Видео мастер-класс Витражная картина на стекле «Пять стихий осени»

Витражная картина на стекле «Пять стихий осени»

Наступило роскошное и самое моё любимое время года — золотая осень. Несколько недель я вынашивала идею украсить свой дом витражным панно на осеннюю тематику, а тут как раз стартовал новый конкурс мастер-классов, вот я и решилась.

Цель моего мастер-класса — показать, что красивую вещь можно сделать из простых и доступных материалов, которые ничуть не уступают в качестве дорогим импортным, коими работать, несомненно, весьма приятно. Сегодня я буду делать панно с применением самых ходовых и недорогих материалов для декора и рисования по стеклу, которые можно найти в любом художественном магазине. Я никого не буду учить, как «надо делать», я лишь покажу «как я это делаю». Итак…

Готовлю материалы и инструменты. Мне понадобятся:

— рабочая тетрадь для набросков, офисная бумага А4, малярная лента;

— простые карандаши, цветные восковые мелки, ластик;

— стеклянная заготовка (моя — 40 х 40 х 0,5 см) с 4-мя отверстиями для крепления;

— цветной кварцевый песок (мокко, шоколад, светлый беж);

— микробисер (прозрачное золото, бронза, медь, прозрачный желтый, травяной, зеленый, болотный, синий, голубой, прозрачный хамелеон);

— витражные краски Декола (можно любую другую) + обязательно ПРОЗРАЧНАЯ краска;

— краски по стеклу и керамике Декола;

— контуры по стеклу Декола (золото, медь, бронза, коричневый, прозрачный, зеленый металлик);

— стразы стеклянные (можно акриловые) оранжевых оттенков (6ss — 16ss), голубых (6ss);

— полубусины акриловые (персик);

— моделирующая гель-паста «Ледяная» по стеклу;

— клей для стекла;

— фацетный лак по стеклу;

— марблс: красный, прозрачный, голубые, карамельные;

— кисти (синтетика «00», «0», «1») для витражной росписи, кисти вспомогательные (размеры разные), стек пластиковый;

— баночка со спиртом (для обезжиривания стекла), ватные диски, безопасная иголочка, макетный нож.

Шаг 1. Делаю набросок эскиза будущего панно в своей рабочей тетради, потом переношу на склеенные до нужного размера листы обычной офисной бумаги. После чернового наброска простым карандашом и проработки более мелких деталей, цветными восковыми мелками определяю основные цветовые зоны эскиза.

Шаг 2. Тщательно мою стекло в горячей воде с моющим средством и вытираю насухо. Закрепляю эскиз с обратной стороны стекла скотчем, лицевую сторону стекла протираю спиртом.

Шаг 3. Начинаю прорисовку основных линий контуром по стеклу. Цвет контура зависит от основной задуманной цветовой гаммы. Я никогда не пытаюсь вытирать плохо получившуюся контурную линию ватными палочками или еще чем-нибудь, так как это практически всегда приводит к размазыванию ближайших «свежих» участков. Просто оставляю «бракованный» сегмент до полного высыхания и через минут 30-40 аккуратно срезаю его острым макетным ножом или лезвием.

Шаг 4. Закончив нанесение основных линий, начинаю работу с дерева, так как оно по задумке будет самым объемным, и поэтому ему потребуется время, чтобы успеть хорошенько просохнуть. Развожу витражную краску нужного оттенка и прописываю подложку для листвы. Если не сделать подложку, то впоследствии при нанесении микробисера есть вероятность получить дыры и «залысины» в секторах.

Шаг 5. Пока подложка сохнет, готовлю смесь из кварцевого песка и прозрачной витражной краски (чтобы было короче — прозрачка): отсыпаю два-три нужных мне оттенка песка в отдельную ёмкость, заливаю краской, перемешиваю и даю отстояться минут 5-10. Песок — материал природный, а потому он обладает неплохой гигроскопичностью — способностью впитывать влагу. Через 10 минут при очередном перемешивании песка можно заметить, что жидкости стало гораздо меньше.

Начинаю выкладывать песком дерево. Стеком наношу на стекло небольшое количество песка и иголочкой распределяю его в рамках контура. Не стоит выходить за границы контура, работа будет очень неаккуратно смотреться.

Формирую складки в коре ствола с помощью стека (можно заменить на любые другие удобные для вас инструменты). Работаю аккуратно, но быстро, так как масса довольно скоро схватывается. В нижней части ствола вживляю в песок парочку марблс: обезжириваю места под камушки спиртом, приклеиваю их на клей по стеклу (можно заменить на секундный «момент-супер»), через минутку продолжаю выкладку песчаной массы, заходя на камушки.

Шаг 6. Приступаю к росписи неба и воды. Прозрачным контуром наношу на обезжиренную поверхность всего «небесного» сегмента параллельные линии, согласно задумке. После полного высыхания линии станут прозрачными и будут интересно выделяться сквозь витражную краску. Через три — четыре часа заливаю этот сегмент прямо поверх прозрачных линий темно-голубой витражной краской. Тем же прозрачным контуром наношу узоры в нижней части панно, где будет «водопад». А пока контур сохнет, можно «нарисовать» листья дереву.

Шаг 7. Смешиваю четыре оттенка микробисера: два прозрачных и два глухих. Прозрачные оттенки придают легкости. Можно смешивать разное количество цветов, но при смешивании 1 — 2 цветов теряется естественность и живость, а при смешивании больше 4 — 5 цветов получается слишком пёстро и наляписто.

Заливаю бисерную смесь прозрачкой и сразу приступаю к выкладке. Микробисер — это пластик, потому впитывать он ничего не будет. Работаю также, как с песком — быстро и аккуратно, распределяя смесь стеком и иголочкой по всей поверхности сегментов. В некоторых местах немного наращиваю объем, чтоб смотрелось более «живо», а не плоско.

Пока выкладывала листву, вспомнила, что по утрам часто можно увидеть на небе сразу оба наших светила, и на прозрачку приклеила прозрачный марблс в небе…

Шаг 8. Далее заливаю цветной витражной краской оставшиеся сегменты панно. Использую только синтетические кисти с удлиненным ворсом. Некоторые сегменты заливаю в два слоя: нижний слой — глухой — служит для придания основного цвета сегменту, верхний — прозрачный — для оттенка и придания эффекта глубины. Сушу каждый слой не менее суток в естественных условиях. Обязательно внимательно просматриваю каждый сегмент на просвет на наличие пропусков. Процесс самой заливки, уверена, знаком всем, кто хоть раз рисовал по стеклу. Тем более, что уровень данного мастер-класса предполагает наличие минимальных базовых знаний в этом виде творчества.

Шаг 9. Краски высохли, теперь начинаю прорабатывать контурами по стеклу каждый сегмент панно, согласно задумке. Кое-где узоры меняются в зависимости от текущего порыва фантазии. В некоторых местах использую для украшения полубусины — их клею на прозрачную витражную краску и через минутку-две уже продолжаю работу контуром. Секторы «земли» в нижней части панно выложила песком и микробисером, придала объем. Одну из линий солнца — оранжевую — мне также захотелось сделать объемной. Выложила её стразами разных размеров, поверх нанесла слегка разведенную водой до консистенции сметаны «ледяную» гель-пасту для стекла. Через сутки она высохнет и станет прозрачной, придавая линии интересный эффект.

Шаг 10. Начинаю декорировать зону «воды». Два синих марблс и прозрачные акриловые капли я «вживила» туда еще на стадии заливки краски, тем же способом, как и в случае с «деревом» в шаге 5: клею камушки на клей по стеклу и через минутку заливаю краской. Краска также дополнительно поддерживает их по краям.

Прозрачным контуром поверх высохшей витражной краски еще раз повторяю ранее нанесенный узор со смещением относительно нижнего на 1 — 2 мм. Отражаясь в слое краски, два прозрачных слоя узора образовывают зрительный эффект многократной тени. Когда прозрачные завитушки полностью высохли, начинаю заполнять их бисером, для чего смешиваю три оттенка микробисера: синий, голубой и прозрачный хамелеон, заливаю прозрачкой и наношу на отдельные секторы. Завершаю декор «воды» несколькими стразами цвета «аквамарин» 6ss.

Шаг 11. Четыре стихии панно — воздух, вода, огонь и земля — у меня уже готовы. Осталась последняя пятая стихия — парящие в воздухе листья… Вырезаю из тонкого пластика трафареты листьев. Можно использовать для этого обычный офисный пластиковый уголок. Я делала это на машинке Биг Шот, но листья вполне можно вырезать и вручную. Выкладываю на палитру (у меня это кусок белой стеновой пластиковой панели, которую удобно мыть) несколько оттенков краски по стеклу и керамике: золото, бронза, медь, красный, желтый. Прикладываю трафарет к стеклу и придерживаю его одной рукой. Жесткой щетинистой кистью набираю и смешиваю на палитре краски до нужного оттенка, снимаю излишки краски и начинаю «набивать» листву через трафарет. Важно, чтобы краска была довольно густой консистенции, чтобы не затекала под трафарет, поэтому водой ее не развожу.

При смешивании глухих (металлики) с прозрачными (те, которые идут в наборе) красок получается полупрозрачный эффект, он-то мне и нужен. Контролируя плотность наносимой в трафарете краски, добиваюсь полупрозрачности листьев, чтобы панно сильно не утяжелялось. Таким образом продолжаю заполнять весь сегмент листьями, смешивая различные оттенки красок. Добавляю немного воздушности. Между листьями и по краям сегмента наношу голубую витражную краску.

После полного высыхания листьев (сутки), наношу сверху фацетный лак по стеклу, который даст мелкие трещины листьям. Они примут вид слегка пожухлых и примятых.

Фацет высох, мое панно готово. Остаётся лишь выбрать место в доме, которое оно будет собой украшать.

Чтобы работать было в удовольствие и картины долго радовали, я придерживаюсь некоторых обязательных правил:

— всегда обезжириваю поверхность того сегмента, с которым собираюсь непосредственно работать, так как в ходе работы на стекло садится пыль, да и отпечатки рук остаются, как ни старайся их избежать. На обезжиренной поверхности краски держатся гораздо прочнее;

— при многослойной росписи слои красок, контуров и прочих наносимых смесей сушу только в естественных условиях и до окончательного высыхания, иначе краска может стать глухой (потерять прозрачность) и впоследствии покоробится. У меня процесс сушки проходит в течение примерно 24 часов при комнатной температуре.

— любые витражные краски, независимо от фирмы-производителя, качества и ценовой политики, со временем выгорают на солнце. Чтобы витражные картины радовали дольше, никогда не размещаю их там, где много солнечного света.

Благодарю всех, кто осилил просмотр до конца. Этот мастер-класс участвует в конкурсе «Красавица Осень». Если он вам понравился, я буду безумно счастлива и благодарна нажатой кнопочке «Нравится!». Творите с удовольствием и на радость!

Видео мастер-класс Лепим с детьми яркую пластилиновую рамку для акварельной картины

Лепим с детьми яркую пластилиновую рамку для акварельной картины

В этом мастер-классе мы объединим две грани детского творчества. Это страсть к акварельной живописи и лепке из пластилина.

Для начала мы нарисуем картину акварелью, а потом сделаем для нее яркую рамку из пластилина. Такую картину можно повесить в детской или на даче!

  • акварельная бумага;
  • молярный скотч;
  • акварельные краски и кисти;
  • белый мелок масляной пастели;
  • брызгалка;
  • пластилин разных цветов;
  • стеки для пластилина;
  • доска для пластилина;
  • рамка со стеклом;
  • бусины.

В первый день мы рисуем картину. Прикрепим бумагу к поверхности с помощью молярного скотча. Наметим рисунок.

Белым мелком масляной пастели намечаем рисунок. Когда мы будем рисовать акварелью, этот рисунок останется белым.

Брызгалкой смочим лист и начинаем творить.

Рисунок готов. Теперь главное дождаться, когда он высохнет.

На следующий день приступаем к декорированию рамки. Нарисуем предварительно эскиз нашей рамки и поместим его под стекло.

Лепим из пластилина «червячков» и прикрепляем на стекло, ориентируемся на эскиз.

Квадратики сделать очень просто, надо скатать шарик и размять его сначала в лепешечку, а потом сформировать ее в квадратик или в прямоугольник.

Завершающий штрих. Добавляем бусины разной формы.

Когда рамка готова, вставляем под стекло акварельную картину!

Вот такая красота получилась!

Большое спасибо Соне за активное участие в мастер-классе.

Видео мастер-класс: Лепим с детьми яркую пластилиновую рамку для акварельной картины

В работе с социально неадаптированными детьми в условиях социально- реабилитационного центра « Наш дом», актуальной проблемой является гармонизация ребенка и развитие мелкой моторики рук, посредством включения его в художественно — творческую деятельность. Практика показывает, что у воспитанников нашего центра плохо развита мелкая моторика рук. Возрастная категория таких детей от 7 до 9 лет. Дети с плохо развитой ручной моторикой неловко держат ложку, карандаш, не могут застегивать пуговицы, шнуровать ботинки. Им бывает трудно работать с пазлами, мозаикой. Они отказываются от любимых другими детьми лепки и аппликации, не успевают за ребятами на занятиях. Дети часто чувствуют себя несостоятельными в элементарных действиях, доступных сверстникам. Это влияет на эмоциональное благополучие ребенка, на его самооценку.

Одним из эффективных путей развития и коррекции мелкой моторики у детей является новый вид декоративно-прикладного искусства — пластилинография.

Она представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности.

Основной материал — пластилин. Возможно использование комбинированных техник. Например, декорирование поверхности бисером, семенами растений, природным материалом. В некоторых случаях в технике пластилинографии производится модификация изделия, что приводит к созданию оригинальных произведений. Например, на плоской поверхности графически изображается пейзаж, а детали переднего плана изображаются пластилинографией.

Понятие «пластилинография» имеет два смысловых корня: «графия» — создавать, изображать, а первая половина слова «пластилин» подразумевает материал, при помощи которого осуществляется осуществление замысла.

Основой каждого такого занятия является изобразительная деятельность с использованием нетрадиционной художественной техники изобразительного искусства – пластилинографии.

Лепкой дети начинают заниматься уже с младшего возраста, осваивая простейшие приёмы работы с пластилином: раскатывание, сплющивание, вытягивание. Это даёт предпосылки к созданию сложных лепных композиций в старшем дошкольном возрасте и к использованию разнообразных приёмов: выполнение декоративных налепов разной формы, прищипывание, сплющивание, оттягивание деталей от общей формы, плотное соединение частей путём примазывания одной части к другой.

Важное значение начинает приобретать цвет пластилина, как средство выразительности, средство передачи признаков изображаемых предметов. Дети учатся смешивать разные цвета для получения более светлого оттенка, осваивают приём «вливание одного цвета в другой».

Каждое занятие содержит не только практические задачи, но и воспитательно- образовательные, что в целом позволяет всесторонне развивать личность ребёнка. Дети получают знания и умения, навыки, идёт осознание единства человека с природой, знакомство с миром разных предметов в процессе частичного использования так называемого бросового материала, расширяются возможности изобразительной деятельности детей.

Развитие мелкой моторики рук у детей

Дети рисуют, лепят, складывают фигурки и здания из конструктора — играют, скажем мы. На самом деле тренировка пальчиков — это «мелкая моторика ладоней и рук», которая напрямую связана с формированием интеллекта, развитием речи, памяти, внимания и мышления.

Ученые доказали, что около трети площади коры головного мозга проектируется на кисти, также участки мелкой моторки находятся очень близко от языковых. Именно величина этой проекции и ее близость к моторной зоне дают возможность рассматривать кисть как «орган речи», точно такой же, как и артикулярный аппарат.

В связи с этим ученые выдвинули допущение о значительном взаимодействии тонких движений кистей и пальцев на формирование и развитие языковой функции у ребенка.

Моторика взаимодействует со всеми высшими свойствами сознания: вниманием, мышлением, оптико-пространственным восприятием (координацией движений), наблюдательностью, зрительной памятью и т. д. Развитие навыков мелкой моторики нужно еще и потому, что всю дальнейшую жизнь человеку будет требоваться использование тонких, координированных движений кистей и пальцев, которые нужны, чтобы писать и рисовать, одеваться, а также выполнять множество различных бытовых, производственных и учебных действий.

Тренировка и моторика пальцев в первую очередь происходит с помощью лепки из пластилина, таким образом быстро развиваются творческие способности ребенка, а еще пластилин хорошо развивает мелкую моторику рук.

Главное в работе с пластилином — не переоценить силы ребенка, дать ему интересное и увлекательное задание. Тогда он ощутит максимум удовольствия от процесса лепки и от результатов своей работы. А это — залог будущего успеха.

Для того чтобы ребенок действительно и всерьез увлекся лепкой из пластилина, а творчество приносило радость и удовлетворение, следует подобрать ему необходимые и удобные инструменты для работы.

Лепить из пластилина, как уже было сказано, лучше всего на специальных досках для лепки, можно также использовать деревянную доску или кусок линолеума. Величина доски зависит от размера изделия.

Также для работы потребуются различные приспособления, которые позволят выполнять некоторые детали у пластилиновых фигур.

Некоторые наборы с пластилином уже содержат полный комплект инструментов, в который, к примеру, может входить пластмассовая скалочка. Ею удобно раскатывать пластилин в ровные и тонкие пласты.

Пластилинография.

Виды пластилиновой аппликации.

Пластилинография – это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъёмные.

Регулярная работа с пластилином позволяет ребенку создавать более сложные композиции с помощью разнообразных и комплексных приёмов.

Пластичный и яркий пластилин прекрасно подходит для выполнения аппликаций, так как его легко обрабатывать, придавать нужную форму. А сама аппликация долго сохраняет форму. Для пластилиновой аппликации понадобиться разноцветный пластилин, картон (цветной или белый), кроме того, аппликацию можно выполнять на стеклянной поверхности, затем накрыв ее таким же куском стекла и вставив в рамку.

Сюжетом для аппликации может послужить любой рисунок из книги или журнала, который можно перенести на поверхности с помощью копировальной бумаги.

Аппликацию из пластилина можно выполнять разными способами. Для работы потребуется лист картона, выбранный сюжет и цветной пластилин. Преимущества пластилиновой аппликации перед лепкой объемных фигур состоит в том, что на плоскости можно выполнить очень красивый и яркий сюжет, а материала уйдет гораздо меньше.

Для начала нужно перенести понравившейся рисунок на лист картона или маркером на стекло, заполнить каждый участок картинки пластилином соответствующего цвета, что можно сделать маленькими шариками, жгутиками или целыми деталями, придав стеком краям нужную форму.

Аппликация на стекле

Кусок стекла предварительно нужно тщательно вымыть с мылом или моющим средством для стекла, обсушить салфеткой. Края стекла лучше всего заклеить скотчем или изолентой, чтобы не пораниться во время работы. Перенесите рисунок на стекло при помощи маркера, заполните элементы рисунка пластилином, для чего подбирают нужный по размерам кусочек пластилина и хорошо разминают его в руках и размазывают по стеклу. Размазывать можно пальцами или стеком, тщательно придавливая его к поверхности, чтобы получился тонкий слой. Новый цвет нужно наносить последовательно и отдельно. После того как аппликация закончена, нужно снять скотч с краев и наложить на пластилиновую поверхность фон из цветной бумаги, а сверху плотно – еще одно стекло такого же размера, затем плотный картон. По контуру полученную работу обклейте полосками из цветной бумаги, чтобы получилась аккуратная рамка. Аппликацию также можно выполнять на листе плотного картона, но в таком случае на основе будут оставаться жирные пятна от пластилина.

Рельеф из пластилина для детей: Барельеф из пластилина для детей шаблоны. Барельеф «Цветущая ветка вишни» (мастер-класс по лепке из пластилина). Украшение для интерьера из гипса

Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем барельеф из пластилина

В этом мастер-классе я попробую объяснить некоторые особенности создания пластилиновой модели барельефа. Мастер-класс довольно сложный — делаем человека, и для многих наверное будет скучноват, но для тех, кому эта тема интересна и кто захочет попробовать сам, некоторые детали могут пригодиться. Барельеф лепится в пару к уже существующему. Довольно давно я сделал Ассоль. Теперь нужно сделать капитана Грея.

Если работа парная, то логично, что должен быть один формат. Размер, конфигурация, размещение отдельных кусков, стилистика, толщина, не говоря уже о сюжете. Всё это попробуем учесть и грамотно разместить на плоскости.

Ассоль сделана на фигурной доске. Значит, для Грея берём такую же зеркально отображённую доску. Это ДСП 10 мм. От Ассоли отпиливаем верхушку и ставим на Грея. Объединяем по стилю. Теперь располагаем две доски рядом на одном уровне и ищем размер фигуры. Грея лепить будем на стекле 4 мм, как и была слеплена Ассоль. Да, совсем забыл. Рисуем простенький эскиз. Если работа на заказ, нужно утвердить с заказчиком. На эскизе должен быть отражён характер героя. Остальное — это орнамент. Я такие вещи рисовать не люблю. Гораздо плодотворнее поискать сразу в объёме, но общее представление о заполнении плоскости должно быть в голове уже перед началом работы. Это эскиз.

Палка, палка, две дощечки, человечек на крылечке. Схематично фигура на полу. По росту должен соответствовать Ассоли. Примерно поза.

НЕВСКАЯ ПАЛИТРА. Секция 07.04.2022

Немного наберём толщины, покажем плоскость, на которой он стоит. От эскиза уже отличается. Я разместил его на капитанском мостике. Это логичнее по сюжету. Они смотрят друг на друга. Снизу два краба держат капитанский мостик. Крабы перекликаются с её ракушками.

Немного детализируем. Набросаем примерно крабов, штурвал.

Всё пока предварительно. Это наброски, но отдельные вылепленные куски всегда пригодятся. Если нужно перенести или подвинуть, просто счищаем аккуратно шпателем и ставим по-другому.

Если присмотреться, видно, что пластилин крабов темнее. Это другая марка. Фигура и мостик вылеплены из мягкого (марка М), но детализировать удобрее из более твёрдого. Вот эти два брикета. Тот, который вверху, лучше для детализаций.

Теперь по конфигурации. Мостик слишком наклонён к нам. Это искажает перспективу, обрежем снизу. Добавим рубашку и ветер сзади. Если у Ассоли ветер в лицо, то Грею дует в спину. Рубашка раздувается, паруса также ловят ветер сзади. Обычно ветер всегда с моря, так что всё вполне достоверно.

Уточняем фигуру, добавляем массу, выразительность. Это почти незаметные уточнения формы, которые постепенно формируют наш образ. Мачта слева.

Шляпа, доски мостика.

Формируем мостик справа. Какие-то ступени, внизу механизмы, балки, рамы. Это всё орнамент. Пусть есть какие-то неточности, нам главное образ, а не документалистика. Ещё один важный момент: нужно грамотно разместить этот механический орнамент в изометрии, и тогда работа будет выглядеть гармонично. У крабов оказывается четыре пары ног, а не три. Это, конечно, документалистика, но необходимая.

Основные куски внизу рельефа почти закончены. Они ещё без чистовой обработки, но это уже потом. Теперь нужно проверить расположение крайних точек рельефа. Я их наметил в начале работы, теперь проверим. Промеряем и сопоставляем расстояния, иначе Грей может не вписаться в зеркально отражённую доску от Ассоли. Тогда придётся для него делать свою доску по другим лекалам, а это уже дополнительная работа, нам ни к чему.

Переходим к самой фигуре Грея. Мой образ будет немного отличаться от старого советского фильма. Думаю, что свобода выбора — одна из главных движущих сил в любом творческом процессе. Приблизительно лицо, борт с фигурными балясинами. Заполняем средний фон. Намечаем блоки сверху.

Добавляем три птицы, как на рельефе Ассоли, стилизованные паруса. Заполняем полотно рельефа. Все элементы должны нести какую-то смысловую нагрузку и быть сочетаемы между собой. Одновременно с этим с помощью мелких дополнительных деталей всегда можно подкорректировать «весовой» баланс работы.

Теперь, когда основные части рельефа нанесены, работаем уже над всей поверхностью. Подчищаем, сглаживаем, подмазываем пропуски по периметру каждого элемента рельефа.

Поработаем над лицом. Размер работы невелик, поэтому и лицо довольно схематично. Нужно соблюсти основные параметры. Излишняя детализация здесь не нужна.

Пока лепилось лицо и верх рельефа, замялась фигура. Она вылеплена из мягкого пластилина, и, задевая её, стирается рисунок. Рубашка — это почти центр картины. Она должна быть точно воспроизведена, поэтому логичнее будет заменить пластилин на более твёрдый. Убираем рубашку.

Наносим основные куски, формируем приблизительно анатомию.

Добавляем складки, пистолет за поясом, шпагу.

После того, как я посередине сзади разместил фигурные балясины борта, нужно добавить толщины в области его брюк. Можно их тоже заменить на твёрдый пластилин, но брюки менее информативны, чем рубашка. Поэтому просто добавим толщины.

Детализируем складки на брюках. Я немного погуглил и оказалось, что шпага — скорее для кружевных мушкетёров. А когда на море качка, то более подходят морской палаш или сабля. Кортик тоже пригодится.

Проверяем лицо. Вроде нормально.

Теперь смотрим два рельефа вместе. Должны быть как две части единого целого, и в то же время каждый как самостоятельная работа.

Думаю, вполне. Теперь пару часов на окончательную подчистку и заглаживание. Рельеф можно считать законченным.

Подведём итог. Любая работа может быть выполнена, даже та, которая на первый взгляд выглядит сложной. Просто нужно начинать с небольших размеров, так проще отследить свои ошибки. Барельеф, как довольно длительный процесс, даёт возможность обдумывать работу в ходе самой работы. Это позволяет найти нужное решение, недостающий элемент. А пластилин, как материал, позволяет на протяжении всей работы вносить мельчайшие уточнения и менять что-то без серьёзных трудозатрат. Но не стоит слишком затягивать работу. Пластилин покрывается пылью, случайными дефектами, да и желание доделать может пропасть. Поэтому пробуйте, и всё получится.

На этом пока всё, всем творческих успехов.

Барельеф из пластилина своими руками для детей. Как сделать из разных материалов горельеф? Это очень просто. Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию. Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету «Скульптура» за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет «Скульптура». Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки. Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

Лепка натюрморта

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы.

Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама постановка ставится ниже уровня глаз, «горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок.

Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем «картон». Соединяем точки линиями. На плинте получаем схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки. Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно. Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое. Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок.

Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину. Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора. Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД «Думиничская Детская Школа искусств»

Методическая разработка по предмету ДПОП «Скульптура»

На тему: «Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств»

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Список использованной литературы:

П.П. Гнедич «История искусств». М. Эксмо 2007

Э.Лантери «Лепка» М. 1963 «Издательство Академии Художеств СССР»

Б.Р Виппер «Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура». М. 2004 Аст-Пресс

А.А. Мельник «Основные закономерности построения скульптурного рельефа» М. 1985. «Высшая школа»

Фарниева С.И.

Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным.

Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

· формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

· закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

· использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

· развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

· воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Как ОФОРМИТЬ картину ЛЕГКО и НЕДОРОГО. Паспарту. DIY.

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

Тема: « Цветы небывалой красоты»

открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

Захаркова Алена Игоревна

Г. Лесосибирск, 2022г.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

  • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.
  • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
  • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
  • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
  • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Подходы, методы, приемы

Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

Зеленоглаза, весела,
Девица — красавица.
Нам в подарок принесла,
То, что всем понравится:
Зелень – листьям,
Нам – тепло,
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Вслед ей прилетели птицы
— Песни петь все мастерицы.
Догадались, кто она?
Эта девица – …(Весна)

Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

А какое сейчас время года?

Что бывает в это время года?

А как вы думаете, для чего нужны цветы?

А можно цветы дарить?

А по какому поводу можно дарить цветы?

Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

Какие цветы не завянут?

А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

Рассматривание готовых образцов

Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

Дети рассматривают готовые изделия.

Как и из чего они сделаны?

Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

Для начала предлагаю вам немножко поиграть

Наши весенние цветочки

Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

Они тихо засыпают,

И головкою кивают.

Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

❤ НАРАЩИВАНИЕ длинных НОГТЕЙ ❤ ЛАЙФХАК экономим на ПОКУПКАХ ❤ ЗИМНИЙ дизайн ❤ ПРОЗРАЧНЫЕ торцы ❤

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Дата: 09.03.2022

Предмет: Технология

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тип урока: ОНЗ

Тема: Барельеф. Пластилин

Задачи урока:

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

Планируемые предметные результаты урока:

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

Метапредметные УУД:

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Паспарту своими руками. Мастер класс

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

-Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

Что вы делали на прошлом уроке?

С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

Беседа по презентации и по теме урока

Из чего лепят художники?

А в школе из чего лепят?

Что такое глина?

Что такое пластилин?

Какие бывают глины?

Что делают из глины?

Какие бывают способы лепки из пластилина?

Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

Из какого материала выполнено это изделие?

Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше. )

И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

Из пластилина, глины

Из соленого теста

Это смесь воска с красителями

Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

Посуду, сувениры, картины

Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

IV . Первичное закрепление во внешней речи

Послушайте стихотворение о жар-птице

И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно. .. лишь во сне.
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

Что мы сегодня будем делать?

Из какого материала мы будем лепить барельеф?

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

Из глины, пластилина

Смесь воска с красителями

Зеленые, красные, бледно-голубые

Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Подпись руководителя практики:

Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

Пластилин или масса для лепки

Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

  • пластилин;
  • стек;
  • основа.

Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

Сувениры из бумаги

Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

Декоративные изделия из дерева

Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

Украшение для интерьера из гипса

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

  • сухой цемент или штукатурка;
  • фанера;
  • рейки;
  • полиэтиленовая пленка;
  • емкость и палочка для подготовки состава;
  • плиточный клей.

Работа выполняется так:

Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

Лепка из пластилина барельеф поэтапно. Лепка барельефа своими руками

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

Ход мастер-класса:

Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

Вам она знакома?

Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

Выполнение панно:

Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

Лепка барельефа

Приступаем к лепке. Профессионалы рекомендуют брать гипсовую шпатлевку. Но у меня оставалась от других работ шпатлевка на полимерной основе, я начала работать ею. Затем, когда пришлось докупать материал, я взяла гипсовую. Таким образом, могу сравнить два вида шпатлевок.
Оказалось:

  • разведенная полимерная шпатлевка более эластичная и послушная в отличие от гипсовой;
  • цвет полимерной шпатлевки чисто белый, гипсовой – серый;
  • при высыхании полимерная шпатлевка легко, без усилий обрабатывается наждачной бумагой, гипсовую приходится шкурить со значительным усилием.

Я не называю марки шпатлевок, это не имеет большого значения. Можно брать те, что есть в наличии в магазине и подходят по бюджету.
Итак, разводим шпатлевку.

Консистенция должна быть достаточно плотная, но не тугая, а эластичная.
Я работала мастихином. Удобнее начинать от середины цветка. Сначала выкладываю и разравниваю центральные лепестки.

