Видео мастер-класс рисуем пейзаж с креслом в цветущем саду сухой пастелью

Как нарисовать сухой пастелью нежный букет роз в стеклянной вазе: видеоурок

Календарная весна в самом разгаре, но у многих за окном еще снег, а уже так хочется цветов!

Давайте поднимем себе настроение творческим способом!

Нарисуем букет нежных роз в стеклянной вазе сухой пастелью!

Материалы:
* сухая пастель Sennelier,
* бумага для пастели,
* пастельные карандаши,

День: 04.05.2022

Рисунок береза карандашом: Ой! Страница не найдена 🙁

Как нарисовать березу, березку карандашом поэтапно? Рисование березы зимой поэтапно в детском саду Как нарисовать березовый.

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

  • Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

  • Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

  • Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Рисование березы пошагово

Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение:
подарок, украшение для интерьера.
Цель:
развитие творческих способностей.
Задачи:

— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы:
альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.

Этапы работы

1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви.

2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви.

3. Продолжаем дополнять ствол дерева веточками.

4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу.

5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки.

6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне.

7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы.

8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской.

9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.

Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.

Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева – однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность.
Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.

На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих “сережек”. Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом – зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.

Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.

Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.

Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.

Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.

Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.

Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.

Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.

Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.

Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.

Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

Поэтапное рисование березы

  • Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
  • Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
  • Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
  • Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.
  • Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
  • Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
  • Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.
  • Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Как нарисовать березу маслом или акварелью?

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Рисуем ветви берёзы сухой пастелью — Уроки рисования карандашами и пастелью

В этом уроке я предлагаю нарисовать ветку берёзы сухой пастелью. Для работы нам понадобится собственно сама пастель (я использовал сухую пастель корейской фирмы MUNGYO), пастельные карандаши (если есть), бумага для пастели формата А4, ластик (а лучше клячка, т.к. ей удобнее уточнять детали), растушка и влажная тряпочка для чистки рук.

Пастель в принципе можно использовать любой фирмы, какая у вас есть в наличии. Главное подобрать несколько оттенков зелёного цвета. Если у вас нет пастельных карандашей, то можно разломать кусочки пастели и рисовать детали острым краешком. Бумагу лучше взять среднезернистую для пастели. Я взял светло-голубого холодного цвета, т.к. листья берёзы мы планируем сделать теплыми. Подойдет бумага для акварели, главное чтобы выдержала несколько слоев пастели.

Растушкой нужно в основном уточнять какие то детали, например в районе зубчиков листьев, т.к. пальцем там не подлезешь. А всю остальную растушёвку мы будем выполнять руками. Поэтому рекомендую сразу привыкнуть к использованию влажной тряпочки, которой нужно протирать пальцы после каждой смены пастельного мелка. Так ваша пастель будет всегда чистой и вы не внесете лишнего цвета и грязи в рисунок.

Итак, начнем. Для начала я залез в google и поискал подходящую картинку, которая наиболее была близка к тому, что я задумал. Она дает мне наглядный пример, как падают тени и выглядят цветовые переходы на реальных листьях. Не обязательно рисовать всё то, что есть на фото. Выберите то, что вы хотели бы показать.

Нанесем простым карандашом набросок нашего натюрморта. Хоть пастель и закрашивает простой карандаш, все же не стоит сильно на него давить. Полезно привыкнуть наносить набросок тонкими линиями. Усилить их при желании мы всегда успеем.

После того, как набросок готов, я наношу примерные цвета и тени, которые помогут мне на начальном этапе увидеть всю картину в целом. Для бликов использую светло-оливковые цвета, для веток — темно-коричневый и светло-зелёный.

Растушёвываю пальцем. В местах, где пальцем неудобно, использую растушку.

Далее приступаю к детальной проработке листьев с серёжками. Накладываю последовательно несколько оттенков зелёного и оливкового цветов и растушёвываю. Если меня не устраивает результат, то повторяю прямо поверх положенного цвета, дабы бумага для пастели позволяет сделать это.

Прохожу по теням темно-зеленой пастелью, чтобы сделать рисунок более контрастным. Теневые области ветвей прохожу черным пастельным карандашом.

То же самое делаю с соседним листом. Прожилки дополнительно прохожу белым пастельным карандашом. Если карандаша у вас нет, то можно использовать острый край белой пастели. Контуры листьев в некоторых местах также провожу темно-зеленым цветом, что добавляет некую живописность рисунку. Детализацию можно кстати в какой то мере выполнять акварельными карандашами. Они немного мягче, чем обычные цветные карандаши.

Далее перехожу к остальным листьям. Там, где темно-зеленый цвет слишком яркий, я разбавляю его белой пастелью. Дополнительно прохожу по коричневому стволу березы светло-оливковым цветом, чтобы придать ветке объем.

Ставлю подпись и всё, картина готова!

Теперь осталось подобрать какую-нибудь рамку и повесить ее на стену. Теперь у нас всегда будет кусочек лета дома. ��

Подробно все этапы можно как всегда подсмотреть в очередном видео:

Надеюсь, вам понравился данный урок.
Удачи!

Похожие записи

Мастер-класс по изо «Осенняя берёза»

Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

Материалы: Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.

Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.

Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

Как нарисовать карликовую березу поэтапно.

Как нарисовать березу карандашом поэтапно. Поэтапное рисование березы

Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.

Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.

Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.

Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.

Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Не зря березка символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березку еще называют «Белокурой красавицей». Нарисовать березку карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке, то постепенно все получится.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Березка

(Нажмите на изображение для увеличения картинки
)

1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым трогательными, за что любят ее поэты и прозаики)

2. Затем придайте объем стволу деревца с выступами для будущих веток

3. Выпустите из выступов на стволе дерева ветки с изогнутыми линиями

4. Добавьте шаг за шагом веточки и пятнышки на коре березы. У нас получилось дерево с опавшими листьями, характерное для осенне-зимнего периода.

5. А теперь давайте у нас наступит весна и мы пририсуем зеленые листики, выпустив их из каждой веточки, а если листочки покрасить в желтый цвет, то это уже будет березка осенью.

Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.

ВИДЕО УРОК/TUTORIAL Рисуем гуашью осенний японский сад. #Dari_Art

Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.

Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:

Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:

Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.

Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.

Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:

Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.

Поэтому сегодня представляем вам новый урок, на котором вы сможете нарисовать березу. При изучении нашего поэтапного простого урока эта работа будет легкой.

  • черный маркер;
  • обычный карандаш;
  • лист бумаги;
  • ластик;
  • цветные карандаши коричневого, светло-зеленого, зеленого тонов.

Этапы рисования карандашами:

1. Вначале потребуется нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует непременно учесть при рисовании.

3. Дорисовываем толстые ветки. Они имеют неровную линию. Это также нужно нарисовать, чтобы дерево было похоже на настоящую березу.

4. Прорисовываем мелкие веточки на русской красавице, которые отходят от толстых. Они крученые.

5. После этого маркером обводим контуры рисунка. Затем необходимо нарисовать пятна на коре, это позволит отличить березу от других деревьев. Добавим основание в виде небольшого бугорка.

6. Коричневым цветом разукрашиваем основание нашей красавицы.

7. Теперь прорисуем маленькие тонкие листики зелеными карандашами.

8. Маркером сделаем обводку листьев. Не обязательно вырисовывать контур каждого листика. Нарисуем пару линий для каждого листика на березе — и готово!

Вот на этом готов наш поэтапный рисунок. К такой березе можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучиками и птиц, которые будут чирикать свои песни.

Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

Как нарисовать березу поэтапно?

    Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.

Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.

Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.

Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.

В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.

Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.

Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.

Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.

Рисунок ветки березы карандашом. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён).

Поэтапное рисование: как нарисовать березу

Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.

Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.

Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.

Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.

Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Автор
: Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Мастер-класс предназначен
для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
Цель:
развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
Задачи:

формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка:
для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

С.Есенин

(1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром. Материалы:
альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Ход работы:

1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём

2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)

4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки

6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)

7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист
акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

В качестве вариативности
, рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью
).

Материалы:
лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета

2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью
, нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)

4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки

5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком

6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу
несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.

1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы

Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.

2. Общий контур березы

Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.

Нарисуйте ветки березы без листьев

Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу
иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.

4. Рисуем общий контур кроны березы

Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.

5. Как нарисовать березу простым карандашом

Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.

6. Рисунок березы на графическом планшете

Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы
будет очень красивым и с настроением.

Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».

В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.

У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

  • Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

  • Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

  • Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Как нарисовать берёзу поэтапно.

Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.

ВИДЕО УРОК\TUTORIAL Рисуем СУХОЙ пастелью зимний пейзаж! #Dari_Art

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?

Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.

Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?

Итак, рисуем берёзу поэтапно.

Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.

Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .

Рисование на тему: «Деревья весной. Береза».

Тема: Рисование на тему: «Деревья весной. Береза».

Цель: учить рисовать березу.

Образовательные задачи:

закреплять знания частей дерева — ствол, ветки, крона; умение располагать рисунок на листе бумаги; передавать их характерную окраску в весенний период, уточнять и обогащать зрительные представления учащихся об окружающей действительности, познакомить с картинами русских художников, формировать умения правильно оценивать свой рисунок и рисунки своих товарищей.

Коррекционно-развивающие задачи:

— развивать зрительное восприятие, глазомер, навыки пространственной ориентации на листе бумаги, мелкую моторику пальцев рук, связную речь, художественные навыки, умения контролировать свои действия при построении и раскрашивании рисунка.

Воспитательные задачи:

— воспитывать интерес к природе, мотивацию к учению, аккуратность, эстетический вкус, желание заботиться о природе.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран, презентация оформление доски, альбомы, краски, кисти, музыка П. И. Чайковского альбома «Времена года».

I. Организационный момент. Проверка готовности учащихся к уроку.

-Ребята, радует ли вас сегодняшняя погода?

-А чем она вас радует? (Светит солнышко. Небо чистое. Поют птиц.)

— У нас сегодня много гостей, а гости — это всегда радость!

-И если мы повернемся друг к другу, улыбнемся – на душе станет еще светлее, радостнее.

— Вот на этой доброй нотке мы начинаем урок.

II. Введение в урок, мотивация детей на дальнейшую деятельность.

— Какое сегодня число?

— Какой день недели?

— Какой по счету урок?

— Что понадобится для урока?

IV. Введение в тему.

— Какое сейчас время года? (весна) Слайд 2.

— Какой месяц начинает весну? (март) Слайд 3.

— А за мартом, какой месяц следует? (апрель)

— Назовите последний месяц весны? (май)

— Я вам буду показывать картинки, а вы мне расскажите, о каком признаке весны «говорится» на этой картинке: Слайд 4-8.

1) ярко светит солнышко;

2) с крыш свисают сосульки;

4) на деревьях набухают почки, скоро появятся листочки;

5) прилетают птицы.

(Весной, с приходом тепла, тает снег. Ярко светит солнце. На крышах домов можно увидеть сосульки. На проталинах появляются первые цветы. Появляются насекомые. Возвращаются в родные места перелетные птицы. На деревьях распускаются нежные листочки.)

— Многие художники любят изображать прекрасное время года – весну.

— Закройте глаза, хором посчитайте до трех. Откройте глаза.

— Итак, благодаря современным технологиям, мы очутились в картинной галерее. И сейчас я вам предлагаю посмотреть, как художники изображали весну. Слайд 10.

— Что же изображают художники на своих картинах? (Ответы детей.)

— А какие деревья рисовали художники?

2.Сообщение темы и задач урока:

— Сегодня мы с тоже будем художниками. И будем учиться рисовать весеннее дерево. Конечно деревьев много, и всех за один урок мы нарисовать мы не сможем. Но вот одно дерево, всем вам знакомое попробуем. А какое угадайте:

а на нём чёрные полоски.

Висят на тонких веточках

длинные серёжки. (Берёза)

— А вам хотелось бы научиться рисовать берёзу? (Ответы детей.)

— Для того чтобы рисунок оказался красивым, был правильным, вы должны выполнить 3 задачи:

1 — правильно расположить изображение на листе бумаги

2 – правильно передать размер

3 — правильно раскрасить.

— Эти задачи мы и будем решать сегодня на уроке.

3.Анализ объекта изображения.

— Ребята, посмотрите какой рисунок вы сегодня будете рисовать. (Показываю образец детям)

— Что изображено на рисунке?

— Давайте вспомним строение дерева.

— Что есть у дерева? (Ответы детей.)

— Ствол какого цвета?

Чёрные чёрточки полоски называются чечевички, через них берёза дышит. (читаем слово на доске, закрепляем)

— Что от ствола отходит в разные стороны?

— Весной на ветвях что появляется?

— Как вы думаете, для чего деревьям нужны корни?

— Корни находятся в земле, дают дереву пищу и воду из земли, которые поднимаются вверх по стволу к веткам, на которых растут листья.

— Зимой деревья находятся в состоянии покоя – спят. А вот сейчас у нас наступила весна, как вы думаете, что же происходит с деревьями весной?

— Весной деревья оживают, у них начинается сокодвижение, набухают почки и появляются листочки.

— Давайте вспомним, как выглядят деревья в марте? (голые, немного снежные, без листьев)

В апреле? (набухают почки, а в конце апреля почки слегка раскрываются) ;

— В мае? (зеленые листья)

Педагогический рисунок учителя на доске.

— Сейчас я покажу вам, как правильно рисовать берёзу.

— Первым делом, простым карандашом нарисуем землю. Затем сделаем легкий набросок дерева – ствол. Сначала провожу одну линию вверх к вершине, постепенно ссужая вверх, затем — другую линию. Вспомогательную линию убираем. Теперь рисуем изогнутые линии веток. Их может быть 5– 6. Первую ветку рисуем с середины ствола, она тянутся вверх и кончик немного опускаются вниз. Затем рисую также вторую ветку, она чуть короче. Третью рисую. Можно видеть, что первая была самая длинная, вторая чуть короче, третья ещё короче и вот таким образом ещё одну и на вершине самая короткая веточка. Теперь мы должны сделать толщину этих веток. Провожу внизу ещё одну линию и постепенно приближаю к первой. Также я сделаю и со следующей веточкой и т.д., чем выше к вершине ветка, тем она всё короче и тоньше. Это надо помнить — внизу ветки толще и длиннее. Когда ветки нарисуем, вспомогательные линии убираем.

— Сейчас рисуем тоненькие ветки, а на них добавим ещё свисающих веточек, они спадают вниз, как косы девичьи. Одна вторая третья и т.д.

— Далее рисуем чечевички. Внизу возле корневой части чечевички более насыщены, гуще, более толще, поднимаясь вверх, расширяем по всему стволу. Набросок готов!

Рисунок с доски стирается.

4. Определение последовательности выполнения рисунка.

— А теперь ещё раз повторим, в какой последовательности мы будем выполнять рисунок.

– Расположите правильно карточки. (Карточки на доске расположены вразброс. Ученик у доски располагает карточки в правильной последовательности.)

— Чтобы выполнить поставленные нами задачи, мы будем работу выполнять поэтапно.

— В какой последовательности будем выполнять рисунок?

Первый этап — правильно расположить лист бумаги. Альбомный лист располагаем вертикально.

Второй этап работы — это правильно выбрать размер рисунка и красиво расположить его на альбомном листе.

— Проверим, правильно ли расположены карточки.(Слайды 7, 8)

— Четвертый этап – в соответствии с размерами нарисовать мелкие детали: почки, листочки, серёжки.(Слайд 9)

Пятый этап — аккуратно раскрасить.

5.Пальчиковая гимнастика « Весна»

— Прежде чем приступить к работе, необходимо подготовить пальчики.

К нам весна пришла, ребята, (Ритмично хлопают в ладоши)

Хоть ещё и рановато. (Ритмично удары кулаками)

По ночам мороз трескучий, (Загибают большие пальцы на обеих руках)

По утрам на небе тучи. (Загибают указательные пальцы)

Только днём тепло на солнце, (Загибают средний палец)

И сосульки над оконцем (Загибают безымянные пальцы)

В небе воробьи гоняют, (Загибают мизинцы)

И такой воздушно- нежный (Медленно раскрывают сжатые кулаки)

6. Практическая работа.

Самостоятельная деятельность учащихся.

— Рисунок следует делать тонкими линиями, не нажимая на карандаш.

— Итак, приступаем к работе. Для создания настроения я включаю музыку русского композитора П. И. Чайковского «Апрель» из альбома «Времена года». Слайд 11.

(Индивидуальная помощь учащимся, испытывающим затруднения в работе.)

Электронная физминутка «Весна» Слайд 13-26.

— Ребята, посмотрите, а деревья без листвы. И я вам предлагаю нарисовать листья необычными способом. Чтобы нарисовать листву, мы будем использовать ватную палочку, окунаем в зеленую краску и прикладываем к ветвям дерева – это листочки нашего дерева. Посмотрите, я окунула в краску и напечатала к стволам деревьев. Деревья стали яркие, с пышной кроной.

IV. Заключительная часть.

— Чему учились на уроке?

— Какое новое слово вы узнали на этом уроке?

— Решили задачи, поставленные на уроке?

— Давайте «посадим» все наши деревья, чтобы у нас получился лес.

— Посмотрите, если мы все березки соберем вместе, у нас получится березовая роща. Люди любят ходить в березовую рощу, чтобы отдохнуть душой и телом, набраться сил и энергии. Только нужно помнить, что брать у природы нужно с умом, не нанося вред.

— Дети, как вы думаете, что случится в лесу, если человек срубит дерево или вырубит весь лес?

— Могут исчезнуть животные, птицы, насекомые,

— Правильно, например: исчезают гусеницы, а вместе с ними могут исчезнуть птицы, которые ими питаются. Потому что в природе всё взаимосвязано. Поэтому нужно беречь деревья, не ломать ветки. А весной нужно сажать деревья.

На земле мы живем с тобой.

Нет прекрасней земли родной.

Так давайте беречь и любить.

Не губить её, не губить.

2.Оценивание.

— Какой рисунок вам нравится больше всего? Почему?

— Давайте выберем самый аккуратный рисунок.

(Оценка и анализ качества проделанных работ.)

3. Рефлексия.

— Понравилось вам сегодня рисовать?

— Какие чувства вы испытывали на уроке?

— За что вам хотелось бы себя похвалить?

4. Д.З.Закончить рисование дерева.

Красивый плакат береза под моим окном.

Конспект занятия по рисованию в старше группе

Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес.
Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить:
1). Ластик;
2). Альбомный листочек;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Разноцветные карандаши.

Легче всего понять, как нарисовать березу карандашом поэтапно, если не торопиться, а медленно рисовать каждое дерево шаг за шагом:
1. Наметьте линию горизонта. Изобразите тонкую тропинку приблизительно в середине. Наметьте пять стволов березок. Старайтесь, чтобы деревья были разного размера;
2. Прорисуйте стволы деревьев, изобразите ветки и наметьте характерные для берез полоски;
3. Вдали наметьте очертания леса. Нарисуйте на переднем плане пару камней;
4. Наметьте листву деревьев;
5. Теперь вы знаете, как нарисовать березу поэтапно с помощью карандаша. Но это всего лишь эскиз, который надо раскрасить. Но сначала обрисуйте эскиз линером. Березы также проштрихуйте линером, изобразив с его помощью характерный для них узор;
6. Ластиком удалите первоначальный эскиз;
7. Темно-серым карандашом закрасьте полоски, а также ветки берез;
8. Коричневым и серым карандашами заштрихуйте камни;
9. Зеленым раскрасьте листву берез;
10. Голубым обозначьте облака и заштрихуйте небо;
11. Темно-зеленым закрасьте лес, а ярко-зеленым – траву;
12. Коричневыми оттенками затонируйте тропинку.
Теперь береза карандашом нарисована и раскрашена. Чтобы пейзаж получился более реалистичным и красочным лучше использовать гуашь или же акварель. Также березы можно изобразить и обычным карандашом, более детально проработав рисунок с помощью штриховки. Можно создать очень красивую картину, если изобразить красками яркий осенний пейзаж, ведь в сентябре листва этих чудесных деревьев приобретает великолепный золотисто-желтый оттенок. Замечательно выглядят березки и зимой, когда их голые ветки украшают пышные снежные сугробы.

Татьяна Семеняко

Программные задачи:

Учить детей создавать в рисунке образ красавицы березы по мотивам стихотворения С. Есенина «Белая береза». Совершенствовать технические приемы работы кистью: концом кисти, боковым мазком. Формировать эстетический вкус. Воспитывать бережное отношение к природе.

Материалы и оборудование:

Листы бумаги формата А4, тонированные в пастельные тона: голубой, розовый, сиреневый, либо цветная бумага для принтера; гуашь, блестки, клей; кисти мягкие, например, белка №4, 5. У педагога – образец с изображением зимней березы.

Предварительная работа:

Чтение стихотворения «Белая береза» С. Есенина; беседы о березе, о зимнем явлении природы – инее; рисование деревьев; прогулки и наблюдения. Словарная работа: игра «Скажи красиво» (подбор определений к словам).

Педагог: Ребята, недавно мы прочли красивые стихи о зимней заснеженной березе, и сегодня я снова напомню их вам:

На пушистых ветках

В сонной тишине,

И горят снежинки

Новым серебром. (Показываю изображение березы)

Поэт Сергей Есенин нашел очень красивые слова, чтобы рассказать о березе. Только я не поняла, каким это серебром принакрылась береза? (снегом или инеем). Но ведь снег белый. Почему его сравнивают с блестящим металлом? (снег блестит, искрится, особенно при свете солнца). На дворе зима, у березы нет листвы, почему же поэт называет ветки пушистыми? (они покрыты пушистым снегом, инеем). Давайте мы с вами опишем березу так же красиво, как поэт Сергей Есенин, только своими словами. Какая береза?

Дети отвечают: белая, красивая, стройная, снежная, серебристая, нарядная. Педагог: Молодцы! Вы подобрали такие замечательные слова, что я представила березу как красивую девушку, которая повязала нарядную шаль с бахромой и вышла прогуляться.

Давайте, ребята, выйдем из-за столов и «прогуляемся».

Динамическая пауза «Березка»

Потихоньку пойдем, в хоровод мы встанем (становятся в хоровод,

И к березке подойдем в белом сарафане (идут в центр хоровода).

Разойдемся в круг большой (расходятся,

И покружимся с тобой (кружатся).

Дует ветер на тебя (вдох-выдох,

И садятся птицы (приседают).

А на ветках у тебя

Иней серебрится (поднимаются, поднимают и опускают руки).

