетом, который можно опереть о стол или спинку стула.

    Пастельные мелки

    Качественную пастель нельзя назвать дешевым материалом, однако при рациональном использовании одного набора хватит надолго. К тому же начинающим художникам не стоит гнаться за количеством цветов – 12-15 будет вполне достаточно.

    Выбирая материал в магазине, обычно его можно попробовать – хорошая пастель должна ложится на бумагу бархатистым слоем, не оставляя мелких крошек на поверхности бумаги, и хорошо растушевываться.

    Бумага для рисования

    Кроме пастельных мелков, потребуется тонированная рифленая бумага – она позволит максимально использовать возможности мелков.

    Можно приобрести и готовые альбомы для пастели – в них обычно находится бумага 4-5 цветов (обычно это неяркие светло-коричневые, серые, терракотовые цвета), а после каждого листа бумаги идет лист кальки.

    Рисуя допустимо оставлять незаполненные цветом фрагменты – можно «сыграть» на этом, подобрав бумагу такого же цвета как один из изображаемых объектов. Пользуясь таким приемом вы создадите эффект профессионального владения материалом.

    Кисти и губки

    При желании можно использовать плоские кисти или кусочки губки для растушевки, однако на начальном этапе предпочтительнее пользоваться пальцем – так вы сможете «почувствовать» материал и понять, как добиться нужного эффекта.

    Фиксатор

    Пастельные рисунки нужно обязательно вскрывать специальным лаком из пульверизатора. Но можно воспользоваться и лаком для волос. Вскрывать работу нужно держа распылитель на расстоянии 30-40 см от поверхности.

    Особенности техники

    Хотя рисунок пастелью чаще классифицируют как графику, этот материал можно использовать и в чисто живописной манере. Основное, чему нужно научиться перед тем, как начинать рисунок пастелью – это видеть цвета. Рисуя с натуры, нужно улавливать рефлексы, которые отбрасывают одни предметы на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.

    Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.

    Урок || Рисуем Пастелью Груши — Натюрморт За 50 Минут!

    Работать над рисунком нужно равномерно – не стоит браться за что-то одно. Вначале стоит слегка прокрыть все светлые места, затем темные, самые активные акценты и блики нужно ставить в самом конце. В процессе рисования с натуры нужно постоянно сравнивать тон предметов: предмет белого цвета не обязательно должен быть самым светлым.

    Рисуя пастелью, как, впрочем, и любым другим материалом, нужно помнить о воздушной перспективе – границы дальних предметов должны быть более мягкие, чем очертания ближних; то, что находиться вдалеке (на пейзаже) по тону должно быть холоднее, чем то, что на переднем плане.

    Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов (оптическое смешивание), либо перекрыванием одного цвета другим (механическое смешивание). Регулировать резкость контуров или насыщенность цвета можно с помощью растушевки. Если возникает необходимость прорисовать очень мелкие детали – в дополнение к мелкам можно использовать пастельные карандаши.

    Рисование масляной пастелью позволяет добиться особо ярких цветов. Этот материал очень мягкий, немного «жирный» и имеет хорошую укрывистость. Работать им приятно, однако можно увлечься красками, позабыв об объеме и форме. Поэтому, к масляной пастели лучше обратиться уже после того как вы освоите основы рисования сухой.

    Пастель материал очень «благодарный» – недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Также не составит труда для начинающего художника найти свою особую манеру рисования. Пастельные работы, даже самые простые, хорошо смотрятся в интерьере.

    Если вы увлечены рисованием, то обязательно познакомьтесь и с другими техниками: эбру, энкаустика, роспись по стеклу, песочная графика, батик. Все они могут не только радовать, но и приносить дополнительный доход от продаж готовых работ, став хорошим подспорьем для семейного бюджета.

    Рита Бергман, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

    Масляная пастель — как рисовать правильно

    Масляная пастель очень часто считается «детским» материалом, поскольку большинство рисующих пытаются подходить к ней с приемами сухой пастели, что совершенно не верно. Это абсолютно другой материал. Так как же нужно его использовать?

    Прежде всего стоит оговориться, что на самом деле никаких строгих ограничений тут не существует. Если вас устраивает результат, то все прекрасно.

    Но всегда можно добавить в копилку пару-тройку новых приемов.

    Выбор бумаги для пастели

    Набор масляной пастели попал ко мне можно сказать «по ошибке». Я хотела обычную сухую пастель, а мне, не разобравшись, подарили масляную. Но, поработав ею, я об этой ошибке ничуть не жалею.

    Естественно, масляная пастель очень хорошо ведет себя на специальной бумаге для пастели. Но в отличие от сухой пастели ею можно рисовать и на других поверхностях.

    На гладкой бумаге

    Масляная пастель будет давать довольно яркий и ровный тон, но едва ли вы сможете наслоить один цвет на другой. Мелки будут скользить, почти не оставляя следа.

    Линер и масляная пастель на обычной «офисной» бумаге

    Тем не менее, вы можете положить цвет в один полупрозрачный слой, и он будет прекрасно смотреться, скажем, на скетче, выполненном линером.