Затем постепенно передвигаюсь к следующим. Выкладывается масса на стену по линиям рисунка небольшими частями.

Немного их приглаживаем, разравниваем, придавая нужную форму. При окончательном разравнивании можно смочить мастихин в воде и мокрым провести по лепестку. Вообще, лучше стараться разровнять как можно более гладко, чтобы потом не пришлось много сошкуривать.

Оформив один лепесток, переходим к другому.

Так выглядит роза из шпатлевки на полимерной основе (белая).

Теперь приступаем к лепке листьев.

Выкладываем массу на всю площадь листа.

Прочерчиваем мастихином посередине листа основную линию.

Слегка приглаживаем шпатлевку по направлениям боковых прожилок. При этом не нужно слишком разглаживать поверхность.

Когда все вылепленное просохнет, начинаем вышкуривать мелкой наждачкой. Окончательно получается так:

Когда все цветы обработаны, нужно как следует их очистить щеткой от пыли и покрыть грунтовкой, желательно 2-3 раза.
На этом фото как раз видно, где цветы из гипсовой шпатлевки (темные), а где из шпатлевки на полимерной основе (белые).

Можно покрыть барельеф лаком. Так лучше сохранится краска от выгорания и загрязнения.
Процесс лепки очень захватывает. Я теперь продумываю вариант лепнины на балконе. Кстати, если не можете решиться слепить барельеф на стене, можно взять лист ДВП и для начала сделать картину. Удачи!

Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

Пластилин или масса для лепки

Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

  • пластилин;
  • стек;
  • основа.

Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

Сувениры из бумаги

Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

Декоративные изделия из дерева

Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

Украшение для интерьера из гипса

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

  • сухой цемент или штукатурка;
  • фанера;
  • рейки;
  • полиэтиленовая пленка;
  • емкость и палочка для подготовки состава;
  • плиточный клей.

Работа выполняется так:

Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

Татьяна Петровская

Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

Развивать мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

Пластилинография мастер-класс / Картина из пластилина

От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

Вот что в итоге у нас получилось!

Выход из НОД. Рефлексия.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

Лепка барельефа из скульптурного пластилина. Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Урок 1. Способы рисования пластилином с детьми от 3 лет

Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

Ход мастер-класса:

Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

Вам она знакома?

Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

Выполнение панно:

Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Витраж из пластилина• Картина из пластилина

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
— лист гипсокартона;
— силиконовый герметик;
— вазелин;
— гипс;
— картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
Для лепки нужны:
— лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
— скульптурный пластилин;
— водоэмульсионная краска для грунта;
— гуашь или акриловые краски;
— мебельный лак.
Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

Форма для отливки

Без формы

Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

Татьяна Петровская

Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

Развивать мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

Вот что в итоге у нас получилось!

Выход из НОД. Рефлексия.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Сделать паспарту своими руками для рисунка. Видео с субтитрами.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

Лепим из пластилина. Улитка. Поделка из пластилина. Аппликация. Онлайн урок для детей

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Поделки в необычных техниках из пластилина для детей. | Развитие и воспитание детей

Лепка – один из любимых видов изобразительной деятельности у детей разного возраста. Занятие лепкой развивает воображение, фантазию, мелкую моторику, пространственное мышление, развивает координацию обеих рук, помогает понять и запомнить цвета, формы предметов, получить эстетическое воспитание. Возможности лепки широко используются для развития детей. Разнообразные техники работы с пластилином раскроют у ребенка безграничный творческий потенциал. Комбинирование техник лепки, добавление других материалов позволяют экспериментировать, проявлять фантазию, творческое воображение.

Аппликация на стекле

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, фоторамка со стеклом, чёрный маркер, лист бумаги с рисунком-шаблоном, вата, спирт.

  • протереть стекло, ватой смоченной спиртом
  • перенести с помощью маркера рисунок на стекло
  • заполнить элементы рисунка пластилином (размазывать пальцами, чтобы получился тонкий слой)
  • после окончания работы протереть стекло, ватой не задевая картинки
  • фон из цветной или белой бумаги
  • заложить стекло в рамку и зажать зажимы с обратной стороны рамки

Лепка из тертого пластилина

Материалы: лист бумаги с рисунком-шаблоном , пластилин разных цветов, кухонные терки, плотный картон, копировальная бумага, карандаш.

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • натираем пластилин на терке (используем и крупную и мелкую)
  • выложить тертый пластилин на основу, слегка придавливая
  • по надобности контуры и линии выложить пластилином, согласно цветовой гамме

Материалы: плотный картон, стекло или нож, зубочистка, пластилин

  • на картон нанести тонкий слой пластилина
  • выровнять стеклом или ножом (обязательно под присмотром взрослых)
  • зубочисткой процарапывается рисунок

Картины «из шприца».

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, шприц без иголки, копировальная бумага, карандаш, ёмкость с горячей водой, рисунок шаблон

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • скатать из пластилина «колбаску» и поместить её в шприц
  • шприц с пластилином поместить в ёмкость с водой на 2-3 минуты. Чтобы пластилин стал мягким
  • вынуть шприц из воды и выдавить жгутик сначала по контуру изображения, а затем постепенно заполнить внутреннюю поверхность
  • проделать то же самое с другими элементами картины

Лепка «горошинами»

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, копировальная бумага, карандаш, рисунок шаблон

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • из пластилина вылепить небольшие горошины разных цветов
  • заполнить ими рисунок

Размазывание пластилина

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, плотный картон, рисунок — шаблон, копировальная бумага, карандаш

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • скатать шарик из пластилина
  • надавливаем указательным пальцем на скатанный шарик размазать по необходимой части изображения

Барельеф из пластилина

Материалы: пластилин разных цветов, плотный картон, стеки, дощечка для лепки

  • подготовка фона (размазать нужным цветом пластилина картон)
  • расположить «выпуклые детали» на подготовленном фоне

Многослойная пластилинография (миллефиори)

Материалы: набор пластилина разных цветов, скалка, канцелярский нож, плотный картон (при необходимости)

  • скалкой раскатать пласты пластилина
  • наложить их друг на друга в необходимом нам порядке
  • сложить пласты пополам
  • разрезать на нужные сегменты и выложить рисунок
  • раскатать «колбаски» разного цвета одинаковой длины
  • соединить друг с другом
  • нарезать на нужные сегменты и выложить рисунок
  • раскатать «колбаску» и заворачиваем ёё в лепешки из разного пластилина
  • далее все также, как и в предыдущих способах

Смешивание цветов

Материалы: пластилин разных цветов

  • раскатать «колбаски» из разных цветов пластилина
  • сложить их вместе и скручиваем по спирали
  • дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Лепка на форме

Материалы: пластилин разных цветов, готовые формы (банки, пластиковые бутылки и др.)

  • раскатать пластилин равномерным слоем
  • обернуть вокруг формы и разгладить
  • дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Традиционные виды лепки

Материалы: пластилин разных цветов, стеки, доска для лепки

  • создание фигуры их отдельных заранее слепленных частей
  • комбинированный вид (совмещает первые два вида)

Как сделать барельеф из пластилина — MOREREMONTA

  • Творчество (183)
  • Валяние (29)
  • Декупаж (22)
  • Роспись (22)
  • Точечная роспись (19)
  • Мишки Тедди (18)
  • Игрушки (16)
  • Витражная роспись (14)
  • Лепка (11)
  • Бисер (9)
  • Бижутерия (5)
  • Скрапбукинг (5)
  • Мозаика (4)
  • Фольга (2)
  • Куклы (2)
  • Мехенди (1)
  • Папье-маше (1)
  • Мастер Класс (88)
  • Рецепты (70)
  • Выпечка (44)
  • Вторые блюда (33)
  • Сладости (21)
  • Салаты (13)
  • Супы (6)
  • Напитки (4)
  • Экадаши (1)
  • Веды (32)
  • Аюрведа (7)
  • Кришна (6)
  • Магия жизни (32)
  • Психология (27)
  • Детское (26)
  • Мудрость (24)
  • Видео (22)
  • Здоровье (18)
  • Лицо, тело (5)
  • Шаблоны для рисования (17)
  • Интерьер (13)
  • Декор дома (6)
  • Медитации (13)
  • Музыка (12)
  • Страны, города (12)
  • Живопись, иллюстрации (12)
  • Полезности (11)
  • Мантры, молитвы (9)
  • Упражнения (8)
  • Йога (6)
  • Все для дневника (4)
  • Ароматы (2)
  • Вегетарианство (0)

Суббота, 09 Июля 2022 г. 15:52 + в цитатник

Плоскостная лепка (БАРЕЛЬЕФ)!

Лепка одно из полезнейших занятий для детей.

Картина из пластилина. Мастер-класс как рисовать пластилином

Образовательное и воспитательное значение лепки огромно, особенно в плане умственного и эстетического развития ребёнка.

Лепка расширяет кругозор, способствует формированию творческого отношения к окружающей жизни и нравственных представлений.

Занятия лепкой воспитывают художественный вкус ребёнка, умение наблюдать, выделять главное, характерное, учат не только смотреть, но и видеть.

Воспроизводя пластически тот или иной предмет с натуры, по памяти или по рисунку, дети знакомятся с его формой, развивают руки, пальцы, а это в свою очередь способствует развитию речи.

Малыши приучаются более внимательно рассматривать предмет, что развивает в них наблюдательность. Работа эта даёт простор детской фантазии.

Лепка воспитывает усидчивость, развивает трудовые умения и навыки ребёнка, мышцы пальцев и ловкость рук.

Резные и лепные работы издавна используются человеком для украшения своего быта.

Из пластилина можно вылепить небольшие картины с разнообразным рельефом. Для этого необходимо подготовить основу — небольшую картонную пластину, покрытую тонким слоем пластилина. На ней закрепляют детали нужной формы и цвета, придавливая и примазывая их к основе.

Различают рельефные формы с выступающим и углубленным изображением.

1.Горельеф. Имеет сильно выступающее, полу объёмное изображение. (Лепные украшения потолков в старинных домах).
2. Барельеф. Изображение с деталями, слегка выступающими над поверхностью основы. (Монеты, значки, медали — это миниатюрные барельефы.)

3. Контррельеф. Изображение, углубленное в поверхность основы. Рисунок процарапывают, выбирают или продавливают стекой, палочкой. (Рисунок наносится на верхний слой материала, обнажая верхний слой, отличающийся по цвету. Такая техника носит название сграффито).

Использование барельефной лепки в работе с детьми.

Лепка, наряду с рисованием, аппликацией и конструированием, относится к продуктивным видам деятельности и оказывает большую помощь в развитии мелкой моторики рук у детей.

Исследования учёных показали, что речевые области формируются под влиянием импульсов, поступающих от пальцев рук. Уровень развития мелкой моторики ребёнка предполагает соответствующий уровень развития его речи.

Одним из факторов, позволяющих развивать мелкую моторику у детей с речевыми нарушениями, являются занятия барельефной лепкой.

По создаваемому детьми изображению выделяют три вида лепки: предметная, сюжетная, декоративная.

Идёт приём заявок

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Роспись по стеклу витражными красками.

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тема: Барельеф. Пластилин

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

Планируемые предметные результаты урока:

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

-Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

-Что вы делали на прошлом уроке?

-С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

Беседа по презентации и по теме урока

-Из чего лепят художники?

-А в школе из чего лепят?

-Что такое глина?

-Что такое пластилин?

-Какие бывают глины?

-Что делают из глины?

-Какие бывают способы лепки из пластилина?

-Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

-Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

-Из какого материала выполнено это изделие?

-Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше.)

И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

-Из пластилина, глины

-Из соленого теста

-Это смесь воска с красителями

-Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

-Посуду, сувениры, картины

-Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

-Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

-Для украшения комнаты, в качестве подарка

IV . Первичное закрепление во внешней речи

-Послушайте стихотворение о жар-птице

Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно. лишь во сне.
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

-Что мы сегодня будем делать?

-Из какого материала мы будем лепить барельеф?

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

-Из глины, пластилина

-Смесь воска с красителями

-Зеленые, красные, бледно-голубые

-Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Средина Ольга Станиславовна,
воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.

Цель:
Создание учебной или творческой работы

Задачи:
Знакомство с понятием «барельеф» и с образом птицы на фотографиях различных видов барельефов
Обучение приемам работы с пластилином на плоскости.
Развитие мелкой моторики
Совершенствование композиционных навыков
Воспитание аккуратности

Материалы:
Пластилин восковой бросовый
Основа для барельефа – плотный черный картон проклеенный скотчем.
Стеки для работы с пластилином

Вступление:
После лепки часто остаются кусочки пластилина, которые уже никуда не годятся. Они скапливаются. Можно перемешать их до однородной массы, а можно использовать и в таком «пестром» виде.

ЦИТАТА:
Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объема. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф)

Барельефы скульпторы выполняют из дерева, металла, гипса, бумаги и других материалов. Их можно встретить на монетах, медалях, мемориальных досках на стенах домов, на постаментах памятников . А есть ли в нашем городе барельефы? (ответы)

Горельеф из пластилина. Лепка барельефа из пластилина. Лепка декоративной рамки

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

· формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

· закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

· использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

· развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

· воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

Тема: « Цветы небывалой красоты»

открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

Захаркова Алена Игоревна

Г. Лесосибирск, 2022г.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

  • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.
  • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
  • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
  • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
  • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Подходы, методы, приемы

Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

Зеленоглаза, весела,
Девица — красавица.
Нам в подарок принесла,
То, что всем понравится:
Зелень – листьям,
Нам – тепло,
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Вслед ей прилетели птицы
— Песни петь все мастерицы.
Догадались, кто она?
Эта девица – …(Весна)

Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

А какое сейчас время года?

Что бывает в это время года?

А как вы думаете, для чего нужны цветы?

А можно цветы дарить?

А по какому поводу можно дарить цветы?

Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

Какие цветы не завянут?

А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

Рассматривание готовых образцов

Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

Дети рассматривают готовые изделия.

Как и из чего они сделаны?

Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

Для начала предлагаю вам немножко поиграть

Наши весенние цветочки

Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

Они тихо засыпают,

И головкою кивают.

Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Уроки технологии,”Барельеф из пластилина”

Решила что надо записывать, что мы делаем по предметам ИЗО и технология, ибо мне ещё 4 раза это проходить))

Сначала будет инфа из инета, позже добавлю результат, что у нас получилось))

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера.

В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины. В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера.

Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей. Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью. Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др.

Пластилиновые картины Лепим из пластилина

Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются. Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков.

Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку.

Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное. При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой). Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами.

Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину? Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина. Чернографитовый карандаш для рисования эскиза.

Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши. Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума. Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип) Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры. Хороший пластилин.

Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам. Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу.

Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах.

Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Выбираем картинку для создания барельефа.

Отрываем небольшие кусочки от пластилина и размазываем. У нас получится основа для барельефа.

Вот такой рисунок у нас получился.

Детали для картины выполняем отдельно. Используем специальные формочки.

Полученные силуэты прикрепляем на основу. Декорируем их. Для этого тонкой палочкой рисуем на них рельефный узор (иголочки для ёлочки, перышки птицам, шерстку зверькам).

Используя технику обрывания, отщипываем небольшое количество пластилина и сразу крепим крылья птичкам, травку и лепестки. Стебельки для цветов получаем с помощью скатывания колбасок. В центр цветов скатываем и крепим небольшие шарики.

Декорируем нашу поделку разноцветным бисером. придавая ей веселое настроение.

идеи для вдохновения будут в коментах.

Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

Многие родители заинтересованы в развитии их любимых малышей. Которым необходимо всестороннее развитие.

Лепка развивает творческие способности детей, а так же развивается мелкая моторика пальцев рук , которая влияет на развитие речи и мышления .

Я уже говорила, что лепить можно практически из чего угодно. Сегодня поговорим о лепке из пластилина.

Некоторые родители считают, что ребёнку просто достаточно купить пластилин, что ребёнок сам начнёт что-то с ним делать и часами сидеть за работой.

Это совсем не так и те родители, решившие оставить ребёнка с пластилином без присмотра, получают выпачканные обои, пол, паласы, мебель и т.п. Удивляться здесь нечему, ребёнок, начавший самостоятельные занятия, нашёл только такое применение пластилину.

Объяснив ребёнку, что лепим только на досочке, больше нигде нельзя и вновь оставив ребёнка, вы увидите комок пластилина, где ребёнок перемешал все цвета, а может быть даже «спрятал» игрушку или мамины любимые серёжки… После этого, как правило, мамы решают, что пластилин давать ребёнку слишком рано, а пока достаточно занятий лепкой в детском саду или школе. На этом занятия лепкой дома заканчиваются совсем.

Если вы получили такой негативный опыт лепки из пластилина и навсегда отказались от него, то советую попробовать другие материалы для занятий и найти тот, который вам подойдёт (солёное тесто, холодный фарфор, глина, пластика, воск и т.п.).

Не надо оставлять ребёнка наедине с материалом для творчества. Попробуйте полепить сами, почувствуйте приятные ощущения от совместной работы с ребёнком. Вам совсем не надо уметь гениально лепить, учитесь вместе с ребёнком. Ваш ребёнок будет вам крайне благодарен.

Важным, в выборе пластилина, является его качество. С слишком мягким пластилином трудно работать, он плохо держит форму и липнет к рукам. Слишком твёрдый пластилин трудно отщипывать, катать, а маленьким пальчикам не удастся им работать вообще.

При лепке с детьми выбирайте яркие цвета и чем больше количество цветов, тем больший полёт фантазии. Следует отметить, что ароматизированный пластилин будет отвлекать ребёнка от занятия, он будет нюхать пластилин, затем лизнёт и скорее всего, откусит.

Для занятий тщательно выбираем пластилин!

Помимо пластилина, вам понадобится клеёнка, чтоб защитить поверхность стола; дощечки, на которых будите катать пластилин и резать; стеки — инструмент для разрезания пластилина; влажные салфетки или тряпочки, чтоб вытирать руки.

Сделаем вывод, что занятия пластилином необходимы ребёнку, но только под присмотром взрослых, занятия пройдут интереснее, если взрослые тоже будут лепить, у вас получатся изумительные работы!

С чего начать и что лепить с маленьким ребёнком прочитайте в статье «Первые занятия с пластилином». А сегодня хочу познакомить Вас, мои читатели, с барельефом.

Что такое барельеф?

Барельеф — это распространённый вид украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий, появившийся ещё в древности. Барельеф переводится с французского, как низкий рельеф, т.е.

изображение, выступающее из плоскости менее чем на половину своего объёма (слабой выпуклости). Изображение с высоким рельефом — горельеф.

Барельеф и горельеф могут быть выполнены из разных материалов: глины, мрамора (или другого камня), дерева, бронзы и т.п.

Познакомив учеников второго класса с барельефом, посмотрев его образцы на фото различных архитектурных сооружений, выдала детям бумажные тарелочки и задала вопрос «Барельеф чего будем создавать?».

Выслушав массу идей, мы остановились пока на двух, это фрукты и овощи. Ребята сами придумывали композицию и цветовое решение, некоторые попробовали смешивать разные оттенки цвета. Для проработки деталей пользовались стеком.

Вот что у нас получилось.

Работа получилась необычной, ребята с огромным интересом создавали свои работы и рассматривали другие. Родители так же похвалили ребят за отличные работы. Не смотря на то, что детям по 8 лет, интерес к пластилину не пропадает!

Красота! Лепка: барельеф с фантазийным цветком. Мастер-класс

Предлагаю Вашему вниманию свой мастер-класс по лепке барельефа цветка.

Любая идея находит начало своего воплощения в карандашном наброске. Наш Цветок не смог стать исключением.

Оттолкнувшись от этой схемы, мы прорисовали эскиз в масштабе, где были сохранены все пропорции.

Калька с эскизом на малярный скотч была закреплена на подготовленную для этого стену.

А подготовка заключается в том, что она должна быть выровнена и оштукатурена.

Перевод рисунка производится путём его обводки с использованием копировальной бумаги.

Для дальнейшей работы нам потребовались: около 2,5 кг хорошо замешанной скульптурной глины (она должна быть мягкой, но не липнуть к пальцам), стеки, нож, колонковая кисть, кисть -щетинка, скалка, две ёмкости- одна для воды, другая- для шликера.

Также нужно подготовить шликер, на который мы будем приклеивать фрагменты рельефа. Шликер – это не что иное,как та же глина, доведённая до концистенции жидкой сметаны. В качестве разжижителя используем обыкновенную воду. Можно добавить туда клей ПВА (примерно на треть, впрочем это не строго).

Саму глину необходимо обернуть влажной тканью и положить в полиэтиленовый пакет, чтобы она не обсыхала.

В нашем случае мы начали лепить с левого верхнего края. Хотя, на самом деле, следовало начать с центральной части, где будут самые массивные и многослойные фрагменты. Всё это для того, чтобы оптимизировать процесс сушки. Ведь желательнее накладывать следующий слой на просушенный. Но у нас было время,чтобы растянуть удовольствие.

Следует отделять от целого куска глины ровно столько,сколько требуется для формирования фрагмента. Лишние куски старайтесь сразу прятать в пакет. Не делайте слишком громозких элементов, чтобы при переносе их на стену они не развалились.

Можно разделить все лепные элементы на 3 основных вида: жгутики или колбаски, пласты и шарики. Всё остальное – производное от них. Поэтому, прежде чем лепить фрагмент, определите для себя, что это будет за вид.

Пласты раскатываются скалкой, ну а всё остальное – руками. Участок на который вы намерены приклеить фрагмент промажьте шликером, используйте кисть-щетинку.

Только когда фрагмент достаточно хорошо прилип, пригладьте его по всему периметру не оставляя щелей.

Пальцами,стеками или даже скалкой придайте массе нужную форму,проработайте детали. При необходимости выглаживайте рельеф колонковой кистью смоченной в воде.

Следующий фрагмент сопрягайте с предыдущим так, чтобы не было видно стыков. Не оставляйте надолго невыглаженный участок, глина сохнет и потом необработанную деталь придётся, разве что, резать и шлифовать.

Шаг за шагом – и рельеф слеплен.

Оставьте его сохнуть в течение одной недели в естественных условиях. При повышенной влажности и пониженной температуре процесс замедляется. Соответственно можно ускорить его, увеличив температуру и понизив влажность.

Когда работа высохла, обработайте её мелкой наждачной бумагой. Перед покраской загрунтуйте её раствором клея ПВА с водой (50%). Дождитесь полного высыхания. Затем можно колеровать в любой цвет. В нашем случае мы использавали краскопульт, т.к кисть оставляет следы.

При желании, опять же после полного высыхания, пройдите по всем поверхностям акриловым лаком (глянцевым или матовым).
Спасибо за внимание! К сожалению, МК возможно не достаточно проиллюстрирован, но постарался подробно описать процесс.

Надеюсь, что кому- то будет полезным!

Ключевые слова: барельеф цветок, барельеф, рельефный цветок, рельеф, объёмный цветок, панно цветок, панно, рельеф на стене, объёмная картина, лепка, лепка цветка, мастер-класс по лепке, лепка из глины, скульптура, пластика, цветок, лепной цветок, цветок на стене, лепка на стене

Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств | Резьба по дереву, кости и камню

Цели и задачи методической разработки

Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию.

Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету “Скульптура” за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет “Скульптура”. Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки.

Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

Лепка натюрморта

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы. Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён. После этого проводится разбор натюрмортного фонда.

Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, “гризайль”, лепка. Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров.

Сама постановка ставится ниже уровня глаз, “горизонта”, самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок. Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы.

Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки.

Конечно это не традиционная техника “гризайль” а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку.

Мы имеем конструкционный рисунок, “гризайль”, на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого “картона”. Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин.

Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем “картон”. Соединяем точки линиями.

На плинте получаем схему будущего натюрморта. Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо “гризайль” на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер.

Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки “больше” “меньше”, как в математике. Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину.

Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки.

Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы.

Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать “зависания” предметов над плоскостью. Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа.

Полезно сделать “почеркушку” видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно.

Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое.

Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно.

Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам. Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте.

В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая.

Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества.

Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
После того как этап эскиза пройден выполняется “картон”. В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с “картона” накалывается рисунок.

Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину.

Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей “полуфабрикатов”, которые потом собираются по принципу конструктора.

Мастер класс. Витражная роспись по стеклу. Колибри.Master Class. Stained glass painting. Hummingbird

Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, “примазывать”. Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек.

На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая “подошва” закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями.

Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка. Так как общее количество часов на предмет “Скульптура” мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти.

Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД “Думиничская Детская Школа искусств” Методическая разработка по предмету ДПОП “Скульптура”

На тему: “Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств”

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Список использованной литературы:

П.П. Гнедич “История искусств”. М. Эксмо 2007 Э.Лантери “Лепка” М. 1963 “Издательство Академии Художеств СССР” Б.Р Виппер “Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура”. М. 2004 Аст-Пресс А.А. Мельник “Основные закономерности построения скульптурного рельефа” М. 1985. “Высшая школа”

Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным. Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

Барельефы/лепнина на стены своими руками из гипса и других материалов

Когда-то украшение интерьера лепниной и барельефами было доступно только высшей знати, богачам и большим храмам. В наши дни сделать барельеф своими руками – вопрос только труда и терпения.

Достижения современных технологий позволяют обойти технические трудности создания лепнины в домашних условиях людям, не имеющим художественного образования, но не лишенным художественного вкуса и фантазии. Создать барельефы наподобие тех, что на рис.

ниже, вполне под силу терпеливому и внимательному любителю.

Барельефы современной работы

Новые материалы

Помимо традиционного материала для лепнины – гипса – лепнина своими руками может быть создана из современных строительных смесей с полимерными добавками; их часто объединяют под общим названием «акриловые штукатурки». Как набирать объем барельефа строительными шпаклевочным составами, можно узнать из видео:

Видео: лепка барельефа из шпаклевки

У любителей в ходу также базовый состав из архитектурного гипса, акриловой штукатурки и клея ПВА в пропорции 1:1:0,5 по объему . Гипс и штукатурную смесь смешивают сухими и затворяют водой, т.е.

добавляют воду в смесь, а не наоборот. Доводят до консистенции от теста до йогурта или обезжиренного кефира и добавляют ПВА, тщательно размешивая.

Густота смеси выбирается сообразно роду работы с ней, в каком случае какая смесь нужна, см. далее.

Виды барельефов

Барельеф на стену выполняется в технике низкого рельефа (вверху слева на рис.) или высоким, с выступающими фигурами (вверху справа). Высокий барельеф называется еще горельефом.

Технически горельеф отличается от низкого барельефа тем, что фигуры лепятся как круглая скульптура (см. далее).

Низкий барельеф хорошо смотрится в любом освещении, кроме совсем тусклого, а горельеф выигрышнее в рассеянном свете.

В жилых помещениях, освещенных чаще всего достаточно ярко и равномерно, имеет смысл использовать смешанную технику барельефа (слева внизу), не делая фигуры очень уж выпуклыми. Как вылепить барельеф «Дерево Климта», см. напр. видео мастер класса ниже:

Видео: мастер-класс барельеф «Дерево Климта»

Гипсование на месте

Это, пожалуй, самый доступный способ сделать, скажем, лепной плафон под люстру (см. рис.) без опыта.

Гипсование модели на месте отличается от предыдущего способа тем, что модель сначала клеят по месту, а гипсуют кистью. Гипсовочный раствор делают погуще, как сметана.

Если лепнина на потолке, слои наносят очень тонкие, просвечивающие, чтобы не было потеков. Соответственно, слоев потребуется до 10-15 и более.

Лепной плафон под люстру

Главная загвоздка тут – материал модели. Обычно их делают из пенопласта, пенофола, полиуретана и др. мягких пластиков. Но со временем все они разлагаются. Происходит это очень медленно, но все равно, лет через 3-7 на лепнине начинают проступать грязно-серые или желто-коричневые неудаляемые пятна.

Поэтому модели для гипсования на месте лучше всего лепить из соленого теста, того самого, из которого делают елочные игрушки своими руками. К штукатурке, камню и др. минеральным строительным материалам соленое тесто клеится акриловым клеем или любым монтажным.

Лепнина по неудаляемым моделям из соленого теста сохраняет вид по 30-50 лет и более.

Обратное литье…

Это самый распространенный способ создания лепнины своими руками, позволяющий без чрезмерных трудов и умения получать результаты вполне профессионального облика и качества.

Классическая процедура обратного литья из гипса показана пошагово слева на рис., поз. а-е. Модель 1 из гипса, пластилина, пластика и др., или образцовое изделие, которое желательно повторить/тиражировать, укладывается на плоский щит 2.

Сейчас, чтобы облегчить съем изложницы с моделью, щит застилают пленкой.

Обратное литье из гипса

Затем модель промазывается тонким слоем ланолина. Использовать медицинский вазелин нежелательно, модель может прилипнуть к изложнице. Гипсовую и любую другую пористую (деревянную, из соленого теста, каменную и т.п.) модель промазывают несколько раз, давая ланолину впитаться час-два, пока на поверхности не появится сплошной жирный блеск.

Далее модель обмазывают слоем гипсового или алебастрового раствора 3 густоты теста толщиной ок. 1 см, формируя сразу выступы-анкеры 4 и ребра жесткости 5. Схватившуюся и почти затвердевшую, но еще слегка податливую обмазку обвязывают каркасом из мягкой (отожженной) стальной проволоки 6. Ветви каркаса скрепляют связками 7 из тонкой медной проволоки.

Следующий шаг – обмазка 9 густым цементно-песчаным раствором от М150 слоем толщиной до 5 и несколько более см, это уже получается литейная изложница. Тут нужно не забыть сформировать опорную поверхность изложницы 8.

Спустя время набора цементно-песчаным раствором 3/4 прочности (7-20 суток, смотря по внешним условиям) готовую изложницу 10 отделяют от щита с помощью клина 11. Ну, а если щит был застлан пленкой, изложницу просто снимают.

Наконец, внутреннюю поверхность изложницы зачищают медной щеткой 12 и, при необходимости, исправляют дефекты гипсовым либо алебастровым раствором. С борта изложницы 13 снимают облой и, с его внутреннего ребра, фаску ок. 0,7 мм.

В изложнице без фаски отливка почти наверняка застрянет. Перед литьем внутреннюю поверхность изложницы промазывают ланолином, как модель. Литьевой массой изложницу заполняют послойно.

Как только ее предпоследний слой начнет схватываться, в него вставляют проушины с усами (справа вверху на рис.), за которые отливку потом вытаскивают. Для мелких отливов проушины можно делать из канцелярских скрепок.

Последний слой заливают, когда проушины уже сидят намертво в предпоследнем, т.е. когда он совсем твердый, но еще чуть влажный. Пробовать прочность посадки проушин покачиванием недопустимо!

В настоящее время для тиражей до 15-20 шт. по старинке из гипса не льют, изложницу на такие случаи отливают из силикона (справа внизу). Модель, подготовленную, как и в пред.

случае, обливают силиконом послойно, слоями толщиной по 1-2 мм, пока не будет достигнута толщина изложницы ок. 1,5-2 см.

Помимо технологической простоты, силиконовая изложница позволяет получать отливки с неглубокими выемками, т.к. она эластична и растягивается.