На дворе сейчас зима – холодно, морозно (поглаживаем себя руками по плечам,

Шубу снежную надень, белая березка! (кружимся)

Предлагаю нарисовать сегодня красивую стройную зимнюю березку с ветками, покрытыми серебристым инеем. Кто хочет рассказать, что нарисуем сначала, что потом? Дети рассуждают: нарисуем снежную поляну, на ней березу – ствол, ветки.

Педагог: У березы ветви прямые или изогнутые? (Изогнутые)

Педагог: Как будем рисовать изогнутые ветви? (От ствола вверх, закругляем, вниз)

Как вы думаете, зачем нужна краска с блестками? (чтобы нарисовать иней)

Педагог: Все правильно. И помните про черные черточки на коре березы. Их лучше нарисовать в конце работы.

Дети приступают к рисованию. Педагог по мере необходимости проводит индивидуальную работу. Методы: похвала, словесное побуждение, показ.

Итог занятия:
выставка работ. Педагог: Сколько берез! Ребята, как называется большое количество берез в одном месте: лес, бор, дубрава, роща? Дети: Березовая роща.

Педагог: Предлагаю вам сейчас рассказать о своих березах: какие они – большие или маленькие, что делают – спят или разговаривают друг с другом. Вот мой образец. Слушайте внимательно: Моя береза – совсем ребенок: маленькая, тоненькая. Недавно прошел снег, засыпал ей все ветки, и они сильно наклонились. Моя березка спит и ей снится сон про лето.

2-3 ребенка по желанию рассказывают про березу.

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Автор
: Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Мастер-класс предназначен
для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
Цель:
развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
Задачи:

формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка:
для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

С.Есенин

(1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы:
альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Ход работы:

1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём

2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)

4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки

6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)

7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист
акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

В качестве вариативности
, рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью
).

Материалы:
лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета

2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью
, нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)

Видео урок Как нарисовать закат пастелью! Картина за 10 минут! #Dari_Art

4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки

5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком

6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

Урок акварельных березовых деревьев | Deep Space Sparkle

Все прошли урок рисования акварельной березы. Это такое прекрасное дерево, лишенное листьев и переливающееся черно-белой корой. Большинство детей в Южной Калифорнии никогда не видели березового леса, в отличие от моего 10-летнего я, которое собирало кору, чтобы когда-нибудь построить свое собственное каноэ из бересты, как это сделали микмаки. Но это урок не только о березках. Это также урок цвета и, в частности, зимнего колорита.Опять же, это немного чуждо моим ученикам, которые живут в постоянно солнечном, наполненном цветами мире, но это важная концепция при изучении того, как рисовать акварельный проект березы.

Это урок, который исходил не от меня. Хотел бы я найти источник, но он давно исчез из закладок и строк меню, потерян в космосе два компьютера назад. Первоначальный автор привязал этот урок к картине Моне «Сорока» . Думаю, это прекрасный пример того, как художник использует минимальные цвета для создания зимнего пейзажа с акварельными березками.Вы знаете, кто создал этот урок? Хотя в «Сороке» нет акварельных берез, стоит поговорить о цветовой палитре Моне.

Расходные материалы: Бумага для акварели 9 ″ x 12 ″ (школьный класс Biggie Brand или Canson), акварельная палитра, включая белый цвет (если у вас нет белой акварели / гуаши, используйте темперную краску), малярный скотч , соль, акварель кисти малого и среднего размера.

Нанесите малярную ленту

Разорвите полоски малярной ленты пополам по длине (нелегко) и используйте надорванный край дерева с внешней стороны.Расположите линейку ближе к середине. Сделайте еще раз, чтобы дерево образовалось двумя рваными краями. Если хотите, добавьте ветки. Разгладьте тыльной стороной ногтя. Убедитесь, что ВСЕ деревья выступают за верхнюю часть бумаги. Если вы этого не сделаете, это будет похоже на лесоруба, который пронесся по лесу с бензопилой.

Нарисуйте линию поперек деревьев около вершины (линия горизонта)

Живопись неба

Смешайте два или даже три цвета, чтобы создать зимнее небо.Я люблю синий, красный и фиолетовый, но дети знают, какие цвета им нравятся. Это помогает наложить слой воды, чтобы цвета легко смешались. Как только цвет загорится, посыпьте бумагу солью (справа).

Рисование снега и теней

Рисовать снег может быть немного сложно. Я предложил студентам смешать немного белой краски с оттенком коричневой и закрасить некоторые области картины. Вы также можете выбрать синий, но коричневый будет лучше контрастировать с голубым небом.Некоторые дети закрашивали всю область, некоторые — нет. Я бы сопротивлялся побуждению «контролировать» этот выбор, так как картина выйдет достаточно похожей, вы хотите поощрять как можно больше индивидуализма.

Пора объяснить тени. На белой доске рядом с образцом моей картины я нарисовал солнце в правом верхнем углу того места, где висела моя картина. Оттуда я нарисовал линию, чтобы показать, куда падают тени. Дети получили это сразу, поэтому следующий шаг — нарисовать тени. Какой бы цвет они ни использовали для снега, они могут использовать его для теней.Только уловка? Раскрасьте бумагу полностью.

С помощью маленькой кисти и черной краски нарисуйте деревья вдоль линии горизонта. Закрасьте малярный скотч.

Добавка коры

Самая быстрая и легкая часть урока: Лай. Снимите малярную ленту. Если рвет, не волнуйтесь. Просто приклейте сбившийся кусок (клей-карандаш, а не белый клей). Используя маленькую кисть и черную акварельную краску, нарисуйте маленькие изогнутые линии поперек дерева. Добавьте забор вдоль линии горизонта и на переднем плане тоже.Теперь сделайте шаг назад и полюбуйтесь этим прекрасным произведением!

Акварельные березы шестого класса «Сороки»…

* Этот пост содержит партнерские ссылки

Чтобы получить больше удовольствия от художественного проекта, посвященного зимним праздникам, посетите нашу Библиотеку зимних уроков искусства

FAQs — Одри Кавасаки

Некоторые художники используют льняное масло или другие средства для смешивания с масляными красками для большей текучести, но я просто использую немного Turpenoid.Это потому, что я не использую толстые слои краски. Я держу открытую банку со скипеноидом и смешиваю ее с краской на палитре, чтобы разбавить ее; как разбавление. Я использую тонкие смывки и глазури для краски и постепенно наращиваю эти слои. Обычно я покрываю всю поверхность тонким прозрачным слоем среднего тона. Затем я медленно выключаю свет и тьму.

Акриловые краски : С акриловыми красками я предпочитаю использовать Golden Fluid Acrylics, потому что они не густые / липкие, текут гладко и поддаются обработке.Медленно сохнущая жидкость помогает предотвратить слишком быстрое высыхание краски на вашей палитре. Я также держу под рукой небольшую бутылку с распылителем воды, чтобы распылить на мою панель до и / или после нанесения акрила, чтобы помочь плавно смешаться.

В последнее время использую и акрил, и масло. Я использую акрил для создания тональной основы. Я считаю более эффективным сначала использовать акрил, потому что он быстро сохнет, и я могу продолжать строить поверх него. Затем я использую масло поверх акрила, нанося тонкие слои цвета.Я считаю, что масла имеют более качественный цвет. Акрил поверх масла не подойдет.

Кисти: Я использую самые разные кисти и использую довольно много из них. Мне нравится использовать акварельные кисти Роберта Симмонса из белого соболя для точной визуализации. Я люблю Simple Simmons, особенно Angled и Filberts. Кисти Trekell тоже хороши. Вышеупомянутое используется в основном для моей студийной работы. Если бы я брался за большой кусок или фреску, я бы использовал кисти с щетиной большего размера.Лучше всего попробовать несколько разных типов и посмотреть, какой из них лучше всего подходит для вас. Чтобы смыть масляную краску с кистей, прополощите ими банку со скипидаром, а затем протрите раковину теплой водой с помощью The Masters Brush Cleaner. Акриловые краски легко чистить водой.

Вы используете эталонные фотографии?

С самого детства я одержимо собирал вырезки из журналов с изображениями, которые мне нравились. Модные развороты, реклама, фотографии, иллюстрации, картины, определенная модель, лицо, поза, положение рук, цвета, освещение, настроения, все и все.Если мне понравилось, я оставил себе. Это также помогло мне развить вкус к изображениям; «тип», который меня привлекает. Теперь у меня есть несколько компьютерных папок с изображениями, собранными в Интернете. Если мне нужна определенная форма глаз / губ / носа, поза рук, поза тела, освещение и т. Д., Я ищу их в своих папках, собираю то, что мне нужно, а остальное импровизирую.

Для сбора изображений я использовал Tumblr. Сейчас пользуюсь Pinterest и Instagram.

* Если вы в настоящее время учитесь рисовать, я настоятельно рекомендую учиться на живой модели.Рисование по фотографиям — хорошая практика, но ничто не сравнится с тем, что вы можете узнать у трехмерной реальной человеческой формы.

Как я могу приобрести оригинальную деталь? Вы берете комиссионные?

Все покупки проходят через галереи. Я стараюсь делать одно соло в год и несколько выступлений групп в разных галереях. Пожалуйста, свяжитесь с галереями, чтобы узнать об оригиналах. Вы можете посмотреть мои предстоящие выступления ЗДЕСЬ.

В настоящее время комиссионные работы не выполняю. Я могу сделать это в будущем.Вы можете отправить письмо по адресу [email protected] с темой «комиссия». Я буду следить.

Как вы относитесь к людям, которым делают татуировки вашей работы? Требуется разрешение?

Вы можете получить все, что захотите. Никакого разрешения от меня не требуется. Просто кивок в мою сторону будет оценен.

Может быть, #audreykawasaki в Instagram было бы здорово!

Что вас вдохновляет?

Когда я был подростком, я часами навязчиво писал в своих альбомах для рисования.Рисование тогда не было моей работой. Не было сроков, давления или суждений. Я делал это не для того, чтобы произвести впечатление, или из-за признания, или из-за конкуренции. Я рисовал, потому что это волновало меня, и мне нравилось теряться в нем. Я рисовал, потому что создание чего-то из ничего реализовано и вознаградило меня. Я рисовал, потому что на этих страницах мог быть настолько громким, жестоким, вульгарным и странным, насколько я хотел. Тогда я чувствовал такую ​​неуверенность и неуверенность, и рисование было моим способом вывода и выпуска и осмысления всего этого, вместо того, чтобы собирать все это внутри.Это было терапевтическим во многих отношениях; он исцелил и направил меня.

Теперь, когда я чувствую себя скучным или заблокированным, я думаю о ней, о молодом себе. Я думаю о ней со всеми ее уязвимостями, недостатками и слабостями. И я думаю, что ей удалось найти способ справиться со всеми суматохами, которые случаются в подростковом возрасте. Я понимаю, что те годы помогли сформировать основу того, кем я являюсь сегодня. И я пытаюсь распознать и усилить ту первоначальную страсть, которую я испытал. Эта первоначальная тяга к рисованию; этот фокус, эта навязчивая идея, этот драйв и надежда. И я постоянно пытаюсь напомнить себе, что нужно подключиться к этому; эта грубая раскованная энергия создания чего-либо. Это очень интроспективно и личное, потому что оно исходит откуда-то глубоко внутри, и я думаю, что это важно понять. И да, я понимаю, что сейчас должен звучать довольно мелодраматично. Но эй, какая жизнь без небольшого самоанализа изредка!

Помимо вышесказанного, я пытаюсь выяснить, какие именно части рисунка / живописи я люблю и у меня хорошо получается.Я не могу рассчитывать на то, что буду экспертом по всем аспектам изображения. Так что я оттачиваю определенные части и пытаюсь развивать их, позволяя им расти и процветать. Что касается меня, я люблю рисовать линии и рисовать лица. Это то, в чем я хорош, и это то, что выйдет на первый план в моей работе.

Обожаю тщательно выверенные и продуманные линии. Мне нравится играть с качеством линий, деталями, формами, узорами, текстурами, ритмами и потоками; каждый с определенной целью. Мне нравится наблюдать за тем, как мои линии влияют на композицию, баланс и единство произведения. Для меня это как загадка. У этой проблемы много возможных решений, но главное — найти свое уникальное.

Затем идут лица и все их тонкие тона, затенение, рендеринг и цвета. Я люблю накладывать тонкие слои краски и играть с ее тонкостью. Я люблю смотреть, как она медленно развивается и оживает. На ранних этапах рисования всегда есть момент, когда она «появляется» и становится для меня живой и реальной. Это маленькое волшебное чувство!

Но, честно говоря, это «Что вас вдохновляет?» вопрос всегда ставит меня в тупик.Это похоже на «Почему ты продолжаешь делать то, что делаешь?». Я думаю, что это будет ставить меня в тупик всю оставшуюся жизнь. На самом деле нет одного ответа, и он, вероятно, всегда меняется в зависимости от того, где я » м в жизни. Я вернусь к этому позже.;)

Будут новые вопросы и ответы!

Как красить березы

Я давно не -Художественные навыки требовали урока по рисованию! Я рисовал новые дизайны для подушек и думал, что поделюсь, как нарисовать березу! Я нарисовал их на подставке (или это кластер?), и мне понравилось, как это получилось. Если вы не хотите рисовать самостоятельно, вы можете найти подушку и полотенца здесь. �� и сейчас идет отличная праздничная распродажа! Меня довольно часто спрашивают, можно ли использовать мои уроки для групповой рисования и рисования! Абсолютно! Возьмите немного вина и раскрасьте. Я просто прошу вас убедиться, что вы сообщили своей группе, откуда взялось руководство, и если вы делитесь в социальных сетях, таких как ваш блог, Facebook или Instagram, дайте кредит и отметьте меня, чтобы я мог увидеть, насколько это круто является!

Это так просто и весело, и это действительно отличный проект по рисованию зимой, который можно сделать в снежный день.Вот забавное и подробное пошаговое видео-руководство:

Я использую бумагу для своей поверхности, но если вы хотите сохранить ее как произведение искусства, используйте хороший холст.

Я буду называть поверхность в этом уроке «холстом», хотя я использовал бумагу для смешанной техники.

Краска вам понадобится :. Белый, темно-синий, черный и серый для березы, а затем ваш фон зависит от вас. Я использовал голубой, серый и немного горчичного желтого.

Сначала подготовьте холст, раскрасив фон, или оставьте его просто белым в углублении. Я хотел зимнего ощущения, поэтому использовал немного синего,

Затем наложил сверху немного размытого желтого, а затем немного серого. Если вам кажется, что синий цвет слишком яркий, вернитесь к нему белой краской.

Затем используйте белую краску, чтобы нарисовать линии разной толщины.

Затем возьмите серую краску и нарисуйте линии с каждой стороны белой краски.

После этого черной краской проведите по самому краю серой краски. Я считаю, что если держать кисть под углом, она выглядит более естественной. Также очень важно немного перенести краску на чистое бумажное полотенце, чтобы оно было немного более сухим, чтобы оно не было слишком тяжелым или слишком грязным.

Как только вы закончите края, пора вернуться и добавить боковые линии белой краской. Это то, что придает ему классический «вид березы» в обертке.

РАССВЕТ |Пейзаж сухой пастелью�� Рисуем просто!

Таким же образом подчеркните белую краску серой краской.

И, наконец, подкрасить любые участки кистью с черной краской.

Видите, разве не было так весело и легко ?? !! В следующий раз, когда у вас будет вечеринка по рисованию, воспользуйтесь этим забавным уроком!

Также здесь можно купить дизайн на некоторые подушки

, а также другие праздничные дизайны.

деревянная чертежная доска

Эти портативные доски для рисования… Недавно просмотренные вами товары и рекомендуемые товары. Выберите отдел, в котором вы хотите выполнить поиск. Цена и другие детали могут различаться в зависимости от размера и цвета.После просмотра страниц с подробными сведениями о продукте загляните сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. В нем есть достаточно места для работы на элегантно состаренной древесине со встроенным карандашом . .. US Art Supply 5-позиционный регулируемый рисунок художника по дереву и Доска для рисования, US Art Supply. Очень большая регулируемая доска для рисования и рисования по дереву. Ширина 26 дюймов, высота 21 дюйм, Frylr Метрическая доска для рисования формата A3. Чертежный стол. Многофункциональный стол для рисования с четкими правилами. Система измерения параллельного движения и угла. Регулируемая система измерения. , 24 x 36 дюймов, гладкая кромка (37415), самовосстанавливающийся коврик для резки ZERRO 24 x 36 дюймов, профессиональный двухсторонний прочный нескользящий вращающийся коврик для скрапбукинга, квилтинга, шитья — Толщина 3 мм, чертежный стол SOFEDY A3, портативный Доска с параллельной линейкой, доска для графических архитектурных эскизов для рисования с системой измерения параллельного движения и угла (20.1 дюйм x 14,6 дюйма), деревянная легкая доска для рисования Helix, 18 x 24 дюйма, металлический край (37408), стол для рисования, легкий эргономичный дизайн, чертежная доска формата A3, офисный стол для инструментов Профессиональный художник с четкими правилами Параллельное движение и регулируемая система измерения Угол, метрический чертежный стол ONDY Портативный набор инструментов для рисования A3, набор архитектурно-технических графических эскизов с заданным квадратом, зажимами, транспортиром, противоскользящими опорными ножками, скользящей линейкой, самовосстанавливающийся коврик для резки Dahle Vantage 10683, 24 дюйма x 36 дюймов, 1 / 2-дюймовая сетка, 5 слоев для максимального заживления, идеально подходит для рукоделия и шитья, прозрачная, Mr. 292,80 долларов США. Лучшие коробки для подписки — прямо к вашей двери, © 1996-2021, Amazon.com, Inc. или ее аффилированные лица. Количество Цена; количество . На Etsy продается 643 деревянных чертежных доски, и они стоят в среднем 52,74 доллара. Включает деревянные цифры ABC. Регулируемый чертежный стол Craft Computer Desk Доска для рисования… Самая распространенная деревянная чертежная доска… Деревянный чертежный стол, чертежный стол, Craft Table с регулируемой высотой и стул. Для студентов или дизайнеров в области. (13) 13 оценок продукта — Деревянный чертежный стол Регулируемая рабочая станция для рисования, винтажный деревенский дуб.Закаленный ДВП — отличная древесина для изготовления чертежной доски. 159,99 долларов США. стулья. Классический дизайн 42-дюймового винтажного чертежного стола от Studio Designs напоминает мебель рубежа веков. Surebonder B-2005 Skillet Stik Bag Hot Melt Skillet Glue, 5 фунтов x 4 фута. Белая выветренная доска из твердых пород древесины ( 8 элементов) с 1443 отзывами и UFP-Edge 1 дюйм VTG Чугунный чертежный стол / стол художника с шарнирной архитектурной подставкой на лапах. Деревянные доски для рисования с виниловыми краями имеют необработанную поверхность шпона из натурального дерева, виниловые края под дерево и не деформируются. монолитная конструкция.Эта легкая доска для рисования имеет встроенную блокирующую линейку параллельности. Элвин, SB2326, Доска для рисования с ручкой для художников, использование в школе и студии — 23 x 26 дюймов, Art Advantage 13 дюймов на 17 дюймов Доска для рисования для художников, товары для искусства США 36 дюймов x 48 дюймов ЗЕЛЕНЫЙ / ЧЕРНЫЙ Профессиональное самоисцеление 5 -Ply Двухсторонний прочный нескользящий коврик для резки из ПВХ Скрапбукинг, квилтинг, швейное искусство и ремесло, поставки искусства США Твердый регулируемый деревянный настольный мольберт Solana с ящиком для хранения, палитра красок, древесина бука премиум-класса — Портативная деревянная доска для мольберта художника — Картина на холсте, Подставка для книг для рисования, SD Studio Designs Studio Designs 2 Piece Vision Modern Metal Hobby, Craft, Drawing, Drawing Table, Mobile Desk with 40. Регулируемая столешница с углом 75 дюймов x 25,75 дюймов в серебристом / синем стекле, Studio Designs 10053 Vision Craft Station в серебристом / синем стекле, американские художественные принадлежности Орех Регулируемый деревянный ящик для хранения с 2 ящиками и складывающимся твердым мольбертом для рисования, Vencer Large Adjustable Wood Доска для рисования и набросков для художников VDB-001, Чертежный стол из винтажного деревенского дуба, Регулируемый стол для рисования Стол для рисования Стол для рисования Стол для хобби Письменный стол Студийный стол, 36»W x 24»D, Art QIDOO Art Table Easel для рисования и рисования, Регулируемая деревянная подставка для мольберта с холстом, акриловой краской, кистями и палитрами, переносной мольберт для рисования для детей, взрослых и художников, треугольные канавки с цветовой кодировкой Arteza 12 дюймов в масштабе архитектора (британские), канцелярские товары для архитекторов, студентов, учителей, Элвин, Переносные чертежные доски, 20 x 26 дюймов, Alvin, T-образный квадрат с прозрачным краем для художественного оформления и черчения — 24 дюйма, чертежная доска для чертежной машины Staedtler Mars Tecnico A3 размер ST661-A3, дисплей Elmer’s