    На альбомной бумаге и ватмане

    Масляная пастель ложится густо и жирно. Но точно так же при попытке смешать цвета даст грязь. Ворсинки бумаги рядом с закрашиваемой областью могут запачкаться, так что тут требуется рисовать крайне аккуратно.

    Такая бумага хороша для зарисовок в стиле поп-арт — с яркими, насыщенными цветами и четкими границами между ними.

    На акварельной бумаге

    Масляная пастель будет оставлять белые точки там, где в бумаге есть углубления. Чем ярче выражена фактура, тем сильнее будет эффект пробелов.

    Его также можно использовать, чтобы — к примеру — показать солнечные блики на водной глади. В акварели для таких эффектов используют технику сухой кисти, и она строится на том же самом принципе, используя фактуру бумаги.

    На крафт бумаге

    Масляная пастель ведет себя самым естественным образом. Тут вы можете прокладывать цвета послойно, смешивая один с другим.

    Здесь можно класть вниз светлые цвета и закрывать их сверху темными. А можно действовать с точностью до наоборот.

    Так, например, весь объем яблока прорисован желтым. Сверху я положила все оттенки красного, в самых темных местах добавив даже синий, а потом проставила блик белым мелком.

    Кстати, в сухой пастели такой трюк невозможен. Вы должны заранее оставлять места под блики. Здесь же белый приобрел с одной стороны — чуть желтоватый, а с другой — розовый оттенок, и смотрится естественно.

    Нужно ли растирать масляную пастель

    Скажу честно, у меня не получилось добиться большей плавности переходов, когда я пробовала растирать цвет пальцами.

    Если этот момент для вас принципиален, то вы можете смягчить границы, пройдясь сверху кисточкой с растворителем или расплавив мелки феном. В обоих случаях масло мелков станет более текучим, и на рисунке появятся более плавные переходы.

    • Но учтите: и растворитель, и горячий воздух заставят цвета пожухнуть.
    • Чем рисовать
    • Масляная пастель Pentel — обзор и советы
    • Масляная пастель Mungyo Oil Pastel for Artists 36 цветов — обзор

    Как рисовать масляной пастелью + 3 поэтапных урока для начинающих

    Всем привет!
    Сегодня хочу продолжить тему рисования, в прошлый раз я писала о том как рисовать маркерами для скетчинга, если вы тоже любите экспериментировать и рисовать разными арт материалами, то приглашаю посетить прошлую статью.

    А сегодня я буду говорить о маслянной пастели, знакомство с ней у меня началось не так давно, примерно год назад. Интересно то, что изначально я ее покупала для того, чтобы тонировать цветы из фоамирана и кстати об этом у нас тоже есть мастер классы.

    Однако попробовав ее в деле, я поняла, что уже с ней не расстанусь. Ниже я расскажу и покажу о ее преимуществах и о том как ей рисовать.

    Начну я пожалуй в начале с пошаговых уроков, а в самом конце покажу свои первые рисунки нарисованные масляной пастелью и поделюсь другими идеями для рисования этим материалом, поэтому читайте до конца.

    Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно

    Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.

    Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.

    Данный рисунок я буду наносить на бумагу для гуаши, она имеет очень гладкую поверхность и пастель на нее наносится как помада, очень мягко. От этого процесс доставляет огромное удовольствие!) Однако при растирании на гладкой поверхности пастель может скатываться.

    Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.

    Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.

    Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.

    Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.

    Большой плюс масляной пастели Mangyo gallery в том, что она легко смешивается и отлично наносится на поверхность.

    Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.

    Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.

    Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.

    Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.

    Слегка можно наметить контуры черным карандашом.

    Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.

    • Делаем второе выше первого.
    • С другого края добавляем ещё одно.
    • Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.
    • Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.
    • Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.
    • Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.
    • Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.
    • Снимаем ленту и радуемся результату.

    Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.

    Урок || Рисуем Пастелью Вазу С Цветком И Колосками — Натюрморт За 40 Минут!

    Как вам такой зимний пейзаж, напишите ниже в х любите ли вы лес зимой!?

    Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих

    Теперь изобразим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами, предлагаю нарисовать вместе со мной. Бумагу здесь я использую специальную зернистую или ячейками для пастели.

    Ещё приложу пару фоток получившегося результата из этого видео.

    Можно вставить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Картина для украшения интерьера готова!

    Масляная пастель техника рисования для новичков

    Следующий рисунок будем рисовать романтичный пейзаж на закате — где главные герои, это влюбленная пара на велосипеде. Для меня эта картина с определенной историей, вы же можете придумать свой сюжет.

    Бумагу использую DK ART для пастели (зернистую).
    По всем краям листа обклеиваю липкой лентой. Вырезаю круг из липкой ленты и наклеиваю на то место, где у меня будет располагаться луна. Дальше делаю примерный карандашный набросок пары на велосипедах и отбрасываемую тень.

    Чуть ниже середины листа у нас будет расположена граница между небом и землей.
    Заполнять будем первым делом небо.