Мини обратное литье из гипса

Также в силиконовые изложницы льют мелкие округлые гипсовые детали: ягоды (см. рис.), желуди, грибы и т.п., вплоть до мелких рыбок.

В таком случае из пластилина лепят лоточек-опоку, модель лепят также из пластилина. Силикон наливают в опоку сразу весь; опоку и модель ничем не промазывают.

По застывании силикона опоку просто отдирают, а модель выковыривают. Это т. наз. мини – обратное литье гипса.

В гипсовом мини-литье уже используется удаляемая модель; в смысле, модель пропадает и для следующей партии отливок ее нужно делать заново.

Силиконовую изложницу можно сделать и под гипсовое литье по выплавляемой модели, тогда из нее можно будет получить до 100-200 и более отливок, но уже выпуклых, без впадин.

В таком случае опоку делают в виде ящика без дна из фанеры высотой на 2-3 см больше высоты модели и размера такого, чтобы зазор между опокой и моделью был не менее 1-1,5 см.

Модель формируют из воска на застеленном пленкой щите. Потом ставят опоку и пластилином замазывают зазор по низу. Далее модель послойно обливают силиконом, как в пред.

случае, а когда застынет его последний слой, также послойно доливают силикона по контуру, пока опока не заполнится доверху. Как только будет залит последний слой, набивают фанерное днище.

Модель выплавляют бытовым феном: самый паршивый силикон держит 140 градусов, которых фен для волос не дает.

Лепка

Лепка барельефа по месту позволяет, как сказано выше, добиться максимального художественного эффекта, но требует определенных навыков. Приобрести их можно, не записываясь на вечернее отделение художественного вуза или курсы.

Достаточно попрактиковаться с пластилином; техника та же, только в работе с гипсом время ограничено – работу с очередным участком нужно закончить до начала его схватывания.

Технически лепку гипса различают низкую (плоскую) и высокую (круглую).

Плоская

Техника плоской лепки из гипса показана на подборке фото ниже. Правила здесь такие. Первое, материал густоты теста или жирной сметаны наносится слоями. Второе, каждый слой сначала разглаживают, формируя заодно и рельеф, а затем подравнивают его контур.

Третье, следующий слой, как и вообще в послойном заполнении гипсом, наносят на схватившийся, но еще влажный предыдущий. Четвертое, по мере наращивания слоев переходят на более мелкий инструмент. И пятое, в каждом слое работу ведут от самых тонких и мелких деталей к толстым и грубым.

В данном случае – от зубчиков листа к его черешку.

Низкая лепка из гипса

О ветках

Ветки на барельефах лучше всего выводить кондитерским шприцем или, очень тонкие, медицинским. Толщину веток регулируют, сильнее и слабее надавливая на поршень (поз. 1 на рис.). Фактуру в таком случае наводят кистью, а изломы формируют кончиком мастихина. Заправляют шприц базовым раствором, а под покраску и для снежно-белого гипсуют, как не удаляемую модель на месте.

Ветки на барельефах из гипса

Сильно извилистые ветки (поз. 2) можно получить, замочив шнур или шпагат в гипсовом растворе густоты сметаны, выложив на щите, застеленном пленкой, по контуру, а по высыхании наклеив на стену.

Если барельеф сборный, шнур выкладывают сразу же, присохнет он крепко. Чтобы получить ветки уменьшающейся толщины, часть прядей удаляют или, наоборот, скручивают у комля 3-5 ветвей шпагата, затем 2-3, потом оставляют одну.

Если шнур просвечивает сквозь гипс, ветку догипсовывают на месте, нанося раствор кисточкой

Острые ребра

На картинках с барельефами вы наверняка видали острые ребра. Формируются они сложенными большим и указательным пальцами, а большие – отогнутыми назад пальцами сложенных обеих ладоней. Высоту и толщину ребра меняют, плавно сдвигая/раздвигая пальцы (ладони) в движении по ходу формирования ребра. Пальцы, как и вообще для ручной лепки, должны быть слегка влажными.

Круглая

Основа круглой лепки – анатомически подобный объекту проволочный каркас, т.е. с пропорциями объекта и расположением ветвей там, где основные кости костяка. Каркас в круглой фигуре работает так же, как скелет живого существа.

Сведения о скелетах можно почерпнуть из любого курса пластической анатомии человека, животных и птиц. Пластическая анатомия дисциплина не медицинского, а художественного образования.

Материал там изложен с точки зрения, как лепить, а не как лечить, и рассчитан на слушателей, к тонкостям и строгостям науки не расположенным.

Фигура высотой прим. от 30-40 см лепится по каркасу так, как показано на поз. 1 рис. Для фигурок поменьше каркас делают упрощенным (поз. 2), но соблюдая принцип анатомического подобия. У человека он, кстати, не так уж сложен: рост делим на 8; 1/8 его часть и будет размерным модулем гармоничного человеческого тела, поз. 3.

Лепка из гипса по каркасу

Каркасы мелких фигурок животных делаются подобным образом (поз. 4а и 4б). Вес фигур покрупнее желательно уменьшить, чтобы меньше возни было с закреплением барельефа (см. ниже). В таком случае:

  • Базовый каркас (поз. 5а) делают объемным примерно по контурам тела минус 1-3 см на лепку, с помощью доп. ветвей из той же проволоки (поз. 5б). Вспомогательные ветви прикрепляют к основным и скрепляют между собой обмоткой тонкой медной проволокой, а еще лучше – пайкой.
  • В жидком, как обезжиренный кефир, гипсовом растворе замачивают рулончики медицинского бинта, как для гипсования переломов конечностей (см. напр. фильм «Бриллиантовая рука»), и обматывают гипсовочным бинтом каркас, поз. 5в. Замачивать нужно именно рулончики: как только бинт начнет плохо отдираться от мотка, значит, гипс начал твердеть и остаток рулона пошел в отход.
  • По полном высыхании загипсованного каркаса его послойно облепляют базовым раствором (можно применять тонирование), доводят по форме и фактуре инструментом и шкуркой, и гипсуют до чисто белого (если надо) раствором архитектурного гипса.

Опора для фигур

Фигуры для самодельных горельефов лепятся отдельно; по месту слишком сложно. Поэтому у каждой фигуры должна быть плоская площадка, а на базовой поверхности – соотв. плоскость, чтобы фигуры можно было приклеить на места.

Как крепить барельефы

Горельеф с круглыми фигурами получается довольно тяжелым. Если на 1 кв. дм. его опорной площади приходится более 1,5-2 кг, барельеф нужно подкрепить. Лучше всего для этого годятся рифленые гвозди 80-120 мм, вбитые в пластиковые дюбеля.

Точки крепления размечают заранее под наиболее толстыми местами, распределяя их как можно равномернее по площади. Гвоздь в дюбеле должен сидеть в стене не менее чем на глубину в 50-60 мм. Выступ над стеной – 1,5-2 см, для чего вбитый в дюбель гвоздь обкусывают.

Массива барельефа над выступающим крепежным шпеньком должно быть не менее 1-1,5 см.

Супербарельеф

И в заключение – как попробовать себя в элитарной технике теневого барельефа. Потребуется для этого всего лишь кусок ГКЛ со слоем свежего базового раствора ок. 0,5 см и гвоздь 100-150 мм. С ребер острия гвоздя нужно аккуратно снять облой, чтобы получилась правильная 4-гранная пирамидка.

Пробу готовим так: накалываем гвоздем с небольшим наклоном по еще пластичному покрытию ГКЛ ровные ряды лунок в шахматном порядке и вплотную друг к другу. Наклон гвоздя и ориентацию ребер его острия относительно направлений рядов нужно выдерживать как можно точнее, чтобы лунки получились одинаково асимметричными.

Следующий шаг – выносим пробу на прямой солнечный свет и, поворачивая так и этак, и еще как-нибудь, наблюдаем игру светотени. При этом стараемся вообразить, как надо бы наколоть лунок, чтобы получился меняющийся рисунок. И, как знать, может быть, у вас обнаружатся способности к этому редкому, но необычайно эффектному искусству – теневому барельефу.

Как лепить из скульптурного пластилина

Для выполнения скульптурных работ в художественных учебных заведениях и мастерских кроме гипса и глины применяются различные виды пластилина. Самым популярным является скульптурный пластилин, дающий возможность создавать интереснейшие изделия.

Профессиональный пластилин

Сначала нужно разобраться с вопросом о том, скульптурный пластилин – что это такое? Его отличие от обычного пластилина заключается в более высоких пластических свойствах.

Благодаря огромной цветовой гамме можно выполнять работы в различных тематиках.

Например, из такого пластилина может быть вылеплена маска для лица, которая благодаря естественным оттенкам будет хорошо имитировать натуральный оттенок кожи.

Овощи и фрукты также будут выглядеть реалистично.

Пластилин хорошо разогревается от ладоней и пальцев, он легко размягчается, поэтому, работая с ним, можно вылепить не только крупные детали, но и мелкие тонкие элементы.

Независимо от размера изделия оно получится четким и выразительным. Пластилин может отличаться по твердости. В отличие от мягкого твердый пластилин требует дополнительного разогрева.

Как работать со скульптурным пластилином

Процесс того, как работать со скульптурным пластилином, очень схож с лепкой из простого школьного материала. Но в зависимости от того, какие задачи вы преследуете, могут быть нужны и дополнительные материалы, например, вазелин, алюминиевая проволока, нагретая вода или другие источники тепла.

Если нужно лепить небольшую фигурку, не нужно разогревать весь пластилин – возьмите небольшой его кусочек. Его можно отломать или отрезать с помощью ножа, предварительно смочив его лезвие водой. Если по окончании лепки кусочки пластилина у вас остались, просто прижмите их к основной массе.

Перед тем как приступать к основному процессу, сначала определитесь с тем, что вы хотите лепить, и продумайте этот максимально подробно. Лучше сделать небольшие наброски будущего изделия.

Приготовьте нужный материал и ваше рабочее место, в процессе лепки поглядывайте на эскиз. Фиксируются работы с помощью проволочных каркасов.

После того как скульптура готова, уберите ее от источников тепла, иначе она может оплыть.

Как лепить?

Сначала нужно отделить часть, с которой вы будете работать, от основного бруска.

Перед тем как пользоваться скульптурным пластилином, материал нужно немного разогреть, но не перестараться, поскольку иначе он может стать слишком хрупким или неподатливым.

Чтобы восстановить пластику, можно использовать немного масла либо вазелина. А для повышения прочности можете добавить тальк или картофельную муку.

Для крупных поделок используется проволока, из которой создается каркас, не позволяющий деталям оплыть и осесть. Для этих целей нельзя использовать медную проволоку – в составе пластилина есть вещества, вступающие с ней в реакцию и разъедающие металл. Нужно заметить, что для человека все материалы лепки абсолютно безопасны.

Для крупных поделок лучше использовать мягкие сорта. Мелкие же детали удобно лепить из твердого пластилина, поскольку тогда они не будут липнуть к пальцам и растекаться.

Скульптура. Уроки для начинающих. Пошаговая инструкция по созданию пластилиновой скульптуры «Заяц»

Если в душе вы художник, желающий дарить миру объемно-пространственные произведения, вам непременно стоит попробовать свои силы в создании скульптуры. Начните с несложных вещей, для создания которых потребуется только скульптурный пластилин и несколько недорогих и простых в использовании инструментов.

В нашем примере мы выполним несложную бескаркасную скульптуру «Заяц».

Для этого хорошенько разомните его в руках до получения однородного кома равномерной консистенции.

Вместо скульптурного пластилина можно использовать обычный детский цветной пластилин: просто опустите плитки обычного пластилина в горячую воду, а когда они размякнут, разомните их руками до однородной консистенции.

Конечно, такой пластилин отчасти уступает скульптурному. При застывании он существенно мягче, что является большим недостатком, если вы планируете использовать пластилиновую модель для отливки скульптуры в гипсе. Если же ваша цель – обучиться лепке, то самостоятельно изготовленный пластилин, возможно, окажется даже более удобным вариантом.

Сразу же подготовьте инструменты.

Основными инструментами скульптора при работе с пластилином являются стеки. Стеки имеют вид небольших деревянных, металлических или пластиковых палочек с концами в форме прямых, скошенных или закругленных лопаточек, ланцетов и пр.

Они служат для эффективной обработки поверхности скульптуры – придания формы, выравнивания поверхности и нанесения деталировки.

Картины из пластилина

Стеки можно приобрести в арт – салонах и специализированных интернет – магазинах, или сделать самостоятельно, в соответствии с собственными представлениями об удобном инструменте.

На начальном этапе, стеком может послужить старая банковская карточка, столовый нож или чайная ложечка с узкой каймой. Также можно использовать инструменты для резьбы по дереву, хирургические инструменты, шило, иголки и различные маникюрные инструменты – при создании небольшой скульптуры из пластилина такими острыми предметами очень удобно выполнять деталировку.

Когда материал и инструменты готовы можно начинать.

Сначала слепим саму фигуру зайца. Для этого, из хорошо размятого пластилина, сделаем три заготовки: одну – небольшую для головы, вторую для грудки и третью для нижней части фигуры.

Голова зайца слегка вытянутая, постарайтесь сразу придать ей нужную форму. Затем все три части соедините между собой при помощи простой «обмазки», разглаживая пальцами или стеком места соединений.

В результате получится общая форма – фигура, которую далее мы будем дополнять деталями, соответствующими анатомическим особенностям зайца.

Чтобы вылепить передние лапы, скатаем из пластилина две небольшие «колбаски». Затем, разминая, поочередно присоединим их к фигуре, разглаживая пальцами места соединения.

В процессе соединения придаем лапам желаемую форму, добиваясь максимального сходства с лапами настоящего животного.

Задние лапы у зайца больше передних, поэтому для их лепки делаем «колбаски» чуть большего размера. Прикрепляем к фигуре, корректируя форму задних лап, так же, как в случае с передними. По бокам добавляем пластилин, и, разглаживая его пальцами, придаем лапам согнутое положение.

Из двух кусочков пластилина вылепим продолговатые уши, после чего, определив по своему усмотрению их положение – будут ли они стоять или лежать, прочно прикрепим уши к голове зайца.

Последним слепим хвост. Для этого скатаем из пластилина небольшой шарик и присоединим его к основной фигуре, тем же способом, что и остальные части ранее. Место соединения разглаживаем пальцами.

На этом фигура зайца у нас готова. Теперь нам нужно нанести на нее фактуру и особенности.

Шаг 5: ДЕТАЛИРОВКА

С помощью острого инструмента обозначим область грудки и складочки на холке.

Снимем лишний пластилин со спинки и других мест, добиваясь оптимальной формы. С помощью того же инструмента прорежем небольшие бороздки на лапках – пальцы.

Теперь проработаем мордочку.

Для этого сделаем углубления для глаз и носа, и, вдавливая, поместим в них маленькие шарики пластилина. Как обычно разглаживаем пальцами места соединения и убираем лишний пластилин.

Затем, с помощью тонкого стека прорезаем глаза и прорабатываем форму носа.

Этим же инструментом можно сделать улыбку.

С помощью дополнительно наложенного пластилина делаем щеки и подбородок: придаем им пальцами нужную форму, разглаживаем и убираем все лишнее.

Форму хвосту придадим, нанеся на него несколько бороздок и слегка сузив его к концу.

Последний этап – нанесение шерсти. Для этого при помощи стека нанесем на поверхность фигуры штрихи разной длины. Шерсть на спине более длинная – там штрихи будут длиннее.

Наносите шерстку по линии роста – проходя вдоль спины, плавно переходя на лапы и чуть-чуть меняя направление. Места, которые мы выделяли до этого – грудку и щеки, оставьте без шерсти. Так заяц получится более «живым», а за счет разницы фактур скульптура будет смотреться еще интересней.

Вот и все, наш заяц готов.

Мастер-класс по созданию скульптуры провела художник-скульптор, член Международного художественного фонда, член Профессионального союза художников, лауреат скульптурной премии Межнационального конкурса молодых художников Мила Закатова.

Пластилиновая живопись. Идеи для творчества:

Живопись – это один из самых сложных видов искусства. А человек – это существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. И так как люди любят искусство, да и творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.

Выполнить работу в такой технике сможет даже ребенок. Тут главное – терпение. Ведь в отличие от масляной картины, пластилиновая не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

Немного о пластилиновой живописи

Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники из пластилина лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовали, да и используют в настоящее время, скульпторы, чтобы быстро сделать какую-либо форму.

Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. А вот воспитатели в детском саду с удовольствием размазывали с детьми пластилин по картонке. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает окрепнуть мышцам рук.

Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых людей. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле, он не примитивный, а декоративный.

И точно имеет право на существование.

Виды такой живописи

Как и в любом искусстве, с его развитием появляется много различных техник, в которых можно творить. Какие же виды пластилиновой живописи существуют?

  • лепка мазками;
  • рельефная лепка;
  • работа по шаблону;
  • лепка из жгутов;
  • контурное создание работ;
  • лепка горошком.

Каждая из разновидностей такой живописи требует своего материала. Виды пластилина бывают разными. Есть мягкий материал, который хорошо размазывается по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

Материалы, которые необходимы для работы

Чтобы создать картину в технике пластилиновой живописи, нужно приобрести все необходимое. А что же потребуется для работы? Различные виды пластилина. А какие они бывают? Пластилин бывает:

  • обычный;
  • парафиновый;
  • восковой;
  • шариковый;
  • флуоресцентный;
  • скульптурный;
  • застывающий.

Мастер класс пластилинография

Помимо пластилина, понадобятся стеки. Это такие пластиковые ножики. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили заняться делом серьезно, то приобретите качественные деревянные стеки.

Основой для любой работы должна быть или картонка, или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

Еще могут пригодиться различные салфетки и тряпочки.

Новогодний пейзаж

Уходя на зимние каникулы, дети, а часто и взрослые, не знают чем себя занять. Попробовать себя в качестве пластилинового живописца может каждый. Результат своего творчества будет вдохновлять в течение всего года.

Как же создать картину в технике пластилиновой живописи? Новый год станет отличным сюжетом для изображения. Сначала нужно карандашом на картонке нарисовать эскиз. Это может быть домик, мост, речка и заснеженные деревья. Эту картину будем создавать в двух техниках: лепки мазками и лепки горошком.

Первым делом рисуем фон. Берем пластилин голубого цвета, разминаем его в руках, отрываем небольшой кусочек и намазываем его на картонку. Втирать материал нужно сильно, чтобы сцепка получилась качественной. Для того чтобы уменьшить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким.

Голубые мазки следует чередовать с белыми и темно-синими. Это будет река. Дальше рисуем закат. Он будет фиолетово-розовый. Второй этап работы – это вылепливание второго плана. Это будет домик, мост и елки. Дом создаем следующим образом. Скатываем из пластилина маленькие разноцветные шарики и заполняем ими контур.

Финальное действие – это прорисовка деревьев, стоящих на переднем плане. Ствол изготавливаем привычным способом размазывания пластилина, а ветки делаем из жгутов.

Стилизованное дерево

Эту работу мы будем изготавливать очень необычным способом. Для создания картины понадобится шприц. Снимаем с него иголку, погружаем в цилиндр пластилин и вставляем поршень. Первый шприц заполняем темно-зеленым материалом, а второй – светлым. Теперь подогреваем в кастрюле воду и кладем туда шприцы.

Когда пластилин немного поплавился, можно начинать работу. Достаем шприцы и выдавливаем на картонку колбаски. Чередуем темный и светлый пластилин. Колбаски наклеиваем полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава готова, промываем шприцы и заполняем их синими оттенками пластилина.

Подогреваем материал и начинаем рисовать небо. Делаем его прямыми полосками, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное пространство. По аналогичной методике создаем небесное светило, дерево и стилизованные яблоки.

Пластилиновая живопись – интересное занятие, а метод работы со шприцем является одним из самых простых, но при этом очень эффектным.

Верба

Одно из интересных досуговых занятий – это пластилиновая живопись. Мастер-класс по изготовлению букета вербы читайте ниже. Для создания такой картины понадобится цветной картон и пластилин синего, голубого, коричневого и белого цветов. Подготавливаем материал.

Начинать нужно с разминания голубого и синего пластилина. Когда материал станет мягким, следует скатать из него колбаски. Теперь нужно разделить лист картона визуально на три части. Низ листа будет занимать вазочка. Намечаем ее середину и начинаем в этом месте закручивать колбаски в улитку.

Следует чередовать голубой и синий цвета.

Когда большой круг будет готов, сверху и снизу обрамляем его прямыми колбасками. Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно накатать колбаски из коричневого пластилина. Выкладываем ветки в произвольном порядке.

Желательно, чтобы их получилось нечетное количество. Собираем почки вербы. Для этого следует скатать маленькие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь почки нужно приклеить к веткам – и картина будет готова.

Гжель

Пластилиновая живопись может быть выполнена по мотивам народного промысла. Например, гжели. Создадим из жгутов изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курицы. Рисунок можно скопировать с образца, приведенного выше, или же придумать свою картинку. Дополнять птицу будет цветочный орнамент, расположенный сверху и снизу.

Для изготовления данной работы понадобится шприц. Наполняем его пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству. Тонкими жгутами выкладываем хвост и контур птицы, а также орнамент. Дополнить изображение нужно толстыми полосками голубого и синего цвета. Вручную катаем колбаски и немного приплющиваем их пальцами. Создаем орнамент внутри птицы.

Стеком или ногтем на толстые колбаски следует нанести узор в виде надрезов. Из раскатанного пласта пластилина вырезаем контур головы. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из синего пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком. В качестве цветовых акцентов следует расставить белые точки.

Их нужно сделать из шариков и приклеить в центр синих кружков.

Парусник

Работы в технике пластилиновой живописи выглядят красиво и оригинально. Перед началом работы нужно создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волн. Для создания изображения нам потребуется разогретый в шприцах пластилин. Когда материал немного подтает, приступаем к работе. Тонкими жгутами выкладываем силуэт лодки.

Красиво будет смотреться растяжка от коричневого к белому. Когда корпус готов, нужно сделать паруса. Их тоже рисуем жгутами, выдавленными из шприца. А вот флаги придется сделать вручную. Осталось дополнить картину волнами. Делаем барашков из пластилина. Подбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом.

Если в вашем наборе нет подходящего оттенка, его следует сделать самостоятельно, смешав синий пластилин с белым. В качестве дополнения можно над парусником приклеить чаек. Обрамить работу следует с помощью пластилина. Нужно скатать две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, лучше его переделать.

Дополнить такую работу можно ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

Девочка в лодке

Создать такую картину под силу только опытному мастеру. Пластилиновая живопись из шприца требует сноровки. Перед тем, как непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз. Затем необходимо разогреть пластилин в шприцах. Причем делать это придется партиями.

Как альтернативный вариант, можно оставлять неиспользованные шприцы с пластилином лежать в теплой воде, чтобы материал не застывал. Первым делом следует изготовить лодку. Она делается из оттенков коричневого и желтого пластилина. Справа будет тень, а слева – свет.

Это нужно учитывать, заполняя контур лодки жгутами.

Когда плавательное средство готово, переходим к изготовлению девочки. Мазками создаем ей лицо и руку, а затем жгутами выкладываются волосы и платье. И опять нужно помнить про свет и тень. Справа волосы будут темнее, а слева светлее. Платье стоит делать послойно, и начинать изготавливать его следует с конца, то есть с подола.

Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшиков. Переходим к финальной части – “рисуем” море. Волны будут выглядеть как закрученные улитки. Их тоже нужно изготавливать послойно, чтобы создавался эффект заднего и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками – это будут блики.

Из жгутов делаем рамку, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

Жирафы

Сотворить животных из пластилина – легкая задача. Причем делать фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их в объеме. Как же “нарисовать” картину с двумя жирафами? Первым делом нужно мазками мягкого пластилина сделать фон. Затем вылепить фигурки животных. Создаются они следующим образом.

Для изготовления большого жирафа раскатываем пласт пластилина. Из него вырезаем два овала, один небольшой, а другой удлиненный, и прямоугольник с мягкими краями. Все это в нужной последовательности приклеиваем на фон. Из толстых колбасок следует создать ноги, хвост и рожки. Уши должны иметь форму капель.

Теперь нужно декорировать животное.

Из фиолетового пластилина изготавливаем копыта и шарики на рожки. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку хвоста, а из черных шариков – глаза и нос. По аналогии создаем маленького жирафа. Теперь переходим к изготовлению деревьев.

Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно декорировать жгутами в тон. Из зеленого пластилина катаем шарики и расплющиваем их. Таким образом создаем листву. На деревья можно посадить разнообразных птиц.

Социальная работа

Детям можно прививать бережное отношение к братьям нашим меньшим разными способами. Один из них – это лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы в работе поднималась какая-то социальная проблема, например, дружба человека и собаки.

Приступить к изготовлению этой картины из пластилина нужно со втирания материала в фон. Затем необходимо изготовить задний план – это могут быть окна и кирпичи, которые выглядывают из-под облупившейся штукатурки. На переднем плане мазками изображаем девочку с зонтом и собаку.

Осталось дополнить композицию каплями дождя и символической надписью.

Зимняя картинка

Пластилиновая живопись для детей – это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развивается мелкая моторика, а также воображение и терпение. Создать картинку на зимнюю тематику можно не только на картонке, но и на одноразовой бумажной тарелке.

Закрываем это изделие синим и белым пластилином, который втираем в картон мазками. Теперь из прямоугольников выстраиваем избушку. Дополняем ее окошком. Изготавливаем крышу. На переднем плане следует зелеными мазками “нарисовать” разлапистую елку, а из жгутиков сложить ветки рябины.

Дополнить композицию нужно снегирем, месяцем и хлопьями снега.

Собака

Создать любое животное будет легко, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего творения станет собака. Пластилиновая живопись может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому будем делать животное разноцветным.

Греем кусок пластилина в руке. Мазками этого цвета украшаем различные части собаки. Потом берем другой оттенок и проделываем то же самое.

Работа будет закончена, когда на собаке «живого места не останется», то есть она вся будет состоять из мазков пластилина.

Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
— лист гипсокартона;
— силиконовый герметик;
— вазелин;
— гипс;
— картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
Для лепки нужны:
— лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
— скульптурный пластилин;
— водоэмульсионная краска для грунта;
— гуашь или акриловые краски;
— мебельный лак.
Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

Форма для отливки

Без формы

Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

Лепка барельефа

Приступаем к лепке. Профессионалы рекомендуют брать гипсовую шпатлевку. Но у меня оставалась от других работ шпатлевка на полимерной основе, я начала работать ею. Затем, когда пришлось докупать материал, я взяла гипсовую. Таким образом, могу сравнить два вида шпатлевок.
Оказалось:

  • разведенная полимерная шпатлевка более эластичная и послушная в отличие от гипсовой;
  • цвет полимерной шпатлевки чисто белый, гипсовой – серый;
  • при высыхании полимерная шпатлевка легко, без усилий обрабатывается наждачной бумагой, гипсовую приходится шкурить со значительным усилием.

Я не называю марки шпатлевок, это не имеет большого значения. Можно брать те, что есть в наличии в магазине и подходят по бюджету.
Итак, разводим шпатлевку.

Консистенция должна быть достаточно плотная, но не тугая, а эластичная.
Я работала мастихином. Удобнее начинать от середины цветка. Сначала выкладываю и разравниваю центральные лепестки.

Затем постепенно передвигаюсь к следующим. Выкладывается масса на стену по линиям рисунка небольшими частями.

Немного их приглаживаем, разравниваем, придавая нужную форму. При окончательном разравнивании можно смочить мастихин в воде и мокрым провести по лепестку. Вообще, лучше стараться разровнять как можно более гладко, чтобы потом не пришлось много сошкуривать.

Оформив один лепесток, переходим к другому.

Так выглядит роза из шпатлевки на полимерной основе (белая).

Теперь приступаем к лепке листьев.

Выкладываем массу на всю площадь листа.

Прочерчиваем мастихином посередине листа основную линию.

Слегка приглаживаем шпатлевку по направлениям боковых прожилок. При этом не нужно слишком разглаживать поверхность.

Когда все вылепленное просохнет, начинаем вышкуривать мелкой наждачкой. Окончательно получается так:

Когда все цветы обработаны, нужно как следует их очистить щеткой от пыли и покрыть грунтовкой, желательно 2-3 раза.
На этом фото как раз видно, где цветы из гипсовой шпатлевки (темные), а где из шпатлевки на полимерной основе (белые).

Можно покрыть барельеф лаком. Так лучше сохранится краска от выгорания и загрязнения.
Процесс лепки очень захватывает. Я теперь продумываю вариант лепнины на балконе. Кстати, если не можете решиться слепить барельеф на стене, можно взять лист ДВП и для начала сделать картину. Удачи!

Глина и дети

Глина и Дети: естественный способ обучения

Марвин Бартель

В дочери автора 30 месяцев. Она развлекается, подражая папе.

Фото © Марвин Бартель

А 3 -летний мальчик добавляет кроликам уши, пока кролик отдыхает. одна из керамических мисок Бартеля поблизости.

2002 г. фото © Марвин Бартель

Является изучение процесса или продукта?
Дети, которые разочаровались в своих собственные способности рисования часто находят глину гораздо менее опасной.К счастью, меньше взрослых «экспертов», которые стремятся внести нечувствительные поправки в детской глиняной работе, чем в рисовании.

Когда маленькие дети приобретут некоторый опыт работы с глиной, им понадобится немного глины. Я стараюсь не давать предложений, но я научился формулировать открытые вопросы. Если ребенок лепит: «Я играю со своей собакой, Шегги». Когда я спрашиваю: «Какие игры вы с Шэгги? играть? С чем любит играть Шэгги? Как себя чувствует Шэгги, когда ты трет ей шею? Что Шэгги любит жевать? «Это стандарт метод, также известный как аккреция.Те же идеи, которые работают и с рисованием работа с глиной. Когда я задаю открытые вопросы, я использую слова Виктора Ловенфельда. ( 2 ) термины: «Сделать пассивное знание активным». Хорошо работает, когда дети изготовление скульптур на собственном опыте.

В большинстве случаев для детей младшего возраста естественнее всего делать вещи. соединяя кусочки глины. Ловенфельд назвал это синтетическим методом. где ребенок часто начинает с тела и добавляет ноги, голову, хвост и т. д. на.В том, что он назвал аналитическим методом, ребенка просят начать с единым комком и выдавите из него детали.

Как чтобы подчеркнуть трехмерность
Если я работаю с детьми шести лет и старше, которые никогда не занимались трехмерным произведения искусства, я считаю полезным, чтобы они начали с простой скульптуры, которая можно лепить в руках, не кладя пластилин на стол, так как они Работа.Они поощряют использование куска мягкой глины удобного размера. продолжать крутить его в руках, чтобы они могли видеть его со всех сторон как они работают. Детям младшего возраста, как правило, нужно делать скульптуру «синтетический» метод склеивания множества частей, как тел, ноги, хвост и голова. Трехмерное качество естественно для этих дети. Иногда я просто прошу их перевернуть изделие. Поверните это вверх дном вниз, чтобы проверить дно, и так далее.