1 из пенополистирола без фреона премиум-класса Доска, 24 x 36, черный, 12 шт. В картонной коробке, 70-дюймовые французские мольберты CONDA с ​​алюминиевыми ножками, складывающиеся Прочная портативная переносная картина для рисования — Идеально подходит для рисования, рисования и рисования, Mr.деревянные мольберты + авторские сумки. Или лучшее предложение. Буфер обмена со встроенной ручкой — прочная доска для рисования для художников, студентов и творческих работников, погружение в искусство Регулируемый мольберт для эскизов стола из цельного дерева с ящиком для хранения, легкая деревянная доска для рисования Helix, 20 x 26 дюймов, металлический край (37409), MEEDEN Большая доска для рисования, мольберт из массива бука, деревянная настольная H-образная рама, регулируемый мольберт, Доска для рисования и рисования для художников, подростков и художников, вмещает холст до 23 дюймов, товары для искусства США. Очень большая регулируемая доска для рисования и эскизов по дереву, ширина 26 дюймов x 21 «Высокая, спиральная деревянная легкая доска для рисования, 18 x 24 дюймов, металлический край (37408), трафареты для рисования для детей — набор детских трафаретов с плечевым ремнем — искусство и рукоделие для девочек и мальчиков — набор трафаретов для рисования — трафареты Для детей от 4 до 8 3 5 7 9 10 — Ideal Kids Gift, BILLIOTEAM 6 Pack необработанных квадратных деревянных панелей, 6 дюймов x 6 дюймов / 15 см x 15 см, пустые деревянные холсты, набитые панелями для рисования, рисования, заливки, дерева Выжигание и художественные поделки, настройка мраморного поля способный деревянный штатив мольберт дисплей напольный мольберт эскиз живопись портативный, черный, цельный деревянный настольный мольберт студии художника 17. 5×12,5 дюймов — Прочная настольная живопись из соснового дерева, стол для рисования, доска для рисования и мольберт, альбомный буфер обмена с низкопрофильным зажимом (11,5 x 17 дюймов). Доска для рисования для художников SoHo Urban Artist Extra Large Size 19,75 x 29,5 дюймов , 5-позиционная регулируемая деревянная чертежная доска… Доска для рисования (также стол для рисования, чертежный стол или стол архитектора) в своей старинной форме представляет собой своего рода многоцелевой стол, который можно использовать для любого вида рисования, письма или импровизированных эскизов на большой лист бумаги или для чтения крупноформатной книги или другого негабаритного документа, или для черчения… Рабочий стол, установленный на железной основе и снабженный отделениями для хранения личных вещей.Чертежные столы имеют множество применений и могут использоваться для черчения, рисования… зонтика и прочего — черчения и художественных досок — чертежного стола… Портативная настольная чертежная доска Blick с правилом параллельности предлагает удобство студийной рабочей поверхности в компактном портативном устройстве. Большая регулируемая верхняя часть 42 «W × 30» D создана… Вы видите это объявление, основываясь на релевантности продукта вашему поисковому запросу. Набор архитектурных треугольных линейок Pen с 12-дюймовой треугольной шкалой, 11 дюймов 30/60 и 8 дюймов 45/90 треугольников, портативная доска для рисования Ormitz A3 в британских единицах измерения — Набор для рисования с линейкой с регулируемым параллельным движением — Многофункциональный настольный или круговой инструмент для рисования, Самовосстанавливающийся коврик для резки X-ACTO, дно с антипригарным покрытием, серый, 18×24 дюйма, линейка Westcott 8ths, 2 x 24 дюйма, прозрачный (W-248), Доска для рисования Художественная доска для рисования Панель для рисования 4K 18 дюймов x24 дюйма ( Синий), Artlicious — Sketch Tote Drawing Board (13×17), Набор из 6 алюминиевых треугольных линейок Architect, 2 штуки 12-дюймовая алюминиевая линейка с квадратными линейками с 4 алюминиевыми треугольными линейками для студентов, рисовальщиков и инженеров, метрическая (черная), Helix Деревянная легкая доска для рисования, 20 x 26 дюймов, металлическая кромка (37409), Pangda 12 дюймов / 30 см Т-образная прозрачная пластиковая прозрачная Т-образная линейка для младшего возраста для черчения и общих макетов (2).Это… Этот чертежный стол изготовлен из древесины высшего качества, что обеспечивает его прочность и надежность в течение многих лет. Этот старинный чертежный стол … Винтажный чертежный стол из деревенского дуба, верхний регулируемый чертежный стол Craft Table x. Возможны оптовые скидки. x 26 дюймов. Используйте толщину 1/4 дюйма, чтобы она была достаточно прочной и устойчивой к изгибу. Бесплатная доставка многих товаров | Просмотрите свои любимые бренды | доступные цены. Возникла проблема с загрузкой этого меню прямо сейчас. Чертежная доска Frylr Metric A3.Бесплатная доставка. Бесплатная доставка. Остался только 1! 69,00 долларов США. Доски с твердым сердечником прочны, не коробятся и доступны в больших размерах. Недавно просмотренные товары и рекомендованные вами товары. Выберите отдел, в котором вы хотите выполнить поиск. Все клиенты получают БЕСПЛАТНУЮ доставку заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon, ЖК-планшет для письма, Электронная доска для письма и рисования, доска для рисования на бумаге для рукописного ввода Sunany 8.5 «Подарок для Дети и взрослые дома, в школе и офисе (розовый), ЖК-планшет для письма, Электронная доска для письма и рисования, Доска для рисования, Sunany 8.5-дюймовый планшет для рисования на бумаге для рукописного ввода в подарок для детей и взрослых дома, в школе и в офисе, синий, ЖК-планшет, электронная доска для письма и рисования, доска для рисования Sunany 8,5 дюйма, подарок для детей и взрослых дома, в школе и офисе ( Черный), цена и другие детали могут варьироваться в зависимости от размера и цвета, деревянная легкая доска для рисования Helix, 24 x 36 дюймов, гладкая кромка (37415), деревянная легкая доска для рисования Helix, 16 x 21 дюйм, металлическая кромка (37416), kiko + gg oekaki Magic Drawing Board Wooden Magna Doodle (Собака), отмеченный наградами деревянный детский художественный мольберт Hape All-in-One с бумажным рулоном и аксессуарами, американская художественная доска для рисования для рисования — отлично подходит для класса, студии или полевого использования (23 дюйма x 26 «), У.S. Art Supply Solid Solana Регулируемый деревянный настольный мольберт с ящиком для хранения, палитрой красок, бука премиум-класса — переносная деревянная доска для мольберта из массива дерева — живопись на холсте, подставка для книги для рисования, деревянная легкая доска для рисования Helix, 20 x 26 дюймов, гладкая кромка ( 37413), TOP BRIGHT деревянный мольберт для детей, мольберт для малышей, регулируемый с помощью рулона бумаги, детский мольберт с магнитной классной доской, деревянная легкая доска для рисования Helix, 18 x 24 дюймов, гладкая кромка (37412), Artlicious — Sketch Tote Drawing Board (13×17) , БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon, Доска для рисования из дерева и металла Jack Richeson Ultra Lite с алюминиевой кромкой, 18 на 24 дюйма, Двусторонний настольный мольберт Melissa & Doug, Доска для рисования для эскизов Деревянная доска для рисования (8K), Доска для рисования по дереву Kuyal 18 «x24» Панели для рисования, подходящие для бумаги формата А2, 5-позиционная регулируемая доска для рисования и рисования для художников по дереву, Saunders 05607 Картон для рисования из переработанного твердого картона — Брови п, 23 дюймаДубовая отделка в деревенском стиле придает ему естественный вид. Выбирайте у таких производителей, как Alvin, Safco и Mayline. Кисть для чистки пера, Кисть для рисования, Щиток для ластика и Ластик, Элвин, W21, Деревянный Академический Т-образный квадрат, Гладкая натуральная отделка — 21 дюйм, Элвин, Лезвие с прямой линией, Запасные части для плат PXB — 31 дюйм, Искусство кометы из 2 частей, Хобби, Стол для рисования, черчения, рукоделия с регулируемой столешницей 36 дюймов Ш x 23,75 дюйма D и стулом в серебристом / черном цвете, собранные размеры: 50 дюймов Ш x x 29,5 дюймов В, NNEWVANTE Чертежный стол Ноутбук Стол Регулируемый стол для рисования Складной лоток для взрослых детей Бамбук, Портативная студийная доска для рисования Koh-I-Noor с футляром для переноски, 14-3 / 4 x 19-1 / 2 дюйма, по 1 штуке (25434), Alvin, прямое лезвие, запасные части для плат PXB — 12 дюймов, Alvin, MAT176- 25, Матовая и текстурированная поверхность для рисования, теплый серый — 20 x 30 дюймов, Пробковая доска AIRLLEN, Доска объявлений для офиса 24×36 дюймов, Доска для домашних фотографий, Доска для значков, Доска для заметок, Алюминиевая рама, Сумка для переноски портфолио на холсте Многоцелевые портфели художников на молнии Сумка Tote для рисования с карманом для хранения на транспорте Рисование эскизов Dr Принадлежности для рисования awing, черный, 11×17 дюймов / бумага для чертежей и миллиметров (1 блокнот, 50 листов в блокноте).Профессиональные чертежные столы: чертежные столы для профессиональных архитекторов, инженеров, художников, чертежников или любителей рисования. Чтобы сделать эффективную доску для рисования, не обязательно иметь в доме столярную мастерскую. Чертежный стол Goujxcy, деревянный регулируемый по высоте стол для рисования с табуретом и ящиком для хранения цена 129 долларов. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы узнать о деревянной доске для рисования? Идеально подходит для студентов и тех, кому нужна точная поверхность для рисования, но нет места для полноразмерного стола.Винтажный деревянный чертежный стол… Бесплатная доставка. Возникла проблема с загрузкой этого меню прямо сейчас. Одни из самых популярных досок и досок — это презентационные футляры Weaber Weaber 1/2 дюйма. Примечание. Многие люди называют оргалит как … Другие доски для рисования представляют собой цельную древесину … Съемная линейка имеет градуировку в дюймах и может фиксироваться в любом положении по горизонтали … Просмотрите наш широкий выбор качественных чертежных столов и чертежных досок. Членам Prime предоставляется БЕСПЛАТНАЯ доставка и эксклюзивный доступ к музыке, фильмам, телешоу, оригинальным аудиосериалам и книгам Kindle.После просмотра страниц с подробными сведениями о продукте перейдите сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Бесплатная доставка … 41 рейтинг продуктов — Чертежный стол Компьютерный стол Домашний офис Регулируемая доска для рисования. 99 Стеклянный чертежный стол, регулируемый по высоте стол для рисования с табуретом, наклоняемый … Подробнее Разбудите воображение и творчество с этой волшебной магнитной доской для рисования … Прочный стол, идеально подходящий для рисования и черчения, стол для рисования Hann Wood сделан из твердого твердого клена и имеет врезные Шипованная конструкция.Прямоугольная столешница изготовлена ​​из дерева. мольберты. Доски для рисования и столешницы Alvin бывают разной поверхности и веса. волшебная деревянная доска для рисования (0) Отзывов пока нет. Или лучшее предложение. В нашем ассортименте чертежные столы и столы бывают самых разных размеров с учетом вертикальной регулировки для обычных чертежных требований. TOP BRIGHT Деревянный художественный мольберт для детей, детский мольберт с рулоном бумаги, детский мольберт с остроумием… Идеальное решение для организации работы дома и в офисе. ВИНТАЖНЫЙ ФЛЕКСОГРАФИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ… Лучшие коробки для подписки — прямо к вашей двери, © 1996-2021, Amazon.com, Inc. или ее дочерние компании. Очень немногие высококачественные доски обладают такой же прочностью, как эта. Доска для рисования — это немного больше, чем плоская доска с прикрепленными к ней зажимами. 138,89 долларов США. Доска для рисования и зарисовок MEEDEN Artist с Т-образным квадратом — переносная и регулируемая доска для рисования из массива бука — настольный / настольный мольберт из дерева, 18½ «X 14¼» (A3) 4,4 из 5 звезд 110… x 4 дюйма. Члены Prime пользуются БЕСПЛАТНО Доставка и эксклюзивный доступ к музыке, фильмам, телешоу, оригинальным аудиосериалам и книгам Kindle.Изготовлен из ламинированного меламином картона толщиной 0,55 дюйма (14 мм), он имеет… Экологичную пожизненную гарантию замены, 6 упаковок деревянных панелей 8 x 8 дюймов Деревянная холстовая доска Пустая деревянная вывеска Незаконченная деревянная художественная панель Доски для рисования Деревянный поднос своими руками Квадратные деревянные ящики для теней для рукоделия, рисования, рисования, заливки, Большая регулируемая доска для рисования и рисования Vencer по дереву VDB-001, US Art Supply 24 «x 30» Панели для заливки краски из березового дерева, галерея Глубокая люлька 1-1 / 2 дюйма (Набор из 2 шт.) — Деревянные настенные холсты «Глубина художника» — Рисование, смешанная техника, акрил, масло, энкаустика, падение в искусстве Большой 5-позиционный деревянный стол для рисования станковая доска для рисования и рисования, 23 2/9 дюйма на 16 1/2 Inches, деревянный мольберт Joyooss для детей, регулируемый стол для рисования, мольберт для классной и белой доски для малышей с принадлежностями для рисования, бумага для заметок Juvale Rainbow с деревянными стилусами (110 шт.), Регулируемый деревянный ящик для хранения из орехового дерева с 2 ящиками и складывающейся твердой поверхностью Мольберт для рисования, детский деревянный мольберт Doub Двусторонний регулируемый мольберт для доски и классной доски с держателем для бумажных рулонов, магнитами с буквами и цифрами и другими аксессуарами Подарок для малышей Мальчики и девочки, усиленная подставка для художественного мольберта T-Sign 66 дюймов, утолщенный алюминиевый металлический штатив для демонстрации мольбертов от 21 до 66 «Регулируемая высота с переносной сумкой для напольного / настольного рисования и демонстрации, детский деревянный мольберт Joyooss с бумажным рулоном — Двусторонняя доска и классная доска, детский мольберт — Магнитная доска для рисования с сухим мольбертом с регулируемой высотой с дополнительными принадлежностями для детей для мальчиков и девочек, NNEWVANTE Стол для рисования Стол для ноутбука Регулируемый стол для рисования Складной лоток для взрослых детей Бамбук, Деревянный настольный мольберт Arteza с ящиком и палитрой, идеально подходит для портативных эскизов, рисования и рисования на различных носителях, HB-4560 Portable 4k Sketch Drawing Wooden Board Artist Drawing Доска для рисования, рисования, набросков, деревянные панели Pomeat 6Pcs 8 «x 8», доски из березового дерева Незаконченное дерево Холст с колышками для рисования, Dr awing и Искусство и ремесла, Развивающие игрушки для рисования для малышей.Эти столы для рисования обладают профессиональными функциями и прочной конструкцией, чтобы выдерживать годы рисования…), Регулируемый деревянный настольный мольберт из орехового дерева Solana с ящиком для хранения, палитра красок, портативный деревянный рабочий стол из бука премиум-класса, доска для холста, живопись, рисование, Подставка для книг, Деревянная легкая доска для рисования Helix, 16 x 21 дюйм, гладкая кромка (37417), Деревянная доска для рисования ARTIBETTER Доска для рисования художника с металлическим зажимом для принадлежностей для художественной росписи 14 дюймов на 18 дюймов, Доска для рисования, ДВП Портативная доска для рисования Студенты-художники Доска для рисования Твердая доска для рисования для художников, студентов и творческих работников, BeebeeRun 3 в 1 Деревянный детский мольберт Двусторонняя доска для рисования Белая и классная доска Сухой мольберт с осью рисования и бумажным рулоном, числами, кружками для рисования для детей Мальчики Девочки (тюрки), Художник GLOGLOW Доска для рисования, черная деревянная доска для эскизов 8K Водонепроницаемая доска для рисования для путешествий Доска для рисования для рисования для учеников Художественные принадлежности для классной студии или полевого использования, дерево Классная доска в рамке — Большая магнитная доска для мелов в деревенском стиле 36×24, меловые доски с рамкой | Непористый подвесной знак на доске | Обычные или жидкие маркеры мелом | Магнитная доска, двухсторонний деревянный мольберт для детей, стоящий на магнитной доске, маленькие игрушки для малышей.Доска для рисования SoHo Urban Artist Extra Large размером 19,75 «x 29,5», 5-позиционная регулируемая деревянная тяга… x 8 дюймов. Что ж, вам повезло, потому что они пришли. 214,78 долларов США. Чертежные доски с покрытием из белого меламина и кромок из черного ПВХ — отличные столешницы с гладкой поверхностью для рисования. См. Соответствующие элементы ниже для дополнительных чертежных досок… Включает функцию регулировки высоты и наклона. Портативная доска для рисования профессионального качества для всех видов творчества. Получите лучшие предложения на предметы старины для деревянной гладильной доски, когда вы делаете покупки в самом большом онлайн-ассортименте на eBay.com. Основное различие в весе — это серия LB, которая представляет собой легкую доску для рисования, необходимую для портативности. 4 просмотра. Добавить в корзину . портфели. табуреты + продукты mijello. … + продукты Jullian. x 6 футов. Древесина сарая Сосна из серого шипа…

Игры для независимых и зависимых событий,
Датчик температуры контроллера вентилятора ПК,
Турция полезнее ветчины,
Листы смягчителя ткани,
1969 Camaro Dx1 Stripe,
Модджо Леди Вин Дизель,
Диего Эль Сигала Youtube,
Yugioh Topologic Zeroboros Errata,
Bernat Premium Yarn Великобритания,

Когда разразилась пандемия, эта учительница начальной школы из Анкориджа переместила свой класс на улицу.

В недавнюю пятницу Донна Лавеск начала свой третий и четвертый класс, как и в большинстве случаев, с того, что возглавила их песню.Студенты протянули руки и пели сквозь маски, которые они привыкли носить с начала пандемии. Их дыхание было видно в холодном воздухе, но никто не жаловался. Было 5 градусов, и их класс был на улице.

Лавеск преподает в Anchorage Waldorf School, частной школе Восточного Анкориджа, которая подчеркивает связь с природой и часто использует природу как продолжение классной комнаты.

Но для Лавеск в этом году ситуация обратная — помещение является продолжением ее класса.Когда в августе прошлого года начался учебный год, когда все ограничения, связанные с пандемией, были наложены на очное обучение, она решила организовать свой класс на улице.

Как и все школы, в Анкоридже-Вальдорфе есть план смягчения последствий COVID-19. Все едят на улице в палатке, ношение маски обязательно. Окна потрескались, а вентиляторы помогают циркулировать воздуху.

Лавеск пошел дальше, чем большинство других учителей.

Теперь скамейки и классная доска стоят между березой и елью, а на местности натянут брезент, чтобы снег не падал на учеников.

Лавеск предлагает варежку ученику, потерявшему ее перед уроком. (Лорен Холмс / ADN)

«Это первый год, когда я полностью преподаю на открытом воздухе», — сказала она.

Когда это однозначное число или меньше, как это было в начале февраля, ученики пойдут внутрь для упражнений по письму и рисованию, но все остальное по-прежнему происходит снаружи.

«Этим классам нравится находиться на улице», — сказал Лавеск. «Они всегда были детьми на природе.Они способны впитать всю ту природу, которую мы не смогли бы сделать в помещении ».

Школьный округ Анкориджа проводит перемены на открытом воздухе до тех пор, пока фактор охлаждения ветром не опустится до минус 10 по Фаренгейту, и некоторые учителя выпускают своих учеников на улицу на короткие перерывы в дополнение к перерывам, но, по словам пресс-секретаря Лизы Миллер, регулярных занятий на свежем воздухе нет. Anchorage Waldorf — частная школа, которая не обязана следовать рекомендациям по РАС.

Лавеск старается поддерживать активность своих учеников.После короткого урока под брезентом класс двинулся на парковку, чтобы прыгать через скакалку. Затем она вернулась к брезенту, где она раздала чашки чая, принесенные тем утром родительницей Аннет Марли.

Марли впечатления от занятий на открытом воздухе были положительными. Она сказала, что ее дочь стала выносливее.

«Когда температура 20 градусов и выше, она в приподнятом настроении и говорит, что здесь очень тепло», — сказал Марли. «Она замечает такие мелочи, как восход солнца и выходящих птиц.”

Анкориджская Вальдорфская школа Учащиеся 3-х и 4-х классов участвуют в двигательной деятельности. (Лорен Холмс / ADN)

К классной комнате на открытом воздухе нужно было привыкнуть, — сказал Марли.

«В начале года, когда стало холодно, они были недостаточно одеты и жаловались», — сказала она. «Но они очень быстро научились правильно одеваться. Утром дочка одевается примерно в четыре слоя, так что полностью подготовлена ​​и не особо жалуется на то, что ей холодно.

«Я думаю, что в будущем для нее станет невероятным ориентиром, когда я смогу сказать, что я ходил в школу на улице весь год, во время COVID, на Аляске», — сказал Марли.

Студенты пьют горячий чай во время занятий. (Loren Holmes / ADN)

Lenz Arts — Художественные материалы и обрамление картин с 1968 года

КЛАСС в магазине!

Розыгрыш для абсолютных новичков — $ 5 / БЕСПЛАТНО *
Будет снова перенесен.Извини.
Суббота, TBD, 14: 30-16: 30

* Ваш регистрационный взнос в размере 5 долларов возвращается в день в качестве кредита на покупку любого товара в нашем магазине!

Спокойный и воодушевляющий Роб Корт , местный тренер по рисованию из института Scribbles, проведет практический вводный урок рисования для людей, которые боятся рисовать. Он расскажет, как держать карандаш, рисовать на основе наблюдений и основную композицию.Это занятие для начинающих!

Студенты должны иметь блокнот для рисования 9×12 и карандаши для рисования 2B, 4B и 8B. Студенты могут купить альбом для рисования со скидкой 30%!

РЕГИСТРАЦИЯ:
Важно! Для участия необходимо зарегистрироваться!

Все места будут зарезервированы и ограничены.
• Воспользуйтесь ссылкой «Купить сейчас», чтобы зарегистрироваться.Если у вас возникнут проблемы, позвоните нам, и мы позаботимся о вас.

Демонстрация лекций в магазине!

Faber-Castell — 5 долларов США / БЕСПЛАТНО *
БУДЕТ ПЕРЕНОСИТЬ, T.B.D.

Базирующийся в Сиэтле, Дуг Муни начал заниматься искусством в 1998 году, когда пошел работать на национального дистрибьютора художественных материалов.В 2009 году он основал собственную торговую фирму, представляющую некоторых из лучших производителей художественных материалов. Одной из таких линий оказалась Faber-Castell, одна из старейших и наиболее устойчивых марок в мире художественных материалов.

С первого дня Дуг сосредоточился на изучении всего, что мог, у этого производителя и художников, которых он встретил на этом пути. И после почти 11 лет представления великой компании Faber-Castell он может называть себя экспертом по всем продуктам этого культового бренда.

Во время демонстрационной лекции Дуг расскажет о каждом из пяти столпов, составляющих бренды Faber-Castell, и о том, что отличает их от других брендов на рынке. Он подробно расскажет о преимуществах и возможностях карандашей Polychromos, акварельных карандашей и маркеров Альбрехта Дюрера, карандашей Pitt Pastel, графитовых карандашей Castell 900 и перьев для художников Pitt. Участникам будет предоставлена ​​возможность опробовать различные средства массовой информации, а также будут предоставлены образцы продуктов, которые они могут забрать домой и насладиться.

Хотите получать уведомления о наших демонстрациях и занятиях?
Подпишитесь на нашу демо-рассылку!