    Используемые цвета: светло — желтый, желтый, оранжывый и пурпурный.

    Если вам нужны номера цветов которые я использую или названия оттенков как они называются в этой марке пастели, можете написать ниже в х и я добавлю их сюда.

    Растушевываем светлые цвета, делая плавные градиенты от одного цвета к другому. Следующий цвет вводим виолет и также растираем его.

    1. После виолет следующим цветом будет лилак, а потом прусский синий.
    2. Заполнение цветом должно быть плотное без пробелов, а растушевка мягкой без резких границ!

    С помощью зубной щетки и белого акрила — делаем звездное небо. Щетку желательно сначала намочить водой, а потом окунуть немного в акрил и побрызгать на небо.

    Дальше убираем липкую ленту и тонируем луну, светло желтым и фиолетовым цветом. Растушевываем с помощью ватной палочки.

    Рисуем Сирень сухой ПАСТЕЛЬЮ. Запись прямого эфира IG от 20.05.2020

    • Пятнышки добавляем темно фиолетовым и тоже растираем немного.
    • Как то так должно получится.
    • Переходим на нижную часть и сначала наносим светло — оливковый цвет.

    Дорогу ближе к границе с небом делаем светлее, ниже темнее. Цвета: светло — желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло — фиолетового.

    И светло — серого. Все размазываем между собой.

    На дорогу добавляем больше охры и ближе к низу умбру. А по бокам оливковым цветом заполняем оставшееся пространство.

    1. Рисуем тем же цветом травку и местами добавляем тени.
    2. На самый низ еще темно фиолетового тона подрисовываем.
    3. Переходим к основным героям, прорисовываем сначала контуры, а потом полностью заполняем.

    Для прорисовки людей я использую черный масляный карандаш Derwent drawing. После основных силуэтов, делаем тень наискосок и немного длиннее.

    • Такая вот ночная история у меня получилась!

    Хочу сказать о большом плюсе профессиональной масляной пастели: » она светостойкая»!

    Считаю это большим достоинством, потому что в этом случае свои работы можно смело вешать на стены, дарить друзьям или даже продавать. Ведь вы абсолютно можете быть уверены, что качество материала не подведёт и рисунок сохраниться на долгие годы!)))

    Что нарисовать масляной пастелью легко и просто

    А сейчас как и обещала, покажу свои первые рисунки — это были цветы.

    Работа лёгкая в исполнении, а материалы использовались ученические, не профессиональные. Тоже Mangyo, но более дешёвая по цене, соответственно и по качеству она уступает. Хотя для начинающих, чтобы распробовать самое то!

    Ещё на морскую тему нарисовала море и парусник. Эту работу я рисовала по мастер классу по сухой пастели и здесь я уже немного начала понимать материал с которым я работаю. Он очень плохо растушевывается и мелки толстоваты, из за этого с ним не просто работать в мелких деталях.

    1. Однако они не плохо наслаиваются друг на друга и получается уже более менее похоже на нормальное художество.
    2. Бумагу в начале использовала обычную офисную и даже на ней уже получился приличный результат.

    После этого тукана, я поняла, что с пастелью уже не расстанусь. Уж больно мне понравился не только результат, но и сам процесс. Возюкать жирными мелками по бумаге, такой кайф я бы сказала.

    • Конечно дальше мне захотелось уже профессиональные материалы и тогда я купила мелки о которых писала в начале и специальную бумагу для них.
    • Разница конечно ощутимая и по процессу рисования и по результату который получается.
    • Первыми с дочкой нарисовали птичек с задним боке в размытии.
    • Ими замечательно рисовать пейзажи, получаются очень живописными.
    • Можно рисовать отдельные элементы природы, например цветы и тонируя задний фон оставляя его в размытии.

    Или фон можно вообще не трогать, оставить просто белым. Кому как больше нравится.

    Единственный наверное минус для меня в масляной пастели, это то что её можно смазать. То есть готовую работу ни чем не закрепить.

    Такие рисунки лучше всего сразу вставлять в рамку под стекло или в прозрачный файл. Можно конечно просто поставить на полочку или приклеить на стену и не трогать их или трогать ну очень осторожно.

    1. Но для меня это один единственный существенный недостаток, все остальное особенность данного материала.
    2. Результат меня радует, буду и дальше практиковаться в этом направлении.
    3. Ещё столько всего интересного хотелось бы попробовать нарисовать.
    4. Ещё нашла вот такого милого оленёнка, ещё ученическими мелками малювала его.
    5. Поделитесь ниже в х какой ваш любимый арт материал и что бы вам хотелось нарисовать?

    Моим фаворитом стала однозначно масляная пастель. В планах ещё много задумок с ней.

    • Напишите ниже хотели бы вы продолжение таких идей и мастер классов поэтапного рисования?
    • Рекомендую к просмотру как рисовать маркерами для скетчинга.
    • А я с вами прощаюсь до новых встреч!)
    • Как рисовать маркерами для скетчинга пошаговые уроки для начинающих