Какие контент подходит для детей?
Маленькие дети делают большую часть своей работы самостоятельно опыт .Выберите темы «Я и мои». «Я играю со своим мягким кенгуру». «Этот это моя семья ».« Это моя младшая сестра ».

Наблюдение второй хороший источник вдохновения. Я подхожу к наблюдаемой вещи. Обсуждаем это перед тем, как начать. Я буду указывать пальцем и задавать вопросы. Я обращу внимание к атрибутам более подробно.Я указываю на разные части и спрашиваю подробно вопросы о соотношении формы и размера, о поверхности и текстуре, и о точке зрения, отношении, чувствах и т. д. Я поверну модели или попросите ребенка обойти объект наблюдения. Дети получат больше пользы, если они научатся делать свои собственные наблюдения и интерпретации того, что они видят. Я не хочу ограничивать их творческие возможности, делая они зависят от копирования с глиняных предметов — особенно не моих. я избегайте демонстраций, но я призываю их экспериментировать.я хочу чтобы они стали самодостаточными в визуальном мышлении и решении проблем — не только в их навыках изготовления глины.

фотографии © Марвин Бартель

Воображение это третий источник вдохновения для скульптуры.Я считаю, что очень разные части мозг развит в каждом из процессов наблюдения, памяти (рабочей из повседневного опыта) и воображение. Все трое находятся в стадии развития важный. Воображение — это способ нашего мозга проверять наши слова и действия прежде чем говорить или делать что-то. Наше воображение — это то, что позволяет нам сочувствовать с остальными. Конечно, все мы используем все три способа мышления в каждой деятельности. даже не думая о мышлении.

Темы воображаемых скульптур могут включать монстров, существ, жизнь на другие планеты, вещи в будущем и приспособления от реального объекта к сделать их забавными, опасными, больше похожими на людей, больше на игрушки и так далее.Создавать клише из комиксов, телевидения, фильмов и т. Д. Не стоит. помочь развить воображение. Это создает тонкую форму зависимости. Когда работая с детьми, которые зациклились на клише, я мог бы начните с проекта наблюдения, а затем предложите им преобразовать их к воображаемым проектам, предлагая изменить способ передвижения. Собака превращается в собаку-птицу, собаку-рыбу, моторную собаку или медузу. Карикатура также отличный способ поднять настроение.

Проектирование ремесленные предметы
Еще детям нравится лепить из глины полезные предметы и сосуды.Защемление и намотка интуитивно понятны. Разработка функциональной работы — еще один способ развивать воображение и визуальное мышление. Очень маленькая демонстрация или нужна инструкция. Демонстрации могут легко произвести на детей впечатление что следование указаниям важнее изобретения. Вместо демонстрируя эти вещи маленьким детям, я люблю спрашивать их, как они хотят делать эти вещи и так, как они хотят, чтобы эти вещи выглядели. Затем я призываю им экспериментировать.

Я задаю вопросы о том, для чего, по их мнению, можно использовать изделие, как легко будет его очистить, насколько легко он сломается и так далее.Это помогает они проясняют проблемы дизайна, но не решают за них проблемы.

Если они пренебрегают сглаживанием поверхности, я могу спросить их, нравится ли им лучше, когда он неровный или гладкий. Если они говорят гладко, я могу спросить, они могут придумать способы сгладить это. Если они не решаются попробовать что-нибудь, Я предлагаю взять еще кусок пластилина и попробовать на нем что-нибудь. Если они говорят, что они хотят неровности, я могу спросить, нравится ли им текстура. Если они скажи да, я мог бы дать им дополнительную глину, чтобы они попрактиковались в создании текстур.Они затем выберите один для изготавливаемого гончарного изделия. Они учатся экспериментировать, изобретать и думать. Их продукт не разрабатывается для меня, но для них. Я консультант, а не директор. Если я увижу их сделать стык, который кажется неадекватным, я могу спросить, не будет ли им плохо если он развалился. Я мог бы спросить, могут ли они придумать способ сделать сустав немного сильнее.

Со старшими детьми я учу их делать хорошие и плохие суставы, проверить, насколько они сильны, сразу же потянув за них, чтобы увидеть, насколько легко они расходятся.Это побуждает их быть как «научными», так и артистичными. Я мог бы попросить их сделать пять ручек на одной чашке, а затем оставить только один или два им нравятся больше всего. Я хочу, чтобы они научились делать выбор и как учиться на собственном опыте.

В Автор помогает 4-летнему ребенку, который учится центрированию.

фотографии © Марвин Бартель

Я скажу, что мои лучшие метатели студентов колледжа были те, которые в раннем подростковом возрасте у них был хороший учитель по метанию.Несколько моих Лучшие ученики были младшими братьями и сестрами одного из моих учеников гончарного дела.

С маленькими детьми я провожу время, знакомясь с ними. Иногда мы перекусите вместе, используя несколько красивых глиняных чашек и мисок. Пока мы работаем, я разговариваю все кончено с ними, как мы это делаем. Мы используем очень мягкую выдержку и отлично клиновидная глина, чтобы они могли чувствовать некоторый контроль. Я помогаю им скрепить руки и пальцами, когда они впервые учатся, так что они кинестетически ощущают силу это необходимо.Я даю им много вариантов по форме, ширине, высоте и скоро. Я объясняю каждую силу, которая применяется, чтобы они понимали, как каждая сила воздействует на глину. Я объясняю, что каждая керамика мы будем держать на нем оба наших имени, пока они не смогут работают сами по себе.

Я их тренирую. Если верх становится очень тонким, я спрашиваю их, не станут ли они хотите сделать верх немного прочнее, чтобы не было сколов? Если да, то предлагаю Немного протрите его губкой, чтобы он загустел и не скололся слишком легко.Когда что-то идет о падении, я предупреждаю их, чтобы не допустить слишком большого количества неудач. Когда ошибки случаются, мы учимся говорить «Ой». В декабре прошлого года моя внучка в четыре года ходила по магазинам с отцом в гильдию гончаров. Она искала на подарок воспитательнице дошкольного возраста. Гончар показывал ей кружку. Она осмотрел кружку и сказал: «Горшечнику, который сделал эту чашу, нужно еще несколько уроки. Верх слишком тонкий. Он бы сразу сломался «.

Как критиковать детей?
В критике детских работ я прошу их сравнить два или более свои вещи.Они могут делать выбор и объяснять, почему они думают, что некоторые вещи выглядят лучше для них, лучше работают для них или лучше выражают то, что они хотели выразить. Я мог бы добавить несколько собственных наблюдений, но в основном Я укажу на определенные аспекты или атрибуты, которые, по моему мнению, работают хорошо.

Я стараюсь избегать негативной критики. Иногда я могу думать о способ мягко поднять проблему вопросом, но даже это должно быть сделано осторожно и деликатно.Лучший способ научиться — продолжать работать. Нет никакой полезной цели, если у ребенка есть мотивация к работе. поврежден моими комментариями. Если ребенок в чем-то выражает разочарование, Я призываю больше практиковаться и экспериментировать для решения проблемы.

Работа, направленная на то, чтобы помочь детям развивать свои творческие способности, требует от нас воздерживаться быть властным или слишком директивным, но это позволяет нам быть обеспокоенными опытные тренеры, вдохновляющие артисты и вдохновляющие помощники.Когда дело доходит до развития творчества, хорошие открытые вопросы бесценны. Хорошие ремесла вырастают из хорошего мышления, внутреннего желания и большого количества практики; не из внешних правил.

1 Я с сожалением вынужден сказать, что потерял из виду, где я нашел, что эта цитата приписывается Фоме Аквинскому.Если читатель знает где его найти, пришлите мне письмо по электронной почте.

2 Ловенфельд, Виктор. и Бриттен, В. Ламберт. Творческий и умственный Рост, 4-е изд. 1964. MacMillan, N.Y.

Примечание: я не думаю, что Lowenfeld использует фазы, «делая пассивный знания активные »в своей книге.Однако доктор Фил Рюшхофф сказал мне следующее. фаза. Он был учеником Ловенфельда, и он сказал мне, что выучил это прямо из Ловенфельда.

Ссылки к другим эссе этого автора по художественному образованию | Встретиться Автор

Ссылки на другие страницы этого автора, посвященные керамике и керамике

Обучение бросать | В Отдел искусства колледжа Гошен

Создание разноцветных рельефных плиток из глины для детей (с глиной для сушки на воздухе!)

Создайте великолепную декоративную плитку из глины, высыхающей на воздухе, и удивительного метода добавления цвета.Это надежный проект для начинающих гончаров. И что самое главное — никакого обжига не требуется! Сообщение Даниэль Фальк из Little Ginger Studio

Этот легкий глиняный проект вдохновлен работами шотландской художницы Хильке Макинтайр и ее чудесными керамическими рельефными скульптурами (плиткой).

Я уже упоминал, насколько забавна и лечебная глина для детей и взрослых, и этот проект ничем не отличается. В глине действительно есть что-то волшебное, почти первобытное.

Я не могу переоценить тот факт, что ребенок любит глину (за исключением того ребенка, который ненавидит сушить глину на руках!).

Рельефные плитки из глины очень подходят взрослым и детям делают вместе части, так как детям потребуется помощь в раскатывании глины и соединении.

Выбор глины

Наша любимая глина для детей — это австралийская марка буйволовой терракоты бумага глина с добавлением бумажных волокон для повышения прочности. Его можно обжигать или использовать в качестве глины для воздушной сушки. Правильно — вам не нужна печь!

Доступно множество качественных глин для воздушной сушки. Вы также можете найти бумажную глину в США.

Как сделать рельефную плитку из глины

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИЯ

1. Раскатать глиняную рельефную плитку

Ваш первый шаг — раскатать плоский кусок глины, иначе известный как плита .Плиты — это основная форма, используемая для создания предметов из глины , а также катушек (глиняные змеи) и горшков для переноски (миски с ручным зажимом).

Теперь, когда вы знакомы с технической терминологией, связанной с керамикой, вы станете экспертом, когда будете делать это вместе с детьми!

Ключом к плиточной кладке является обеспечение достаточной толщины глины, поскольку она имеет тенденцию к усадке при высыхании до 30% и может стать слишком тонкой и сломаться. Я обычно стремлюсь к толщине пальца учителя (2 см / 3/4 дюйма).

Профессиональный совет: если вы катите плиту слишком тонко, всегда лучше начать сначала.

Начните с глиняного шара размером чуть больше кулака. Отрежьте кусочек резаком) и превратите его в форму гамбургера / гигантского печенья (ПРИМЕЧАНИЕ: это не техническая керамическая терминология!).

Медленно и равномерно раскатайте скалкой до однородной массы и нужной толщины.

2. Резаная керамическая рельефная плитка

Используйте деревянную шпажку, чтобы аккуратно разрезать плиту на квадратную или прямоугольную плитку.

Вы можете использовать бумажный трафарет, чтобы получить очень ровные края — чем аккуратнее ваша работа, тем лучше эффект.

3. Создание декораций

Чтобы украсить плитку, добавьте фигурки, вырезанные из более мелких тонких плит (может быть довольно тонких).

Вы можете сделать их, просто расплющив их в ладонях, а затем разрезав шпажкой.

Мы посмотрели на работы Хильке Макинтайра и создали упрощенные изображения растений и цветов.

4. Прикрепите украшения

Это очень важный навык в керамике, и некоторым детям довольно сложно овладеть им. Дети часто увлекаются творчеством и забывают об этом шаге — а затем их работа разваливается, когда высыхает!

Для соединения двух кусков глины используется техника s core & slip (подробнее терминология!).

В нашем случае, используя глину, высыхающую на воздухе, подойдет сердцевина s и вода . Как правило, каждую соединяемую поверхность необходимо поцарапать (надрезать) шпажкой, нанести немного воды на обе, а затем обе поверхности плотно прижать друг к другу. Таким образом, глиняные волокна соединяются при высыхании. (См. Шаги ниже)

После того, как ваши украшения надежно прикреплены, используйте шпажку, глиняные инструменты и палочки для мороженого, чтобы добавить много текстуры.

5. Наберитесь терпения

Затем подождите, пока ваша плитка полностью высохнет — не вроде как, не чуть-чуть, а полностью! Это может занять от 3 дней до 2 недель в зависимости от погоды.

Совет от профессионала: не поддавайтесь соблазну поставить его в слишком теплое место, например, на солнечный подоконник, поскольку он покоробится! Аааа глина, всегда немного темпераментная .

6. Добавляем цвет к глиняной рельефной плитке

После полного высыхания украсьте плитку акриловыми красками (убедитесь, что вы добавили достаточно белого цвета, чтобы цвета не высыхали слишком темными) ИЛИ используйте эту удивительную технику, вдохновленную Sunnyside Art House.

Сначала аккуратно покрасьте части плитки флуоресцентной масляной пастелью, а затем нанесите поверх нее флуоресцентные темперные краски.Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно и не используйте слишком много воды.

Эффект просто потрясающий!

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Даниэль Фальк

Даниэль Фальк из Little Ginger Studio — преподаватель искусств из Сиднея, Австралия. У нее начальное (начальное) образование, она хранит картон и любит любые предметы флуоресцентного искусства.

Ее название, «Little Ginger Studio», названо в честь ее дочери (которая, надеюсь, со временем простит свою маму).

Она начала свою детскую школу искусств девять лет назад, когда поняла, что многим ученикам не хватает возможностей для творчества в повседневной учебной программе.

Little Ginger Studio проводит внеклассные программы изобразительного искусства, которые исследуют все способы изготовления, а также увлекательные школьные каникулы (каникулы) с акцентом на большое, беспорядочное творчество и современные ремесла.

Даниэль любит не больше, чем позволять детям всех возрастов отдыхать на куче блестящих новых (или переработанных!) Художественных материалов и наблюдать за их творчеством.

Почему искусство из глины отлично подходит для детей

Семья Эдмонсон и владелица All Fired Up Chico Дженис Хофманн.

Почему работа с глиной важна для творчества?

Искусство играет важную роль в развитии наших детей. Когда наши дети маленькие, мы очень рады, когда они приносят домой акварельную картину или нарисованную от руки открытку на День святого Валентина. По мере того, как дети вступают в подростковый возраст, мы должны поощрять их продолжать развивать это творчество, даже когда другие виды деятельности начинают иметь приоритетное значение, например, заниматься спортом в старших классах или покупать новейшие электронные устройства.

Глина — это средство, способствующее творчеству. Это особенно полезно для молодых людей — способствует укреплению уверенности в себе , способствует самовыражению и развивает навыков решения проблем . Ноам Зимин, основатель студии Clay Dance в округе Сискию, заявляет: «Я считаю, что немногие художественные медиумы способствуют развитию и развитию навыков у детей так, как глина».

Ноам предлагает различные классы гончарного дела, в том числе класс для учеников K – 8-х классов, уроки гончарного дела для взрослых и специальный класс для родителей и детей вместе.В течение учебного года он предлагает школам несколько курсов: специальный курс по гончарному делу коренных американцев и его связи с плетением корзин в районе округа Сискию, курс по изготовлению древних масляных ламп с костром в яме (начиная с Древнего Египта). и класс, в котором он использует керамику, чтобы воплотить в жизнь книгу под названием A Single Shard, , в которой рассказывается о гончаре и его ученике.

Stellar Charter School Учитель керамики Кейт Берроуз

Кейт Берроуз, который преподает керамику в школе Stellar Charter в Реддинге , объясняет, что керамика имеет много преимуществ: «Я снова и снова наблюдаю, как растет самооценка каждого ученика, когда он делает то, что он делает. думали, что они не могут этого сделать.Награда на их улыбающихся лицах прекрасна. Некоторые студенты могут испытывать трудности на некоторых курсах, но действительно преуспевают в таких искусствах, как керамика или музыка ».

Stellar Charter School предлагает занятия по керамике и гончарному делу с 1 -го по 12 -й класс. Уроки сосредоточены на керамических техниках, ручном строительстве, работе с колесом и скульптуре. Школа также предлагает продвинутый класс керамики для старшеклассников, где они выполняют более сложные проекты. «Если взять кусок глины и превратить его в что-то полезное или красивое, это изменит ваш взгляд на жизнь», — говорит Кейт.

учеников Бейли Кафрен и Рианны Портер в чартерной школе Stellar.

Центр керамического искусства All Fired Up в Реддинге — это профессиональная студия по изготовлению мокрой глины, предлагающая уроки керамического искусства для детей и взрослых; это место, где художники и студенты могут общаться друг с другом и иметь доступ к материалам и материалам. Для новичков в использовании влажной глины базовым навыкам гончарного дела обучают в зависимости от типа проекта, который выбирает заказчик, и от того, хочет ли студент серию уроков или только одноразовое занятие.

В январе и феврале Norma Lyon проведет семинары по изготовлению погремушек и свистков. В середине февраля студия предложит «Среды разнообразия», чтобы стимулировать сотрудничество между клиентами всех возрастов с нарушениями развития и без них.

Для подростков, у которых приближается день рождения, глиняная вечеринка может стать творческим способом отпраздновать. Дженис Хофманн, владелица All Fired Up, объясняет: «Организатор вечеринки обычно выбирает проект для группы, но отдельные люди могут добавить много особенных личных штрихов.”All Fired Up in Redding также предлагает пакеты для празднования дня рождения. Для росписи гончарных изделий доступны различные виды керамических изделий, такие как кружки, тарелки и подносы. Заказчик выбирает цвета краски для предметов, красит их, а затем мастерская их глазирует и обжигает.

Tiffany at All загорелась в Реддинге.

Все студии Fired Up проводят мероприятия для больших и малых групп. All Fired Up в Реддинге принимал у себя такие группы, как Школа искусств Реддинга, Подготовительная школа университета и Школа Тертл-Бэй.

Как родители, мы хотим развивать таланты наших детей. Мои дочери создавали множество керамических изделий в своих младших классах керамики, которые открыли мне окно в их личности. То, что они представляли в своем воображении, оживает с помощью глины. Изготовление чего-то из глины стимулирует воображение; создавая объект, вы раскрываете свой аспект.

Даже тем детям и подросткам, которые не проявляют особых творческих способностей, важно не упускать из виду важность таких искусств, как керамика, в их жизни.Родители должны поддерживать занятия искусством в школах и поощрять детей и подростков посещать уроки рисования. Как говорит учитель керамики Кен Берроуз, «столько раз искусство откладывается по финансовым причинам, когда наша молодежь нуждается в этом образовании».

Играйте с глиной — Улучшенный уход за детьми — Расширение штата Пенсильвания

Поскольку глина происходит из земли, это природный материал. Поскольку дети любят натуральные материалы (например, камни, песок, воду, грязь, сосновые шишки и палки), глина, вероятно, тоже станет хитом.Натуральные материалы — это трамплин для творческого мышления и связь с природой и искусством (наряду со многими развивающими навыками!).

Играй с глиной: Ты и я

Хотя есть некоторые взрослые, которые никогда не сталкивались с натуральной глиной, многие воспитатели в раннем детстве считают, что игра с глиной должна быть регулярным занятием для маленьких детей (точно так же, как вне времени, игры в воде или рисование). Это поднимает важный вопрос: когда мы предлагаем детям материалы для игры, разве мы не должны знать, каково это использовать эти материалы? И если уж на то пошло, разве мы не должны понимать, какие развивающие навыки они поддерживают и какую пользу они приносят детям?

Прежде чем показывать детям пластилин, попробуйте сами поиграть с пластилином, чтобы понять, на что это похоже.Наблюдайте за детьми, играющими с глиной. Каждый ребенок индивидуален, поэтому адаптируйте опыт к их способностям, потребностям и интересам. При работе с глиной на самом деле нет правильного или неправильного; только то, что лучше всего подходит для детей и вашей программы.

Дети и глина

Знакомство с глиной маленькими детьми открывает множество возможностей для их индивидуальных идей, чувств и навыков развития. Для маленьких детей глина не содержит предвзятых представлений о том, что это такое и как ее использовать.Дети покажут многие части себя через глиняные опыты:

  • Подходы и реакции на новый материал (воображение, шаги вовлечения, темперамент, чувства)
  • Инициатива, любопытство и решение проблем
  • Техника и манипуляции (что они делают и какие навыки используют)
  • Физическое развитие (малое и большая моторика)
  • Идеи в репрезентативных формах (соединение идей со смыслом, символические демонстрации)
  • Выражение и общение (язык, грамотность, социальные и эмоциональные навыки)
  • Взаимодействие и развитие во времени (с другими людьми, другими материалами )

Вы также можете легко определить многие стандарты раннего обучения.Посетите Департамент образования вашего штата, чтобы узнать больше о стандартах раннего обучения. В ПА перейдите по адресу http://www.pakeys.org/pages/get.aspx?page=career_standards

Наконечники для игры на грунте

  • Безопасность превыше всего — любые материалы для детей должны быть безопасными. Выбирайте глину с четким обозначением «Сертифицировано нетоксично» и отвечающую требованиям, установленным Комиссией по безопасности потребительских товаров США по адресу www.cpsc.gov/PageFiles/112284/5015.pdf
  • Все дети должны находиться под тщательным присмотром.
  • Помните и не предлагайте удушающие приспособления для детей в возрасте до трех лет и младше.
  • Найдите сайт с хорошей репутацией, чтобы купить сертифицированную нетоксичную глину , маркированную Комиссией по безопасности потребительских товаров США.
  • Иметь подходящие рабочие поверхности: большие столы, защищенное пространство пола или отдельные доски для работы детей (дерево, плотный картон и т. Д.).

Еще несколько советов по игре в грунт!

Многие учителя рекомендуют подождать, чтобы предложить «инструменты», пока у детей не появится возможность исследовать глину руками.

Некоторые учителя рекомендуют первый опыт работы с глиной в небольшой группе с одной большой пластиной из глины (дети будут взаимодействовать). Другие предлагают предложить каждому ребенку небольшую плиту, шары или скатанные «змейки» или катушки (тонко скрученные «змейки», которые скатываются в круги или на другие кусочки глины).

Глину удобно хранить в герметичных герметичных контейнерах. Чтобы глина оставалась влажной, налейте в емкость небольшое количество воды, используя влажную ткань или протыкая глиняные шарики и добавляя в них небольшое количество воды.Для резки глины можно использовать тонкую проволоку или зубную нить.

Многие учителя рекомендуют подождать, чтобы предложить «инструменты», пока у детей не появится возможность исследовать глину руками. Когда дети будут готовы использовать инструменты, предложите деревянные палки, проволоку, пластиковые ножи и предметы, которые делают интересные отметки и помогают манипулировать глиной. Безопасные для детей глиняные инструменты можно приобрести в художественных и образовательных учреждениях.

Игра с глиной снимает стресс для детей

Игра с глиной снимает стресс у детей — Искусство изготовления

Автор Spramani ELaun

Многие дети сегодня страдают от стресса и беспокойства.

Я предлагаю поиграть с глиной в качестве альтернативы помощи ребенку в стрессовой ситуации.

Если вы планируете играть с глиной хотя бы раз в неделю, это может помочь избавиться от стресса.

Как родитель или опекун вы можете предоставить множество других полезных средств в борьбе со стрессом; лучшее питание, полноценный сон, меньше тревожных ситуаций, положительные заверения и более простое время, чтобы расслабиться и просто быть ребенком.

На уроках рисования я был свидетелем положительных результатов, когда дети изучали глину в игровой манере, которая всегда приводит к расслаблению.

Большинство моих занятий искусством, таких как игра в глину, является мультисенсорным и помогает детям расслабиться и спокойно поиграть.

Как известно, неструктурированная простая игра полезна для развития маленьких детей.

Прикосновение к глине стимулирует нервные импульсы большинства наших органов чувств.

Когда маленький ребенок начинает трогать, формировать или моделировать, это считается активным обучением.

Игра с глиной стимулирует сенсорный тактильный ввод, зрительные пути взаимодействуют с левым и правым полушариями мозга, а слуховая и обонятельная сенсорные системы также собирают информацию.

Игра с глиной — это высокая зрительно-слуховая связь в мозгу.

Возникает сильная связь, и ребенок становится все более сосредоточенным на своей ручной работе.

Дети, использующие руки, могут быть настолько заняты, что другие мысли, связанные со стрессом, очищают их разум.

Стимулируемая в мозгу электрическая активность становится другим типом активизирующих связей, позволяющих детям сосредоточиться только на своей ручной работе.

Успокаивающий эффект возникает, потому что когнитивная обработка происходит при формировании глины или манипулировании ею.

Детям в периоды чувствительности полезно развивать полезные привычки и занятия, которые могут помочь в раннем возрасте регулировать расслабление с помощью творческой ручной работы.

Для этого типа исследования доступно множество видов глины.

Используйте только нетоксичные продукты для детей.

Вы можете использовать любой тип пластилина, фактически, вы должны позволить детям попробовать все виды пластилина в определенный момент времени.

Вы также можете быстро приготовить тесто для лепки из простых кухонных ингредиентов.

Глина может быть незатвердевающей, твердеющей на воздухе или обожженной до затвердевания.

Натуральный пчелиный воск для лепки можно также использовать для лепки из глины.

Вы можете заказать эти виды глины в Интернете или найти их в большинстве магазинов товаров для рукоделия и искусства.

Чтобы способствовать расслаблению, вы должны позволить ребенку изучить свою ручную работу с минимальными инструкциями.

На этот раз уделите время расслаблению и творчеству под руководством детей. Простыми проектами можно руководствоваться, создавая в качестве отправной точки такие формы, как катящийся шарик или змеиная катушка.

Посетите архивы нашего блога или страницы Pinterest, чтобы найти идеи для игры в глиняную форму.

Заказать Игра для глины — новая книга Спрамани Элауна с идеями для игры с глиной и списком материалов.

Все права защищены © Nature of Art For Kids®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, содержащихся в критических статьях и обзорах.

7 преимуществ игры с пластилином

Тесто для лепки — это любимое детство, которое любит каждый родитель (и любит ненавидеть за его беспорядок).Изначально эта пластилин была изготовлена ​​в качестве средства для чистки обоев в 1930-х годах, но в 1950-х годах была возрождена как обучающая игрушка. Тесто для лепки — идеальная игрушка для детей любого возраста, потому что оно нетоксично и многоразово.

Хотя глина часто высыхает на кухонном столе, преимущества этой простой игрушки намного перевешивают затраты.

Помимо часов бесчисленных развлечений для ваших детей, каковы преимущества игры с пластилином?

1.Развивает мелкую моторику.

Пока ваши дети лепят из пластилина разные формы, они на самом деле наращивают силу в своих крошечных руках. Сдавливание, перекатывание, уплощение и многое другое помогает вашим детям развивать мышцы, которые используются для мелкой моторики рук, которые могут пригодиться в будущем, например, держать карандаш или пользоваться ножницами.

2. Это успокаивает детей

Подобно мягкому мячу для снятия стресса, который вы вытаскиваете время от времени, выжимание пластилина отлично помогает успокоить ваших детей.Игра с глиной может помочь снять напряжение, высвободить лишнюю энергию, улучшить концентрацию внимания и выразить эмоции. Если ваш ребенок испытывает стресс, сядьте его с контейнером с пластилином и наблюдайте, как его беспокойство исчезает.

3. Это поощряет творчество

Неважно, сколько цветов у вас есть, ваши дети могут сделать неограниченное количество творений из пластилина. Создание предметов с нуля побуждает ваших детей расширять свое воображение и думать по-новому и нестандартно.

4. Улучшает зрительно-моторную координацию.

Помимо пластилина, вы, вероятно, использовали различные материалы и инструменты, такие как скалки и формочки для печенья. Эти инструменты, которые бывают разных размеров, развивают зрительно-моторную координацию вашего ребенка, заставляя его манипулировать материалами в соответствии со своими идеями.

5. Это улучшает социальные навыки.

Когда ваш ребенок работает с другими детьми или даже взрослыми, играя с пластилином, это отличная практика для социальных сетей.Обмениваясь различными цветами, инструментами и материалами, а также проводя достаточно времени вместе, обсуждая и сотрудничая, ваши дети получат отличную практику в своих социальных навыках. Попросите детей описать свой процесс во время игры, чтобы помочь им выйти из зоны комфорта и пообщаться с другими.

6. Поддерживает грамотность и счет.

Детей сложно заинтересовать в обучении, особенно в таких сложных предметах, как чтение или математика. пластилин — отличный инструмент для обучения детей счету, фигурам, описаниям и многому другому.

7. Это способствует игровому процессу

В современном мире, основанном на высоких технологиях, дети постоянно обращаются к следующему гаджету. Вместо того, чтобы позволять детям сидеть перед телевизором весь день, дайте им пластилин и поощряйте время, проведенное без связи. Тесто для лепки помогает детям замедлиться и сосредоточиться на игре, используя при этом ряд чувств и навыков.

Если вам нужно было убедить, теперь ясно, что пластилин стоит того, чтобы его убрать. Эта классическая игрушка существует уже несколько десятилетий, и понятно почему — с этой замечательной игрушкой у вас дома ваши дети будут веселиться и развивать необходимые навыки для жизни.

Важность использования глины!

Какие художественные материалы любят использовать ваши дети? Мои любили старую добрую землистую глину. Это просто и недооценено. Есть много ярких художественных материалов и игрушек для детей, которые легко не заметить или даже забыть о глине. За внимание нашего ребенка и за наше внимание как родителей ведется так много соперничества. Глина невероятно проста в использовании, и в большинстве стран она доступна по цене и ее легко найти.Глина — прекрасное средство для детей, это:

  • является естественным, помогает создать связь с нашими природными ресурсами.
  • имеет действительно хороший вес, большая пачка тяжелая, маленький шарик чувствуется в руке ребенка.
  • имеет интересную и неповторимую фактуру.
  • обладает уникальными скульптурными качествами.
  • требует некоторой силы и усилий для манипулирования.
  • можно использовать повторно при правильном хранении.
  • доступен и доступен.
  • — это открытый носитель без ограничений по вариантам и возможностям.
  • помогает развивать грубую и мелкую моторику, требует задействования мышц руки вплоть до небольших защемлений и движений пальцев. Это помогает развить связь между рукой и разумом, так как рука работает, как работает разум.
  • может помочь улучшить координацию и ловкость.
  • может помочь в развитии концентрации и внимания.
  • может помочь в развитии навыков планирования и принятия решений, дальновидного мышления и решения проблем.
  • обеспечивает интересный тактильный опыт, он по-другому ощущается в мокром или сухом состоянии, отличается от пластилина или пластилина.
  • может помочь в самовыражении и может стать выходом для творчества.
  • может помочь построить и развить математические и инженерные навыки решения проблем, например, при создании трехмерных скульптур и геометрических фигур, которые можно использовать для строительства зданий, мостов и других сложных конструкций.
  • позволяет получить подлинный художественный опыт, он использовался в качестве художественной среды на протяжении тысяч лет.