Вы услышите о наших демонстрациях, и мы будем включать в себя новости, информацию об искусстве, специальные предложения, немного юмора, а также будем держать вас в курсе событий в Lenz Arts, арт-мекке Санта-Крус!

Детский стол и стул

письменный стол и стул для детей Наборы для детской комнаты; Детские Кровати; Детские кровати-чердаки и двухъярусные кровати; Детские тумбочки; Детские комоды; Детские сундуки; Зеркала для детской спальни; Детские шкафы; Детские книжные шкафы и хранения; Детские столы и домики; Детские стулья; Детские тумбы и консоли под телевизор; Детское постельное белье и аксессуары; Детские столы и стулья; Детский набор для сидения включает в себя 1 стол и 1 стул для координации со встроенным ящиком для хранения. Стол обеспечивает идеальное место для вашего ребенка, чтобы делать домашние задания, художественные проекты или есть. Стул имеет ящик для хранения внизу для легкого доступа к художественным принадлежностям, игрушкам, книгам или играм Регулируемый по высоте рабочий стол и стул Детский рабочий стол Письменный стол школьного ученика Ящик для хранения, пенал, книжный шкаф: наборы — БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА возможна при соответствующих покупках, купите детский стол и набор стульев без оплаты.38 New Disney Minnie Mouse Kids Art Deluxe Organizer Мольбертный стол и стул Наш детский стол + стул создан, чтобы дать вашему малышу автономию и независимость в работе и учебе дома. Лучшие эргономичные детские стулья по мнению экспертов. BODI Kids письменный стол и набор стульев. Функциональный детский стол. Регулируемый по высоте школьный учебный стол со светодиодной подсветкой, наклонный стол, книжный шкаф, металлический крючок и ящик для хранения для девочек и мальчиков 5. Как выбрать офисный стол. Наша основная цель — помочь родителям найти решения для их детской спальни, игровой комнаты и детской комнаты.Если вы ищете способы помочь детям увлечься выполнением домашних заданий, попробуйте изменить интерьер комнаты. Эти стол и стулья предназначены для игр, чаепитий или домашних заданий, этот набор мебели изготовлен из МДФ P2 и имеет гладкую поверхность, что делает его долговечным и легким в уходе. Этот детский игровой стол идеально подходит для занятий декоративно-прикладным искусством, ролевых игр, обедов и многого другого! Набор столов и стульев New Traditions также является отличным аксессуаром для многих игровых кухонь Step2. Интерактивная рабочая станция ProHT Kids.Магазин Crate & Barrel для различных детских столов и стульев. 95 Классный набор — 20 одинарных столов Silhouette и 20 стульев Flavors от Smith System Магазин столов и стульев для детской комнаты в продаже в магазинах мебели Jordan’s в Массачусетсе, Мэн, Нью-Хэмпшир, Род-Айленд и Коннектикут Эргономичное офисное детское кресло SitRite предлагает лучшее в целом ценят эргономичное кресло с детьми и даже миниатюрными взрослыми. Очистить все готово. Угловой стол для учебы Calico Designs, фиолетовый. вероятность того, что дети останутся без дела достаточно долго, чтобы сделать домашнее задание.95 — 3109 долларов. Стол, который ближе к взрослому росту, будет достаточным для дошкольного и подросткового школьника. Ищите современные детские парты с небольшим дополнительным пространством для детей старшего возраста с большим количеством оборудования. Ткань из искусственной кожи устойчива к коррозии, пятнам, воде, выцветанию и царапинам, а это означает, что вам не придется беспокоиться об износе. Стулья и табуреты. Ознакомьтесь с нашим уникальным ассортиментом ниже. Детский стол и набор стульев Sallymonday, детский учебный стол с регулируемой высотой с наклонной антибликовой столешницей, книжный шкаф, ящик для хранения и сенсорный светильник для школьников (3-15 лет) (серый) Детские столы Дайте волю воображению вашего ребенка.Теперь ваш ребенок может часами веселиться во время обучения. 84 $ 162. Наши детские парты предназначены для того, чтобы помочь организовать пространство вашего ребенка и сохранить его комнату свободной от беспорядка, создав специально отведенную игровую зону или просто предоставив им место для рисования, учебы и игр. рабочий стол детский стол студенческий стол Это наш функциональный детский рабочий стол и стул, который сочетает в себе веселье и безопасность для детей разного возраста и роста. 6-дюймовый детский стол и набор стульев, рабочая станция с регулируемой высотой, детский школьный стол, письменный стол с наклонным столом, металл… 99 долларов.Детский стол и набор стульев Sararoom, Детский стол с регулируемой высотой с ящиком и крючками, Рабочий стол для дома и школы, синий. moll Стул Scooter для растущих детей Рабочий стол и стул Стул для стола Компьютерные стулья, специально разработанные для использования за столом, являются основным продуктом в каждом офисе. 49 канадских долларов. Подробнее о нас Спинка офисного стула обеспечивает важную поддержку осанки, поэтому ее следует отрегулировать в соответствии с индивидуальными потребностями пользователя. 99 (1) Эти стол и стулья предназначены для игр, чаепитий или домашней работы. Этот набор мебели изготовлен из МДФ P2 и имеет гладкую поверхность, что делает его долговечным и легким в уходе.99 409 долларов. 58 дюймов x 23. Zoomie Kids Frasier Plastic Kids 20. Ma Поощряйте игровую карьеру вашего ребенка с помощью классного стула. Young America Furniture от Stanley занимается производством высококачественной молодежной мебели с 1924 года. Здесь также есть выбор отделки и цвета на выбор, а также некоторые столы с хранением. Обустройте игровую комнату ящиками для хранения игрушек, удобными детскими стульями и книжным шкафом. Студенческие парты и компьютерные столы: создайте домашний офис со столом, который будет соответствовать вашему стилю работы.Красиво изготовленный из дерева и отделанный насыщенно-бирюзовым цветом, детский медиа-стол и стул Guidecraft — это великолепное и универсальное дополнение к любой детской спальне. Китайские детские столы / стулья TB6112 поставляются производителями, производителями, поставщиками детских столов и стульев из Global Sources. Стулья для рабочего стола Детские стулья и стулья для малышей: дайте вашему ребенку удобное место для сидения с этими стульями для детей и малышей. Наборы столов и стульев Yves, Ruben, Hampton и Hugo подходят для детей в возрасте от 4 до 8 лет.36 Дом и сад Дети и подростки в доме Мебель для дома Бренд: без товарного знака Характеристики: регулируемая высота Пол: мальчики и девочки Материал: сталь + полипропилен MPN: не применяется Высота стола: 60-74 см Размер стола (ДxШ): 65×48 см Высота стула: 33 -44см Размер (ДхШ): 36×33см Угол рабочего стола: 0-40 ° Тип: Крепление рабочего стола Чтобы помочь вашему ребенку хорошо учиться в школе, добавьте прочный стол и стул для учащихся. Мы знаем, что стол для рисования с местом для хранения важен для родителей, и на наших столах для рисования и детских мольбертах есть много мест для хранения маркеров, мелков, карандашей и других принадлежностей для рисования.99 Объедините веселье и безопасность в одном уникальном рабочем месте с регулируемым по высоте столом и стулом Pink Kids ‘(DESK-V303P) от VIVO! Этот стол рекомендуется для детей в возрасте от 3 до 10 лет. Он поможет вашим малышам заниматься искусством, рукоделием и другими занятиями без риска защемить пальцы или заставить их принять неправильную позу. В Rooms To Go есть широкие компьютерные столы с несколькими ящиками и шкафом, а также простые письменные столы для студентов с ценами, соответствующими вашему бюджету, и размерами, соответствующими вашей комнате.Эти стулья, доступные во множестве стилей, хорошо сочетаются с любым декором. ca Ваша детская спальня должна способствовать играм, облегчать работу в школе и обеспечивать крепкий ночной сон. Введите свой почтовый индекс, чтобы узнать цену и узнать больше на странице информации о доставке. Детские парты предназначены для игр, выполнения домашних заданий и отдыха. 56-дюймовый W Art стол и набор стульев X115571379 Цвет: синий / белый Isabelle & Max ™ Дети иногда бывают грязными нахальными обезьянами, поэтому важно, чтобы родители учили их соблюдать порядок.Мебель для детской комнаты можно найти в подходящих наборах, или вы можете выбрать стиль или цвет и согласовать их таким образом. Каждый стул и табурет изготовлены с учетом устойчивости и долговечности. Выбирайте из бесконтактной доставки в тот же день, подъезда и др. Наши детские стулья для рабочих столов предлагают множество интеллектуальных функций, таких как регулируемые по высоте сиденья и многое другое, чтобы их стул мог продолжать выравниваться вместе с ними по мере их роста. Найдите его на Amazon за 95 долларов. 22 апреля 2022 г. · Детское настольное кресло «Улица Сезам» с отсеком для хранения и подстаканником Классное современное настольное кресло для детей от 3 до 4 лет весом до 50 фунтов.Реестр подарков. Получите бесплатную доставку квалифицированного детского стола и стульев Детские столы и стулья или купите онлайн-самовывоз в магазине сегодня в отделе мебели. От 5 до 18. 95. Наш обширный ассортимент детской мебели выбран с одной целью: предложить вам эксклюзивные, хорошо сделанные и безопасные кровати, комоды, комоды, тумбочки и все другие предметы мебели, которые выдержат испытание на прочность. время. Созданы для детей в большом разнообразии стилей, цветов, размеров и декора. Откройте для себя учебную мебель Pottery Barn Kids, идеально подходящую для занятий, игр и домашних заданий.Будь то ящики для хранения вещей или столы с полкой, подберите ту мебель, которая будет гармонировать с декором в детской. Лидеры продаж Самая популярная цена От низкой до высокой Цена от высокой до низкой Лучшие товары. 95 $ 224. В комплекте стол + стул есть встроенное хранилище для книг + ручки, держатель для бутылки с водой + отверстия для шнуров и зарядных устройств, а также стул, который можно убрать полностью под столом — 【Рабочий стол и набор стульев для детей 】 Благодаря легко регулируемой высоте стола и стула, детский стол и стул всегда идут в ногу с вашими быстрорастущими детьми, что может легко удовлетворить детей в любом возрасте.На роликах можно легко передвигаться по комнате.

Купить стол с регулируемой высотой и набор стульев Учебный стол для детей и школьников старших классов всего по цене от $ 59. Cab-B201C-G Ссылка на продукт: https: // www. 99 $ 129. Для плюшевого вида выберите сиденье с мягкой обивкой. Этот набор, красиво сделанный из дерева и отделанный классическим белым цветом, станет великолепным и универсальным дополнением любой детской спальни. Мебель Legare настолько уникальна и инновационна, что была представлена ​​на HGTV’s Mission Organization и ABC’s Extreme Makeover Home Edition.1) из 5 звезд 32 оценок, на основе 32 отзывов Текущая цена $ 119. Просмотрите мебель, освещение, постельные принадлежности, коврики, драпировку и предметы декора. Покупка конференц-стола и стульев. Многие столы для этой возрастной группы поставляются с подходящими стульями для более гармоничного внешнего вида; только убедитесь — если вы выбираете набор — высота стула по-прежнему подходит вашему ребенку. 50; Прямоугольный стол и два стула Cherry Queen Anne от Kids Korner $ 208. Классический дизайн напоминает мебель для взрослых и выглядит элегантно.Просмотрите столы и скамейки, столы и стулья — выберите наиболее удобные и практичные сиденья для своего ребенка! Купите наш лучший выбор столов и стульев, чтобы отразить ваш стиль и вдохновить ваш дом. 8 августа 2022 г. · Детский стол и стул FDW Принесите с собой все школьные принадлежности. Делайте покупки в нашем отделе детской мебели. 20 апр.2022 г. · Изготовленный на заказ набор стола и стульев для детей — удивительный предмет. Подробности. Он очень эргономичен и имеет регулируемую спинку, высоту и глубину.Результатов (28) Фильтры. Купите столы и стулья для детской комнаты в магазинах мебели Jordan’s в Массачусетсе, Мэн, Нью-Хэмпшир, Род-Айленд и Коннектикут 13 августа 2022 г. · SIDIZ Ringo — это высококачественный рабочий стул, специально разработанный для растущих детей. Седло обеспечивает идеальный комфорт и поддержку, а квадратные ножки стойки обеспечивают устойчивость. 99. MyValue Set 4 Пластиковый стол и стул для дошкольников и малышей от Angeles $ 163. Время дополнительных скидок! Покупайте все лучшие предложения Киберпонедельника СЕЙЧАС. Мы можем зарабатывать комиссию за pu Эксперты по шоппингу на HGTV.Высота стола регулируется от 52 до 78 см. Высота стула регулируется от 32 до 44 см. Рабочий стол можно регулировать от 0 до 45 градусов для чтения, письма и рисования детьми. Размер для любого помещения Независимо от того, есть ли у вашего малыша отдельная комната или живет в ней с братом или сестрой, у нас есть компактные модели, которые помогут вам подобрать оптимальное место для вашего дома. Бесплатная доставка. Все наши стулья и табуреты безупречно сочетаются с каждым из наших столов, создавая идеальную комбинацию детских столов и стульев для любой комнаты.Мебель для спальни для мальчиков от Rooms To Go. В двух вместительных ящиках для хранения вещей хранятся припасы, а организованная будка не допускает беспорядка. The avalon kids 41. Прочтите эту статью, чтобы узнать, какие игровые стулья лучше всего подходят для ваших детей. Mount-It! Регулируемый по высоте детский стол со стулом синий. 99 (5) Зеркало и табурет (1) От 8 до 11 лет: стол размером 26 дюймов подойдет для детей младшего возраста. Бесплатная доставка и легкий возврат большинства товаров, даже большой детский стол и набор стульев.Кресло имеет мягкое сиденье, регулируемое по глубине (до 1. Здесь принимаются важные решения, проверяется лидерство и констатируется прогресс. У ваших детей есть много школьных заданий, которые необходимо выполнять каждый день, и у них есть дети. рабочий стол поможет им оставаться организованными и предоставит им определенное пространство для работы. Belfort Furniture предлагает мебель отличного качества по низкой цене. Наши наборы Benji, Boston и Jetson идеально подходят для детей от 2 до 6 лет, а Parker рабочий стул подходит для подростков и детей в возрасте от 5 лет.Как только ваши товары будут готовы к доставке, наша служба поддержки свяжется с вами и назначит дату и время доставки. 0 из 5 звезд 1 119 фунтов стерлингов. Когда ваши дети станут старше, им понадобится собственное пространство для выполнения домашних заданий. Пришло время создать свое идеальное рабочее пространство. Занимаясь искусством, работая над учебниками или выполняя домашнее задание, дети могут легко получить доступ к материалам и инвентарю, уложенным внутри этого деревянного стола с подъемным верхом. Изготовленный из экологически чистых материалов премиум-класса, этот прочный набор подходит для детского стола и стула в Argos.Мы построили нашу компанию на репутации наших продуктов. Стол и стул имеют прочный стальной каркас, обеспечивающий отличную устойчивость, долговечность и несущую способность. Мы создаем волшебство детства с помощью коллекции великолепной мебели, продуманных идей для хранения вещей, постельного белья, декоративных аксессуаров и редких игрушек — все это создано специально для детей и подростков. 56-дюймовый стол W Art и набор стульев X115571379 Цвет: синий / белый. При своей скромной цене он предлагает большую универсальность, принимая во внимание различные аспекты эргономичного дизайна.Стол можно поднять с 21 до 28 дюймов над землей, а стул — с 12. Этот предмет мебели легко собрать, а прочные стол и стулья отлично подходят для мальчиков и девочек в возрасте от 3 лет и старше. 6-дюймовый письменный стол с ящиком и набором стульев имеет простой, но элегантный дизайн, который улучшает внешний вид комнаты вашего ребенка. Купите набор для рабочего стула для детей в Argos. Купите идеальный детский стол и набор стульев по более низкой цене в Walmart. складные столы и стулья, детские столы с ящиками для хранения внизу и столы со специальными местами для хранения ваших письменных принадлежностей.. Этот письменный стол экологически чистый, что делает его идеальным выбором для людей, заботящихся об окружающей среде. Все столы для конференций, которые мы продаем, можно приобрести с полным набором подходящих детских столов и стульев JCB за 249 долларов США. Беспроцентное владение им, от 10 долларов в неделю. 99 $ 149. Хотя существует множество отличной компактной мебели, эти три предмета могут значительно преобразить ваше пространство. Ничто не сделает комнату вашего ребенка более привлекательной, чем веселая яркая детская мебель. Детский стол и набор стульев Landscap, регулируемый рабочий стол для детей, школьный и домашний детский учебный стол с наклонным рабочим столом, книжный шкаф, металлический крючок и ящик для хранения от Landscap $ 154.00 (7%) 139 долларов США. Продавец GrowKart. 99 (СКИДКА 20%) Номер товара: 31974608. Он оформлен в традиционном стиле, который гармонирует с существующей мебелью. 15 сен 2022 · В этом красивом детском комплекте стола и стульев есть все, что нужно вашему малышу для продуктивной работы. Стили варьируются от традиционных предметов, таких как деревянный стол и шкаф Кендалла, до современных предметов, таких как шкафчик Эмили и Меритт. Результаты 1-12 из 101 Набор столов и стульев · Учебный стол и стулья для детей Детский учебный стол Регулируемый учебный стол · Универсальный учебный стол Babyjoys 2 Апрель 2022 г. Комплект стола + стула Franklin + Emily Kid создан, чтобы дать вашему малышу автономию и самостоятельность в работе и учебе дома.Набор письменных столов и стульев 3 дюйма X115582943 Zoomie Kids Длительное использование детских столов и стульев без сопровождения может легко вызвать искривление позвоночника. Стол активности позволяет детям выбирать время блока, время изготовления, время рисования или время обучения, перевернув две доски: на одной стороне застегивается липучка, а на другой — на классной доске. Готовы обновить декор вашей столовой? Обновление вашего пространства путем добавления нового набора обеденных стульев — это простой способ оживить внешний вид комнаты и помогите своей семье и гостям чувствовать себя комфортнее в процессе.Итак, делают ли они уроки или веселятся, раскрашивая, стол и стул идеально подходят для детей от 3 до 8 лет. детские столы и стулья, стулья для малышей, кухонный табурет, маленький детский стол, стулья с блюдцами для детей, детский стол и стулья, детский рабочий стол, стол и стул для малышей Показано 1-24 из 29 товаров Все фильтры 28 июл, 2022 · Costway 5-в-1 детский складной стол для занятий, набор стульев с местом для хранения. Независимо от того, оформляете ли вы спальню для мальчика или спальню для девочек, есть из чего выбрать.Получайте предложения по электронной почте. Jacksonville Furniture Mart может помочь вам найти идеальную детскую кровать, детское изголовье и изножье, детскую кровать в виде саней, детскую кровать с балдахином, детскую кровать книжный шкаф, детскую кровать с балдахином, детское изголовье с обивкой, детский кушетку, двухъярусную кровать, детскую кровать-чердак, детскую капитанскую кровать. , детская тумбочка, детский комод, детский комод Мебель для детской спальни. 95 Стол для занятий в форме подковы с цветной кромкой и набор стульев от Marco Group Идеальный подарок для детей: этот набор детских столов и стульев может расти вместе с детьми.Они гарантируют, что каждый предмет изготовлен с высочайшим мастерством, поэтому их кроватки, пеленальные столы, блоки для хранения вещей и другие предметы интерьера можно использовать на всю жизнь. Наши угловые столы и стулья идеально подходят для превращения небольшого уголка в домашний офис, а комбо-книжные шкафы для учебных столов добавляют вертикальное хранилище и освобождают пространство на полу. Стул для стола Highlands придаст деревенское очарование рабочей зоне вашего ребенка. Каждый предмет в этом наборе имеет прочную деревянную конструкцию, а письменный стол оборудован удобной крышкой на шарнирах.Установив подходящую детскую мебель, вы можете создать многофункциональное место, где дети могут проводить время. Когда дети сделают домашнее задание, стол может превратиться в игровое пространство для раскрашивания. Он хорошо впишется в комнату вашего ребенка. Регулируемые модели перемещаются вверх и вниз с помощью рычага, а возможности поворота позволяют легко поворачиваться и поворачиваться. Бесплатная доставка. Создайте идеальный игровой столик, стулья и акриловые коврики из угольного и серого цветов. Дети любят слушать сказки перед сном.Создайте учебное пространство, подходящее для вашего маленького академика, с детскими партами, учебными столами и стульями. Комплекты мебели для мальчиков, кровати, комоды, тумбочки, столы, стулья, комоды и многое другое. Доставка в тот же день 7 дней в неделю £ 3. 5 из 5 звезд «Детская мебель в стиле фанк» предлагает фантастический ассортимент высококачественных детских кроватей, игровых комнат и детской мебели с БЕСПЛАТНОЙ доставкой на материк в Великобритании * Young America. Продукция включает в себя книжные шкафы, шкафы и гардеробы, компьютерные столы, столы, стеллажи и полки. Черная пятница со скидкой от 10 долларов: сэкономьте прямо сейчас на Echo, Fire TV и многом другом на Amazon. Мы можем. Дети могут посещать занятия Zoom и быстро выполнять домашнее задание с помощью этих замечательных рабочих мест, удобных для детей.Детский стол и стул с регулируемой высотой: регулируемый по высоте детский стол идеально подходит для растущих детей от 3 до 10 лет. Наклонный рабочий стол 【28 дюймов x 22 дюйма】 Детские стулья и места для сидения Детские кровати Двухъярусные кровати и кровати-чердаки Детские комоды Детские изголовья Детские столы и стулья Наборы детских книжных шкафов Детские столы Детские прикроватные тумбочки Детские комплекты мебели покупайте в Интернете и забирайте в магазинах, все варианты доставки, доставка в тот же день включает в себя нет в наличии Табуреты для активного сидения Безрукие стулья Художественные столы Bean Стул-мешок Стул для мешка Розовый, детский стол и набор стульев Эргономичный детский стол и стул с регулируемой высотой Наклонный рабочий стол с подставкой для чтения и лампой для защиты глаз для кабинета Школьная розетка UK 4.Стол и стул Moll полностью регулируются, поэтому они растут вместе с детьми. 27 июня 2022 г. · В этой общей комнате для мальчиков можно максимально использовать каждый квадратный фут с деревенским набором стола и стульев, расположенных в углу. Добавьте детский стул, и ваш сын или дочь будут готовы читать и делать уроки. Детские столы и стулья, компьютерные столы. 99 Украсьте все это высококачественной детской мебелью из широкого ассортимента столов и стульев Target. 95 Классный набор — 8 столов и стульев Apex с функцией сухого стирания костей для собак от Marco Group Детские парты также являются отличным местом для рисования, рисования, декоративно-прикладного искусства и игр с маленькими игрушками.Бесплатная доставка Недорогие комплекты детской мебели. Покупайте качественную мебель напрямую из Китая. Поставщики: Домашний детский учебный стол и набор стульев. Подъемный письменный стол. Многофункциональный стол для регулировки угла наклона. Правильная осанка. Наслаждайтесь бесплатной доставкой по всему миру! Продажа с ограниченным сроком действия. Легкий возврат. Купите детские парты и стулья в магазине Belfort Furniture. Один из вариантов — это детский складной стол и стулья, но Costway объединила идею складного стола и игрового стола в одном. ã € Другие особенностиã € ‘детский стол и набор стульев детский стол и стулья детский стол и стулья детский стол детский стол стул детский стол детский стол стол для девочек детский рабочий стол детский стол детский стол стол для детей стол для детей школьные парты для детей дети парта стол для детей со стульями Мебель для детей и молодежи.Имеет арочную спинку, 1 бортик с фиксированной столешницей (с подстаканником), ящик под сиденьем. Вы также найдете большой выбор детских стульев, которые идеально подойдут к вашему новому детскому столу. 99 $ 119. Цвет: Espresso Melissa & Doug Kids 23-дюймовый письменный стол и набор стульев 30230/30231 Цвет: Espresso Melissa & Doug Их забавная и функциональная мебель рассчитана только на детей! Этот набор столов и стульев включает стол с подъемником и подходящее кресло с детским письменным столом Glaser и набором стульев с детской клеткой Harriet Bee Цвет: белый CJ Красиво сделанный из дерева и отделанный классическим белым цветом, этот набор является великолепным и универсальным дополнением к любой детской спальне.Игровое кресло в стиле Marvel может выдержать до 400 фунтов, полностью поворачивается и имеет толстую подушку для максимального комфорта. Детский стол и наборы — идеальные варианты для проведения разнообразных детских мероприятий, будь то художественные проекты, игры или занятия по программе Монтессори. Получите больше отдачи от своих денег, используя студенческую кровать-чердак с ящиком для домашних заданий, или спроектируйте уникальное учебное пространство с письменными столами со стульями, комодами или удобными угловыми креслами. Мебель для детской спальни в районах Джексонвилля и обслуживание в Гейнсвилле, Палм-Кост, Фернандина-Бич.В Bonnlo 27. Мягкий коврик под столом создает мягкое игровое пространство — ищите стимулирующие дизайны с яркими цветами и игривыми узорами. Эти эргономичные кресла легкие и удобные в переноске, они обладают множеством функций комфорта, включая дышащие сетчатые спинки, функцию поворота, поясничную поддержку, регулируемую высоту сиденья и контроль наклона, а также поворотные ножки с колесами. 23 декабря 2022 г. · Как и мебель для взрослых, вы найдете детские столы и стулья разных цветов и дизайнов.Выберите форму своего стола, а затем сузьте его высоту и подходящие размеры. Члены RH получают скидку 25% и бесплатные дизайнерские услуги. Подробные планы делают эту сборку отличной столярной сборкой для новичков, и ее можно сделать на парочке Frozen Characters Chair & Desk. Есть простые письменные столы на выбор, а также столы с комодами и ящиками. Детали: Этот детский стол эргономичен для удобного сидения и правильного положения тела, что важно для поддержания хорошего здоровья даже с раннего возраста.Этот стул — настольная версия одного из моих любимых обеденных стульев, о котором Джули рассказала в своем посте «Удобные стулья для столовой». Если вы покупаете по ссылке, мы можем получать комиссию. Выбирайте из множества конфигураций и стилей, чтобы найти идеальное решение для своего помещения. Прейскурантная цена: 224 доллара. 85 Мебель для детей и юношества. Письменный стол Офисный стул Кровать Поднос Стол Riser Безрукавный стул с акцентом Аксессуары для компьютеров / ноутбуков Стол для ног Стул для штабелирования Atlantic Baxton Studio Flash Мебель Лесные ворота iNSPIRE Q & reg; Кейт и Лорел Ла-Зи-Бой Линон Дом Lumisource Мэдисон Парк Читатель разума Modway Monarch Specialities Прогрессивная мебель Safavieh Sauder Serta & reg; Simpli Home Southern От всей детской мебели до акцентов детской мебели, таких как стулья и столы, наша коллекция детской мебели для спальни установлена ​​по цене, которая вам понравится.Он сделан из деревянных материалов со знаменитыми мотивами Улицы Сезам в ярких цветах. Было 149 долларов. Ознакомьтесь с нашими идеями для детских спален, где можно найти места для хранения вещей в спальнях и многое другое. Цена Настольный стул Розовый, детский стол и набор стульев Эргономичный детский стол и стул с регулируемой высотой Наклонный рабочий стол с подставкой для чтения и лампой для защиты глаз для кабинета Штепсельная вилка для школьника из Великобритании 4. Детский стол Legare с люком, 36 дюймов, красный и черный. Просмотрите информацию в Интернете или посетите местный магазин сегодня! Cubi Computer Desk 40-дюймовый письменный стол для домашнего офиса.18 результатов. Развивайте свое творчество и повышайте производительность с помощью современного стола, который соответствует потребностям домашнего офиса. Купон на 1000 применен при оформлении заказа. Сэкономьте 1000 с купоном. 49 долларов. Доступно для 3 простых платежей. ca / p-363620-cab-b201c-g-ergo-регулируемая по высоте-детский стол-стул-подстаканник-серый-primecables Легко дополняет существующую мебель, включая книжные полки и столы, офисными стульями и рабочими стульями в нейтральной коже.

Китайская живопись птицы: Жанр китайской живописи Цветы и Птицы

Жанр китайской живописи Цветы и Птицы

Есть в китайской живописи такой жанр – Хуаняо 花鸟画, что переводится ка живопись Цветы и Птицы. Основным предметом жанра являются растения, птицы, звери либо насекомые. Этот жанр как отдельный сформировался между III и VI веками.

Рост популярности жанра Цветы и Птицы пришёлся на период пяти династий (первая половина X века). Основателями и непревзойденными мастерами хуаняо считаются художники Хуан Цюань и Сюй Си.

Видео урок, рисуем СУХОЙ пастелью летний пейзаж! #Dari_Art

Хуан Цюань (黄荃, 900—981) — китайский художник. Родом из Чэнду в Сычуани. Занимал высокую придворную должность при дворе последнего правителя Поздней Шу (одного из десяти царств). Был выдающимся мастером жанра цветов и птиц, чьё творчество послужило основой для утверждения этого жанра.

Сюй Си (徐熙, 886 — 975) — один из крупнейших китайских художников времен падения династии Тан и эпохи Пяти династий, основатель жанра «цветы и птицы» (хуаняо).

Именно они заложили две основные его стилистические разновидности: рисование чистым тоном с тонкой линией, тщательным выявлением всех характерных особенностей — «сешэн» (буквально — «писать жизнь»), и рисование размывами туши, когда объект воплощается во всей полноте за счёт изображения одного определяющего свойства — «сеи» (то есть «писать идею»).
Мастера обычно писали картины в этом жанре на вертикальных и горизонтальных свитках, также встречаются они на веерах, альбомных листах и почтовой бумаге.

Как и другие китайские жанры картины — хуаняо содержат аллегорические символы, доступные к пониманию образованным китайцам своего времени.

Журавль считается посланцем богов и ассоциируется с удачей, счастьем, верностью, свободолюбием. Так же журавль символизирует долгожительство и бессмертие.

Воробьи — это вестники, благих новостей. Это символ согласия, а также мужского начала.

Феникс символ счастливого супружества.

Павлины символизируют изящество, достоинство, бессмертие, величие, неподкупность, гордость, красоту и благородство.

Тигр символ воинской доблести.

Петух вестник солнца и духовного возрождения. Он олицетворяет мужское начало, смелость, благожелательность, достоинство и верность.

Орел символ Солнца и власти, воителя, а также символ смелости и мощи.

Ласточка символизирует приход весны.

Интересно, что каждому растению соответствует определенная птица. Например, ласточка изображается вместе с ивой; фазан, феникс, петух и павлин – вместе с пионом; утка вместе с лотосом; куропатки вместе с просом, а аист рядом с сосной.

Лотос олицетворяет совершенство, является символом духовного раскрытия, чистоты, плодородия и целомудрия.

Сосна олицетворяет долголетие.

Цветы сливы символ стойкости и чистоты помыслов.

Пионы — богатство и роскошь.

Бамбук — непреклонность и моральную стойкость.

Орхидея олицетворяет весну, честь, чистоту помыслов, благородство. Это символ женского начала и красоты.

Хризантема — это символ покоя и может быть символом ученого-отшельника.

Магнолия — это символ красоты, женственности, очарования и нежности.

Символизм в китайской живописи это одно из основных отличий от европейской живописи. Картины китайских художников надо расшифровывать и понимать. Порой чтобы правильно трактовать увиденное нужны серьезные знания языка, истории, традиций.

К тому же китайская живопись несет в себе только добрые пожелания счастья и благополучия. Китайские мастера полагают, что изображения должны приносить радость, удачу, успех и никак иначе.

Таким образом картины жанра Птицы и Цветы всегда наполнены скрытым смыслом. Особенно популярными являются такие растения, как цветущая слива мэйхуа, орхидея, бамбук и хризантема.

Существует даже интересная система, разработанная ученым Чэнь Цзижу, жившим в эпоху Мин – «Четверо благородных». Система основана всего лишь на четырех мазках. Каждый мазок имеет свое собственное название: «Бамбук», «Хризантема», «Дикая орхидея» и «Ветка сливы».

Изображая четыре растения, ученики Цзижу приобретали базовые навыки необходимые для дальнейшего обучения живописи.

Считается, что освоив эти четыре приема, можно освоить технику китайской живописи… вот только осваивание этих четырех мазков может длиться всю жизнь ��, ведь мазок должен быть идеальным, и, чтобы достичь этой идеальности, требуется постоянная тренировка и оттачивание мастерства.

Хуаняо-хуа (花鳥画, «картины цветов и птиц») – жанр китайской живописи, предметом которого являются цветы и птицы.

Хуаняо-хуа (花鳥画, «картины цветов и птиц») – жанр китайской живописи, предметом которого являются цветы и птицы. (Японской живописи в жанре «цветы и птицы» посвящена отдельная статья: «Цветы и птицы (катёга)».)

Белые розыМа Юань. «Белые розы»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин

Согласно китайской традиции, жанр «цветы и птицы» имеет расширенное обозначение — «цветы, птицы, рыбы и насекомые» (花鳥魚蟲画), то есть охватывает широкий спектр природных тем (предметов) живописи, включая деревья, растения, цветы, рыб, насекомых, птиц, домашних животных (собак, кошек) и т.д.

Олени и обезьяныНеизвестный художник. «Олени и обезьяны». Южная Сун
Музей искусств Метрополитэн

Зарождение жанра «хуаняо / катёга» произошло в Китае позже прочих основных жанров, хотя изображения птиц встречаются на самых ранних сохранившихся китайских рисунках периода Сражающихся царств, на глиняной и бронзовой посуде и на изделиях из камня. Растения в изобразительном искусстве встречаются ещё раньше — в конце периода Хань, однако они явно были заимствованы с Запада и распространялись довольно медленно. Постепенно изображения цветов стали ближе к реальной китайской флоре, и под влиянием китайской поэтической традиции художники начали передавать образы и настроение через цветы и птиц. Так, зимородки символизировали благородство, а сосна — уединение.

Серебряно-позолоченный кувшинСеребряно-позолоченный кувшин
Династия Тан (618–907)

С периода Шести династий до династии Тан в Китае хуаняо стал выделяться в самостоятельный жанр светской живописи. Известно множество несохранившихся изображений периода владычества династии Суй — «Мэйхуа и трясогузка», «Голуби и груша», «Цапля и пруд с цветами лотоса», относящихся к этому жанру. Первыми художниками, прославившимися изображением птиц, стали Сюэ Цзи (薛稷, 645-713) и Биань Луань (辺鸞), жившие в конце VIII – начале IX веков. Множество пионеров хуаняо жили на юге Китая, на территории нынешней провинции Сычуань. К сожалению, образцы живописи хуаняо династий Суи и Тан не сохранились. Остались лишь письменные свидетельства художников и живописцев того времени об этих работах.

Серебряный кубок для винаСеребряный кубок, декорированный в жанре хуаняо
Династия Тан (618–907)

Взлёт популярности хуаняо пришёлся на период пяти династий (первая половина X века) и связан с именами художников Хуан Цюань (哳㥳, ок. 900 – 965) и Сюй Си (徐熙, 937-975). Их часто называют основателями жанра хуаняо, так как работы Сюэ Цзи и Биань Луаня до наших дней не дошли. Несомненно одно: Хуан Цюань и Сюй Си были непревзойдёнными мастерами жанра «цветы и птицы» и сформировали два его основных течения. Живописец при императорском дворе, Хуан Цюань опирался на непосредственные наблюдения природы, для его творчества характерен «контурный» метод работы кистью с акцентом на яркие цвета, заполняющие тщательно очерченный контур (гунби).

Как нарисовать море и пляж масляной пастелью поэтапно для начинающих. Морской пейзаж.

Черепахи, птицы и насекомыеХуан Цюань. «Черепахи, птицы и насекомые»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин

Сюй Си, который, как пишет историк и критик искусства XI века Го Жосюй, «предавался фантазии в сельской жизни», заложил другую стилистическую разновидность жанра – рисование размывами туши, когда объект воплощается во всей полноте за счёт изображения одного определяющего свойства. Поэтому в китайской эстетике стиль Цюаня получил название «сешэн» (буквально — «писать жизнь»), а стиль Си — «сеи» (то есть «писать идею»).

Бамбук в снегу | Пейзаж с птицамиСюй Си. «Бамбук в снегу» (слева)
Сюй Си. «Пейзаж с птицами» (справа)
Шанхайский музей
Пионы | Два журавля и цветущая сливаСюй Си. «Благородство, роскошь, великолепие (Пионы)» (слева)
Сюй Си. «Два журавля и цветущая слива» (справа)
Музей императорского дворца. Тайбэй
Цветы и бабочкиСюй Си. «Цветы и бабочки»
Шанхайский музей
Стрекоза и стебель горохаСюй Си. «Стрекоза и стебель гороха»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин

В дальнейшем манера Сюй Си сеи распространилась благодаря успеху эстетики Сюй Вэя и Чэнь Даофу. Одним из сунских представителей сеи был Цуй Бо. Более поздний сунский художник, Ван Шэнь, писал как бамбук и простые монохромные пейзажи, так и монументальные красочные пейзажные картины.

Воробьи зимойЦуй Бо. «Воробьи зимой»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин
Заяц и куропатки | Чайка и бамбукЦуй Бо. «Заяц и куропатки» (слева)
Цуй Бо. «Чайка и бамбук» (справа)
Музей императорского дворца. Тайбэй
Мушмула и павлин | Цапля и пионыЦуй Бо. «Мушмула и павлин» (слева)
Цуй Бо. «Цапля и пионы» (справа)
Музей императорского дворца. Тайбэй | Частная коллекция
Двенадцать растений и стихи

Сюй Вэй. «Двенадцать растений и стихи»
Галерея искусств Фрир. Вашингтон

Также среди мастеров этого времени называют Чжао Чана, работавшего в Сычуани. В целом считалось, что удачная картина-хуаняо выражает столь же много, сколько большой пейзаж, но делает это посредством ограниченного количества элементов. Художники стремились постичь «дао» природы и её саму. Поэт и каллиграф Сыкун Ту писал: «Природа немая, мёртвая для других и красноречивая для идеального поэта».

Цветущая ветка абрикосаЧжао Чан. «Цветущая ветка абрикоса»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин
ПтицаЧжао Чан. «Птица»
Британский Музей
Бамбук и бабочки | ПионыЧжао Чан. «Бамбук и бабочки» (слева)
Чжао Чан. «Пионы» (справа)
Токийский национальный музей | Агенство императорского дома (Япония)

Популярность данного жанра увеличил, в числе прочего, подъём неоконфуцианства, содержание и характер которого удачно совпали с «цветами и птицами», а также тот факт, что интеллектуалы традиционно ассоциировали себя с «учёными» птицами, а не с «сильными» зверями.

Бабочки, кузнечик и водяные растенияЧжао Чан. «Бабочки, кузнечик и водяные растения» (фрагмент)
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин
Жёлтые розы и пчёлы, розовые розы и осыЧжао Чан. «Розовые розы и осы» (вверху)
Чжао Чан. «Жёлтые розы и пчёлы» (внизу)
Музей искусств Метрополитэн

В период Сун (X—XIII века) происходит расцвет пейзажной живописи и живописи «цветов и птиц», усиливается литературное влияние на них. В жанре хуаняо работали известные художники Академии Художеств династии Сун: император Хуэй-цзун (徽宗), Лянь Чжон (李安忠) и Ли Ди (李廸). Выдающимся примером служит картина Хуэй-цзуна «Ветка персика и голубь».

Цветущая ветка персика и голубьХуэй-цзун. «Цветущая ветка персика и голубь»
Художественный музей Уолтерса. Балтимор
Попугай на цветущей ветке абрикосаХуэй-цзун. «Длиннохвостый попугай на цветущей ветке абрикоса»
Бостонский музей изящных искусств
Зяблики и бамбукХуэй-цзун. «Зяблики и бамбук»
Музей искусств Метрополитэн

Сунских художников привлекала крупная форма, они создавали на горизонтальных свитках огромные многометровые произведения, однако многие пейзажисты также обращались к «малой форме» — хуаняо. Так, Ма Юань и Ся Гуй, работавшие в разных формах, обобщили в своих картинах тщательные наблюдения за природой, сделанные их предшественниками.

Скалистый берег, цветущая слива и дикие уткиМа Юань. «Скалистый берег, цветущая слива и дикие утки»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин
Обезьяна, качающаяся на веткеСя Гуй. «Обезьяна, качающаяся на ветке»
Художественный музей Кливленда

С другой стороны, среди художников южнокитайского «литературного» стиля и чаньских художников дальнейшее развитие получила монохромная живопись тушью (суйбокуга). Сохранилось несколько образцов суйбокуга в жанре «цветы и птицы», приписываемых Му Ци (牧谿).

Сорока на ветке Ивы | Ласточка и лотосМу Ци. 13 век
«Сорока на ветке Ивы» (слева) | «Ласточка и лотос» (справа)
Художественный музей Кливленда
Журавль | ОбезьяныМу Ци. «Журавль». «Обезьяны»
Монастырь Дайтокудзи. Киото

Однако более популярным предметом для художников суйбокуга, работавших в жанре «цветы и птицы», были орхидеи и бамбук. Во времена династии Юань известным мастером монохромных орхидей был Сюэ-Чжуан Пу-мин.

ОрхидеяСюэ-Чжуан Пу-мин. «Орхидея»
Музей Михо. Префектура Сига

Крупнейшими юаньскими пейзажистами, обращавшимися к хуаняо, были Чжао Мэнфу, У Чжэнь, Ли Кань, Ни Цзань и Гу Ань.

Удод и бамбукЧжао Мэнфу. «Удод и бамбук»
Шанхайский музей

Мода на хуаняо не сходит ещё долго: в период Мин (XIV—XVII столетия) он продолжал оставаться одним из излюбленных жанров. Количество художников и школ в Китае в это время необычайно выросло. Выдающимся представителем жанра «цветы и птицы» династии Мин был Люй Цзи (呂紀; приблизительно 1439 — 1505 гг.)

Ястреб и сорока | Белая цапля и орёлЛюй Цзи. «Ястреб и сорока» (слева)
Люй Цзи. «Белая цапля, орёл, и падающие цветки лотоса» (справа)
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин
Абрикос и павлины | Цапли и гибискусЛюй Цзи. «Цветущий абрикос и павлины» (слева)
Люй Цзи. «Осенние цапли и гибискус» (справа)
Музей императорского дворца. Тайбэй
Хризантемы и горные птицы | Утки-мандаринки и мальвыЛюй Цзи. «Кассия, хризантемы и горные птицы» (слева)
Люй Цзи. «Утки-мандаринки и мальвы» (справа)
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун) | Музей искусств Метрополитэн
Олени и горный потокНеизвестный художник. «Олени и горный поток». династия Мин
Музей искусств Метрополитэн

Период Цин (XVII—XIX век) стал временем, когда внимание теоретиков китайской живописи было обращено на композицию и технику реалистичного изображения тончайших элементов пейзажа. Несмотря на это, если в работах художника не было вдохновения, а лишь только техническое совершенство, то его считали мастером категории «нэн», самой низкой из четырёх (кит. 逸神妙能). В хуаняо этого времени главенствовал принцип рисования с натуры («сешэн»).

ПионыЮнь Шоупин. «Пионы»
Музей императорского дворца. Тайбэй

Юнь Шоупин, живший в XVII веке на юге Китая, оставил множество изображений мэйхуа и лотосов, он многократно обращался к одним и тем же сюжетам, интерпретируя их и стремясь передать различные способы увидеть красоту природы. Чжу Да начал осовременивать стагнировавшие образы, привнося в них новые композиционные приёмы и даже элемент гротеска; минимальными средствами он создавал ощущение трепетной недоговорённости. Творившее в XVIII веке объединение «Восемь чудаков из Янчжоу» породило новое направление в живописи.

Птицы на веткеЧжу Да. «Птицы на ветке»
Фонд Сэнъоку Хакукокан

Во второй половине XIX и начале XX века жанр «цветы и птицы» стал пристанищем консерваторов, не желавших отступать от канонов. Новые веяния появились в произведениях Чэнь Шицзэна, У Чаншо, Жэнь Боняня. Яркие картины Чэнь Шицзэна производят свежее впечатление, так как средневековые писались в приглушённых тёплых тонах. Эти новые художники применяли европейскую линейную перспективу и расширили круг изображаемых предметов; в творчестве более поздних авторов явно заметно их влияние. Крупным мастером жанра, жившим в XX веке, был Ци Байши.

Птицы на цветущем кусте розЖэнь Бонянь. «Птицы на цветущем кусте роз»
Музей искусств Метрополитэн

Японской живописи в жанре «цветы и птицы» посвещена отдельная статья: Цветы и птицы (катёга).

КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ ХУА-НЯО: ЗАШИФРОВАННЫЕ СМЫСЛЫ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ ХУА-НЯО: ЗАШИФРОВАННЫЕ СМЫСЛЫ

Сун Чанлун *

Белорусский государственный университет культуры и искусств, Минск, Республика Беларусь

* Корреспондирующий автор (346069662[at]qq. com)

Аннотация

Статья посвящена исследованию символических значений картин в жанре хуа-няо («цветы и птицы») – одного из основных жанров традиционной китайской живописи. Обосновывается идея о том, что многие картины рассматриваемого жанра содержат в себе своеобразные ребусы. Выявляется связь между иносказательными смыслами живописных образов и спецификой китайского языка. В статье раскрывается символика наиболее распространенных в жанре хуа-няо изображений птиц (журавля, утки, цапли, петуха, сороки, перепела, ласточки).

Ключевые слова: жанр хуа-няо («цветы и птицы»), китайская живопись, китайский язык, омофония, образы птиц, символика, ребус.

CHINESE BIRD AND FLOWER PAINTING (HUA-NIAO): ENCRYPTED MEANINGS

Sun Chanlun *

Postgraduate Student of the Belarusian State University of Culture and Arts, Minsk, Republic of Belarus

* Corresponding author (346069662[at]qq. com)

Abstract

The article is devoted to the study of the symbolic meaning of the hua-niao paintings (“bird and flower painting”) – one of the main genres of the traditional Chinese painting. The paper substantiates the idea that many pictures of the genre in question contain peculiar puzzles. The connection between the allegorical meanings of images and the specifics of the Chinese language is revealed. The article discusses the symbolism of the most common images in the genre of hua-niao – the images of birds (crane, duck, heron, rooster, magpie, quail, swallow).

Keywords: hua-niao genre (“bird and flower painting”), Chinese painting, Chinese language, homophony, images of birds, symbolism, rebus.

Введение

Актуальность исследования продиктована возросшим интересом к проблеме истолкования визуальных художественных образов, важностью символики в национальных культурах, неповторимой семантикой и уникальными смыслами живописных образов жанра хуа-няо, а также обусловлена отсутствием в русскоязычном искусствознании теоретических работ, посвященных выявлению глубинных связей между символикой образов жанра хуа-няо и спецификой китайского языка.

Цель исследования – раскрыть символику художественных образов в жанре хуа-няо («цветы и птицы»).

Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи: 1) раскрыть особенности китайского языка; 2) на конкретных примерах показать взаимосвязь между символикой изображений на картинах жанра хуа-няо и спецификой китайского языка.

Основная часть

«Скрытые» смыслы картин в жанре хуа-няо

Китайская живопись хуа-няо («цветы и птицы») характеризуется уникальной системой символических значений и мотивов, которые идеализировались и сохранялись практически неизменными на протяжении всей китайской истории [8]. Эпоха династии Мин (1368–1644 гг.) стала началом активного использования китайскими художниками в своих произведениях таких художественных приемов, как метафоризм и символика образов [10]. Живопись жанра хуа-няо содержит целый набор символов и иносказаний, без понимания которых невозможно постичь смысл произведений.

Некоторые символические значения картин в жанре хуа-няо основаны на метафорическом сходстве признаков изображаемого объекта и ассоциируемого с ним другого объекта, в то время как значительное количество изображений на картинах жанре хуа-няо приобретает символическое значение в результате смысловой и звуковой игры слов. Многие картины жанра хуа-няо содержат в себе своеобразные ребусы, для «разгадывания» которых необходимо понимать специфику китайского языка [3].

Особенностью китайского языка является организация согласных и гласных в ограниченное количество тонированных слогов фиксированного состава. В то же время китайская иероглифическая система записи, где каждый из иероглифов обозначает отдельный слог и отдельную морфему, насчитывает более 80 тысяч иероглифов [1]. В результате, многие китайские иероглифы имеют одинаковое произношение, то есть являются омонимами.

Двойной смысл многих картин в жанре хуа-няо обусловлен многозначностью фонем в китайском языке. Китайские художники могут использовать изображения цветов, птиц, животных, растений, насекомых камней и других объектов в качестве замены слов, сходных по звучанию с названием изображаемого объекта, что формирует своеобразный визуальный язык, позволяющий художникам воплощать свои мысли, настроения, а также выражать благоприятные пожелания счастья, многочисленного потомства, богатства, долголетия и др. [2]. Так, изображение летучей мыши представляет собой пожелание счастья, так как иероглиф 蝠 (пиньин: fú, летучая мышь) созвучен иероглифу 福 (пиньин: fú, счастье).

На примере наиболее часто встречающихся образов птиц в жанре хуа-няо рассмотрим подробнее их символические значения, основанные на омофонии, широко распространенной в китайском языке.

Изящный журавль – один из самых распространенных мотивов на картинах жанра хуа-няо. Журавль, так же как сосны и камни, символизирует долголетие, а также мудрость. Иероглиф 鹤 (пиньин hè, «журавль») выступает омофоном для иероглифа 合 (пиньин hé, «мир, гармония»). Вышивка с изображением журавля составляла часть регалий высшего ранга императорских чиновников [9]. Иероглиф 鹳 (пиньин guàn), используемый для обозначения как аистов, так и журавлей, созвучен иероглифам 官 (пиньин guān, «чиновник») и 冠 (пиньин guàn, «занимать первое место»), поэтому изображение журавля может символизировать желание продвижения на высшую официальную должность.

Журавль (鹤 hè) и лотос (荷 hé), изображенные вместе, представляют собой пожелание мира и гармонии (和 hé), так как все три иероглифа также являются омофонами.

Как правило, журавль изображается одиноко стоящим на одной ноге в водах прилива, что также можно понимать как ребус, поскольку иероглифы 潮 (пиньин cháo, «морской прилив») и 朝 (пиньин cháo, «династия, императорский двор», а также «быть на аудиенции у императора») имеют одинаковое произношение. Следовательно, изображение журавля, стоящего в водах прилива, представляет чиновника высшего ранга, находящегося на аудиенции у императора. Изображение журавля, стоящего на камне, символизирует достижение чиновником высшего ранга. Кроме того, само выражение 独立 (пиньин dúlì «стоять обособленно») созвучно другому иероглифу 独力 (пиньин dúlì, «своими силами, самостоятельно, без посторонней помощи»), в связи с чем изображение одиноко стоящего журавля является символом чиновника, сумевшего сдать государственные экзамены на должность в корпусе высших чиновников и получившего свое высокое звание благодаря усердию в учебе.

Левая часть иероглифа 鸭 (пиньин yā, «утка») отдельно читается как jiă (甲) и обозначает «первый» (то есть «первый класс» или «лучший»). Изображение двух уток с лотосом основано на игре слов 莲 (пиньин lián, «лотос») и 连 (пиньин lián, «подряд, один за другим»), а также на сходстве написания иероглифов. Таким образом, изображение пары уток в сочетании с лотосом выражает пожелание всегда быть первым (лучшим) (连甲, пиньин liánjiă, «постоянно быть первым»), например, при сдаче экзаменов на получение государственной должности.

Образ цапли часто присутствует в китайских стихах вместе с болотами и озерами, где она любит обитать. Кроме того, цапля – распространенный мотив в картинах жанра хуа-няо.

В китайском языке иероглиф 鹭 (пиньини lù), обозначающий цаплю, созвучен с такими иероглифами, как 禄 (пиньини lù, «жалованье, доход; служебное благополучие»), а также 路 (пиньини lù, «дорога, путь»).

Цапля среди лотосов отражает конфуцианскую идею о добродетельном чиновнике. Данное изображение можно также расшифровать как пожелание «постоянного успеха на пути продвижения по службе», где цапля – это зашифрованное обозначение пути и служебного благополучия, а лотос 莲 (пиньин lián) соответствует значению «постоянно» 连 (пиньин lián, «подряд, один за другим, беспрерывно, неоднократный»).

Изображение цапли и рыбы также представляет собой благопожелательный символ, поскольку иероглиф 鱼 (пиньин yú, «рыба») омофоничен иероглифу 余 (пиньин yú, «избыток; остаток, излишек»), поэтому изображение цапли и рыбы на картине является пожеланием финансового благополучия (то есть «жалованья в избытке»).

Изображение петуха является благопожелательным символом, так как вторая часть иероглифа 公鸡 (пиньин gōngjī, «петух») созвучна с иероглифом 吉 (пиньин jí, «счастье, удача, счастливый, благоприятный»). Кукарекающий петух на картине (公鸡鸣, пиньин gong jī míng, «петух кукарекает») символизирует достижения, поскольку иероглиф 鸣 (пиньин míng) имеет несколько значений: «кричать (о птицах)», а также «получить большую известность». Кроме того, один и тот же иероглиф 冠 (пиньин guān) используется для обозначения гребня петуха и головного убора чиновника, и поэтому символизирует пожелание о назначении на должность чиновника.

Сороки, по китайским поверьям, всегда считались предвестниками счастья [4]. В китайском языке существует устойчивое выражение 喜鹊 (пиньин xǐque), которое дословно переводится как «сорока – предвестница счастья; счастливая сорока». Несмотря на то, что в настоящее время более широко употребляется одиночный иероглиф 鹊 (пиньин què, «сорока»), за ним закрепилось определенное символическое значение, связанное с иероглифом 喜 (пиньин xǐ, «радостный, счастливый»).

Если на картине изображена сорока, сидящая на верхушке цветущей сливы 梅 (пиньин méi, «дикая слива; абрикос муме»), то такая картина является ребусом китайского фразеологизма 喜上眉梢 (пиньин xǐ shàng méi shāo, дословно «радость на кончиках бровей», то есть «выглядеть счастливым») и выражает пожелание счастья. Слива 梅 (пиньин méi) является ребусом бровей 眉 (пиньин méi), а иероглиф 梢 (пиньин shāo) обозначает и верхушку дерева, и кончик чего-либо.

Изображение перепела на картинах жанра хуа-няо, как правило, ассоциируется с пожеланием мира, поскольку слово «перепел» в китайском языке состоит из двух иероглифов (鹌鹑, пиньин ānchún, «перепел»), правый из которых является омофоном иероглифа 安 (пиньин ān, «мир, спокойствие, благополучие»). В свою очередь, изображение пары перепелов на картине (双鹌, пиньин shuāng ān «два перепела») может «читаться» как 双安 (пиньин shuāng ān, «двойной мир», то есть «спокойствие и благополучие»). Девять (九, пиньин jiǔ, «девять») перепелов (鹌鹑, пиньин ānchún, «перепел») вместе (同, пиньин tóng) на одной картине представляют собой зашифрованное пожелание «мира навсегда», поскольку сочетание 九鹌同 (пиньин jiǔ ān tóng, «девять перепелов вместе») идентично по звучанию сочетанию 久安同 (пиньин jiǔ ān tóng, «постоянный мир»). Изображение перепела в сочетании с колосьями злаков 禾 (пиньин hé, «злаки, колосья») также является ребусом выражения 安和 (пиньин ān hé), который можно интерпретировать как «мир и гармония».

Ласточки (燕, пиньин yàn) олицетворяют приход весны и являются распространенным мотивом в картинах китайских художников. Изображение ласточки в сочетании с цветущей сливой – символом весны – можно понимать в прямом смысле как визуализацию выражения 燕归来 (пиньин yàn guīlái, «ласточки вернулись»), а также в переносном смысле, поскольку омофоничное выражение 艳归来 (пиньин yàn guīlái) значит «возвращение весенней игры красок».

Заключение

Как отмечают китайские исследователи, «благопожелательные» изображения цветов и птиц в китайской живописи предназначались для «утешения сердца» в мире, полном опасностей. «Они выражают стремления людей, а также воплощают художественную концепцию и вкус истинного, хорошего и прекрасного в жизни. Они помогают людям найти духовную поддержку, достичь просветления и обрести сублимацию жизнеспособности» [6, C. 5].

Несмотря на то, что в китайском языке и его многочисленных диалектах существует большое количество каламбуров и шуток, основанных на игре слов, только благоприятные символы стали визуальными метафорами [7]. Исследователи обращают внимание на тот факт, что все каламбуры и символы, воплощенные в зрительных образах китайского искусства, имеют положительное, благопожелательное значение либо предназначены охранять от опасности. В Китае существовали суеверные представления о том, что изображения могли выполнять функцию магических заклинаний. Параллельно тому, как благоприятные изображения привлекали богатство и счастье, изображение разрушения или какого-либо другого нежелательного состояния могло привести к его реальному осуществлению [5].

Таким образом, на развитие образности жанра хуа-няо значительное влияние оказали народные эстетические представления. Символическое значение изображений в китайской живописи хуа-няо во много обусловлено лингвистическими особенностями китайского языка, понимание которых необходимо для правильного «прочтения» визуальных текстов жанра хуа-няо.

Список литературы / References

  1. Большой китайско-русский словарь [Электронный ресурс]. – URL: https://bkrs.info/ (дата обращения: 19.05.2022).
  2. Bai Qianshen. Image as Word: A Study of Rebus Play in Song Painting (960-1279) / Qianshen Bai // Metropolitan Museum Journal. – 1999. – №34. – P. 57–73.
  3. Bartholomew, Terese Tse. Hidden Meanings in Chinese Art / Terese Tse Bartholomew. – San Francisco : Asian Art Museum, 2022. – 352 p.
  4. Encyclopedia of China: History and Culture / ed.: D. Perkins. – London, New York : Routledge, 2022. – 684 p.
  5. Welch P. B. Chinese Art: A Guide to Motifs and Visual Imagery / P. B. Welch. – Vermont : Tuttle Publishing, 2008. – 288 p.
  6. Ye Yingsui. Auspicious Designs of China / Yingsui Ye. – Beijing : China Travel and Tourism Press, 2002. – 239 p.
  7. 十指春风 – 缂绣与绘画的花鸟世界. 寓兴之意. = Весенний ветер на кончиках пальцев: мир птиц и цветов в живописи, гобеленах и вышивке. Значение метафоры [Электронный ресурс] // Музей императорского дворца в Тайбэе. – URL: https://theme.npm.edu.tw/exh204/birdsandflowers/ch/chhtml (дата обращения: 21.05.2022). [на кит. яз.]
  8. 林茨. 中国绘画艺术 / 林茨. – 北京 : 五洲传播出版社, 2006. – 146 页. = Линь, Цы. Искусство китайской живописи / Цы Линь. – Пекин : Межконтинентальное издательство, 2006. – 146 с.
  9. 唐云云. 包拯不穿绣花鸟衣服:宋代官服没繁复图案 / 唐云云 // 山西晚报. – 2022年. – 05月20日. – 第五页.= Тан, Юньюнь. Судья Бао Чжэн не носил одежду с вышитыми цветами и птицами: официальная одежда чиновника династии Сун не имела сложных узоров / Юньюнь Тан // Вечерняя газета Шаньси. – 2022. – 20 мая.– С. 5.
  10. 花鸟画百科. = Энциклопедия живописи «хуа-няо» [Электронный ресурс]. – URL: http://huaniaohua.h.baike.com/category-44561.html (дата обращения: 21.05.2022). [на кит. яз.]

Список литературы на английском языке / References in English

  1. Bol’shoj kitajsko-russkij slovar’ [The Great Chinese-Russian Dictionary] [Electronic resource]. – URL: https://bkrs.info/ (accessed: 19.05.2022). [in Russian]
  2. Bai Qianshen. Image as Word: A Study of Rebus Play in Song Painting (960-1279) / Qianshen Bai // Metropolitan Museum Journal. – 1999. – №34. – P. 57–73.
  3. Bartholomew, Terese Tse. Hidden Meanings in Chinese Art / Terese Tse Bartholomew. – San Francisco : Asian Art Museum, 2022. – 352 p.
  4. Encyclopedia of China: History and Culture / ed.: D. Perkins. – London, New York : Routledge, 2022. – 684 p.
  5. Welch P. B. Chinese Art: A Guide to Motifs and Visual Imagery / P. B. Welch. – Vermont : Tuttle Publishing, 2008. – 288 p.
  6. Ye Yingsui. Auspicious Designs of China / Yingsui Ye. – Beijing : China Travel and Tourism Press, 2002. – 239 p.
  7. Shízhǐ chūnfēng – kè xiù yǔ huìhuà de huāniǎo shìjiè. Yù xìng zhī yì [Flights of Fragrance at a Fingertip: The World of Birds and Flowers in Painting, Tapestry and Embroidery. The Meaning of Metaphor] [Electronic resource] // National Palace Museum. – URL: https://theme.npm.edu.tw/exh204/birdsandflowers/ch/ch03.html (accessed: 19.05.2022). [in Chinese]
  8. Lín, Cí. Zhōngguó huìhuà yìshù [Chinese painting art] / Cí Lín. – Beijing : Wuzhou Communication Publishing House, 2006. – 146 p. [in Chinese]
  9. Táng, Yúnyún. Bāo zhěng bù chuān xiùhuā niǎo yīfú: Sòngdài guān fú méi fánfù tú’àn [Bao Zheng did not wear clothes embroidered with flowers and birds: Song Dynasty official uniforms had no complicated patterns] / Yúnyún Táng // Shanxi Evening Newspaper. – 2022. – 20 th – P. 5. [in Chinese]
  10. Huāniǎo huà bǎikē [Encyclopedia of Flower and Bird Painting] [Electronic resource]. – URL: http://huaniaohua.h.baike.com/category-44561.html (accessed: 21.05.2022). [in Chinese]

КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ» В СОВЕТСКОМ ИСКУССТВОЗНАНИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Дзя С.

ORCID: 0000-0002-1396-7101, аспирант,

Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена

КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ» В СОВЕТСКОМ ИСКУССТВОЗНАНИИ

Аннотация

В статье дается описание традиционной китайской живописи «цветы и птицы». Приводится анализ публикаций по китайскому искусству и живописи имевших место в дореволюционное время. На примере публикаций в советских изданиях по искусствознанию проанализирован и описан процесс трансформации термина «живопись цветы и птицы» в жанр «цветы и птицы» опираясь на фундаментальные публикации именитых советских искусствоведов. Дается пояснение в имеющей место в советском и российском искусствознании терминологической путанице в основных понятиях «хуаняо» и «хуаняохуа», границы их употребления и связи между собой.

Ключевые слова: китайское искусство, живопись «цветы и птицы», «хуаняо», «хуаняохуа», сюжет.

Dzia S.

ORCID: 0000-0002-1396-7101, Postgraduate student;

Herzen State Pedagogical University of Russia

«FLOWERS AND BIRDS» CHINESE PAINTINGS IN SOVIET ARTS

Abstract

The article describes the traditional Chinese painting, called “flowers and birds”. The author conducted the analysis of publications on Chinese arts and painting that had been published during the pre-revolutionary period. The transformation process of the “painting flowers and birds” term into the “flowers and birds” genre, based on the fundamental publications of prominent Soviet art historians is analysed and presented on the example of publications in Soviet editions on art history. The explanation of the terminological confusion in the basic concepts of “huanyao” and “huanyaohua” is given, as well as the terms of their use and their interconnection, which can be seem in Soviet and Russian art history.

Keywords: Chinese art, “flowers and birds”, “huanyao”, “huanyaohua” paintings, plot.

Традиционная китайская живопись «цветы и птицы» является важной составляющей китайского изобразительного искусства, наряду с живописью «горы и воды» и живописью «люди и фигуры».

Общие очерки, посвященные китайскому искусству, стали появляться в западных изданиях в конце XIX- начале XX в. Одновременно так же стали изучаться отдельные виды китайского искусства, особенно живопись и каллиграфия [10]. В России же на рубеже XIX-XX вв. китайское искусство не изучалось, что позволило П. Гладкому в 1915 году в статье «Китайское искусство», размещенной в «Вестнике Азии», констатировать: «В России же по этому вопросу совершенно не имеется сочинений, даже переводных, если не считать очень кратких, как бы случайного характера, упоминаний о нем в компилятивных трудах по всеобщей истории искусств. Кроме того, упоминания о китайском искусстве можно встретить в путевых заметках путешественников по Китаю» [2, С.2].

Так, о китайской живописи коротко написано А. Столповской в «Очерке истории культуры китайского народа» изданной в 1891 году, где дается узкое понимание китайской живописи, не соответствующее истинному положению вещей. А. Столповская так пишет о живописи: «Живопись у китайцев отличается чистотой исполнения и яркостью красок, но вовсе не даровитостью композиции и не чувством изящества в контурах. Она выражается не в монументальных фресках, а служит только украшением для мелких вещей: фарфоровых чашек, ваз и подносов, или выполняется в небольшую всегда величину на рисовой бумаге» [15, С. 333].

Об этом упредительно ещё ранее написала Г-жа Бурбулон в своих «Записках о Китае» в 1885 г. «не следует судить о китайском искусстве по дешевым рисункам на вазах и китайских чашках, или по чайным ящикам, которые получаются в Европе, точно так же как о китайской живописи нельзя судить по раскрашенным картинам, продающимся по франку за дюжину, которые разносятся по всему свету, точно так же как толстые китайцы, делаемые в Кантоне специально для вывоза – не последнее слово китайской скульптуры» [7].

Энциклопедический словарь Брокгауза-Ефрона в 1895 году печатает емкий по содержанию раздел о китайской живописи, на тот момент данные приводимые в нем были вполне информативными. Сообщалось что, китайской живописи свойственен графический характер, своеобразное понимание перспективы, незнание анатомии при изображении человека, тщательное изображение всех мелких несущественных деталей предметов [20, С. 224].

В 1910 году вышел объемный двухтомный труд А.В. Тужилина «Современный Китай», в котором имелась отдельная глава, посвященная театру и искусству Китая, конца XIX в. -начала XX в. Тем не менее, в этой главе отдельное место отводилось описанию китайской живописи с момента первых проявлении вплоть до описания живописи при маньчжурской династии Цин [16].

Особого внимания заслуживают описания и восприятие китайской живописи русскими людьми, которые имели возможность воочию видеть и судить о китайской живописи эпохи Цин XIX века.