Глина может быть проблемой для детей, которым не нравятся сенсорные ощущения от часто холодной и влажной среды, некоторым детям не нравится, когда она слишком влажная или не нравится то, как она ощущается, следует отметить, что некоторые детей, возможно, нужно приучать к глине медленно, а другим это может не понравиться.

Для маленьких детей исследование является ключевым моментом, и никаких подсказок или предложений не требуется. Однако, если ваши дети старше меня, вот несколько идей, которые помогут детям по-другому думать о глине:

  • Предоставьте глиняные инструменты.
  • Не используйте инструменты, дети должны работать только руками.
  • Предоставить инструменты и материалы naturals:
    • палочек,
    • листа,
    • снарядов,
    • кора,
    • сосновые шишки,
    • коряги,
    • цветов,
    • перьев,
    • сухоцветов или лаванды,
    • жевательные орехи или стручки семян,
    • скалы, гладкие камни.
  • Предоставьте другие инструменты, такие как:
    • формочки для печенья,
    • марки,
    • скалки,
    • проволочная щетка,
    • шерсть, нить, шпагат,
    • стеклянные плитки или бусины,
    • палочки для поделок, спички,
    • шпажка деревянная,
    • пуговицы,
    • ножницы,
    • пробки,
    • лента,
    • проволока для рукоделия,
    • удобный для детей нож, например резак для складок,
    • деревянный молоток,
    • старые вилки или ложки,
    • очистители труб,
    • ватные катушки,
    • бумажные соломинки.
  • Укажите тему, например «под водой / океаном», «Древний Египет» или «насекомые», сделайте ее подходящей для возраста.
  • Попросите ребенка сделать человека или животное
  • Попросите ребенка построить здание или мост.
  • Предложите ребенку сделать такой сосуд, как миска, или научите его технике, например, как сделать горшок или миску с катушкой.
  • Сделайте на глине отпечатки рук или ног.
  • Позвольте детям использовать столько глины, сколько они хотят, или дайте им ровно столько, чтобы уместилось в руке, попросите их лепить ее в руках и сжимать, пока вы разговариваете с ними, как в терапии.

Нам нравится использовать нашу глину снаружи на брезенте или на нашем уличном столе, поскольку в настоящее время у нас нет специальной области для искусства, и нам очень нравится работать на открытом воздухе, но глина может работать очень хорошо, если вы поместите небольшое количество в герметичный контейнер. (мы используем стеклянный замок) и ставим поднос на детские художественные полки, возможно, с небольшой доской или салфеткой для защиты рабочей поверхности. Мы также считаем полезным иметь рядом небольшую миску с водой, чтобы глина оставалась влажной, чтобы защитить ее от трещин или соединить кусочки глины.

  • Используется при чтении сказок или стихотворений под руководством ребенка или взрослого.
  • Измерьте длину, рост или вес творения.
  • Обеспечьте регулярное время для работы с глиной, чтобы ребенок знал, что можно вернуться и добавить к своим творениям, и это не будет разовый опыт, или оставьте на полках для рисования ребенка, чтобы они могли использовать их так часто, как им нравится.
  • Используйте для дальнейшей разработки отдельных исследовательских проектов, например для создания моделей.

Глина действительно может помочь развить критическое мышление и навыки решения проблем, она может помочь укрепить мышцы рук и пальцев так, как не могут другие игрушки и материалы.

Поделка из пластилина картина – особенности техники и мастер-класс с фото

Картины из пластилина. » Детские поделки. Детский сайт с поделками из бумаги и фетра.

Несколько простых и полезных советов перед началом работы. Возьмите в ладошки пластилин и согрейте его, тогда пластилин станет мягким, податливым, и лепить из него будет легко и просто.
Если лепишь из разноцветного пластилина, перед работой с белым пластилином обязательно помой руки. Иначе частички других цветов, прилипшие к рукам, смешаются с белым пластилином и окрасят его.

Пластилиновая картина Мухоморы.

Для работы потребуется картон, на котором будем лепить пластилиновую картину, сам пластилин и доска для раскатки пластилина.

Сначала сделаем подходящий фон и учимся работе с пластилином. От пластилина отщипываем небольшие кусочки пластилина и пальчиком размазываем их по картону. По краю делаем рамочку, пластилин другого цвета раскатываем колбаской и слегка приплющиваем его. Начало нашей картины положено.
Дальше делаем мухоморы. Из белого пластилина скатай две коротких колбаски, расплющь их и прилепи на заготовку — это ножки мухомора. Чтобы сделать шляпку гриба, сначала раскатай колбаску из красного пластилина, сделай контур шляпки гриба, а после заполни все внутреннее пространство. Не забудь сделать юбочку грибочку.
Скатай из белого пластилина маленькие шарики, аккуратно прилепи из на шляпки мухоморов. Из темно-зеленого пластилина скатай капельки, расплющь их, стекой сделай прожилки.
Из синего пластилина скатываем шарики, сплющим их, вырезаем стеком колокольчики.
Из желтого пластилина сделай тельце пчелки предварительно скатав и расплющив его. Прилепи голову и полоски из черного пластилина.

Пластилиновая картина Бабочка.

Подбираем подходящий цвет пластилина и пальчиками наносим на основу картины размазывая его по всей поверхности.

Бабочку начинаем делать с крыльев. Скатываем два одинаковых шарика, из шариков делаем капельки, придавив с одной стороны пальцем и расплющиваем их. Так получаются крылья. Нижние крылья делаем также, но берем чуть меньше пластилина.
Сверну крыльев по середине уже делаем голову и тельце бабочки, не забываем про усики.
Крылья украшаем разноцветным пластилином. Облака вырезаем стеком из расплющенного белого или кремового пластилина.
Внизу по бабочкой делаем травку из двух оттенков зеленого пластилина. Пластилин делин на несколько одинаковых кусочков, скатываем длинные капельки, расплющиваем их. Наносим на картину чуть наклонив их в бок.
Ромашки делаем знакомым нам способом, из пластилиновых капелек.
Готовые работы потрясающе выглядят и украсят любую стену в доме.

Пластилиновая картина Божья коровка.

Как и в первых двух случаях основу для аппликации полностью замазываем пластилином.

Как сделать витраж своими руками. Картина на стекле с изображением рождества Христова.

Пластилиновая картина Гусеница.

На занятиях в детском саду или в школе, работая с пластилином, можно почувствовать себе не только в роли скульптора, но и художника, если слепить картину из пластилина. Это своего рода тоже живопись. Рисование картин пластилином на поверхности.

Картина из пластилина «Малина»

Глядя на эту картину из пластилина так и вспоминаются слова из песни
«Ягода малина нас к себе манила,
Ягода малина летом в гости звала.
Как сверкали эти искры на рассвете,
Ах, какою сладкой малина была.»

Продолжая тему о картинах из пластилина, хочу показать, как слепить с детьми веточку малины. Кустик малины выглядит почти реалистично, как настоящий.

Картина из пластилина для детей: мастер-класс

Нам порой кажется, что оторвать ребенка от компьютера или Икс-бокса — абсолютно нерешаемая задача. Время уходит, и очень жаль упустить те дни, когда ребенок еще маленький, а ведь с легкой маминой (а еще лучше — папиной!) руки организовать несколько счастливых часов с впечатляющим, запоминающимся результатом — легко! И, поверьте, процесс увлечет ребенка не меньше, чем игра на компьютере.

Поэтому отложим все свои дела и займемся творчеством с ребенком. Мы предлагаем вам необычное использование традиционного материала — пластилина. Кроме развития фантазии, лепка из пластилина предполагает замечательное развитие мелкой моторики, которая, в свою очередь, положительным образом влияет и на речь, и на мышление. Лепить из пластилина — не так-то просто для непослушных и недостаточно сильных детских пальчиков, но если вы сделаете такие занятия сколько-нибудь регулярными, то увидите, как прекрасно справляется малыш даже с самой тонкой работой.

Редко, но случается, что лепка ребенка абсолютно не интересует. Есть беспроигрышный ход: лепить вместе! Но не одну поделку, а сразу две, одинаковые: мама лепит свою, а ребенок — свою. Не забывайте просить малыша о помощи, но и сами не тяните с подмогой, если видите, что она необходима: ребенок может спасовать перед неподъемной, как ему кажется, работой, и утратит интерес к занятию. А мы предлагаем вашему вниманию мастер-класс, несложный в исполнении и интересный: сегодня будем «рисовать» пластилином веселую, яркую радугу. А в качестве основы мы используем не картон, не бумагу, а старые CD-диски.

В каждом доме есть старые, испорченные СД диски, которые просто пылятся на полках. Они могут выступить отличной основой для создания объёмных картин из пластилина.

Для создания таких картин из пластилина понадобится:

Картины из пластилина своими руками: описание работы

1. Подержите голубой кусочек пластилина в руке, чтобы он слегка нагрелся, и размажьте его по поверхности диска, стараясь, чтобы слой пластилина был равномерным.

2. Отверстие диска закройте с обратной стороны, приклеив скотчем кусочек картона.

3. В нижней части будущей картины проведите линию горизонта.

4. Скатайте 7 полосок — 7 цветов радуги: красный, оранжевый, желтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый.

5. Слепите накладное солнце, лучики и белые облака.

6. Полоски радуги согните в руках дугой и уложите на диск.

7. Аккуратно срежьте по линии горизонта лишнее.

8. Прилепите облака, солнце и лучики. Картина из пластилина для ребенка готова.

9. Осталось только скотчем приклеить верёвку, чтобы поделку можно было повесить. Пусть ваша и детская картина отличаются.

Не забывайте, что ребёнок развивается и видит мир ярче и веселее.

Это только одна из идей для пластилинового творчества. Можно израсходовать таким образом все ненужные диски, создав своими руками целую коллекцию картин из пластилина. Это могут быть деревья — интересно слепить не одну, а целых четыре картины с деревцем, по одной на каждый сезон, заодно закрепив информацию о временах года. Домашние питомцы? Почему бы и нет!

Приключения любимых мультипликационных персонажей? Отлично! Только пусть задуманная тема соответствует возможностям малыша. Работа должна быть по возрасту, не изобиловать ненужными деталями, если пальчики и характер ребенка не позволяют выполнять слишком кропотливую поделку.

Уверены, ваш ребенок и сам предложит массу идей по созданию пластилиновых картин. Не упускайте шанс пообщаться с ребенком вот так, на одной творческой волне. Удачи!

Valenti специально для сайта Мастер-классы по рукоделию

Стена в моем кабинете. На самом деле стены розовые, но на снимке этого не видно.

Обратная аппликация из пластилина формата А-3. Контур рисовала я, остальное делали Аня и Оля, две подружки восьми лет.

А это сольная Анина работа — подарок маме на 8 марта. Панно выполнено на виниловой пластинке, покрыто лаком.

Еще одна обратная аппликация. Контур мой, а остальное первоклассников Димы И Егора. Формат А-3.

Работа Димы. Я сфотографировала ее еще незаконченной. Это будущие часы. Основа — пластинка, правда дырочку пришлось увеличить, т.к. не могли вставить часовой механизм.

«У Лукоморья». Выполняла первоклассница с моей помощью.

Формат работы А-3. Авторы: Диана и Алина (8 л.)

Эту работу делали девочки 11 лет (первый год обучения). Им мне пришлось помогать гораздо больше (листья пальмы, обезьянка, скалы), чем малышам. Дошколята, первоклассники и второклассники, как мне кажется, более целеустремленные, а пятиклассницы бросили работу на полпути, чем меня довольно сильно удивили и огорчили, ведь получалось довольно хорошо.

А это сборная солянка — коллективная работа. Приложили руку все, от шестилетних детей до девятилетних. Формат А-3.

Далее работы шестилеток на небольших (немного больше CD-диска) виниловых пластинках. Это панно на данном снимке не закончено. Девочка добавила еще рыбок.

Необитаемый остров в лучах заходящего солнца.

А это уже остров сокровищ.

Еще один остров сокровищ.

Следующие две поделки на компьютерных дисках лепили подружки-первоклассницы. Алина и Надя любят делать все одинаково.

Следующие работы тоже по размеру схожи с компьютерным диском. Эту делала Альбина (1 кл.)

Эта работа третьеклассника. Максим ходит на занятия первый год и много пропускал, но лепить получается у него довольно хорошо.

Пластилиновая живопись. Идеи для творчества :: SYL.ru

Живопись – это один из самых сложных видов искусства. А человек – это существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. И так как люди любят искусство, да и творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.Выполнить работу в такой технике сможет даже ребенок. Тут главное – терпение. Ведь в отличие от масляной картины, пластилиновая не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

Витражная картина своими руками — Идея для вашего творчества &

Немного о пластилиновой живописи

Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники из пластилина лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовали, да и используют в настоящее время, скульпторы, чтобы быстро сделать какую-либо форму.

Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. А вот воспитатели в детском саду с удовольствием размазывали с детьми пластилин по картонке. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает окрепнуть мышцам рук. Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых людей. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле, он не примитивный, а декоративный. И точно имеет право на существование.

Виды такой живописи

Как и в любом искусстве, с его развитием появляется много различных техник, в которых можно творить. Какие же виды пластилиновой живописи существуют?

  • лепка мазками;
  • рельефная лепка;
  • работа по шаблону;
  • лепка из жгутов;
  • контурное создание работ;
  • лепка горошком.

Каждая из разновидностей такой живописи требует своего материала. Виды пластилина бывают разными. Есть мягкий материал, который хорошо размазывается по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

Материалы, которые необходимы для работы

Чтобы создать картину в технике пластилиновой живописи, нужно приобрести все необходимое. А что же потребуется для работы? Различные виды пластилина. А какие они бывают? Пластилин бывает:

  • обычный;
  • парафиновый;
  • восковой;
  • шариковый;
  • флуоресцентный;
  • скульптурный;
  • застывающий.

Помимо пластилина, понадобятся стеки. Это такие пластиковые ножики. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили заняться делом серьезно, то приобретите качественные деревянные стеки.

Основой для любой работы должна быть или картонка, или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

Еще могут пригодиться различные салфетки и тряпочки.

Новогодний пейзаж

Уходя на зимние каникулы, дети, а часто и взрослые, не знают чем себя занять. Попробовать себя в качестве пластилинового живописца может каждый. Результат своего творчества будет вдохновлять в течение всего года. Как же создать картину в технике пластилиновой живописи? Новый год станет отличным сюжетом для изображения. Сначала нужно карандашом на картонке нарисовать эскиз. Это может быть домик, мост, речка и заснеженные деревья. Эту картину будем создавать в двух техниках: лепки мазками и лепки горошком. Первым делом рисуем фон. Берем пластилин голубого цвета, разминаем его в руках, отрываем небольшой кусочек и намазываем его на картонку. Втирать материал нужно сильно, чтобы сцепка получилась качественной. Для того чтобы уменьшить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким. Голубые мазки следует чередовать с белыми и темно-синими. Это будет река. Дальше рисуем закат. Он будет фиолетово-розовый. Второй этап работы – это вылепливание второго плана. Это будет домик, мост и елки. Дом создаем следующим образом. Скатываем из пластилина маленькие разноцветные шарики и заполняем ими контур. Финальное действие – это прорисовка деревьев, стоящих на переднем плане. Ствол изготавливаем привычным способом размазывания пластилина, а ветки делаем из жгутов.

Стилизованное дерево

Эту работу мы будем изготавливать очень необычным способом. Для создания картины понадобится шприц. Снимаем с него иголку, погружаем в цилиндр пластилин и вставляем поршень. Первый шприц заполняем темно-зеленым материалом, а второй – светлым. Теперь подогреваем в кастрюле воду и кладем туда шприцы. Когда пластилин немного поплавился, можно начинать работу. Достаем шприцы и выдавливаем на картонку колбаски. Чередуем темный и светлый пластилин. Колбаски наклеиваем полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава готова, промываем шприцы и заполняем их синими оттенками пластилина. Подогреваем материал и начинаем рисовать небо. Делаем его прямыми полосками, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное пространство. По аналогичной методике создаем небесное светило, дерево и стилизованные яблоки. Пластилиновая живопись – интересное занятие, а метод работы со шприцем является одним из самых простых, но при этом очень эффектным.

Верба

Одно из интересных досуговых занятий – это пластилиновая живопись. Мастер-класс по изготовлению букета вербы читайте ниже. Для создания такой картины понадобится цветной картон и пластилин синего, голубого, коричневого и белого цветов. Подготавливаем материал. Начинать нужно с разминания голубого и синего пластилина. Когда материал станет мягким, следует скатать из него колбаски. Теперь нужно разделить лист картона визуально на три части. Низ листа будет занимать вазочка. Намечаем ее середину и начинаем в этом месте закручивать колбаски в улитку. Следует чередовать голубой и синий цвета.

Когда большой круг будет готов, сверху и снизу обрамляем его прямыми колбасками. Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно накатать колбаски из коричневого пластилина. Выкладываем ветки в произвольном порядке. Желательно, чтобы их получилось нечетное количество. Собираем почки вербы. Для этого следует скатать маленькие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь почки нужно приклеить к веткам — и картина будет готова.

Гжель

Пластилиновая живопись может быть выполнена по мотивам народного промысла. Например, гжели. Создадим из жгутов изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курицы. Рисунок можно скопировать с образца, приведенного выше, или же придумать свою картинку. Дополнять птицу будет цветочный орнамент, расположенный сверху и снизу. Для изготовления данной работы понадобится шприц. Наполняем его пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству. Тонкими жгутами выкладываем хвост и контур птицы, а также орнамент. Дополнить изображение нужно толстыми полосками голубого и синего цвета. Вручную катаем колбаски и немного приплющиваем их пальцами. Создаем орнамент внутри птицы. Стеком или ногтем на толстые колбаски следует нанести узор в виде надрезов. Из раскатанного пласта пластилина вырезаем контур головы. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из синего пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком. В качестве цветовых акцентов следует расставить белые точки. Их нужно сделать из шариков и приклеить в центр синих кружков.

Парусник

Работы в технике пластилиновой живописи выглядят красиво и оригинально. Перед началом работы нужно создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волн. Для создания изображения нам потребуется разогретый в шприцах пластилин. Когда материал немного подтает, приступаем к работе. Тонкими жгутами выкладываем силуэт лодки. Красиво будет смотреться растяжка от коричневого к белому. Когда корпус готов, нужно сделать паруса. Их тоже рисуем жгутами, выдавленными из шприца. А вот флаги придется сделать вручную. Осталось дополнить картину волнами. Делаем барашков из пластилина. Подбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом. Если в вашем наборе нет подходящего оттенка, его следует сделать самостоятельно, смешав синий пластилин с белым. В качестве дополнения можно над парусником приклеить чаек. Обрамить работу следует с помощью пластилина. Нужно скатать две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, лучше его переделать. Дополнить такую работу можно ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

Девочка в лодке

Создать такую картину под силу только опытному мастеру. Пластилиновая живопись из шприца требует сноровки. Перед тем, как непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз. Затем необходимо разогреть пластилин в шприцах. Причем делать это придется партиями. Как альтернативный вариант, можно оставлять неиспользованные шприцы с пластилином лежать в теплой воде, чтобы материал не застывал. Первым делом следует изготовить лодку. Она делается из оттенков коричневого и желтого пластилина. Справа будет тень, а слева – свет. Это нужно учитывать, заполняя контур лодки жгутами.

Когда плавательное средство готово, переходим к изготовлению девочки. Мазками создаем ей лицо и руку, а затем жгутами выкладываются волосы и платье. И опять нужно помнить про свет и тень. Справа волосы будут темнее, а слева светлее. Платье стоит делать послойно, и начинать изготавливать его следует с конца, то есть с подола. Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшиков. Переходим к финальной части – «рисуем» море. Волны будут выглядеть как закрученные улитки. Их тоже нужно изготавливать послойно, чтобы создавался эффект заднего и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками – это будут блики. Из жгутов делаем рамку, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

Жирафы

Сотворить животных из пластилина – легкая задача. Причем делать фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их в объеме. Как же «нарисовать» картину с двумя жирафами? Первым делом нужно мазками мягкого пластилина сделать фон. Затем вылепить фигурки животных. Создаются они следующим образом. Для изготовления большого жирафа раскатываем пласт пластилина. Из него вырезаем два овала, один небольшой, а другой удлиненный, и прямоугольник с мягкими краями. Все это в нужной последовательности приклеиваем на фон. Из толстых колбасок следует создать ноги, хвост и рожки. Уши должны иметь форму капель. Теперь нужно декорировать животное.

Из фиолетового пластилина изготавливаем копыта и шарики на рожки. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку хвоста, а из черных шариков — глаза и нос. По аналогии создаем маленького жирафа. Теперь переходим к изготовлению деревьев. Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно декорировать жгутами в тон. Из зеленого пластилина катаем шарики и расплющиваем их. Таким образом создаем листву. На деревья можно посадить разнообразных птиц.

Социальная работа

Детям можно прививать бережное отношение к братьям нашим меньшим разными способами. Один из них – это лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы в работе поднималась какая-то социальная проблема, например, дружба человека и собаки. Приступить к изготовлению этой картины из пластилина нужно со втирания материала в фон. Затем необходимо изготовить задний план – это могут быть окна и кирпичи, которые выглядывают из-под облупившейся штукатурки. На переднем плане мазками изображаем девочку с зонтом и собаку. Осталось дополнить композицию каплями дождя и символической надписью.

Зимняя картинка

Пластилиновая живопись для детей – это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развивается мелкая моторика, а также воображение и терпение. Создать картинку на зимнюю тематику можно не только на картонке, но и на одноразовой бумажной тарелке. Закрываем это изделие синим и белым пластилином, который втираем в картон мазками. Теперь из прямоугольников выстраиваем избушку. Дополняем ее окошком. Изготавливаем крышу. На переднем плане следует зелеными мазками «нарисовать» разлапистую елку, а из жгутиков сложить ветки рябины. Дополнить композицию нужно снегирем, месяцем и хлопьями снега.

Собака

Создать любое животное будет легко, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего творения станет собака. Пластилиновая живопись может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому будем делать животное разноцветным. Греем кусок пластилина в руке. Мазками этого цвета украшаем различные части собаки. Потом берем другой оттенок и проделываем то же самое. Работа будет закончена, когда на собаке «живого места не останется», то есть она вся будет состоять из мазков пластилина.

Аппликации из пластилина: делаем к праздникам на картоне

Лучше узнать и понять окружающий мир ребятишкам помогает творчество. Так, отражая в своих работах явления природы и смену времен года, дети хорошо запоминают их, учатся распознавать и описывать словами. Поэтому тематические поделки станут хорошим дополнением к занятиям в детском саду и даже самых младших классах школы.

Аппликация из пластилина на картоне

Например, аппликация из пластилина на тему «Осень» поможет малышам познакомиться с палитрой осенних оттенков, обратит их внимание на изменение цвета листвы и травы, на улетающих в теплые края птиц и на наших постоянных лесных жителей, которые делают себе на зиму припасы.

Основой поделки становится бумажный или картонный лист. Лучше всего получается такая аппликация из пластилина на картоне, так как он хорошо сохраняет форму и не гнется под тяжестью пластилина. Берем картон золотистого оттенка.

Из белого пластилина делаем ствол дерева.

Прикрепляем к нему крупные боковые ветви и более тонкие веточки.

Стеком наносим на ствол и веточки рисунок – как на березовой коре.

Насечки на пластилине

Крупные участки ствола покрываем рисунком из черного пластилина.

Рисунок из черного пластилина

Кусочек пластилина желтого цвета превращаем в листочки.

Листья из желтого пластилина

Такими же листочками покрываем поверхность земли под березкой.

Из белого, красного и бордового пластилина делаем грибочки – один боровик и два мухомора.

Помещаем грибочки по разные стороны от березки: боровик – в одну сторону, мухоморы – в другую. Предлагаем малышам показать, какие из них съедобные, а какие – нет.

Грибы из пластилина

Берем зеленый пластилин и начинаем делать из него елочку. Для этого кусочек надрезаем стеком, превращая в бахрому.

Сверху прикрепляем еще несколько таких кусочков – как ярусы еловых лап. Обращаем внимание ребятишек на то, что елочка, в отличие от березки, свой изначальный цвет не изменила.

Не забываем про коричневый ствол елочки и остроконечную верхушку.

Елочка из пластилина

Приступаем к созданию главных героев картины. Первым делаем серый силуэт ежика.

Прикрепляем глазки и носик, стеком превращаем гладкую спинку в игольчатую шубку.

Ежик из пластилина

На этой шубке закрепляем небольшой грибок. Становится видно, что ежик готовится к зиме.

Дарим ежику грибок

С другой стороны от березки, возле елочки, ставим серого зайчика.

Поделка почти готова.

Осенний пейзаж из пластилина

Но чтобы наша аппликация из пластилина для детей была еще более полезной, мы дополняем ее стаей улетающих вдаль птиц и насыщенными тучками.

Остается поместить картину в раму – и работа окончена!

Аппликация из пластилина для детей

В процессе ее создания ребятишки повторили все, что им было известно об осени, и сделали свои знания наглядными.

Пластилиновые аппликации. Делаем вместе с детишками

Сегодняшняя статья посвящена развивающим детским поделкам, а именно — аппликации из пластилина. Многие знают, что рисунок, собранный на бумаге из пластилина, следует предлагать сделать детям в самом раннем возрасте. Для тех, кто не в курсе, расскажу почему.

Для того, чтобы создать простейшую аппликацию, ребенку нужно всего лишь отщипывать от пластилиновой массы кусочки и лепить их на бумагу/картон/дерево, создавая какой-либо рисунок или орнамент. С подобной задачей способен справиться ребенок двух лет.

Ведь вы не будете задавать ему сложные задачи: вырезать, сшить, склеить и т.д.

Как и любой другой вид деятельности, аппликация из пластилина делится по сложности в зависимости от возраста ребенка.

Ребенок 1+ года сможет сделать простенькую аппликация, налепив множество маленьких лепешек на бумагу.

пластилиновая аппликация 1-2 года

В 2-3 года рисунок усложнится, но останется примитивным. Можно предложить нарисовать дождик.

Далее, после трех лет, начинаются более сложные рисунки: цветы, листья, бабочки и прочие насекомые.

солнышко из пластилина

Ребенку 5+ лет предложите сделать простенькую композицию, например, новогоднюю елочку.

  • После семи лет ребенок, накопивший опыта в пластилиновых аппликациях, начнет создавать сложные композиции, на радость родителям.

Пластилиновые аппликации, несомненно, — достойное занятие для проведения досуга вместе с ребенком.

Не забудьте вымыть руки!

Пластилинография для детей — творчество и развитие

18 Октября 2022

Пластилинография (или пластилиновая живопись) — это новая интересная техника работы с пластилином по созданию объёмных картин. Она доступна даже самым маленьким детям, что делает её всё более популярной.

Польза пластилиновой живописи

  • Польза этого занятия в том, что дети изучают формы, свойства предметов, развивают движения пальцев, что помогает развитию речи.
  • При изучении предметов развивается наблюдательность и воображение детей, лепка помогает им творить и фантазировать.
  • На занятиях развивается координация движений, согласованность в действиях глаз и рук, дети учатся работать с инструментами.
  • Техника этого творчества проста и доступна каждому, всё необходимое легко приобрести в магазине, поэтому несложно организовать занятия дома.

Педагоги советуют заниматься этим оригинальным творчеством вместе с ребёнком, ваша увлечённость непременно передастся детям и из этого занятия можно извлечь большую пользу. Это не только развитие фантазии и творчества детей, но и расширение их знаний о природе, развитие умственных способностей, внимания, памяти, моторики рук.

Это творчество поможет подготовить ребёнка к школе, разнообразит семейный досуг.

Занятия можно начинать с двух — трёх лет, обязательно обращая внимание на особенности возраста и полученные умения, чтобы из-за сложных заданий малыш не потерял интерес.

Приглашаю Вас на полноценный видео онлайн урок (45 минут) по пластилинографии «Открытка с пингвиненком». Для детей старше 5 лет, с мамой 3+. http://artplastilin.ru/intro/

Цели и задачи пластилинографии

Цель пластилинографии — развитие творческих и художественных способностей детей.

Задачи в младшем возрасте (4-5 лет)

Особенностями четырёх-, пятилетних детей является то, что они активно стремятся к самостоятельности. Кроме того, в этом возрасте развивается воображение и фантазия.

Задачи пластилиновой живописи на этом этапе следующие:

  • заинтересовать творчеством, развивать художественные навыки;
  • ознакомить с новым занятием — пластилиновой живописью;
  • получение знаний о свойствах пластилина и других средств изображения, использование этих знаний на практике;
  • развитие чувства формы, цвета, композиции;
  • тренировка мелкой моторики, подготовка к письму;
  • воспитание у дошкольников терпения, старательности, активности, эстетического вкуса.

Начать заниматься могут дети 2-х — 3-х лет, при этом нужно использовать простейшие приёмы (не более двух). К 4-м — 5-ти годам можно переходить к техникам посложнее, использовать жгутики, спирали, дополнительные элементы декора; дети учатся соблюдать границы рисунка.

Скачать шаблоны для лепки

Задачи для старшего возраста (6-7 лет)

  1. Возраст шесть — семь лет — переходный к младшему школьному, происходит внутренняя перестройка; семилетний возраст часто бывает кризисным периодом в развитии ребёнка.

Особенностями детей шести — семи лет является то, что в этом возрасте главным остаётся наглядно — образное мышление, чувствительность в этот период повышена, в работах появляется больше различных цветов и деталей.

  • Задачи пластилиновой живописи на этом этапе следующие:
    • изучение новых видов — пейзажи, изображения животных и людей, фантазийные работы;
    • развитие инициативности, способностей к творчеству;
    • получение навыков использования различных подручных средств;
    • развитие способности к сочетанию и соединению различных цветов;
    • обучение новым способам — барельеф и изразец, работа шприцем, «финишная отделка» — изготовление рамок, альбомов и т. п.

    Общие рекомендации, материалы для работы

    Процесс создания пластилинового рисунка заключается в следующем:

    1. нужно выбрать рисунок, который будем изображать, цвета для фона и изображений;
    2. затем перенести маркером рисунок на основу;
    3. выполнить работу в пластилине;
    4. оформить итог работы — сделать рамку, покрыть лаком, поместить в альбом.

    Преимущества пластилиновой живописи:

    • несложная в работе техника;
    • снимает напряжение в мышцах, помогает расслабиться;
    • тренирует мелкую моторику;
    • легко исправлять ошибки, и вносить изменения.
    • В занятиях полезно использовать художественное слово, игровые методы.
    • Темы для работ должны быть знакомы детям — это могут быть предметы, которые они видят дома, в лесу, парке, в книжках (игрушки, конфеты, фрукты и овощи, растения и животные, сказочные герои).
    • Рекомендации:
    • использовать мягкий пластилин или предварительно разогревать с помощью горячей воды;
    • основой для работы лучше взять плотный материал, например картон или картон, покрытый слоем скотча (на него удобнее наносить пластилин и снимать его излишки);
    • приготовить рабочее место для творчества — доску или клеёнку, влажную салфетку;
    • до начала работы нанесите на основу, под плёнку, контуры изображения;
    • после занятий сначала вытирать руки салфеткой, и только потом — мыть с мылом;
    • делать перерывы в работе, разминки для рук и пальчиков;
    • покройте готовый рисунок бесцветным лаком или лаком для волос, чтобы можно было его долго хранить.