Так, в этом ракурсе примечательна статья «Китайская живопись» напечатанная в журнале «Сын Отечества» 1839 года и книга «Китайцы и их цивилизация» 1896 года русского дипломата, востоковеда, российского посланника в Пекине 1909-1912 г И. Я. Коростовца. И.Я. Коростовец пишет о том, что, общепринятые условия рисования (перспектива, группировка предметов, светотень) совершенно не соблюдаются в китайской живописи. Китайский художник редко берет сюжеты из природы или действительной жизни, по большей части он просто заимствует готовые изображения из древних иллюстрированных энциклопедий или из образцов, художественное достоинство которых санкционировано временем. Таким образом, китайский художник производил живописный продукт, который он не подписывал. Удивление вызывало то что, китайское искусство безлико. Такое отсутствует авторского самолюбия у китайских мастеров, И.Я. Коростовец объясняет особым характером присущим китайскому народу и частично тем, что произведения живописи только в редких случаях являются продуктом индивидуального вкуса художника.

Автор статьи, опубликованной в 1839 году некий С…ий дает описание китайской живописи, которую он мог видеть на границе России и Китая. Именно там располагалось китайское торговое поселение Маймачен находившееся напротив русского форпоста Кяхта, который совмещал в себе и торговый пункт, являвшийся вплоть до второй половины XIX века главным пунктом торговли между Китаем и Россией. Предположительно автор статьи работал на Кяхтинской таможне, основанной в 1727 г.

О своих наблюдениях С…ий пишет следующее: «Мы не видали образцов древней Китайской живописи. Китайцы большие мастера подделывать вещи, и потому никто не может быть уверен в их неподложности. …К нам в Россию привозят картины и живописныя вещи Китайских художников новаго поколения, и оне большею частию весьма плохаго качества, хотя и по ним можно наблюдать дух и характер Китайской живописи. Новейшие художники приметно придерживаются старого» [14, С. 2].

При том, что автор пишет о грубых ошибках, которые резко отличают китайскую живопись от европейской (несоблюдение перспективы, несоразмерность частей по отношении друг к другу, незнание в расположении теней) он находит приятными для восприятия произведения китайской живописи, на которых изображены цветы, птицы, плоды, рыбы, насекомые, пресмыкающиеся.

Чем естественней изображают китайские художники различные объекты растительной природы, в частности цветы, где прослеживается удачное подражание природе и реалистичное выписывание всех мелкие деталей, тем более привлекательными становятся такие произведения для автора. Всё это так же относится и к изображениям событий, разворачивающихся в живой природе, к примеру, изображение карпа, который всем телом перевернулся, чтобы схватить муху на поверхности воды. Вот кочан капусты, и верхние листы его изъедены червями, а подле птички дерутся за червяка, и муравей силится тащить ветку, в десять раз более его.

Сам автор, отмечает что «вообще о достоинствах Китайской живописи не должно судить по картинам, получаемым через Кантон и Май-ма-чен. Пекин есть главное местопребывание Китайских художников, и преимущественно Пекинския картины могут познакомить нас с настоящею Китайскою живописью» [14, С. 9].

Анализ приведенных русских публикаций дает возможность судить о том, что образованная интеллигентная часть русского общества была осведомлена о китайской живописи ещё в дореволюционное время. Однако после революции в связи с изменением состава посетителей музея и желанием представить мировое искусство победившему революционному классу начинается новая страница изучения китайского искусства. Важно, что изучение китайского искусства в советский период было, в значительной степени, сопряжено с выставочной деятельностью крупнейших советских музеев.

Первые краткие искусствоведческие описания китайской живописи относятся уже к советскому периоду, и связаны с деятельностью сотрудников музея Ars Asiatica, которые были приурочены к выставке «Искусство Востока» в мае 1924 года и приводятся в ранней статье Б.П. Денике (1924г.) и изданному первому путеводителю по выставке (1924г.).

Следующим этапом был ряд публикаций, который был связан с выставкой «Китайская живопись» 1934 г. проходившей в Москве и Ленинграде. В обширной статье К. Разумовского и А. Стрелкова 1934 г. повещённой китайской живописи уделяется большое внимание описанию китайской живописи «горы и воды», правда авторы об этом выражаются следующим образом: «Вместе с тем важно, что у Гу Кайчжи мы присутствуем при самом зарождении пейзажа, как самостоятельного жанра» [12, С. 131] и далее «У Ли Сысюня (651-716 гг. ) пейзаж становится самостоятельным жанром, с тенденцией стать впоследствии доминирующим» [12, С. 132]. Что касается живописи «цветы и птицы» авторы пишут следующим образом: «Цветы выделяются в особый сюжетный порядок лишь к середине Танской династии (VII –X вв.)» [12, С. 133].

Примечательно, что Б.П. Денике в своей первой статье (1923 г.) употребляет термин пейзаж, который в последующем применяется повсеместно во всех публикациях этого автора.

Начиная с публикации 1934 г. в которой китайская живопись «горы и воды» соотносится с пейзажем, в соответствии с распространённым в европейском искусствознании разделением на жанры, китайской живописи «горы и воды» автоматически присваивается категория «жанр».

Китаист-искусствовед, кандидат филологических наук К. И. Разумовский в статье «Китайское искусство» опубликованной в сборнике 1940 г. пишет так: «К VIII в. н. э. относится, если верить упорно на этом настаивающей традиции, и обособление пейзажа в отдельный и самостоятельный жанр» [13, С. 334]. Далее он пишет, что: «В XVIII в. значительное развитие получает и живопись цветов и птиц, своеобразный натюрморт, отпочковывающийся в особый жанр значительно раньше» [13, С. 335].

Представляют интерес публикации О.Н. Глухаревой и Б.П. Денике. В предисловии к каталогу выставки «Искусство Китая» 1940 г. встречаем следующее: «Ряд первоклассных произведений китайской живописи X-XIII веков, представленных на выставке, относится к категории так называемой живописи цветов и птиц – хуа-няо-хуа,…» [5, С. 9].

Особо пристальное внимание стоит уделить первой монографической работе в советской искусствоведческой литературе по китайскому искусству. «Краткая история искусства Китая» 1948 года О.Н. Глухаревой и Б.П. Денике в основе своей была составлена на библиографии европейских искусствоведов, занимающихся вопросами китайского искусства. О.Н. Глухарева и Б.П. Денике пишут о китайской живописи «цветы и птицы» следующим образом: «…глубокая привязанность ко всем природным явлениям вызвала в эту эпоху широкое развитие так называемой живописи «цветов и птиц» (хуа-ня-хуа), сложившейся как самостоятельный жанр ещё в Танской империи» [4, С. 38].

Таким образом, в 1948 г. по определению О.Н. Глухаревой и Б.П. Денике живописи «цветы и птицы» хуаняохуа присваивается категория «жанр».

Во втором издании БСЭ 1954 г. О. Н. Глухарева в статье «Изобразительные искусства и архитектура» пишет о том, что в живописи в годы правления династии Тан происходит разделение на жанры: портрет, «живопись цветов и птиц», анималистическая живопись [3, С. 390].

В дальнейшем в советском искусствоведении термин «жанр «цветы и птицы» становится употребительным во всех искусствоведческих публикациях по китайскому искусству. Термин «жанр» становится устоявшимся в фундаментальных работах таких ученых как О.Н. Глухарева, П.А. Белецкий, М.Н. Кречетова, Е.В. Завадская, Т.А. Пострелова, Н.А. Виноградова, Л.А. Кузьменко, И.Ф. Муриан, В.Л Сычева, С. Н. Соколов-Ремизова, В.Г. Белозёровой, М.А. Неглинской.

Как устоявшийся термин «жанр «цветы и птицы» приводится повсеместно в современной справочно-энциклопедической и учебной литературе.

В статьях, написанных китайскими авторами по китайскому искусству и живописи и опубликованных в советских изданиях можно проследить следующую закономерность в использовании терминов по отношению к китайской живописи.

В статье, опубликованной в журнале «Искусство» посвященной художественной выставке КНР 1950 г. которая проходила в Москве и Ленинграде так написано о китайской живописи: «В начале Танской эпохи,…большое значение получили пейзаж и изображения цветов и птиц. Одновременно с этим быстро развивалась и сама техника живописи» [19, С. 21].

Ху Мань в книге «Истории искусства Китая» 1950 г. рассматривает искусство Китая с древнейших времен до 1940 г. в текстах приводит определение живопись «цветы и птицы» [17].

Чан Жэнься в книге «Китайское классическое искусство» 1955 г. в пятой главе отмечает что, в эпоху Сун основными темами живописи стали пейзаж, изображение цветов и птиц [18].

Исходя из этих соображений с целью прояснения категории «цветы и птицы» (хуаняо) следует обратиться к самим китайским текстам.

Русский китаевед, академик В.М. Алексеев работая над китайской поэмой «Фазы живописца» написанной Хуан Юэ дает следующий перевод: «О живописцах Се Хэ и Яо Цзуе мы имеем исторические сведения, и нам известно, что их произведения считались образцовыми. Однако в их времена пейзаж [«горы и воды»] ещё не был выделен в особую специальность: считалось самым главным сосредоточиться на изображении людей и на сходстве вещей» [9, С. 349].

Термин «специальность» в отношении к китайской живописи втречается в дореволюционных изданиях.

Переводы китайских текстов, над которыми работали профессиональные переводчики-синологи дают нам понять, что китайская живопись разделялась на специальности, а не на жанры.

В предисловии к «Сюань хэ хуа пу» 宣和画谱 («Каталог живописи коллекции Сюаньхэ») приводится классификация произведении живописи Дворцового музея периода Сун разделяющиеся на 10门类специальностей, одной из которых является花鸟«хуаняо» – цветы и птицы [8, С. 12].

Именно на этот каталог ссылается в своей работе Е. В. Завадская когда пишет о китайской живописи: «В китайской классической теории до XVI века насчитывалось больше жанров. Например, в «Сюаньхэ хуапу»-каталоге сунского времени –их десять, а в трактате Тао Цзун-и (XV в.)-тринадцать…» [6, С. 235].

Употребление категории жанр к китайской традиционной живописи не приемлем. Сам термин «жанр» возник в эстетике французского Классицизма середины XVII в. и является условной категорией внутривидовой дифференциации художественного творчества в европейском искусстве [1, С. 623].

В китайской живописи разделение на специальности произошло гораздо раньше к концу X в. Согласно авторитетному изданию период процветания китайской живописи продолжался до 1488 г. после чего начинается ее упадок [20, С. 225].

В отечественном (советском и российском) искусствознании существует большая терминологическая путаница, связанная с определением основных понятий в китайском традиционном изобразительном искусстве.

В частности, не до конца прояснены следующие термины: «хуаняо» 花鸟, «хуаняохуа» 花鸟画 границы их употребления и связи между собой.

Одно авторитетное российские издания определяет хуаняо («цветы и птицы») как традиционный жанр живописи и декоративно-прикладного искусства Китая, другое как традиционный жанр в искусстве Китая, и В.Л. Сычев приводит термин хуаняохуа, определяя его как традиционный жанр китайской живописи.

Сравнительный анализ дефиниций показал, что общеупотребительный в российском искусствоведении термин «жанр «цветы и птицы» является не верным переводом китайского определения «хуаняо» 花鸟 более точный перевод которого «цветы и птицы».

Китайское определение «хуаняохуа» 花鸟画при переводе будет определено как «живопись «цветы и птицы».

БЫСТРЫЙ И ПРОСТОЙ ПЕЙЗАЖ ПАСТЕЛЬЮ для начинающих

В этом случае произведения китайского традиционного изобразительного искусства следует анализировать не в контексте жанрового своеобразия, а в системе координат китайского искусства.

Так К. Разумовский и А. Стрелков используют очень уместное, на наш взгляд, выражение «особый сюжетный порядок» (или проще – сюжет), которое в последующих исследованиях вытесняется термином «жанр».

Хуаняо, скорее можно определить, как сюжет (в данном случае рассматривается как предмет художественного изображения, объектами являются цветы, различные растения, птицы, животные, насекомые, земноводные) традиционного китайского искусства, который может быть реализован в различных направлениях китайского изобразительного искусства.

Хуаняохуа – это реализация сюжета хуаняо в китайской традиционной живописи выполняемые на шёлке и бумаге (в виде свитков), ширмах, заготовках для вееров, альбомных листах.

Урок || Рисуем Пейзаж Пастелью На Наждачной Бумаге За 50 Минут!

В современном российском искусствознании существует терминологическая путаница относительно основных понятий традиционного китайского изобразительного искусства.

Определяющее значение в возникновении терминологической путаницы состоит в качестве перевода текстов с китайского иероглифического письма, осуществляемого искусствоведами, знающими китайский язык или синологами.

Основы грамотной работы сухой пастелью — Три главные техники. Пастелист Юлия Капустина

В российской традиции более точные переводы относятся к дореволюционному периоду, нежели к советскому. Терминологическая путаница привнесена в большей степени в советский период.

В советский период появились работы по китайскому изобразительному искусству, которые выполнялись не на основе переводов, выполненных специалистами, владеющими китайским языком, а самостоятельно искусствоведом, который имеет знания китайского языка и вооружен европейской методологией и подходом к искусствоведческой проблематике.

При этом важно подчеркнуть, что вплоть до конца 1950-х годов понятие «жанр» применительно к произведениям «цветы и птицы» в российском, а затем советском искусствоведении не использовалось. В дореволюционных изданиях и публикациях 1930-1940-х гг. понятие «жанр» не встречается, вместо него авторы просто пишут «цветы и птицы», не вдаваясь в терминологические дискуссии, и обращаясь, собственно, к элементам изображения. Если же проблем жанрового своеобразия избежать не удается, то авторы чаще объединяют ряд сюжетов китайской традиционной живописи в единый пейзажный жанр.

Итак, историко-сравнительный анализ показал, что общеупотребительный в современном российском искусствоведении термин «жанр «цветы и птицы» является не верным. При использовании этого термина произведения китайской традиционной живописи анализируются не в контексте внутреннего своеобразия, а в системе координат европейского искусства, соотнося произведения с пейзажем или натюрмортом, которыми они в чистом виде не являются.

При этом до 1950-х годов использовался перевод с китайского «хуаняохуа», что дословно можно перевести как «живопись «цветы-птицы». Искусствоведческий анализ произведений показывает, что при исследовании этих произведений точнее использовать термин «сюжет» как предмет художественного изображения, не сводимый к пейзажу или натюрморту. В рамках настоящего исследования предлагается использовать связку «произведения сюжета «цветы и птицы» в системе традиционной китайской живописи.

Список литературы / References

  1. Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. Т. III: Г-З. / В. Г. Власов. – СПб.: Издательская Группа «Азбука-классика», 2005.-752 с.
  2. Гладкий П. Китайское искусство (Историческое введение)/П. Гладкий // Вестник Азии.- 1915.- № 34. -С.1-27.
  3. Глухарева О. Н. Изобразительные искусства и архитектура / О. Н. Глухарева // БСЭ.-1953.-Т.21.- С.374-397.
  4. Глухарева О. Н., Денике Б. П. Краткая история искусства Китая/ О. Н. Глухарева, Б. П. Денике.- М.; Л: Искусство, 1948.-211 с. ил.
  5. «Искусство Китая», выставка. Каталог/ Гос. музей вост. культуры. М.; Л: Искусство, 1940.- 96 с. ил.
  6. Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая/ Е.В. Завадская. – М.: Искусство, 1975. -439 с.
  7. Записки о Китае Г-жи Бурбулон. С.-Петербург: Типо-литография П.И. Шмидта, 1885. – 318 с.
  8. Каталог живописи коллекции Сюаньхэ. Пекин: «Жень минь мэй шу чу бань шэ», 1964.- 329 с.
  9. Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост. В. В. Малявин.- М.: «ОАО Люкс», 2004. -432 с.: ил.
  10. Кобзев А.И. Китаистика и summa sinologiae [Электронный ресурс]/ А.И. Кобзев//Архив российской китаистики. Ин-т востоковедения РАН. — 2022.Т.1.-С.8-50.-URL:http://www.synologia.ru/a/summa_sinologiae (дата обращения: 17.12. 2022).
  11. Коростовец И.Я. Китайцы и их цивилизация. С прил. Карты Китая, Японии и Кореи/ И.Я. Коростовец.- СПб.: М.М. Ледерле, 1896.- 643 с.
  12. Разумовский К., Стрелков А. Китайское искусство /К. Разумовский, А. Стрелков // Искусство. -1934.- № 5.- С.129-148.
  13. Разумовский К.И. Китайское искусство/ К.И. Разумовский // Сборник Китай Ан. СССР.- 1940.- С.325-341.
  14. С…ий. Китайская живопись/ С…ий //Сын отечества, СПб.-1839.- № 10. – С.1-9.
  15. Столповская А. Очерк истории культуры китайского народа/ А. Столповская.- М.: Типография М.П. Щепкина, 1891.- 477 с.
  16. Тужилин А. В. Современный Китай. В 2 Т. / А. В. Тужилин.- С.-Петербург: тип Уч-ща глухонемых (М. Аленевой), 1910. – Т. 2. – 342 с.
  17. Ху Мань. История искусства Китая /Мань Ху.- Шанхай: Чуньи, 1950.- 216 с. илл.
  18. Чан Жэнься. Китайское классическое искусство/ Жэнься Чан.- Шанхай: Чубань гунси, 1955. -144 с.
  19. Чжэн Чжэнь-до, Ван Чжэнь-до, Чжан Хэн, Фу Чжун-мо, Ли Хун-цин, Чжао Ван-ли, Чэн Ван-ли, Чжу Цзя-цзинь. Старое китайское искусство/ Чжэнь-до Чжэн, Чжэнь-до Ван, Хэн Чжан и др. // Искусство.- 1950.-№ 6.-С. 11-25.
  20. Энциклопедический словарь Брокгауз-Ефрон. С.-Петербург: Типо-Литография И.А. Ефрона, 1895. – Т. XV. -478 с.

Список литературы на английском языке/ References in English

  1. Vlasov V. G. Novyj jenciklopedicheskij slovar’ izobrazitel’nogo iskusstva. V 10 t. T. III: G-Z. [New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: In 10 V. V. III: G-Z]/ V. G. Vlasov.- SPb.: Izdatel’skaja Gruppa «Azbuka-klassika», 2005.-752 p. [in Russian]
  2. Gladkij P. Kitajskoe iskusstvo (Istoricheskoe vvedenie) [Chinese Art (Historical Introduction)] / P. Gladkij// Vestnik Azii [Bulletin of Asia]. – 1915.- № 34. – P.1-27. [in Russian]
  3. Gluhareva O. N. Izobrazitel’nye iskusstva i arhitektura [Fine Arts and Architecture]/ O. N. Gluhareva [Great Soviet Enciclopedy]. -1953.-V.21.- P.374-397. [in Russian]
  4. Gluhareva O. N., Denike B. P. Kratkaja istorija iskusstva Kitaja [Brief history of Art of China] / N. Gluhareva, B. P. Denike.-M.; L: Iskusstvo, 1948.-211p. ill. [in Russian]
  5. «Iskusstvo Kitaja», vystavka. Katalog/ Gos. muzej vost. kul’tury [“Art of China”, exhibition. Catalogue/State Museum of Oriental Culture]-M.; L: Iskusstvo, 1940.- 96 p. [in Russian]
  6. Zavadskaja E.V. Jesteticheskie problemy zhivopisi starogo Kitaja [Aesthetic problems of painting of old China]/ E.V. Zavadskaja.- M.: Iskusstvo, 1975. -439 p. ill. [in Russian]
  7. Zapiski o Kitae G-zhi Burbulon [Notes on China by Ms. Burbulon] S.-Peterburg: Tipo-litografija P.I. Shmidta, 1885. – 318 p. [in Russian]
  8. Katalog zhivopisi kollekcii Sjuan’hje [Painting catalogue of the collection Sjuanhje]- Beijing: «Zhen’ min’ mjej shu chu ban’ shje», 1964.- 329 p. [in Chinese]
  9. Kitajskoe iskusstvo: Principy. Shkoly. Mastera [Chinese Art: Principles. Schools. Masters]/ Sost. V. V. Maljavin.- M.: «OAO Ljuks», 2004. -432 p. [in Russian]
  10. Kobzev A.I. Kitaistika i summa sinologiae [Sinology and Summa sinologiae] [Electronic resource]/ A.I. Kobzev//Arhiv rossijskoj kitaistiki. In-t vostokovedenija RAN.-Т.1.-С.8-50.-URL:http://www.synologia.ru/a/summa_sinologiae (accessd: 17.12. 2022). [in Russian]
  11. Korostovec I.Ja. Kitajcy i ih civilizacija. S pril. Karty Kitaja, Japonii i Korei [The Chinese and their civilization. With appendix Maps of China, Japan and Korea] / I.Ja. Korostovec.-SPb.: M.M. Lederle, 1896.- 643 p. [in Russian]
  12. Razumovskij K., Strelkov A. Kitajskoe iskusstvo [Chinese art] / K. Razumovskij, A. Strelkov// Iskusstvo [Art]. -1934.- № 5.- P.129-148. [in Russian]
  13. Razumovskij K.I. Kitajskoe iskusstvo [Chinese art]/ K.I. Razumovskij// Sbornik Kitaj An. SSSR [Collection of articles Academy of Sciencies USSR].- 1940.- P.325-341. [in Russian]
  14. S..ij. Kitajskaja zhivopis’ [Chinese painting]/ S…ij// Syn otechestva, SPb [Son of the Fatherland, SPB]. -1839.- № 10. – P.1-9. [in Russian]
  15. Stolpovskaja A. Ocherk istorii kul’tury kitajskogo naroda [Essay on the History of Chinese culture]/ A. Stolpovskaja.- M.: Tipografija M.P. Shhepkina, 1891.- 477 p. [in Russian]
  16. Tuzhilin A. V. Sovremennyj Kitaj. V 2. [Modern China]/ A. V.Tuzhilin.- S.-Peterburg: tip Uch-shha gluhonemyh (M. Alenevoj), 1910. – T. 2. – 342 p. [in Russian]
  17. Hu Man’. Istorija iskusstva Kitaja [History of Art of China]/ Man’ Hu.- Shanhaj: Chun’i, 1950.- 216 p. [in Chinese]
  18. Chan Zhjen’sja. Kitajskoe klassicheskoe iskusstvo [Chinese classical art. Shanghai]/ Zhjen’sja Chan.- Shanhaj: Chuban’ gunsi, 1955.-144 p. [in Chinese]
  19. Chzhjen Chzhjen’-do, Van Chzhjen’-do, Chzhan Hjen, Fu Chzhun-mo, Li Hun-cin, Chzhao Van-li, Chjen Van-li, Chzhu Czja-czin’. Staroe kitajskoe iskusstvo [Old Chinese art]/ Chzhjen’-do Chzhjen, Chzhjen’-do Van, Hjen Chzhan and others// Iskusstvo [Art]. – 1950.-№ 6.- P.11-25. [in Russian]
  20. Jenciklopedicheskij slovar’ Brokgauz-Efron [Encyclopedic dictionary Brockhaus-Efron]- S. -Peterburg: Tipo-Litografija I.A. Efrona, 1895. – T. XV. -478 p. [in Russian]

Камерная и декоративная китайская живопись

Жанр «цветы и птицы» — древний и почтенный. Он оформился в X веке, хотя такие сюжеты в китайской живописи встречались еще раньше, в эпоху Тан (618–907 гг.). Приятными глазу камерными пейзажами с удовольствием украшали интерьеры и император, и его подданные.