    Самый мягкий пластилин фирмы Jovi и Луч Кроха.

    Материалы для пластилинографии:

    • пластилин (предпочтительно восковой, он удобнее в работе и ярче);
    • основа (картон, пластик, стекло);
    • технические средства (стеки — специальные пластмассовые ножики; палочки, зубочистки и т. п.);
    • декоративные элементы (бисер, пуговицы, бусы, нитки, лоскуты ткани, крупа, пайетки, природные материалы — жёлуди, листья, шишки, ветки, ракушки, скорлупа, орешки, семена, мелкие камешки, зернышки и т. п.);
    • шприц медицинский или кондитерский;
    • влажная салфетка вытирать руки;
    • доска для раскатывания колбасок и шариков.

    Можно купить в магазине специальный набор для творчества пластилином.

    Это важно: заниматься пластилином — сложно для детских пальчиков. Чтобы дети не переутомились и не потеряли интерес, нужно подготовить материал (разогреть, чтобы стал мягче) и делать паузы во время работы, разминки для рук и пальцев.

    Лепим новогоднего пингвина http://artplastilin.ru/intro/

    Много творческих идей у меня на страничке в Instagram, присоединяйтесь!! https://www.instagram.com/artwithbaby/

    Приёмы и способы пластилинографии

    Рисование мазками

    1. Техника заключается в размазывании пальцем небольших кусочков пластилина.

    Мастер-класс пластилиновая живопись «Горный пейзаж» из серии видеоуроков от изостудии «Родничок».

    Удобнее всего использовать указательный палец, мазки можно делать разной длины, смотря что необходимо изобразить — длинные детали (ствол дерева, волна, травинка) или короткие (лепесток цветка, лучи солнца, листья).

  • Можно использовать такую технику — размазывать попеременно разными пальцами обеих рук, это полезно и для пальчиков, и для мозговой деятельности.
  • Рисование шариками из пластилина

    Скатать на доске небольшие пластилиновые шарики, придавить к основе. С помощью этого приёма можно выполнить объёмные детали или заполнить ими контуры рисунка.

    Расплющивание по основе скатанных шариков

    Скатать небольшие шарики, затем по очереди расплющить их на основе. Можно использовать их как отдельные элементы, вместе с другими, а можно заполнить ими всю поверхность.

    Размазывание на большой поверхности

    Техника та же, что и на небольших кусочках, только пластилином покрываются большие площади. Можно сочетать различные цвета, смешивать их, варьировать толщину слоя.

    Процарапывание узоров на слое или деталях из пластилина

    На поверхность, заполненную слоем пластилина, или отдельные детали нанесите различные узоры методом процарапывания. Сделать это можно с помощью разных инструментов — палочек, зубочисток, колпачком ручки и т. п. Оригинально смотрятся и придают объём узоры из спиралей.

    Скатывание пластилиновых колбасок

    Дети очень любят этот приём. Нужно скатать небольшой кусок пластилина в колбаску и придавить к основе. Из таких колбасок можно сделать: орнаменты, снежинки, закрутить их в спираль, перекрутить вместе две или три колбаски разных цветов. Вариаций использования этого приёма — множество.

    Выдавливание пластилина из шприца

    Если в рисунке нужно много одинаковых ровных колбасок, удобнее сделать их с помощью шприца (или чеснокодавилки). Вам понадобится шприц со срезанным острым наконечником и ёмкость с горячей водой.

    Поместите пластилин в шприц, опустите в воду на одну минуту и постепенно выдавливайте пластилин из шприца на основу. Подождите, пока материал немного охладится и затвердеет.

    Далее можно придавать колбаскам необходимую форму.

    Оригинально смотрится сочетание различных приёмов — объёмная аппликация и фон, выполненный методом размазывания.

    Виды пластилиновой живописи.

    • Прямая. Это традиционный вид пластилиновой живописи, в котором рисунок наносится на горизонтальную поверхность. Эту технику могут освоить дети младшего возраста.
    • Обратная (витражная). Выполняется на оборотной стороне прозрачной поверхности — стекла, пластика или оргстекла. Предварительно изображение рисуют маркером, затем наносят основной рисунок пластилином.
    • Модульная. В этом виде творчества рисунок наносится шариками, колбасками, лепёшками и иными элементами. Этот вид самый трудный, нужны умения пользоваться всеми приёмами рисования пластилином.
    • Мозаичная. В этой технике рисунок выполняется из шариков. Техника простая, нужно подобрать подходящие цвета и заполнить контуры внутри рисунка скатанными шариками.
    • Контурная. Рисунок состоит из контуров объектов, выполненных в виде тонких колбасок или жгутиков.
    • Многослойная. В этой технике слои пластилина наносят последовательно. Она лучше всего изображает пейзажи (небо, море, лес, горы), при этом слои накладываются один на другой. Эта сложная техника подходит для старших дошкольников.
    • Фактурная. В данном изображении рисунок выпуклый, делят на три вида — барельеф (немного выпуклое изображение над фоном), горельеф (сильно выпуклое изображение над фоном) и контррельеф (рисунок вогнутый или углубленный).

    На заметку

    Если смешать желтый, красный и синий, получаются новые цвета. Жёлтый и синий — получится зелёный цвет, красный с жёлтым — оранжевый, синий с красным — будет фиолетовый.

    • Если соединить пластилин разных тонов — глянцевый и матовый, получается пластилин другого качества.
    • Чтобы у поверхности рисунка был глянцевый фон, пальцы нужно смочить водой.
    • Чтобы сделать цвета темнее, можно добавить к ним чёрный, а светлее — белый.

    Творите, создавайте, сочетайте разные приёмы и цвета, украшайте узорами и декором. Стоит потратить время на то, чтобы заинтересовать и научить ребёнка этому оригинальному занятию. Польза и вам, и ребёнку. Вы сможете занять своего малыша, когда вам понадобится немного свободного времени.

    Детям нравится играть с пластилином, они любят творить, будут рады научиться такому оригинальному объёмному рисованию и смогут создавать по-настоящему уникальные работы.

    Книги по лепке из пластилина

    Мне нравятся книжечки Ольги Московка с поэтапными мастер-классами по лепке. Для детей от 2 лет и старше. Очень рекомендую!

    В лесу Домашние птицы Море Морские животные Насекомые Лепим птиц леса Транспорт Кит Коровка

    Новогодняя аппликация из пластилина

    К Новому году мы нарядим елочку разноцветной мишурой, яркими шариками и сверкающими гирляндами. Это горячо любимый праздник для взрослых и детей, который все ожидают зимой. С нетерпением мы ждем чуда и Деда Мороза с большим мешком подарков.

    Маленькие сувениры – это еще один повод сделать друг другу приятное, поднять настроение. Из года в год мы покупаем всевозможные безделушки, которые символизируют животных будущего года по китайскому гороскопу. И к нам грядет эпоха добродушной желтой свиньи.

    Нужно присмотреться к этой упитанной красавице, которая обязательно принесет удачу в дом в новом году. Всегда интересно почитать информацию о том, какие перемены нас ждут, как лучше встречать праздник, что подготовить к нему.

    В этом уроке предложен интересный вариант аппликации — открытки к Новому году, выполненный из пластилина. Изображен на открытке елочный шарик, а сам шарик декорирован мордочкой свинки. Таким образом, полностью прослеживается новогодняя тематика, а также использован символ будущего 2022 года.

    • Еще вы можете прочитать как сделать аппликацию из пластилина в виде елочки.
    • картон любого цвета;
    • набор пластилина;
    • зубочистку.

    Сделаем необычный фон, который на первый взгляд покажется слишком размашистым, но в готовом изделии он будет смотреться нарядно, со сверканием.

    Возьмите подготовленный картон и нанесите на него тонким слоем, не заботясь об аккуратности, пластилин любого цвета.

    Можно даже взять старый пластилин от предыдущих работ с включениями других крупинок и с успехом использовать его для создания будущей открытки. Также подготовьте дополнительно несколько ярких кусочков, чтобы сделать по центру пестрое пятно.

    1. Начинайте намазывать в центральную часть открытки пластилин любого цвета, пока он еще мягкий.

    Намажьте сначала один цвет, потом сверху другой, небрежно растягивая в разные стороны. Сделайте вкрапление третьего оттенка. В данном случае фон открытки серый, на него нанесены зеленые, голубые и оранжевые дольки, поэтому создается впечатление салюта в честь Нового года.

    Сделайте детали для объемного рисунка. Покажите веточки елочек, вытягивая зеленые кусочки колбаски, придавливая сверху пальцами и надрезая с одной стороны стекой в бахрому. Также сделайте круглую яркую лепешку, например, розового цвета, для создания новогоднего шарика.

    • Наклейте полученные веточки елочки в верхней части рисунка и придавите.

    В центральную часть наклейте шарик. Добавьте вверху петельку, состыковывая с веточкой.

    Начинайте полученный шарик декорировать. Мы договорились изобразить на нем символ 2022 года – желтую свинку. Наклейте желтую лепешку, сверху примкните ушки, по центру приклейте носик — пятачок. Все, как в любом рисунке поросенка.

    1. Наклейте глаза, сделайте ноздри, а также на голову свинки наденьте шапочку деда Мороза.

    Дополнительно украсьте шарик полосками, пластилиновым горошком, прорисуйте рельеф зубочисткой. И добавьте мелкий горошек на свободное место своей открытки, чтобы приукрасить ее. Интересная новогодняя поделка из пластилина готова.

    А если вы будете делать такую аппликацию к другому Новому году, никто не мешает изобразить желаемый символ года, например крысу или быка, в 2022 или 2021 годах соответственно.

    (2

    Аппликация из пластилина на 9 Мая, как сделать с помощью фото-схемы?

    Поделки и аппликации из пластилина составляют неотъемлемую часть творчества. Особенно популярны пластилиновые изделия на большие праздники, как 9 мая.

    Ко дню Победы можно выполнить своими руками из пластилина немало всего оригинального: объемные композиции, арт-объекты, фигурки и предметы из пластилина с детьми, а также картинки и отрытки в виде аппликации.

    Чтобы выполнить открытку-аппликацию, необходимо приготовить картон, шаблон с рисунком, стеку для коррекции пластилинового изображения, подручные предметы типа зубочистки, дощечку, чтобы на ней составлять части композиции.

    Выполнив на картоне рисунок, его постепенно покрывают слоем пластилина. У предметов на рисунке можно показать объемность, добавляя нужное количество слоев пластилина.

    • Пластилиновые открытки-аппликации вместе с детьми в технике пластилинографии могут выполнены не одинаковым способом.
    • Иногда порции пластилина наносят, скатывая тот в «шарики» и покрывая ими участок за участком всю открытку.

    Рисунок для пластилиновой открытки можно полностью показать скатанных жгутиков. В этой технике выполняют георгиевскую ленточку для открытки.

    1. Пластилин на открытку можно наносить равномерным слоем по кусочку и смазывать, с образованием рисунка, пластом или пластинами. В этой технике можно показать вот такую открытку со знаменем на 9 мая вместе с детьми (ее также можно сделать на 23 февраля):
    • Еще красивые открытки-аппликации из пластилина на 9 мая:
    1. Сделаем открытку из пластилина вместе с детьми с орденом и красной звездой, фейерверком и цифрой «9»:
    • Лучше всего поверхность картона покрыть равномерно пластилином, чтобы сделать пластилиновый фон — пластилиновые детали более хорошо прикрепляются к пластилину, чем к картону.
    • Фон можно выполнить веселым, ярким и праздничным, — например, оранжевым.

    Сделав фон, мастерим центральное украшение для открытки. Сначала наклеиваем посередине красного цвета кружок с белым ободком. Поверх белого ободка, как для настоящего ордена, следует выполнить надпись, нацарапав зубочисткой слова: «Отечественная война».

    На красный фон крепим серп и молот, выполненные из жгутиков желтого пластилина. По периметру красного кружка — центральной части — делаем точки, продавливая зубочисткой.

    Теперь прикрепим вокруг центральной части красные лучики для фигуры в виде звезды, а между ними — белые детали. При помощи стеки наносим бороздки на лучики звезды.

    1. Украсить далее открытку можно, каким угодно пластилиновым рисунком, например, — салютом.
    2. Пусть поверх ордена во все стороны отходят желтые «жгутики» и в конце каждого из них крепим разноцветные кусочки пластилина, сплющенные, с нацарапанными вкраплениями — искры и вспышки.
    3. В нижней части прикрепим цифру «9» из голубых жгутиков пластилина, а также тюльпаны, в основании открытки.
    4. Вместо тюльпанов, можно показать гвоздики или сирень.
    5. Осталось выполнить рамочку, — открытка с пластилиновой аппликацией вместе с детьми готова!

    Мастер-класс для детей «Обратная аппликация» (из пластилина)

    • Мастер – класс на тему «Обратная аппликация»
    • Цель: способствовать формированию у детей представления о нетрадиционной аппликативной технике – обратной аппликации.
    • Задачи:— познакомить детей с особенностями обратной аппликации;- показать приемы и этапы выполнения аппликации из пластилина;- закрепить теоретические знания в практической деятельности;
    • — развивать мелкую моторику рук, мышление, воображение.
    • Оборудование: прозрачные крышки из-под молочных продуктов, пластилин, рисунки, стеки, доски для лепки, картонные кружочки, салфетки.
    • Ход мастер-класса:

    I.Организационный момент.Педагог предлагает отгадать загадку:Кто умеет краской и холстом

    Рассказать нам обо всём.(

    художник)Воспитатель:

    — Кого называют художником? (

    Ответы)Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая — картина готова.

    — С помощью чего художник создаёт свои картины? (

    высказывания детей)В создании картины художнику помогают его верные друзья: краски, кисти, карандаши, бумага.Творить такое волшебство не каждому дано. Лишь тем, кто умеет внимательно смотреть вокруг, видеть красивое, доброе, важное и нужное людям.

    — А где же находятся картины, написанные этими художниками? (высказывания детей)

    Сегодня я приглашаю вас в музей изобразительных искусств.

    Здесь собраны шедевры живописи: и натюрморты, и пейзажи, и портреты… (на экране картины) Но я приглашаю вас дальше, в зал скульптуры. А по пути мы заглянем в мастерскую художника — скульптора.

    Вы, конечно, знаете с какими материалами работает скульптор (камень, металл, дерево). (на экране скульптуры) Как вы думаете, с чем работать легче, с такими материалами или с пластичными — глиной, пластилином? (Ответы)

    Есть такие скульптуры, которые можно хранить не только в музее, но даже дома. Они украшают наши дома. Я говорю о скульптуре малых форм, её ещё называют «мелкая пластика». Это небольшие фигурки — статуэтки или композиции. (на экране статуэтки)

    II. Основной этап — Сегодня я предлагаю вам стать художниками – скульпторами и сделать картину из пластичного материала — пластилина. Мы будем делать настоящую красивую картину, которая послужит хорошим подарком или достойным украшением детской комнаты. Но это будет не простая картина. Техника, которой мы будем пользоваться в работе, называется – обратная аппликация.

    — Обратная аппликация — это аппликация из пластилина, выполненная на прозрачной поверхности (стекло, пластик). Вся работа выполняется с изнаночной стороны. При этом на лицевой стороне получается удивительный рисунок, напоминающий картинку, написанную красками.

    Для обратной аппликации потребуется:

    • Основа (прозрачная крышка (от йогурта, майонеза или пластикового контейнера));
    • мягкий пластилин;
    • стека;
    • рисунок;
    • перманентный маркер для контура.
    1. Выполнить такую аппликацию можно несколькими методами: с выкладыванием контура из жгутиков, мозаикой из пластилиновых шариков, живописным размазыванием пластилина, с обведенным перманентным маркером контуром и использованием мелкозернистого шарикового пластилина.
    2. Воспитатель предлагает выбрать рисунок, который они будут изготавливать.

    1.Рисунок подкладывается под перевернутую крышку. Чтобы он не смещался, его нужно прикрепить к крышке двумя горошинками белого пластилина.

    — рисунок под перевернутой крышкой

    2. Для того, чтобы обратная аппликация выглядела как картина, нужно положить контур.

    Контур можно выложить черным пластилином. Для этого катаются очень тонкие полоски, и последовательно выкладывается каждая линия, а можно обвести контур перманентным маркером.

    Помните, что все работы мы проводим на изнаночной стороне!

    3. Последовательно заполняем каждый участок картины пластилином. Лучше всего начать с больших участков. Можно заходить немного на контур.

    Заполнив несколько участков, можно перевернуть картину и посмотреть, что у нас получается. И тут же подправить работу: пустые участки заполнить пластилином, а там где пластилин вышел за пределы контура – пододвинуть его стекой. — изнаночная сторона крышки

    4.Обратная аппликация готова. Теперь осталось ее красиво оформить. Для этого нужно подобрать кружок цветного картона, на котором ваш рисунок не будет теряться.

    • Воспитатель предлагает выбрать кружок цветного картона нужного цвета и вставить его в крышку.
    • цветной картон для оформления крышек
    • IIIИтог мастер-классаВоспитатель:

    — Теперь вы знаете, как делать обратную аппликацию из пластилина. У вас получились прекрасные работы в технике обратной аппликации. Вы настоящие художники!

    — лицевая сторона крышки

    Аппликации из пластилина для детей, на картоне, шаблоны, жгутиками, в детский сад, в школу. Поделка аппликация из пластилина, к 8 марта, 23 февраля, 9 мая День Победы

    Пластилин удобен для детей в работе, а лепка развивает мелкую моторику. На праздники ребята могут сделать из пластилина не только поделку, но и аппликацию. Это не менее увлекательно, а в интернете можно найти множество идей и шаблонов.

    Аппликация пластилином презентация

    Аппликации из пластилина на картоне, шаблоны

    Аппликация из пластилина цветы, поэтапно с фото

    1. Слепите две колбаски побольше из зеленого пластилина и много маленьких разного цвета. Выложите на картон, сформировав стебли и траву.
    2. Из колбасок сформируйте листья.
  • Желтые колбаски скрутите в кружочки, приложите сверху к стеблям.
  • Из красного и розового пластилина сформируйте овалы из колбасок, чтобы сделать лепестки.
  • Дополнить картину можно облаками из пластилина.
  • Аппликация из пластилина к 8 марта:

    детский сад младшая группа

    1. Распечатайте шаблон цветка.
    2. Скатайте много шариков из пластилина разного цвета.
    3. Разложите пластилиновые точечки по лепесткам и стеблю, придавливая их к картону.

    детский сад средняя группа

    1. Сделайте листья, вытянув круги. Прижмите хорошо к ненужному диску, стекой пройдитесь по листочкам. Сделайте всего три листика.

    Слепите несколько кругов красного цвета, приплюсните ладонями и выложите на диске в виде лепестков. Сверху прикрепите колбаску, сложенную в спираль.

  • Рядом с цветком сделайте цифру 8 из двух кругов, пригладив ее и придав объема при помощи стеки.
  • Украсьте диск маленькими пластилиновыми кружочками.
  • детский сад старшая группа

    1. На картонное основание прикрепите стебли-колбаски из зеленого пластилина.
    2. Сделайте листочки, прилепите к стебелькам и пройдитесь стекой по листьям.
    3. Сделайте несколько кругов из пластилина, красного, розового и желтого цвета.

    Сложите друг на друга, согласно рисунку, пройдитесь стекой по кружочкам.

  • Добавьте сердцевину в цветок.
  • Сделайте из двух кругов цифру 8, оформите красиво стекой. Из пластилиновых колбасок к восьмерке добавьте надпись «Марта!».

    детский сад подготовительная группа

    1. На старый диск намажьте пластилин желтого цвета тонким слоем, растирая.
    2. Скатайте колбаску зеленого цвета, приложите получившийся стебель к диску.
    3. Добавьте еще несколько стеблей.
    4. Скатайте шарик и приплюсните его. Оформите, чтобы стал похож на листок. Стекой прижмите края.
  • Сделайте еще несколько листочков.
  • Превратите красный пластилин в ягоды.
  • Из желтого пластилина сделайте маленькие зернышки на ягодах.
  • Сделайте маленькие круги из белого пластилина, сложите из него цветок. В серединку поместите круг из желтого пластилина, добавьте цифру 8.

    школа 1 класс

    1. Из картона вырежьте цифру 8.
    2. Из желтого, синего и зеленого пластилина сделайте заготовки, как на рисунке.
    3. Зеленые листья расклейте на кольцах восьмерки. Стекой или зубочисткой задайте рельеф листьям.
  • Внизу наклейте цветок, сформировав его из пластилиновых лепестков. Зубочисткой сделайте прожилку на каждом лепестке. Сердцевину сделайте из бисера.
  • Обклейте цветами весь периметр цифры.
  • Для заполнения пустоты используйте бисер.
  • школа 2 класс

    1. Слепите два круга, один больше, второй поменьше. Приплюсните ладошками.
    2. Слепите круглые лепешки-заготовки.
    3. При помощи зубочистки превратите круги в цветы.
  • Наклейте на нижний круг цветы, от большей заготовки к меньшей. Далее приклейте шарики по тому же принципу.
  • То же проделайте и с верхней частью восьмерки.
  • Украсьте цифру бижутерией или бисером, вложив в цветы сердцевинки.
  • Аппликация мимоза из пластилина, поэтапно с фото

    1. На картоне нарисуйте круг, вырежьте.
    2. Белым карандашом наметьте стебли цветка.
    3. Из пластилина зеленого цвета сделайте три тонких колбаски – это будут стебли.
    4. Разложите их на нарисованный шаблон и немного прижмите пальцами.
  • Слепите два листка и прикрепите к стеблям.
  • Стекой нарисуйте прожилки на листьях.
  • Скатайте много мелких шариков из желтого пластилина.
  • Сформируйте из них цветки мимозы, шарики прижмите к основе.
  • Сделайте дырочки на цветках стержнем от ручки.
  • Аппликация из жгутиков пластилина, с фото

    Дерево

    1. Подготовьте пластилиновые жгуты коричневого цвета, желтого, оранжевого, красного и зеленого.
    2. Из коричневых жгутиков сделайте ствол. Прилепите к картону.
    3. Цветные скрутите в спиральки и прилепите на месте кроны дерева.

    Природа

    1. Сделайте множество тонких жгутов разных оттенков зеленого цвета. Выложите их на картоне в виде полянки.
    2. Подготовьте жгуты белого, синего, голубого и розового цвета, из них сделайте небо, как на рисунке.
    3. Из жгутов оранжевого цвета поверх неба прикрепите солнце.
    4. Завершите композицию, сделав дерево из коричневых и зеленых жгутиков.

    Снегирь

    1. Из жгутов коричневого цвета сделайте ветки и прилепите к синему картону.
    2. Из тонких зеленых жгутов приклейте иголки на ветку елки.
    3. Превратите черные и красные жгуты в снегиря, разместив его на ветке.
    4. Из белых жгутиков сделайте снежинки и разместите на картоне.

    Аппликация из пластилина на тему весна, поэтапно с фото

    1. Возьмите комок тонкого пластилина и намажьте его тонким слоем на диск до половины.
    2. Нижнюю часть покройте зеленым пластилином. Выровняйте скалкой.
  • Скатайте лепешку из белого пластилины, стекой вырежьте первоцвет.
  • Сделайте несколько цветов и приклейте к основе.
  • Из жгутиков сделайте стебли.
  • Под стебли разместите листья.
  • Дополните пейзаж, вырезав из круга солнышко и поместив на диск.
  • Аппликация из пластилина 4 класс, поэтапно с фото

    1. Распечатайте шаблон лягушки и приклейте на картон.
    2. Скатайте тонкие колбаски из зеленого, желтого, красного и черного пластилина, обклейте ими по контуру сказочного персонажа.
    3. Из шариков пластилина сделайте лягушке глаза.

    Мелкими желтыми пластилиновыми шариками заполните внутри корону.

  • Шариками зеленого цвета заполните голову.
  • Темно-зелеными пластилиновыми шариками заполните туловище, светло-зелеными шариками украсьте туловище.

  • Заполните пластилиновыми шариками остальное пространство, завершив аппликацию.
  • Аппликация из пластилина на 23 февраля, с фото

    Танк

    1. Лист картона обрежьте в форме щита. Из пластилиновых кружочков приклейте к нему цифру 23, внизу начните приклеивать зеленые шарики – гусеницы танка.
    2. Скатайте колбаски – гусеничную ленту.
    3. К гусеницам прикрепите черные точки из пластилина. Сверху добавьте зеленый жгут – основание танка.
    4. Добавьте дуло.
    5. Сделайте звезду из красного пластилина, разместите на танк.

    Открытка-аппликация

    1. На принтере распечатайте готовый рисунок.
    2. Наклейте на лист картона рисунок.
    3. Скатайте много мелких кругов из пластилина под цвет флага, выложите на рисунок.
    4. Продолжите выкладывать пластилиновыми кругами танк.
    5. Оформите пластилином все детали.

    Простая аппликация

    1. Лист картона облепите небольшим слоем пластилина красного оттенка.
    2. Слепите разноцветные жгуты и звезду из пластилина.
    3. Наклейте звезду, украсив тонкими колбасками по бокам. В центр звезды поместите бусину. Справа разместите жгуты цвета флага.
    4. Из колбасок зеленого цвета сделайте надпись «23 февраля», зубочисткой украсьте звезду и надпись.
    5. Из синих жгутов приклейте рамочку, пройдитесь по ней стекой.

    Аппликация из пластилина День Победы 9 мая, с фото

    Простая

    1. Сделайте шар из желтого пластилина.
    2. Придайте ему пятиугольную форму.
    3. Разделите границы, как указано на фотографии.
    4. Стекой разделите грани, чтобы получилась звезда.
    5. К верхнему лучу прикрепите шарик желтого пластилина.
    6. Добавьте сверху прямоугольник из пластилина, а внизу надпись «9 мая».
    7. Из зеленого пластилина сформируйте ветви и листья.

    Открытка

    1. Подготовьте оранжевые и черные колбаски из пластилина, прикрепите их друг к другу. Кончики придавите к черному картону, чтобы они хорошо на нем зафиксировались. Закрутите кончики, придав вид ленты.
    2. Из тонких жгутов красного цвета оформите надпись «С Днем Победы!».
    3. Заготовьте зеленые колбаски для листьев и стеблей. Красные пластилиновые лепешки сверните, концы надрежьте стекой или зубочисткой.
    4. Цветы расположите по центру, как на рисунке.
    5. Сделайте две звезды, желтого и красного цвета, наложите друг на друга по образцу. Зубочисткой нарисуйте полоски.
    6. Прикрепите элемент на открытку и оформите пластилиновую рамку.

    Аппликация праздничная

    1. На картон нанесите тонким слоем пластилин голубого цвета.
    2. Из пластилина сформируйте щит, обклейте белой колбаской-окантовкой. Украсьте окантовку полосами при помощи зубочистки.
    3. В центре щита нарисуйте зубочисткой звезду, выложите ее из стразов и бусин.
    4. Добавьте ленту и цветы, а также цифру 9.

    Из пластилина получается масса интересных аппликаций. Залог успеха – это качественный пластилин, наличие вспомогательного материала, усидчивость и старание.

    Панно в интерьере: Преимущества панно в интерьере | Журнал Ярмарки Мастеров

    что это такое? Идеи настенного декоративного панно на холсте в восточном, арт-деко и других стилях, из шишек и других материалов

    Парадоксально, но стремительный рост разнообразия вариантов оформления интерьера, наблюдаемый в последние десятилетия, не так уж сильно способствует реальному увеличению разнообразия помещений. Как и во времена ограниченного выбора отделочных материалов, большая часть человечества отдает предпочтение паре-тройке наиболее ходовых решений, которые отличаются невысокой стоимостью при определённом эстетизме и должной долговечности. Однако крашеные или оклеенные даже самыми изысканными обоями стены – это немного банально. Отличным решением проблемы может стать панно.

    Что это такое?

    В некотором смысле панно даже не стоит называть вариантом отделки, потому что его с тем же успехом можно считать одним из родов искусства. Это некое подобие мозаики или рисунка, плавно перетекающего в мозаику для большей реалистичности. В итоге картинка может быть полностью собрана из фрагментов того или иного материала, но бывает и иначе – в качестве центрового объекта используется настоящая картина, вот только изображённое на ней дерево вылезает за рамки, ветвится дальше.

    Получается, что панно – это нечто среднее между рисунком, аппликацией и трёхмерной фигурой.

    Определить точные пропорции названных составляющих для всего жанра в целом проблематично, поскольку всё зависит от того, как увидел создатель своё творение в каждом отдельном случае.

    Классифицировать современные панно можно по огромному количеству различных критериев.

    Раньше панно в каждом случае было сложной ручной работой, сегодня же детали для него делают из любых подручных материалов и в различных техниках, например, квиллинг, канзаши, декупаж, валяние и так далее. Впрочем, производители уже поняли, что для кого-то это не просто вариант украшения собственного дома, но и возможность самовыражения, поэтому в продаже можно встретить самоклеящиеся модульные 3D наборы на картоне, как вариант – с рамкой для картины.

    Это уже не столько стройматериал, сколько именно товар для творчества, но можно как просто потренироваться на нём, так и преобразить свою квартиру.

    Однако чаще всего панно классифицируют всё-таки по материалу, из которого оно изготовлено. Вариантов очень много, и каждый из них достоин более детального рассмотрения.

    Тканевые

    Панно из ткани хороши тем, что абсолютное большинство современных хозяек имеет хотя бы минимальные навыки работы с таким материалом и может выполнить панно своими руками. Для этого даже не придётся специально закупать материал, потому что в ход могут пойти любые старые кусочки ткани, от салфеток до нарезанных лент. Строгих требований по выбору материала тоже нет – кто-то делает поделку из приятного на ощупь войлока, но сгодится, на самом деле, и мешковина.

    Усидчивые мастерицы производят даже вязаные из шерсти панно, у которых каждый кусочек ткани изначально изготавливался именно для настенной аппликации.

    Деревянные

    Если у дам излюбленным материалом для ручной работы является ткань, то представители сильного пола практически поголовно умеют работать с древесиной. Как и в вышеописанном примере тканевых панно, можно выбрать две совершенно противоположные тактики. Технически более простая заключается в том, чтобы собрать трёхмерную картину из материалов, не требующих особой дополнительной обработки, а изначально подходящих под концепцию – на эту роль годятся, например, лоза или ветки, если они уместны в композиции. Как вариант, изображение можно выложить даже из спичек.

    Другая тактика предполагает куда больший объём работы, но зато и панно получится более эксклюзивным и шикарным. Речь о резных поделках из досок.

    У такого решения есть и ещё один плюс – если вы делаете все необходимые детали вручную, вам не придётся искать уже готовые куски древесины, которыми можно было бы заменить требуемый фрагмент.

    Из камня

    Полноценные каменные картины увидишь сравнительно редко – если речь о натуральном граните или мраморе, то это и стоит безумно дорого, и точно не получится в варианте ручной работы. Поэтому большинство каменных панно представляет собой аппликацию, искусно набранную из мелких разноцветных камушков и ракушек, которые всегда можно насобирать на берегу водоёмов.

    В качестве альтернативы также продаются (и делаются вручную) панно из искусственного камня или более мягких сортов натурального сырья, вроде полистоуна и гималайской соли.

    Графические

    Этот вид панно пока встречается довольно редко, но, судя по всему, у этого варианта предвидится светлое будущее и огромная популярность. Центровым объектом является картина, напечатанная на холсте. В принципе, это может быть и обыкновенный рисунок, заключённый в фоторамку большого размера, но тогда изображённые на нем объекты немного как бы вылезают за пределы ограниченного пространства. Так, нарисованное дерево продолжается настоящей трёхмерной веточкой, равно как и каменистый холм, частично набранный из камушков.

    При этом есть и ещё более продвинутый вариант таких панно, когда они изначально напечатаны на 3D-принтере и обладают рельефностью.

    Керамические

    В своё время именно такой тип панно был одним из самых ходовых – некогда, как раз-таки благодаря лепнине, картину удавалось сделать трёхмерной, передав при этом особенности рельефа любых трёхмерных объектов. Сегодня уже необязательно быть выдающимся гением, чтобы заниматься лепкой из того же гипса, но есть и другие материалы, вроде холодного фарфора.

    В качестве расходника может использоваться также и фактурная штукатурка. В последнем случае, правда, стоит вызвать мастера.

    Пластиковые

    Когда говорят о пластиковых панно, обычно подразумевают не набор аппликации из отдельных деталей, а пластиковый фон, представляющий собой только основу для поделки. На сегодняшний день не составит труда купить декоративную пластиковую панель с изображением некого природного пейзажа.

    Металлические

    Наряду с каменными, металлические панно относятся к категории украшений для интерьера, которые большинство домовладельцев своими руками сделать не может. Зато кованые детали такой поделки крайне выигрышно смотрятся в любом интерьере и заставят совершенно иначе воспринимать и само помещение, и его хозяина, не пожадничавшего на такую эксклюзивную отделку.

    Из стекла и зеркал

    Стеклянное панно далеко не всегда обязано иметь хоть какой-нибудь сюжет, даже напротив – обычно оно передаёт лишь некую геометрическую форму. Однако эффект от этого не теряется ничуть – для ваших гостей будет непривычным то, насколько необычно стекло вписано в интерьер. Если же у мастера под рукой откуда-то есть большое количество кусочков разноцветного стекла, то можно пойти ещё дальше и всё-таки попробовать набрать картину.

    При этом стеклянные поделки высоко ценятся за то, что они равнодушны к износу от времени.

    Зеркальные решения пока встречаются даже реже, чем стеклянные, однако они очень актуальны в ситуации, когда комнате не хватает света. Кроме того, из-за большого количества создаваемых ими бликов помещение каждый раз может выглядеть по-разному, а значит, для небольших, но со вкусом обставленных помещений, это может быть беспроигрышный ход.

    Из необычных материалов

    В своём стремлении создать действительно неповторимое украшение для дома современные творческие люди используют самые неожиданные подручные материалы. Для женщин, как правило, наиболее близка флористическая тема, тем более, что с помощью соломки, сухих цветов, листьев и шишек можно скомпоновать очень неплохой пейзаж. Украсить его можно настоящими бабочками, если владельцы, конечно, не брезгуют.

    При этом тему сухоцветов эксплуатировать необязательно – есть и другие творческие идеи. Например, набрать изображение можно из разноцветного бисера или воздушных шаров. В последнее время в моду начали входить разноцветные итальянские макароны – это тоже неплохой вариант для создания настенной композиции. Наконец, никто не отменял пивные крышки, тем более, что их цветовую гамму можно дополнить при помощи аналогичных крышек от любых других напитков.

    В конце концов, панно можно просто вылепить или хотя бы украсить лепными элементами. Мужчины первым делом наверняка вспомнят надёжную и долговечную эпоксидную смолу, но поделку можно выполнить из папье-маше.

    Кое-кто пытается делать панно даже из пластилина, но тогда надо помнить, что самая простая детская разновидность этого материала начинает плавиться при обыкновенной летней жаре, и надо брать нечто более дорогое и сложное.

    Формы

    Каких-либо жёстких ограничений по форме для панно не существует. Во многих случаях оно вообще не представляет собой какой-либо сюжетный рисунок и является всего лишь геометрической фигурой, поэтому легко может быть круглым, прямоугольным, ромбическим или в виде спирали.

    Если же в центре панно фигурирует картина, то чётко описать его форму и вовсе нельзя. Во-первых, в таких случаях украшение практически всегда теряет свою двухмерность и становится трёхмерным. Во-вторых, даже на плоскости отдельные элементы начинают «вылезать» за пределы фоторамок, при этом такое «свободолюбие» не только не является предосудительным, но и, наоборот, похвально – оно делает поделку уникальной.

    Таким образом, экспериментировать с геометрией при изготовлении панно можно и даже нужно.

    Стили

    Профессиональные дизайнерские услуги в наше время стоят недёшево, а ведь важно суметь вписать панно в интерьер с точки зрения стилистики. С другой стороны, в интернете давно уже расписаны основные принципы вписывания чего-либо в каждый стиль, и даже если у вас не получится шедевр с первого раза, вы хотя бы сможете гордиться тем, что попробовали, и вышло неплохо.

    В восточном стиле

    Восток – понятие слишком уж обширное, поэтому стоит отделять ближневосточные мотивы от японских или китайских. В первом случае в качестве материалов стоит рассматривать керамическую плитку или мозаику, а цветовую гамму выбирать преимущественно в бело-синих оттенках с небольшими вкраплениями красного. Дальний Восток предполагает уже совершенно иные материалы – это бамбук, ротанг, рисовая бумага или ткань. Цветовая гамма тоже будет иной – бело-красной для Японии и жёлто-красной для Китая.

    Арт-деко

    У этого стиля название «говорящее» – его можно перевести как «искусство украшать». Просто и со вкусом, скромно, тривиально – это всё характеристики, ничуть не присущие данному стилю. Арт-деко требует подчёркнутого изящества, это направление стремится превратить в шедевр буквально всё, что попадётся под руку. В большинстве случаев буквально необходимо проследить, чтобы у украшения был сюжет – голая геометрия здесь редко подходит.

    При этом важно отойти от банальностей и сделать упор на чём-то совершенно оригинальном и неповторимом, а общие силуэты куда важнее, чем мелкие детали.

    Один из немногих до сих пор незаезженных стилей описывается как лёгкий и непринуждённый, по-домашнему уютный. Его «фирменные» материалы – это различные ткани с обильным использованием в качестве дополнительного декора пряжи, шерсти, мулине. Макраме в таком интерьере будет выглядеть на своём месте.

    Цветовая гамма обычно жизнерадостная, но без чересчур кислотных тонов, в несколько приглушённом исполнении.

    Прованс

    Строго говоря, прованс является лишь одной из разновидностей кантри, однако при этом такому стилю присуще большое количество ноток эко-стиля. В интерьере можно и нужно использовать только те материалы, которые можно собственноручно добыть и обработать в условиях деревни, но ни в коем случае не возбраняется и использование необработанных природных материалов, вроде тех же цветов.

    Если хотите использовать в декоре ещё и настоящую картину, тогда проследите, чтобы она демонстрировала всё те же спокойные пасторальные пейзажи.

    Классика

    В старину не все были богатыми, однако в прошлые века о декоре реально заботились только очень состоятельные люди, поэтому классика не бывает бедной. Её фирменные цвета – золотой и серебряный, которые чаще всего сочетаются если не просто с белым, то с ярким красным тоном.

    Гипсовая лепнина, дорогие кованые металлические детали, большое количество дорогих тканых лоскутков или зеркал – всё это элементы, которые только подчеркнут состоятельность и аристократизм владельца здания.

    Кантри

    Стандартный кантри – это эдакая зажиточная деревня, где в избытке всего того, что можно сделать собственноручно. Соответственно, современные материалы туда никак не вписываются, а вот тканые и вязаные лоскутки, деревянный декор или керамические элементы окажутся вполне уместными.

    Умеренность в этом случае соблюдать не стоит, ведь кантри – это деревенский быт по-богатому.

    Старый добрый лофт имитирует попытку в суровых индустриальных условиях да при отсутствии больших денег создать какой-то домашний уют. Поскольку за суровость отвечает весь остальной декор, упор при выборе панно делается именно на живописность и нестандартность, однако без погони за неуместным шиком.

    Живописная старая коряга и рисунки, выжженные на фанере, элементы металлической техногеники или даже фотообои урбанистической направленности – всё это подходит для реализации затеи.

    Шебби-шик

    Этот термин пока мало кому известен, а зря – выдержанные в стиле шебби-шик помещения просто поражают своей аутентичностью. Вы как будто попадаете в прошлое! Панно, вписывающееся в такой интерьер, должно быть создано из материалов, бывших в распоряжении любой более или менее состоятельной хозяйки лет сто назад. Тогда большинство украшений не было фабричным, а делалось нежными женскими руками – из лент, бус, пуговиц, кусочков ткани.

    Важный момент: все элементы должны быть очень лёгкими, не производить впечатления монументальности.

    Эко-стиль

    Экологичный – значит, сделанный из природных материалов, без новомодной вредной синтетики. В остальном вас уже никто не ограничивает – используйте камни и ветки, сухие листья и цветы, пальмовые волокна, джут и так далее.

    Обратите внимание, что всё это должно быть обработано минимально, в крайнем случае – «дедовскими» способами.

    Стимпанк

    Название стиля переводится как «паровой мусор», и этим всё сказано. Делайте максимальный упор на техногенику, используя металл и стекло в виде какого-нибудь оборудования, а разбавить их можно натуральными камнем или кожей. Всякие циферблаты и шестерёнки только приветствуются.

    Сюжеты

    Определяясь с темой панно, важно отталкиваться как от предпочтений владельца помещения, так и от общего настроения, которое оно может создавать. Например, в гостиной у хозяина, любящего предаваться размышлениям, очень колоритно будет обыграть тему времён года. При этом, на первый взгляд, каждый элемент панно не несёт глубокого смысла, но вместе получится целостная задумка – зимний снеговик из ваты, весенняя веточка с почками, летние засушенные цветы и осенние жёлтые листья.

    В рабочем кабинете прекрасно смотрится карта мира, вырезанная прямо в куске дерева – это и стильно, и в какой-то степени информативно. В библиотеке толково будет выглядеть сова – из чего бы она ни была сделана, она всё равно остаётся символом мудрости.

    Типично дамские сюжеты очень часто вращаются вокруг картин природного происхождения. Женщинам обычно не нужна суровая техногеника, а вот панно с животными или птицами они оценят. При этом, конечно, стоит делать скидку на то, где располагается украшение – те же розы, например, актуальны для гостиной, а в кухне панно должно быть либо «съедобным», либо сделанным из максимально свежих материалов. Если же хозяйка помещения сочетает в себе утончённость и целеустремлённость в самосовершенствовании, очень уместной может оказаться балерина.

    Если делаете панно из недорогих подручных материалов сами, тогда можно замахнуться даже на недолговечные сезонные темы. В нашей стране принято украшать дом к Новому году – вот и панно вполне может быть собрано именно по этому поводу, особенно если все составляющие после праздников можно аккуратно разобрать и спрятать до следующего раза. Центровым элементом вполне может быть картина с нарисованными на ней снегирями, а «продолжить» её можно ватным снегом и ёлкой, собранной из настоящей хвои и шишек.

    По такому же принципу можно сделать и пасхальное панно, где часть композиции будет показана на холсте, а всё остальное будет лежать перед ним.

    Где разместить?

    Панно как элемент декора примечательно тем, что годится для украшения любого помещения. Тем не менее, есть некоторые правила, которые помогут разместить композицию так, чтобы она добавила дизайну изюминку, а не выглядела пятым колесом телеги.

    Вот несколько советов, которые помогут всё сделать правильно.

    • Никогда не забывайте, что панно должно перекликаться с остальными элементами интерьера. Безусловно, оно является главным акцентом в масштабах комнаты, однако есть смысл подобрать его по материалам, цветам и даже текстуре так, чтобы где-то в поле зрения всё время пребывали предметы, аналогичные в определённой характеристике.

    Благодаря этому дизайн помещения, оставаясь разнообразным, в то же время выглядит целостным.

    • Акцент, которым в данном случае является панно, никогда не прячут. Ничто не должно перекрывать обзор такого декора или отвлекать от него. Даже если само украшение меньше целой стены, лучше, чтобы возле нее не стояла никакая мебель, и обычные картины тоже стоит повесить где-нибудь в другом месте, иначе они будут мешать восприятию.

    Если мебели у вас много, и ни одну стену освободить не получается, а завести панно очень хочется, обдумайте варианты его размещения на полу или потолке, но с теми же условиями – ничто не должно перекрывать обзор.

    • Сюжет панно обязательно привязывайте к той роли, которую играет в вашем доме данное помещение. В спальне принято избавляться от всех лишних мыслей и отдыхать спокойно, поэтому над кроватью часто фигурируют простейшие геометрические формы. Дети эстетику геометрии не очень оценят, поэтому в детскую стоит выбрать нечто кукольное. В ванной важно помнить о том, что не только сюжет должен быть морским, но и сам материал, иначе под разрушительным воздействием воды и пара ваше произведение искусства долго не проживёт.

    Красивые примеры

    Панно – это искусство визуального характера, а значит, о таких украшениях бессмысленно говорить, не имея перед глазами конкретных примеров. На первом фото – образец того, как красиво можно обыграть обыкновенный букетик луговых цветов. Такая инсталляция подкупает своей свежестью и трёхмерностью, дарит настоящее ощущение мая. Эстетический эффект фона достигается за счёт ткани, которая специально закреплена на деревянной раме со складками.

    Вторая работа – образец уже не только хорошей фантазии, но и приличной усидчивости. Композиция тоже получилась очень тёплой и непередаваемо летней, и не помешало этому даже то, что природных материалов в составе поделки нет. Цветы связаны из ниток в технике макраме, а бабочки искусно собраны из большого количества мелких бусинок. При этом автор оправил свою поделку в раму, чтобы провести аналогию с картиной, но ведь панно в данном случае трёхмерное, создающее эффект присутствия.

    Такая крайне домашняя поделка вписывается в любой стиль вроде кантри или родственных ему.

    Третий пример наглядно показывает, что коллекционирование морских камешков не всегда является бессмысленным времяпрепровождением. Подобный результат возможен только благодаря тонкому художественному чутью – творец должен был сначала чётко представить себе результат, а затем подобрать сотни камушков так, чтобы каждый из них встал на своё место и по размерам, и по оттенку. Для создания таких поделок надо быть фанатом своего дела, но ведь и результатом можно любоваться бесконечно.

    В конце концов, ничто не мешает использовать в рамках одного украшения сразу несколько различных материалов, чтобы добиться максимальной уникальности творения.

    Четвёртая поделка интересна использованием такого необычного в производстве панно материала, как кожа – самый нижний фрагмент земли и кроны деревьев точно сделаны из неё. Остальные элементы заставят зрителя поломать голову над тем, из чего же они сделаны, но ведь так даже интереснее.

    Красивое панно для стены своими руками из бисера, обоев, дерева, ткани и гипса

    Ни один домашний уютный интерьер не обходится без элементов декора. Конечно, их можно приобрести в магазине. Но в этом случае квартира или дом станут похожими на массу таких же однотипных и безликих помещений. По этой причине желательно выполнять декор в виде панно на стену своими руками, вложив в него свое тепло и душу. Это придаст жилому помещению атмосферности и неповторимости. Здесь всегда будет чувствоваться тепло домашнего очага.

    Особенности изготовления панно на стену своими руками

    При изготовлении панно на стену своими руками учитывают ряд особенностей, чтобы работа была выполнена качественно и не содержала огрехов. Для этого необходимо знать, что существуют такие виды панно, как:

    • Керамическое.
    • Деревянное.
    • Скульптурное.
    • Тканевое.
    • Графическое.
    • Бисерное.
    • Глиняное.
    • Каменное.
    • Стеклянное.

    Естественно, что в названии вида кроется материал, который будет использован в качестве основного, при изготовлении декора. И применена соответствующая техника.

    Независимо из чего делаются элементы декора, важно учесть правила:

    • Рассчитать правильно габаритные размеры. Панно, зафиксированные на стене не должно быть слишком маленьким – изображение с него должно читаться, с точки зрения визуального восприятия, на расстоянии не менее 2 м.
    • Не должно быть слишком крупным, чтобы не заглушить весь остальной интерьер своей массивностью.
    • По колористическому решению должно гармонично вписываться в цветовое пространство комнаты. Самая большая ошибка – это применение цвета, который заставит изделие слиться с основной отделкой стен.
    • Ну, и конечно – правильный подбор стиля, который будет гармонировать с общей направленностью интерьера.
    • Качественное исполнение и правильно оформление с точки зрения соблюдения технологических этапов. Это позволит эксплуатировать изделие без изменения его внешнего вида.

    Панно, зафиксированные на стене не должно быть слишком маленьким.

    Создание панно для стены из подручных средств

    Основное преимущество, выделяемое при формировании панно на стену своими руками из подручных материалов – это минимальные финансовые вложения и максимально аутентичный вариант. Гарантируется точно одно – ни у кого такого больше не будет, что позволяет придать интерьеру любой комнаты аутентичности и оригинальности.

    Гарантируется точно одно – ни у кого такого больше не будет, что позволяет придать интерьеру любой комнаты аутентичности и оригинальности.

    Из бисера

    Техника создания панно из бисера заключается в формировании на первом этапе объемных структур, которые потом объединяются в один образ, хафиксированный на одной основе. Эффектность таких панно заключается в возможности использовать любую колористического гамму без ограничений, так как бисер может быть приобретен разного цвета. Можно сделать из стекляруса – денежное дерево.

    Единственный недостаток – дороговизна в случае выполнения крупногабаритных вариантов декора, так как качественный бисер достаточно дорогой.

    Эффектность таких панно заключается в возможности использовать любую колористического гамму без ограничений.

    Из обоев

    Панно, выполненное из обоев – это простой декоративный прием, который может реализовать начинающий любитель всяких дизайнерских штучек. Основная суть сводится к тому, что на свободной стене размечается габаритный прямоугольник или квадрат в количестве 1 или нескольких штук. Затем он оклеивается обоями выбранной расцветки. А по периметру фиксируется гипсовый или пенопластовый багет, который придает завершенности панно.

    Важное правило – использование контрастных обоев, которые будут эффектно подчеркивать базу отделки стен.

    Из цветов

    Если имеются инструменты для выполнения декоративных цветов из ткани, то сделав их, можно собрать элементы в оригинальное панно. Полет фантазии здесь не ограничен ничем. Все зависит только от желаний и вкуса владельца жилья.

    Выполнять можно из:

    • Сухих цветов, которые обрабатывают специальным составом и лаком.
    • Искусственных цветов.
    • Высушенных семенных коробочек, плодов и прочего.

    Важно фиксировать каждый элемент надежно, что он не отвалился при эксплуатации.

    Из дерева

    Дерево – благодатный материал, позволяющий реализовать любые по стилистическому направлению элементы декора для разных комнат. Вот несколько оригинальных вариантов оформления помещений:

    • Подобрав с дюжину досок разной длины, но одинаковой ширины, их фиксируют на стену в вертикальном или горизонтальном направлении таким образом, чтобы между ними имелся небольшой зазор. К тому же, края досок не должны находиться на одной вертикали или горизонтали. Таким образом формируется по двум сторонам рваный, небрежный вид.
    • Еще один красивый и не менее оригинальный вариант – это спилы деревьев. Когда наберется определенное количество небольших деревянных дисков разного размера, их можно расположить, составляя рисунок или просто размещать в любой последовательности, не соблюдая регулярных правил.

    Дерево – благодатный материал, позволяющий реализовать любые по стилистическому направлению элементы декора для разных комнат.

    Из ткани

    Ткань чаще обрабатывается в технике пэчворк. Так получают лоскутную картину, расположив в каркасе, можно получить оригинальное панно, подходящее больше для детской комнаты или спальни.

    Ткань чаще обрабатывается в технике пэчворк.

    Из гипса

    Гипс идеальный вариант для высокохудожественного декора, который сможет украсить самую дорогую гостиную в частном доме, не говоря уже о скромном зале в обычной квартире. Но стоит учесть, что для его исполнения понадобится глубокие умения и навыки.

    Гипс идеальный вариант для высокохудожественного декора, который сможет украсить самую дорогую гостиную в частном доме.

    Из досок

    Один вариант размещения досок уже был рассмотрен. Но дерево на этом не раскрывает все секреты. Достаточно чуть-чуть пофантазировать и из одинаковых по ширине дощечек можно выложить любой геометрический орнамент. А если совместить несколько широких необработанных досок вместе, создав фон, можно в технике эстампа или контура создать на них изображение.

    Достаточно чуть-чуть пофантазировать и из одинаковых по ширине дощечек можно выложить любой геометрический орнамент.

    Вязанное

    Для рукодельниц, которые умеют вязать, как спицами, так и крючком, не составит никакого труда выполнить панно из ниток любого орнамента или рисунка. Чаще исполняют растительные мотивы или анималистичные темы. Поэтому такие картинки хорошо подходят для кухни, коридора, детской или спальни.

    Такие картинки хорошо подходят для кухни, коридора, детской или спальни.

    Из дисков

    Если накопилось большое количество старых, ненужных дисков, то есть несколько идей, как их реализовать, не выбрасывая:

    • Разделив диск аккуратно при помощи острого инструмента на несколько частей, можно из осколков составить картину.
    • Их обвязывают крючком, оставляя свободное пространство для блеска зеркальной поверхности. Объединить потом в определенную комбинацию и закрепить на стене.

    Если накопилось большое количество старых, ненужных дисков, то есть несколько идей, как их реализовать.

    Из искусственных цветов

    Если нет желания возиться с самодельными цветами из ткани, можно приобрести уже готовые изделия в специализированном магазине для рукодельниц. При этом продумав предварительно композицию, как по цвету, так и по форме, можно составить оригинальный вариант панно. Великолепно смотрятся композиции, дополненные естественными корягами, сучьями и ветками. Возможно также включение других натуральных материалов.

    Великолепно смотрятся композиции, дополненные естественными корягами, сучьями и ветками.

    Из кружева

    Умелицам, которые освоили плетение на коклюшках, вывязывание тонким крючком и бисерную технику плетения – можно из кружева создать внушительные или наоборот небольшие картинки, фиксируемые в рамке на стене.

    Можно из кружева создать внушительные или наоборот небольшие картинки, фиксируемые в рамке на стене.

    Из бумаги

    Японцы, развив идею оригами, придумали выполнять панно из цветной бумаги. Основной принцип здесь – строгая геометрия, которая повторяясь в определенной последовательности, формируется изображение.

    Основной принцип здесь – строгая геометрия, которая повторяясь в определенной последовательности, формируется изображение.

    Из фанеры

    Вырезать по фанере достаточно легко. Поэтому можно создать любое изображение при помощи двух типов техник:

    • Вырезание в одном слое листа фанеры с подкладыванием в дальнейшем основы, которая выглядывает через вырезы.
    • Наложение нескольких вырезанных элементов друг на друга. При этом каждый последующий должен быть несколько меньше, чем предыдущий, тем самым формируя выпуклое реалистичное изображение объекта.

    Вырезать по фанере достаточно легко.

    Из пуговиц

    Здесь полет фантазии не ограничен ничем. Или, пожалуй, только тем остатком пуговиц, которые имеются в распоряжении. Габариты могут быть от маленьких до панно, раскидывающихся на всю стену.

    Габариты могут быть от маленьких до панно, раскидывающихся на всю стену.

    Из ракушек

    Ракушки лучше сочетать с другим материалом для придания большей оригинальности композиции. Они великолепно смотрятся с гипсовыми выпуклыми барельефами или в сочетании с деревом.

    Ракушки лучше сочетать с другим материалом для придания большей оригинальности композиции.

    Из газетных трубочек

    Как бы это странно ни показалось – газетная трубочка может также стать отличным материалом для создания декоративного элемента интерьера. Причем можно использовать не только газеты, но и журналы с глянцевой бумагой. Это позволит разнообразить фактуру, текстуру и колористическое решение готового объекта. Трубочки можно выкладывать двумя способами:

    • В длину – таким образом конструкция приобретает некоторую линейную направленность.
    • Либо торцом – в этом случае картина создается из кругов.

    Газетная трубочка может также стать отличным материалом для создания декоративного элемента интерьера.

    И другие возможные варианты

    Для создания панно можно использовать разные материалы. Ко всем вышеперечисленным можно добавить:

    • Гальку.
    • Перья.
    • Высушенные листья.
    • Коряги ветви и небольшие сучья.
    • Песок.
    • Зерна кофе.
    • Пробки из винных бутылок.
    • И другое, что придет на ум.

    Для создания панно можно использовать разные материалы.

    Варианты создания панно для стены своими руками

    Все то разнообразие материалов, которое можно использовать при создании декоративных панно на стену, диктует применяемую технику и стилевое направление.

    В технике ассамбляж

    В названии скрыт смысл декоративного панно. Оно изготавливается из разных материалов, которыми удается добиться единого гармоничного коллажа, ансамбля. Главное условие для ассамбляжа – это правильное сочетание различных разрозненных компонентов в единое целое. Данный вариант может быть использован, если сочетать, например:

    • Пуговицы, ракушки и трубочки из газеты.
    • Отслужившие предметы быта – вилки, ложки, крючки и прочее.

    При необходимости элементы ассамбляж прокрашивают акриловыми красками или на них может быть сверху распылен тонкий слой оттеночного лака.

    Главное условие для ассамбляжа – это правильное сочетание различных разрозненных компонентов в единое целое.

    В технике канзаши

    Канзаши – техника складывания лент в оригинальные образы цветов или других растительных и животных фигур. Прежде чем приступить к такой картинке, изучают подробный мастер-класс, который пошагово расскажет о необходимых действиях для создания такого панно.

    Канзаши – техника складывания лент в оригинальные образы цветов или других растительных и животных фигур.

    В технике пейп-арт

    Оригинальна техника пейп-арт. Ее суть заключается в том, что тонкие бумажные салфетки рвутся руками на небольшие элементы и потом, смачивая руки в воде, скатываются в длинные или короткие нити. Затем трубочки выкладываются в нужный рисунок или фиксируются на поверхности при помощи клея. Поверху можно наносить любые краски. Но чаще всего используют черную акриловую с прокрашиванием декоративных выступающих элементов золотом, бронзой или серебром.

    Оригинальна техника пейп-арт.

    В стиле Прованс

    В стиле Прованс можно создавать разнообразные панно и применять любые техники:

    • Декупаж в розово-голубой гамме с обязательным включением лилового.
    • Путем смешения сразу нескольких стилей. Так составляют окошки в одной рамке. В части помещают подсвечники, стаканчики, горшочки с искусственными цветами, разные баночки с надписями и жестяные ведерки с искусственными цветами. Украшается ленточками и поддерживается цветовая гамма, свойственная стилю Прованс.

    В стиле Прованс можно создавать разнообразные панно и применять любые техники.

    В технике декупаж

    Техника декупаж использует основные части готового изображения, которые наклеиваются на объект. Сверху покрывается лаком, который предотвращает отклеивание и сохраняет долговечность изделия.

    Техника декупаж использует основные части готового изображения, которые наклеиваются на объект.

    В технике Терра

    Сделать панно в технике Терра – просто. Главное – наличие природных материалов. Из них составляют отличающиеся по стилистике панно. Но чаще это морские и растительные композиции.

    Стоит отметить, что элементы декора хорошо смотрятся в зале или прихожей.

    Главное – наличие природных материалов.

    Пэчворк

    Техника пэчворк потребует ткани, разной по-своему колористическому решению, орнаменту и фактуре. После подбора лоскутков, нужно нарисовать рисунок будущего образа. Важно продумать все до мелочей, прорисовывая каждый элемент. Важна техника исполнения. Без швейной машины никакого декоративного изображения для украшения интерьера не получится.

    Техника пэчворк потребует ткани, разной по-своему колористическому решению, орнаменту и фактуре.

    Советы и рекомендации по изготовлению панно своими руками

    Перед тем, как приступить к изготовлению декора для интерьера помещения собственными руками, необходимо определиться со следующими моментами и придерживаться таких шагов, как:

    1. Определите то место, куда будет помещено будущее изделие.
    2. Тщательно рассчитать его размеры, чтобы оно не диссонировало со всеми остальными элементами комнаты.
    3. Правильно определить стиль комнаты и подобрать панно соответствующей направленности.
    4. Учесть колористическое решение, которое должно гармонично вписывается в окружающий пространство с учетом основного тона.

    Правильно определить стиль комнаты и подобрать панно соответствующей направленности.

    Используя одну или несколько идей по созданию декоративных панно, можно не только создать уникальный декор, но и придать помещению теплоты и уюта.

    Видео: Как сделать панно своими руками

    как сделать своими руками в гостинную с фацетом

    Художественное оформление – это зеркальное панно на стену, творческая декорация интерьера. Применена впервые в начале 17 веке во Франции. Композиция украшает комнату, увеличивает её визуально, создаёт простор, высоту, габариты по длине, ширине.

    Зеркальное панно на стену — особенности использования в интерьере

    Панно размещают в комнате взамен традиционного зеркала. Не искажается изображение, чётко отражается свет. Панно выполняет функцию зеркал. Декорации ЗП используются с обрамлениями. Панно размещается по центру перегородки, выделяются образы, с оттенками 16 основных цветов.

    Органично используются ЗП для оформления стен спальни. Подходят для стилей Ар декор, «Классика», «Нео Классика» в светлых тонах. В стиле Минимализм используется практичным тона чёрного, тёмного серого, медного оттенков.

    Хорошо смотрится золото, хрусталь люстр, шикарно и уютно. Строгая геометрия зеркального узора, флористический орнамент с плавными линиями придают интерьер. Такая композиция создаёт до 50 стилей дизайна: Японский, Китайский, Георгиевский, Гжель и т.д.

    Панно выполняет функцию зеркал.

    Какие материалы можно использовать

    При оформлении помещений применяются интересные виды панно. С учётом этого используются материалы для монтажа:

    1. Стеклянное – разнообразие текстуры, цветовых решений, прозрачности, матовых плиток, фрагменты геометрических фигур. Эффект улучшается подсветками.
    2. Керамика – практичность и внутри ЗП, бюджетный интерьер, подходит на ванную комнату. Рельефный тип в противовес кафелю даёт трёхмерные рисунки.
    3. Керамический гранит – он отличается высокой надёжностью.
    4. Мозаичный вид – выкладка рисунками, узорами создаёт красочное панно.
    5. Пластик – обрамление ЗП по периметру лёгкой воздушной панелью для ванной комнаты. Наносятся на зеркала изображения: пейзаж, натюрморт, фотографии крупным планом. ЗП с фацетом старят интерьер, создают изыск стилей: «Ар декор», «Минимализм». Узорами получают эффектный, привлекательный вид.