Однако такая живопись никогда не была чисто декоративной. Написанное признанным мастером произведение — всегда «слоеный пирог» из смыслов. Во-первых, цветы, деревья, птицы и животные, соответствующие системе традиционных китайских символов, изображались для привлечения удачи и прочих благ. Но были и более глубокие пласты. По выражению востоковеда Надежды Виноградовой, этот жанр — «одно из самых тонких проявлений средневекового пантеизма, связанное с обожествлением и поэтизацией природы». С точки зрения даосизма гармония мира строится на взаимодействии женского и мужского начал, инь и ян, и это видели в Китае, например, в продуманном соотношении пустых пространств и цветовых пятен, динамике и статике линий. В написанной на шелке частице природы отражались вселенские законы.

Но и это еще не все. Живопись выполнялась на злобу дня. Современники художников видели на полотнах политическую сатиру, выражение солидарности единомышленникам или призыв возродить те или иные добродетели, которыми общество стало пренебрегать.

Искусствоведы считают, что именно такой смысл вложил в шедевр XI века «Сороки и заяц» его создатель Цуй Бо (или Цуй Бай). В пейзаже с благопожелательной символикой американская исследовательница искусства Китая Альфреда Мерк увидела реакцию художника на скандал при дворе, случившийся в начале 1060-х годов. Красавица Янь Гуо — дочь императора Жэнь-цзуна — стала предпочитать нелюбимому мужу общество евнуха. Когда принцесса заметила, что свекровь шпионит за ней, то пришла в ярость и обратилась к своему отцу-императору с обвинениями в адрес супруга. Император сначала удалил из столицы мужа Янь Гуо, но потом вернул, а выслал евнуха, которого подозревали в связи с принцессой.

Семейный конфликт получил широкую огласку. Придворные порицали принцессу за распущенность, а правителя — за неспособность контролировать собственную семью. Художник Цуй Бо, по мнению исследовавшей его творчество Мерк, тоже осуждал дочь императора, но сочувствовал евнуху, пострадавшему из-за ее легкомыслия. И зашифровал свое отношение в живописи.

Китайская Живопись Цветы И Птицы

Птицы и цветы китайского художника

В 1902 году Чен отправился в Японию для дальнейшего обучения. А изображение «четырех совершенных» то есть, дикой сливы, бамбука, сосны и хризантемы занимает особое место, так как оно символизирует чистоту и благородство людей, дружба и взаимная поддержка которых прошла через все испытания. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. В «Лисао» великого Цюй Юаня цветы прямо олицетворяют людей: «Вот Юй, Чэн Тан, Вэнь-ван, — их окружали умов разнообразных цветники: там и душистый перец и корица, а не одни нежнейшие цветы» 1, с. 150.

Эта техника была в основном принята профессиональными или придворными художниками, в отличие от стиля «живопись идей (xieyi, )». В Чэнду в провинции Сычуань мастер Хуан Цюань (, приблизительно 903-965) разработал натуралистический стиль (xiesheng, «набросок жизни» или живопись) для рисования птиц. китайское искусство не изучалось, что позволило П. Гладкому в 1915 году в статье «Китайское искусство», размещенной в «Вестнике Азии», констатировать: «В России же по этому вопросу абсолютно не имеется сочинений, даже переводных, если не считать очень кратких, как бы случайного характера, упоминаний о нем в компилятивных трудах по всеобщей истории искусств. Можно сказать, что художника не волнует правдоподобие – реализмпонимается более глубоко. Сеи распространился благодаря успеху эстетики Сюй Вэя и Чэнь Даофу12.

трад. Этот жанр оказал большое влияние на всё китайское прикладное искусство в Средние века2., упр. На его цветочные картины влияли художники династии Мин Чэнь Чун ( ). В китайской живописи каждый цветок носит определенный символ.

Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Глухаревой и Б. П. Выше уже говорилось о лотосовидных розетках в Инаньской гробнице., упр. Вспомним, что в «Книге Песен», как правило, вслед за словами о цветах говориться о человеке, которого с ним сравнивают: «Персик прекрасен и нежен весной, ярко сверкают цветы. Начиная с династии Юань (1280-1367) в китайской живописи наметились важные перемены, связанные с приходом в искусство художников-интеллектуалов. Он сумел выявить само существо жизни природы, донести скрытый смысл ее явлений. Постепенно живопись интеллектуалов заняла доминирующее положение. Поднимающийся к Солнцу журавль выражает стремление к общественному подъему.

Каждый мазок должен проявлять не только форму цветка, но и отразить определенное качество «души цветка». Рисунки, выполненные на рисовой бумаге тушью, говорят о высочайшем мастерстве художников. Такая манера письма оказала влияние на художников последующих поколений, в том числе Огата Корин (1658-1716) и его приемников, создававших картины с изображениями уток по стандарту Ринпа, ставшему частью известного руководства по рисованию (Сто картин). В X веке появился поджанр «четыре благородных цветка» изображающий орхидею, дикую сливу сорта мэйхуа, бамбук и хризантему, сыскавший огромную популярность35. Дикая слива-мэйхуа в жанре «цветы-птицы» несла космогоническую миссию, а бамбук— конфуцианские этические принципы и философии даосизма и чань-буддизма36. Цветы и птицы (хуаняо, кит. Это название картины имя автора и личнаяпечать художника.

А в 10-м веке цветы выделяются уже в отдельный жанр живописи — так называемые «цветы и птицы» (, а расширенном варианте —, «цветы, птицы, рыбы и насекомые»). Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. трад. Хризантема — прекрасна, скромна и целомудренна, воплощение торжества осени.

Вот таким образом гунби- «тщательное писание» или «тщательная кисть». Творившее в XVIII веке объединение «Восемь чудаков из Янчжоу» породило новое направление в живописи30. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне. трад. Вот таким образом ему были чужды натурализм, стремлениек внешнему сходству. Ремесленник заботился прежде всего о формальном сходстве и соблюдении правил рисования, а интеллектуал главное внимание сосредоточивал на передаче эмоционального настроения.

Процесс рисования бамбука в период Сун представлялся художникам философским и мистическим действом, но уже начиная с периода Мин художники в основном фокусировались на технических аспектах38. Художники Хуан Цюань и Сюй Си, творившие в X веке, считаются основателями и непревзойдёнными мастерами жанра «цветы и птицы», заложившими две основные его стилистические разновидности: рисование чистым тоном с тонкой линией, тщательным выявлением всех характерных особенностей, кит. Через малые детали Ци Байши рассказывает о вкусах, привычках и обычаях своего народа.

Чэнь Шицэн (, 1876-1923) произошел из семьи видных чиновников и ученых. Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскую живопись., упр. Но произошло это потому, что характер и содержание жанра «цветы и птицы», сложившиеся еще до оформления неоконфуцианства (примерно в X в. ), в наибольшей мере отвечали характеру и содержанию нового философского течения.

Среди этих растений космогоническую идею несёт мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера., пиньинь: xiy, палл. : сеи71011. Например, пион — это царь цветов, он наделен богатством и властью.

Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих «Заметках о категориях старинной живописи» (490 г. ) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. n n Китайская живопись, как вид изобразительного искусства и одна из немногих живых «неевропейских» традиций живописи, зародилась в древнем Китае и непрерывно эволюционирует со времен неолита и до сегодняшнего дня. «Лотосовый пруд» навевает ощущение сельской тишины, мира и покоя. Он, как и все мастера национальной живописи «гохуа», пишет картины быстро влажной кистью по легко промокаемой бумаге, при этом нельзя стереть и исправить ни одного штриха.

О. Н. Кроме них орхидеи полюбили мастера техники гохуа и множество художниц36. Цветущая под снегом ветка дикой сливы «мэй» — символ стойкости и умения реализоваться в любых условиях.

Китайская живопись – птицы и цветы

В живописи используется особая тушь, совершенно не похожая на употребляемую на Западе. В работах китайских специалистов это понятие является антиподом «красивости», «украшению», вот таким образом, проводя параллели с европейским искусством, можно заметить, что в портретах стариков и старух Рембрандта китайское понятие ши присутствует в незамутненном состоянии. Он оставался в Японии до 1910 года. Такое отсутствует авторского самолюбия у китайских мастеров, И. Я.

Первоначально оно означало «семена», а также со временем его стали переводить как «субстанция». Хотя новый стиль не приносил удовлетворительных или долговременных решений, он был значительным предвестником и продолжал процветать в Гонконге, практикуемый такими художниками, как Чжао Шаоан (, 1905-1998). Понятие (Ши) – можно интерпретировать как нечто, несущее в себе ци и представляющее жизненное качество вещи. Девушка, в дом ты вступаешь женой, дом убираешь и горницу ты» или «То коротки здесь кувшинок листы, то длинны8230 Тихая скромная девушка ты» 1, с. 75. Ши обычно переводили словом «реальность» имея в виду, что оно выявляется, когда художник достигает непосредственного соприкосновения с реальностью.

Следующим этапом был ряд публикаций, который был связан с выставкой «Китайская живопись» 1934 г. проходившей в Москве и Ленинграде. В «Лисао» великого Цюй Юаня цветы прямо олицетворяют людей: «Вот Юй, Чэн Тан, Вэнь-ван, — их окружали умов разнообразных цветники: там и душистый перец и корица, а не одни нежнейшие цветы» 1, с. 150. Печать может украшаться резными фигурками и храниться в специальном футляре. Орхидеи считались цветком скрытого благородства, простоты и чистоты35.

Одним из сунских представителей сеи был Цуй Бо19. Ветка сливы и журавль – символы, которые говорит нам, что человек изображенный на картине – Ли Бу (967-1028), поэт и литератор, живший на Восточном Острове рядом с Ханчжоу. Среди юаньских художников, писавших бамбук, выделяют Ли Каня и Ни Цзаня3924.

«Цветы и птицы» в истории китайской живописи

Денике пишут о китайской живописи «цветы и птицы» следующим образом: «глубокая привязанность ко всем природным явлениям вызвала в эту эпоху широкое развитие так называемой живописи «цветов и птиц» (хуа-ня-хуа), сложившейся как самостоятельный жанр ещё в Танской империи». Шанхайский региональный стиль появился к 1850-м годам, во главе с Рен Сюном (, 1823-1857), его более популярным последователем Рен Боняном, 1840-1896) и У Чаншо (, 1844-1927). Кажется, что может быть более национальным по духу, чем жанр «цветы и птицы» с его сложной символико-образной системой, отразившей чуть, ли не все религиозно-философские идеи и представления древнего Китая— от космогонических концепций «Книги Перемен», социально-этических норм Конфуция и диалектики Лао-Цзы до простых благопожеланий. В год до образования Китайской Республики (1912) он вернулся в Китай, преподавал искусство и стал заметным в художественных кругах.

Первый метод получил название «сеши» («объективное изображение»), второй – «сеи» («передача идеи»). Одновременно изображения цветов соединяются с изображениями птиц в одном жанре. Приложение рис. Гао Цзяньфу изучал искусство в течение четырех лет в Японии, начиная с 1898 года во время второй поездки он встретил Сунь Ят-сена, а затем в Гуанчжоу (Кантон) участвовал в восстаниях, которые проложили путь к падению императорского правления и созданию республики в 1911 году.

Птицы и цветы (, китайская живопись) (19 работ)

Бамбук символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Таким образом, китайский художник производил живописный продукт, который он не подписывал. Из-за «водного» происхождения цветка, его изображение также использовали в оформлении зданий — для защиты от пожара. Коростовец пишет о том, что, общепринятые условия рисования (перспектива, группировка предметов, светотень) абсолютно не соблюдаются в китайской живописи. Но в китайской цветы рисуются другим способом.

Красноголовый журавлю стоит у ног китайского мудреца, защищаемый от холода полой его плаща. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Наибольшее распространение получают монохромные изображения орхидей17. Тем но менее в средневековой живописи анималистический жанр не играл заметной роли. Последние несколько десятилетий он пишет картины в стиле Гунби (Gongbi).

Жанры и стили в китайской живописи

Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих Заметках о категориях старинной живописи (490 г. ) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники., журавля, как один из образов долгой жизни (например, при изображении его на камне или сосне)Обычно журавль изображается стоящим под сосной, еще одним символом долгожительства. Но вместе, в едином контексте, это смотритсяорганично. Вместе они опубликовали «Исследование китайской литературной живописи» ( ) в 1922 году, в котором изучалась история китайских ученых-художников, которые включили свои знания поэзии и других искусств в свою живопись. Глухарева и Б. П. Первым цветком, чей образ играл особую роль и в древней китайской живописи и влитературе, вероятно, стал лотос. Для написания традиционных китайских картин применяют ограниченный набор средств, так называемые «четыре сокровища» художника: китайская кисть, краска, тушечница для растирания туши и минеральных красок, бумага. После смерти Ли Бу дали прозвище Лин Хэцзин, что означает Роща Гармонии (яп.

В китайской живописи существует эстетический культ дерева. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих Заметках о категориях старинной живописи (490 г. ) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. Лишь в 9-м веке фокус живописцев с изображения человека (или божества) смещается в сторону живой природы. Коростовца. Так, в этом ракурсе примечательна статья «Китайская живопись» напечатанная в журнале «Сын Отечества» 1839 года и книга «Китайцы и их цивилизация» 1896 года русского дипломата, востоковеда, российского посланника в Пекине 1909-1912 г И. Я.

И. Я. Так, о китайской живописи коротко написано А. Столповской в «Очерке истории культуры китайского народа» изданной в 1891 году, где дается узкое понимание китайской живописи, не соответствующее истинному положению вещей. Все картины пишутся китайскими художниками без предварительныхэскизов. В живописи используется особая тушь, совершенно не похожая на употребляемую на Западе.

Китайская живопись цветы и птицы-КАРТИНЫ СОВРЕМЕННЫХ КИТАЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ЖАНРЕ «ЦВЕТЫ и ПТИЦЫ»

Китайская живописьразительно отличается от европейской. Европейцы рисуют – китайцы пишут картины, поскольку каллиграфия и живопись неразрывно связаны между собой, это одни и теже материалы (кисть, бумага, тушь), одни и те же линии. Особо пристальное внимание стоит уделить первой монографической работе в советской искусствоведческой литературе по китайскому искусству. Изображение «трёх друзей холодной зимы» (мэйхуа, бамбука и сосны) вместе с орхидеей, составлявших «четыре совершенных», символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.

Их вдохновил стиль ряда вышеупомянутых индивидуалистических художников эпохи Мин и Цин. Использование краски определенного оттенка наравне с собственным стилем монохромной живописи являлось своего рода визитной карточкой студии Сотацу.

Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Так, зимородки символизировали благородство, а сосна— уединение7. В России же на рубеже XIX-XX вв. Среди первых китайских художников, которые испытали японское влияние, были Гао Цзяньфу (, 1879-1951), его брат Гао Цифэн (, 1889-1933) и Чэнь Шурен (, 1884-1948). Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей. Все в восторге.

Китайская живопись Мир цветов и птиц

Монгольские захватчики проводили политику жестокого национального угнетения. Что касается живописи «цветы и птицы» авторы пишут следующим образом: «Цветы выделяются в особый сюжетный порядок лишь к середине Танской династии (VII –X вв. )». Количество художников и школ в Китае в это время необычайно выросло18. Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук.

Вдохновленные Новым японским стилем, братья Гао и Чэнь положили начало движению «Новая национальная живопись», которое, в свою очередь, породило кантонский региональный стиль, который носил помимо национальных евро-японские характеристики. Изображение цветов встречается в любом виде живописи. понятие «жанр» не встречается, вместо него авторы просто пишут «цветы и птицы», не вдаваясь в терминологические дискуссии и обращаясь, собственно, к элементам изображения.

Взлёт популярности хуаняо пришёлся на период пяти династий (первая половина X века)9. риннасей). (Приложение, рис. Точной даты зарождения китайской живописи нет. Как и практически все в китайской культуре (или согласно распространенному мнению о ней), цветочные мотивы использовались в изобразительном искусстве с глубокой древности. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Мода на хуаняо не сходит ещё долго: в период Мин (XIV—XVII столетия) он продолжал оставаться одним из излюбленных жанров.

Китайская живопись Цветы и птицы Колонцова Надежда 10

Удивление вызывало то что, китайское искусство безлико. Для этого уходило много времени и тренировок. Китайская живопись движется от сложности смысла к простотеизображения. В портретном искусстве можно выделить два направления.

Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. При династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э. ) цветочные мотивы все чаще заменяют анималистические и геометрические: и хотя они в первую очередь имеют декоративное применение, цветы приобретают все более символическое значение. При этом важно подчеркнуть, что вплоть до конца 1950-х годов понятие «жанр» применительно к произведениям «цветы и птицы» в российском, а затем советском искусствоведении не использовалось. В период Сун (X—XIII века) пейзаж и, особенно, хуаняо сильно возвышаются, усиливается литературное влияние на них16. Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени.

Китайские птицы и цветы Живопись

Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью1. В дореволюционных изданиях и публикациях 1930-1940-х гг. Во всяком случае, ни в стенописях ханьских погребений, ни в ханьских рельефах их нет. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны.

В обширной статье К. Разумовского и А. Стрелкова 1934 г. повещённой китайской живописи уделяется большое внимание описанию китайской живописи «горы и воды», правда авторы об этом выражаются следующим образом: «Вместе с тем важно, что у Гу Кайчжи мы присутствуем при самом зарождении пейзажа, как самостоятельного жанра» и далее «У Ли Сысюня (651-716 гг. ) пейзаж становится самостоятельным жанром, с тенденцией стать впоследствии доминирующим». Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскуюживопись. Разумеется и подход к изображаемому на полотне у них был различным. Она изготавливается из металла, камня (яшмы, нефрита), горного хрусталя, дерева, слоновой кости, а сейчас и из пластмассы.

Они сфокусировались на птицах, цветах и живописи фигур. «Краткая история искусства Китая» 1948 года О. Н. Один из них — жанр «цветы и птицы» (хуа няо).

КАРТИНЫ СОВРЕМЕННЫХ КИТАЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ЖАНРЕ «ЦВЕТЫ и ПТИЦЫ» — Искусство

«Перефразируя Евгения Евтушенко о том, что «поэт в России больше, чем поэт», можно сказать, что художник в Китае больше, чем художник. И не спроста, так как идеально выполненная картина содержит в себе несколько отдельно взятых видов искусства, а именно:
— живопись на бумаге или шелке тушью и минеральными красками;
— каллиграфически выполненную надпись, по смыслу подходящая к изображенному;
— стихи, сочиненные для данной картины;
— оттиски личной или свободного стиля печатей, гравировку которых желательно, чтобы сделал сам автор;
Художники прошлого разбирались в красках и могли сами их приготовить, сейчас от этого прошлого осталась традиция растирания брусочков туши для работы.
Кроме этого, когда картина на рисовой бумаге закончена, её необходимо наклеить на более плотную бумажную основу, чтобы в дальнейшем сделать свиток или оформить работу в багетной мастерской.
Хотелось бы отметить трепетное отношение художника к «четырем сокровищам кабинета ученого мужа» — кисть, тушь, бумага и тушечница, каждое из которых является не только отличным инструментом или материалом, но и несет эстетическую нагрузку.
Работа на рисовой бумаге требует от автора особого настроя, сосредоточенности и внимания, так как неверно нанесенный штрих невозможно исправить или затереть. Необычно для европейского понимания например то, что копирование старых мастеров является необходимым для художника, причем Ваша работа становится самостоятельным произведением, так как Вы прошли тем же самым путем, теми же линиями, такими же цветовыми вариациями. Все равно точную копию сделать невозможно – не позволят свойства бумаги.
На картинах отсутствует переход от одной природной среды к другой – например воздух-вода. Нет линейной перспективы. Нет линии горизонта в пейзажах. Лаконичность образов порой достигает предела. Нет понятия «фон». Наоборот, есть обязательное условие оставлять часть картины вообще незаполненной – это придает недосказанность и легкость восприятия. В традиционной китайской живописи линия – основа основ. Каллиграфия была матерью живописи на Востоке.
Цвет вторичен. Он есть, но цвета не кричащие, приглушенные.
Возможность сделать полностью работу за один сеанс, в один прием весьма привлекательно, так как в следующий раз сам художник будет находиться уже в другом душевном состоянии и это не замедлит сказаться и на картине.
По традиции изображенные образы символичны, и несут дополнительную информацию, так, например, лотос у китайцев — символ чистоты; павлин — красоты и достоинства; бамбук — сдержанности, силы; журавль — бессмертия; хризантема — мудрости, и т.д.
Существуют два не противоречащих друг другу стиля в китайской живописи – так называемая «тщательная кисть», когда делается предварительный рисунок, переносится на рабочую поверхность, многослойные заливки, контуры; и второй стиль – «живопись идей» — где от художника требуется передать сущность предмета.
Здесь, как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета, художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей.
Часто в одной и той же работе можно увидеть смешение стилей.
Основные направления в китайской живописи это: пейзаж, жанр «цветы-птицы», портретная живопись, мифология. За последнее столетие сильное влияние оказала и европейскоеизобразительное искусство, ее новые течения Николай Мишуков

Художник ZouChuanAn родился в Синьхуа (провинция Хунань) в 1941 году. В настоящее время он член Китайской Ассоциации Художников, член совета провинции Хунань и президент Института живописи области Loudi.

Zou ChuanAn начал интересоваться живописью с детства. В процессе освоения традиционной теории Восточной живописи, он также стремился изучить основы творческого мастерства различных современных художников. Его работы имеют возвышенный стиль. Картины художника выставлялись в Китае, Франции, Индии, Японии, США, Сингапуре, Тайвань и Гонконг. Его работы собраны в Национальном музее Китая . Книга художника » Techniques of Meticulous Flowers-and-Bird Paintings» является всеобъемлющим и убедительным резюме его творчества.