    При оформлении помещений применяются интересные виды панно.

    Технические характеристики зеркальной плитки для панно

    Зеркальная плитка, в виде панно из зеркал на стену оформляется разнообразными формами, размерами, негабаритом керамической плитки. Готовятся полотна зеркал автоматизированным способом, лучше в мастерской, нарезкой отдельными сегментами нужного размера, вида.

    Зеркальную поверхность подготавливают методом глушения. В расплав стекла добавляется смесь кристаллов любого твёрдого вещества. Они придают в плиточной поверхности характерный блеск. После нарезки материал шлифуется, полируется, с обработкой кромок.

    Декоративные элементы изготавливаются из полистирола. Материал легко разрезается, красится под тон и цвет. Создаёт рисунки с тиснениями. Материал не экологически безопасный. Рисунки на отражении поверхности делаются пескоструйкой. Отличительными техническим свойствам считается влагостойкость, экология.

    Готовятся полотна зеркал автоматизированным способом.

    Разновидности зеркальных панно и способы их применения

    Благоприятно выглядит выкладка ЗП вытянутый ромб, перевернутый квадрат. Монтаж зеркальных панно – это сборка пазла, которую делают точно под каждый элемент, чтобы они дополняли картину. Практично изготавливать зеркала с фацетной обработкой кромки.

    Панно классического типа: квадрат в виде плитки с фацетом, зеркало ромбом на стену, украсят коридор, спальню. Площадь не ограничена, используются крупные равносторонние квадраты. Конфигурация в интерьере подгоняются под габариты в мастерской. Ширина фацета 5-40 мм. Выбирается толще зеркало, шире фацет.

    Монтаж зеркальных панно – это сборка пазла, которую делают точно под каждый элемент.

    Монтаж зеркального панно на стену своими руками, работа поэтапно

    Три правила монтажа:

    1. Монтаж ЗП производится на ровную перегородку. Максимум перепада по высоте настенного покрытия 2-3 мм диагонального, до 5 мм горизонтального, вертикального панно. Иначе будут искажения.
    2. ЗП не ставится на деревянную перегородку. Исключение – ламинированное покрытие. Дерево подвержено деформации в связи с перепадами температур. ЗП через 5 лет осыпается, клей теряет свойства, адгезию со стеной.
    3. Место монтажа обрабатывается краской двумя слоями. Обеспечивается надежная защита плиток ЗП от поступления влаги. При плохой обработке образуется плесень, грибок. Второй слой наносят после набора прочности 70%.

    Ход установки ЗП композиций, где сборка ведётся отдельными плитками, делается наклейка. Сначала готовится поверхность перегородки. Ее надо выровнять и загрунтовать, а также убедиться в том, что нет отслаивающихся частей. При необходимости потребуется очистить стену вплоть до бетона или кирпича – смотря из какого материала сделано здание. После этого стена ровняется и грунтуется.

    Монтаж зеркального панно производится на ровную перегородку.

    Когда стена подготовлена к работе, приступают к приклеиванию зеркального панно

    1. Разметка стены по предварительно составленной схеме – намечается место для каждой плитки панно.
    2. Нанесение на плитку специального клея для зеркал, после чего начинается выкладывание самого нижнего ряда.
    3. В ходе наклеивания отдельных панелей делается небольшой зазор – это спасет от трещин и сколов.
    4. После выкладывания всего панно, швы заделываются силиконом, после чего аккуратно затираются остатки.

    Застывание клея, твердение уходит двое суток – это зависит от температуры, влажности в помещениях. Каждая плитка прижимается к стене, держится 5-10 секунд, для схватывания клея. Применение при монтаже клея герметика, закрепление каждой плитки выполняется скотчем, что предотвращает сползание плиток.

    На застывание клея, твердение уходит двое суток – это зависит от температуры, влажности в помещениях.

    Идеи расположения плитки, шаблоны

    Заменяются обычные зеркальные конструкции. Дизайнерами используются габаритные ЗП: спальни с торца кровати или сбоку, в прихожую, ванную комнату. ЗП заменяет обычное зеркало, не искажает отражение. Изображения с фото, композиции ромбов, плиток улучшают интерьер.

    ЗП заменяет обычное зеркало, не искажает отражение.

    Эффектные приемы при оформлении стен зеркальными панно

    Вид декора делается разнообразный: скульптура, живопись, пейзаж, море и вода. Востребованные ЗП с функциями:

    • Расширения пространства комнат;
    • Изменения границ помещения;
    • Увеличивается местное освещение;
    • Расставляет уникальные акценты внутри и по центрам.

    Современные технологии, оформления зеркалами, ЗП проводятся обработкой лицевой стороны. Используется: фотопечать, пескоструйная ретушь, роспись на стекле. Дизайн оформления даёт сочетание двух трёх преимущественных отражений поверхности с художественным стилем, видами небывалого эффекта ЗП.

    Вид декора делается разнообразный.

    Как художественно оформить

    Дизайнеры зеркальная картина на стену вписывается в стиль интерьера, подчеркивает достоинства, скрывает недостатки помещения. Классические стили: «Классицизм», «Модерн», «Ренессанс», «Рококо» идеально украсят произведением художников жилую комнату, гостиную вблизи дивана.

    Неплохо подойдут: «Индонезийский» стиль, или «Бали». Главная задача переместить взор человека в тишину дома на берег океанов, морей. Благодаря простоте, близости природы хозяину дома, МКД легко отдохнуть, расслабиться.

    Однотонность стен, отсутствие отвлекающих деталей на перегородках зеркального панно даёт возможность концентрироваться на интеллектуальной работе. Стиль «Бали» используется в спальне, гостиной, кабинета, украшают интерьер.

    Состаренные элементы, в современном интерьере применяются интересными формами плиток. Распределение зеркал размещают на панно без перегруза помещения зеркальными декорами. Хуже и множество бликов, отражений станут преобладать, создадут дискомфорт.

    Распределение зеркал размещают на панно без перегруза помещения зеркальными декорами.

    Мастер класс. Ручная роспись стекла витражными красками.

    Зеркальное панно с фацетом, нестандартные приемы

    Уникальными, неповторимыми панно выглядят зеркальное панно на стену с фацетом по технологии обработки стекла:

    1. Полировка.
    2. Фацеты по краям.
    3. Нанесение рисунков.
    4. Использование и сочетание разнообразных цветов.
    5. Методы «старения» зеркала.
    6. Матировка внешности зеркала.
    7. Оформление изящными рамками, различными материалами.

    Уникальными, неповторимыми выглядят зеркальные панно на стену с фацетом.

    Какие ошибки допускают при монтаже и как их избежать

    Существует пять главных ошибок:

    1. Нельзя наклеивать зеркала на шпатлёвку, любой вариант материала, оторвётся с ЗП от стены. Зеркала имеют большой вес, слой шпатлёвки долго не удержит.
    2. Зеркала – обладает хрупкостью. Легкого касания о твёрдый пол, углом зеркала даст скол. При монтаже делается опора ЗП на упругую поверхность, к примеру гофр картона, подложка под ламинатом.
    3. Зеркальные слои – деликатное серебро амальгамы, оно темнеет при кислой, щелочной среде. С этой целью зеркала приклеивают герметиком, для зеркал. Силиконовый герметик содержит уксусную кислоту, плиточный клей имеет PH щёлочи (выше 7,0). Зеркала от клея темнеют, спустя два месяца, ЗП станет на 60% с изъянами.
    4. Полотна ЗП большого габарита 3,210х2,250 м в интерьере обладает большой длиной. При монтаже выбирается место, где наилучшим способом разместятся швы. Грамотное решение шва в средней части композиции, оно выглядит красиво, практичнее чем на краю.
    5. Замеры и резка важные составляющие изготовления ЗП, 1 мм разницы приведёт к сбою рисунка, перекосам, искажениям общей картины отделки стены.

    Нельзя наклеивать зеркала на шпатлёвку.

    Неприятные подводные камни при использовании зеркального панно в интерьере

    Зеркала, как актёр стратег, играет широкий диапазон ролей. Основная задача – создать в интерьере пространство.

    1. Ход. Расширение пространства зеркалами.
    2. Вариант. Корректировка конструктивности ЗП.
    3. Идея. Добавление перспективы в образе зеркал.
    4. Способ. Умножение искусственного света лампами, светодиодами.
    5. Решение. Сделать наибольшую эффективность в помещении, к примеру, в окружении спортивными тренажёрами.
    6. Метод. Украшение стен ЗП индивидуального плана, формы.
    7. Формат. Маскируется реальная задача, к примеру: модели встроенных телевизоров, с виду зеркало. Нажимается пульт – ТВ передача, новостной блок, отключение – снова зеркало, чистка зубов, обзорное зеркало.

    Оригинальный вид получается собранными зеркальными ромбами.

    Зеркальное панно обладает различным дизайнерским исполнением. Стиль интерьера, вкусовые предпочтения подбираются исходя из вариантов оформления жилых комнат. Оригинальный вид получается собранными зеркальными ромбами. Деталями каждого полотна закрывают часть помещения, что отдаётся художникам увеличить объём и длину: прихожей, гостиной, спальни, потолку. Размеры многоугольников, квадратов, ромбов, гранями 470 мм, треугольников основанием 670 мм отчётливо собирает любой ансамбль зеркального панно. Фацеты формируют стиль дизайна, эстетику общей композиции.

    Видео: Монтаж зеркального панно

    Панно на стену своими руками

    Пустые стены квартиры могут вносить грустную атмосферу в жилище. Обои или покраска не всегда спасают от этого. В таком случае может помочь их декорирование: развешивание разных украшений, ковров, часов, игрушек и так далее.

    Многим людям также приятно видеть картины в качестве элемента декора. В этом случае в качестве украшения подойдет вывешивание панно на стену. Такое решение способно «оживить» жилище, заполнив пустоты.

    Панно представляет собой область, на которую нанесено изображение с обрамлением. В широком смысле оно является любой задекорированной поверхностью. А для стен квартиры или дома панно — картина в обрамлении. Наиболее крупным вариантом является целая панель, которую предварительно задекорировали изображением или орнаментом.

    Панно на стене способно оживить любой интерьер

    Панно не обязательно состоит из одного элемента. Картин или панелей может быть множество, чтобы они образовывали цельную композицию. Например, изображение, разделенное на несколько частей. Или орнамент, который составлен из нескольких картин, размещенных на одной стене.

    Модульная картина в интерьере

    Назначение

    Установка панно на стену выполняет ряд функций. Главная из них — декорирование. Оно станет отличным элементом украшения квартиры. Однако существует еще несколько назначений для панно.

    Подобный элемент может скрыть недостатки стены. Панно можно повесить в месте, где плохо поклеены обои или есть неровности. Благодаря такому решению получиться закрыть дефекты.

    Панно поможет скрыть дефекты стен

    Помимо недостатков стены панно может спрятать под собой сейф. Оно станет маскирующим элементом.

    Под панно можно спрятать сейф

    Виды панно на стену

    Главным отличием панно от картин является тот факт, что оно не обязательно является нарисованным произведением живописного искусства. На нем может быть нанесено что угодно и чем угодно. А само панно изготавливается из множества материалов. Согласно этому критерию выделяется несколько основных его видов:

    • Текстильные. Данный тип панно выполнен из ткани. Либо она отдельно вешается на стену, либо в составе какого-нибудь обрамления, чаще всего на деревянной основе. На текстильном панно вышиваются репродукции картин, различные гобелены, аппликации, орнаменты. Цвет задается различными нитками, объем — ими же. Подобные панно чаще всего изготавливаются на серийном производстве. Однако в продаже находятся и ручные работы. Цена таких изделий будет выше.

    Текстильное панно на стену

    • Деревянные. В панно такого типа изображение наносится прямо на деревянную основу. Выглядеть итоговое изделие будет премиально. Однако и цена на него будет высокой.

    Оригинальное деревянное панно

    • Панно из обоев. Необычным изделием является панно из обоев. Часто после их поклейки остаются отдельные части. Остатки обоев выглядят достойно, однако их никуда уже не применить. Потому они станут отличным декоративным элементом в панно на стену. Такую поделку довольно просто сделать самостоятельно.

    Декоративное панно на стену из обоев

    • Фрисайз. Данный тип панно отличается своим свободным размером. У композиции нет четких границ. Ее возможно дополнять отдельными элементами. Например, модульная система из панно со звездами. Края композиции не изменяются, а вот в центр можно добавить еще панелей. Тогда общее изображение увеличится, но стилистика сохранится.

    Модульное панно фрисайз

    • Зеркальные. Панно можно составить из композиции зеркал. Не обязательно брать классические варианты прямоугольной формы. Для изделия подойдут и неровные, а также волнистые зеркала.

    Помимо этих видов панно существует множество других. Изготовить их можно практически из любого материала. Благодаря такому разнообразию видов для каждого интерьера жилища найдется самое подходящее панно на стену.

    Куда разместить панно

    В типовой квартире присутствует одна или несколько комнат, кухня, коридор, иногда — подсобные помещения. А стен в жилище еще больше. Из этого обстоятельства следует, что мест размещения панно в квартире предостаточно. Но есть важный момент совместимости. Панно, которое хорошо смотрится в гостиной, может иметь отталкивающий вид в спальной комнате. Этот фактор следует учитывать при декорировании помещений. Ниже будут представлены подходящие вариации панно для разных комнат жилища.

    Прихожая

    Квартира начинается с прихожей. Ведь при проходе через входную дверь человек попадает именно в нее. И ему будет приятно увидеть панно на стене.

    Декоративные панно в интерьере прихожей

    Отталкиваться при выборе украшения в прихожую в первую очередь следует от ее размеров. Чаще можно встретить небольшие габариты. Потому настенное панно должно быть маленьких размеров. Больше всего в качестве изображения на нем подойдет что-то не агрессивное, а более спокойное. Желательно неярких цветов. При таком подходе композиция не будет резать глаза, уставшие во время нахождения вне дома.

    Панно должно гармонировать с общим стилем прихожей

    Под такие характеристики подпадают изображения цветов, природы и спокойных видов. Не стоит также забывать о сочетании панно с общим интерьером прихожей. Цвета должны быть одинаковыми или просто сочетающимися. Желательно избежать контрастных композиций.

    Панно в монохромной цветовой гамме

    Для прихожей природная тематика панно на стену — оптимальный вариант.

    Коридор

    Коридор является переходом из прихожей в основную часть квартиры. При заходе в него глаза человека уже привыкли к освещению, потому цвета декорирования могут быть более яркими.

    Для оформления коридора подойдут панно ярких цветов

    Если в коридоре нет источников света, то панно будет менее заметным. По этой причине его можно сделать более ярким или добавить настенную лампу. Освещение коридора — отдельный элемент декорирования, который будет в определенных ситуациях хорошо сочетаться с панно.

    Дополнительное освещение панно в коридоре

    Если его размеры маленькие, то композиции из нескольких картин будет достаточно. Интересным вариантом для панно на стену будет зеркальный его вид. Разместить несколько отражающих поверхностей по периметру коридора, которые будут создавать причудливый орнамент. Не обязательно зеркала, можно и соответствующие пленки необычной формы, с неровностями, например.

    Зеркальное панно в коридоре

    Для просторного коридора можно установить целый выставочный из панно. Множество декоративных панелей, связанных одной тематикой изображения. Необычным решением будет создать композицию времен года. Для этого необходимо четыре больших панели, на которых изображены смены сезонов, от зимы и до осени.

    Несколько панно, связанных одной тематикой

    Зеркальное панно или композиция «времена года» станет отличным украшением коридора квартиры, выполненной в похожем стиле. Для более мрачных интерьеров жилища подойдут темные цвета. Панно можно установить из обработанного дерева соответствующего оттенка.

    Панно из дерева для декорирования коридора

    Помимо этого существует множество других вариантов украшения коридора.

    Кухня

    Кухня традиционно выполнена в теплых тонах. А в стене комнаты расположены окна, которые днем дают еще больше света. Панно для кухни должно быть подходящим. То есть светлым, ярким и бросающимся в глаза.

    Контрастные деревянные панно на кухне

    Интересным вариантом для украшения кухни станет панно из обоев. Подойдут любые светлые цвета: розовый, желтый, голубой и другие. В том числе и обои с узорами.

    Яркое панно из обоев на кухню

    Еще можно установить панно, на котором изображен натюрморт. Сочетания фруктов, ягод, овощей и других продуктов будут приятно смотреться на кухне, настраивая людей на принятие пищи.

    Плиточное панно с изображением натюрморта

    Гостиная

    Гостиная традиционно является местом отдыха. А декоративные элементы в ней лучше всего смотрятся спокойные. По этой причине и панно на стену должно иметь умиротворяющий вид. В общем, как и в прихожей. Тоже спокойные цвета и плавные пейзажи.

    Панно в спокойных тонах в интерьере гостиной

    Композицию выгодно размешать почти во всю стену, чтобы глазу было за что зацепиться. Например, фрегат, который плывет по волнам, вышитый на ткани. Чтобы он занимал сразу несколько панелей. Его созерцание для человека будет умиротворяющим.

    Панно во всю стену для гостиной

    Альтернативным вариантом панно для гостиной станет карта мира, которая вырезана из дерева и состоит из множества отдельных блоков. К такой конструкции желательно добавить настенное освещение, установленное над ней.

    Деревянное панно с картой мира

    Вместо карты мира на стене можно расположить панно, изображающее буйство стихий. Например, шторм в воде или торнадо. Несмотря на общую взволнованность композиции человек ее будет воспринимать спокойно. Такое панно будет способствовать отдыху, а не отвлекать от него.

    Панно морской тематики для декора гостиной

    Спальная комната

    Данная комната — место для сна и пробуждения. Декоративные элементы в ней должны умиротворять вечером, а также бодрить утром.

    Лучше всего подойдет панно на стену с изображением природы напротив кровати. Вся композиция должна быть спокойной расцветки и небольших размеров, чтобы лишний раз не привлекать к себе особого внимания.

    Панно на стену спальни

    Еще в спальню можно разместить панно с видом космоса. На человека бесконечные просторы производят умиротворяющее воздействие. Благодаря чему они быстрее склоняют ко сну. А с утра при созерцании космоса легче собраться с мыслями.

    Яркое панно космической тематики украсит интерьер спальни

    Ванная

    В ванной комнате помимо внешнего вида следует делать акцент и на эксплуатационных свойствах панно на стену. Изделия из текстиля или необработанного дерева туда не повесишь, ведь из-за повышенной влажности прослужат они крайне недолго.

    Мозаичное панно для ванной

    Более подойдет панно из камня. Чаще всего встречаются мраморные вставки в ванной. Они надежно крепятся к стене раствором, влажность и высокая температура им не страшна.

    Панно на стену из натурального камня

    С изображением на панно все проще. Для ванны можно подобрать любой вариант, от мозаики и до репродукции известных картин. Главное требование — соответствие предпочтениям хозяев дома.

    Панно можно разместить в любое помещение жилища, от прихожей и до спальни. А благодаря разнообразию внешних видов получится подобрать оптимальный вариант для каждой комнаты.

    Как самостоятельно сделать панно из обоев

    Вместо покупки панно его можно сделать самостоятельно. Прелесть такой поделки в том, что для ее изготовления достаточно будет подручных материалов. Рамы от картин, фотографии, остатки обоев, старые разделочные доски, лишние листы ДСП — все это можно пустить в ход.

    Панно из остатков обоев в гостиной

    Для изготовления панно не требуется особых умений или точных расчетов при проектировании. Инструментов также нужно минимум. Само изготовление проходит в три этапа: подготовка, основная часть и декорирование.

    Подготовительный этап

    Перед тем как приступать к созданию панно на стену следует заранее продумать его внешний вид и место размещения. От этого будут зависеть необходимые для его изготовления ресурсы. Здесь это будет простое панно из обоев для кухни маленьких размеров.

    Модульное панно из кусочков обоев

    На этом этапе заготавливаются все материалы и инструменты. Для создания простого панно понадобиться какая-нибудь основа и элементы декорирования для нее. Пусть это будет большой лист ДСП и часть обоев. Тогда из инструментов понадобиться наждачная бумага, обычная пила и клей.

    Основная часть изготовления панно из обоев

    После того как все компоненты панно собраны вместе можно переходить к основному этапу. На нем заготовке следует придать необходимую форму. В нашем случае панно из обоев будет состоять из четырех пластин, каждая из которых в форме равнобедренного треугольника.

    Соответственно, для начала на листах ДСП нужно нарисовать контуры фигур, по которым будет производиться разрез. Уже после можно выпиливать четыре треугольных пластины. Далее совместить их друг с другом, проверив обоюдные размеры. В случае несоответствия — отпилить отдельные части, чтобы все было ровно.

    Теперь следует обозначить необходимый контур обоев под отдельные детали для последующей поклейки. Для этого следует приложить заготовку к рулону, а потом перерисовать ее в четырех экземплярах, а после вырезать нужную форму. При таком подходе обои получатся незначительно больше, чем сами пластины. Это не страшно, ведь после наклейки их можно обрезать. А вот с меньшим размером обоев на пластине останутся зазоры, которые заполнить будет не так просто.

    Заготовка завершена, можно приступать к обработке. Места спила следует обточить наждачной бумагой, чтобы боковые грани пластин стали ровными. Дополнительно можно закруглить углы стыков.

    После этого следует подготовить поверхность всех панелей к наклеиванию обоев. Площадку необходимо предварительно обезжирить и избавить от неровностей. Сделать это тоже можно при помощи наждачной бумаги. В случае кривой поверхности заготовки обои на ней будут смотреться неровно. А такой ситуации следует избежать.

    Немаловажный аспект изделия — способ установки. В случае полученного панно из обоев его можно прикрепить к стене кухни при помощи двухстороннего скотча. Он выдержит массу поделки и прослужит довольно долго. Если же панно планируется из более тяжелых материалов, то к нему следует прикрепить систему кронштейнов или что-то подобное. В таком случае и в стену нужно встроить отдельные элементы, чтобы повесить на них поделку. Тут нужно быть аккуратным, излишне тяжелый вес ненадежное крепление может не выдержать. А массивное панно окажется на полу, возможно что-то разбив по пути.

    Этап декорирования

    Завершать изготовление изделия будет наклейка на панно обоев. Поскольку заготовка уже вырезана, достаточно просто прикрепить ее. Клей для этих целей специальный не нужен. Можно использовать совсем немного Момента или нанести слой ПВА. Подойдет также любой другой клей для обоев. Главное — использовать его согласно инструкции, не нанося слишком много.

    Следует учесть тот факт, что при наклеивании на ПВА тонкие обои могут стать прозрачными. По этой причине лучше взять более толстые или использовать клей, который не дает такого эффекта. Классический для обоев — оптимальный вариант. Однако сохнуть он будет долго.

    После того как украшение наклеено на пластины изделие готово. Теперь осталось разместить панно из обоев на стене кухни. Отдельные панели можно наклеить двухсторонним скотчем стрелками наружу или внутрь. Возможна и более причудливая композиция.

    В итоге кухню украшает уютное изделие, которое хозяин дома сделал самостоятельно. По аналогии с описанным выше способам по шагам получится создать любую декоративную поделку типа панно, которая сможет украсить стены жилища. Это отнимает не очень много времени, зато дарит положительные эмоции.

    Панно из остатков обоев украсит интерьер кухни

    Самостоятельное создание панно — отличный способ сэкономить на декорировании собственного жилища. Но главным его преимуществом является тот факт, что в поделке будет отражение фантазии человека, который его создал. Созерцание составленной самостоятельно композиции приносит больше удовольствия, чем установка уже готовой.

    Панно на стену является отличным декоративным элементом, который легко впишется в любое помещение. С таким украшением жилище станет выглядеть по-новому.

    Фотогалерея – панно на стену

    Панно На Стену Своими Руками

    Панно на стену – это возможность создать индивидуальный интерьер с помощью декорирования стен, используя доступные материалы.

    Если говорить о панно как про изделие, то это всегда авторская, ручная работа, которая имеет довольно высокую стоимость. Украшать такими подделками квартиру не всегда актуально, ведь изделие подбирается согласно существующему интерьеру и если делается ремонт, то панно становится ненужным, а потраченных средств жалко. Но совсем другое дело, когда панно делается самостоятельно. Это дает возможность выбирать самому тему, размер, фактуру, материал, цвет, но при этом расход денег минимальный.

    Как сделать?

    На самом деле, нет ничего трудно в том, чтобы сделать панно самостоятельно, тут не требуется специальных навыков и знаний. Первое, что необходимо — это выбрать место, где будет оно размещено, выбрать тематическое направление и подготовить нужные материалы, которые чаще всего найдутся у любой хозяйки.

    Панно на стену – это возможность создать индивидуальный интерьер

    вернуться к меню ↑

    Несколько важных моментов

    • Если помещение небольших размеров, не стоит использовать большие панно, они не будут смотреться гармонично и сделают комнату визуально меньше.
    • Когда комната большая и декорируется голая стена, можно использовать большое панно или несколько маленьких, но одной тематики.
    • Если комната красочная и имеет множество декоративных элементов, панно следует выбирать в спокойных тонах, при минимальном сочетании цветов.
    • При использовании нескольких панно на одной стене, нужно чтобы они идеально сочетались между собой, поддерживали одну тематику или идеально гармонировали по цветовой гамме.

    В помещении небольших размеров не стоит использовать большие панно

    вернуться к меню ↑

    Изготавливаем из подручных средств

    Материалы, которые подходят для изготовления панно – это, как правило, то, что есть под рукой. Специально приобретать ничего не нужно, а техника выполнения напоминает ручные подделки, которые многие делали в школах.

    Конечно, в магазинах представлены разнообразные изделия, где используется:

    • стекло;
    • керамика;
    • метал;
    • применяется фотопечать.

    Но наши панно, которые мы сегодня будем учиться делать, ничего общего с декорированной плиткой и фотообоями не имеет. Разве что цель у них одна — сделать все красивым и уникальным.

    Нарисованное панно своими руками

    Использовать можно:

    • нитки;
    • ткани;
    • пуговицы;
    • рак ушки;
    • цветы;
    • листья;
    • крупы;
    • зерна кофе.

    Можно рассмотреть особенности тематических изделий.

    вернуться к меню ↑

    Панно на стену в кухне

    Используйте продукты питания в целях декорации

    Это, пожалуй, единственное место, где будет полностью оправданно использование продуктов питания в целях декорации. Тут уместны:

    • крупы;
    • зерна;
    • овощи;
    • фрукты.

    Но, к слову сказать, кофейные зерна — универсальный материал и могут использоваться в любых помещениях. С ними легко работать, а в ходе эксплуатации они не теряют своего внешнего вида и цвета.

    С их помощью можно выложить любые картины, например, чашку кофе, что уже выдерживает тематику. Можно вырезать фотографии красивых фруктов и овощей, дополняя их крупой.

    Кофейные зерна — универсальный материал

    вернуться к меню ↑

    Новогоднее панно

    В данном случае, чем ярче, тем лучше. Такая картина должна говорить о празднике, веселье и отличном настроении. Тут допустимо совмещать любые материалы и отдаться полностью фантазии. А если Вас пригласили в гости, панно, сделанное своими руками, станет отличным подарком.

    Такая картина должна говорить о празднике

    • веточек ели;
    • шишек;
    • ягод рябины.

    В качестве фона можно использовать новогоднюю картинку, например, распечатанную на принтере и украсить ее. Белоснежный снег может заменить покрошенный пенопласт, вата и даже манная крупа.

    вернуться к меню ↑

    Детские

    При выборе тематики для детской комнаты учитывайте интересы и вкусы ребенка. Нельзя забывать о возрасте, вряд ли десятилетнему летнему ребенку будет интересен просто мишка или собачка. А если он занимается, например, футболом, то будет очень рад панно в этой тематике.

    Учитывайте интересы и вкусы ребенка

    Если девочка занимается танцами можно изготовить картину балерины. Такая работа над подделкой обязательно заинтересует Вашего ребенка, поэтому можно сделать совместную подделку.

    вернуться к меню ↑

    Панно макраме

    При изготовлении таких изделий, нужны знания техники плетения. Если Вы изготавливали макраме, то сможете создать невероятно красивый декор. Плюс изделий в том, что все будет зависеть от желания и фантазии. Они могут быть:

    • большими;
    • маленькими;
    • круглыми;
    • квадратными.

    Украсить их можно:

    • бусинами;
    • камнями;
    • лентами.

    Зависит от желания и фантазии

    вернуться к меню ↑

    Выбор материала

    Зная об основных моментах, можно более детально рассмотреть, как изготавливать панно, используя тот или иной материал.

    вернуться к меню ↑

    Из дерева

    Дерево всегда было популярным при создании декора. Сейчас экологичные, натуральные материалы относятся к модным тенденциям, их используют практически во всех интерьерах.

    Если у Вас муж не имеет отношение к сфере деревообработки, то вряд ли найдутся дома разнообразные заготовки. Но если есть ножовка, то их легко сделать самостоятельно. Для этого понадобится ветка, диаметр не важен, с которой нарезаются пятаки.

    Дерево популярное при создании декора

    Дополнительно нужна проволока, тонкие веточки дерева, клей. Для рамки можно использовать деревянные планки, если хочется квадратную или прямоугольную картину. Для овальной или круглой рамки, можно также использовать толстую проволоку, а для декора плотно обмотать ее ниткой.

    Для фона можно использовать фанеру, белый картон, мешковину или же оставить его пустым. В последнем варианте все элементы крепятся между собой и закрепляются к раме.

    Совет
    Чтобы дерево имело глянцевую поверхность, его покрывают лаком.

    Экологичные, натуральные материалы относятся к модным тенденциям

    Идеи оформления:
    • Можно на ветках размести пятачки, которые крепятся с помощью клея. Чтобы низ не выглядел пустым, можно его заполнить теми же заготовками.
    • Красиво будет смотреться выложенная в форме цветка композиция из пятачков, если это большое изделие можно использовать шишки или засушенные цветы.
    • Это может быть выложенное сердце или звезда.

    Чтобы не портить впечатление, лучше не использовать синтетических материалов в композиции.

    Вариант из стволов деревьев, смотрится очень стильно

    вернуться к меню ↑

    Из ткани

    С тканью легко работать, а ее разнообразие позволяет создавать удивительные картины. С ее помощью можно создавать:

    • абстрактные рисунки;
    • шить зверей;
    • природу;
    • создавать целые картины.

    Ткань — материал, с которым легко работать

    • Для работы подойдет абсолютно любые ткани, чем больше разных тканей имеется, тем шире выбор при воплощении идей.
    • Потребуются нитки, рамки, картон, элементы.
    • Так как и в предыдущем варианте, рамку можно сделать самостоятельно. Отлично будут смотреться панно без использования рамок.
    • Основу, на которой будет создаваться картина, можно выбрать любую, плотный картон, ДВП или ДСП, пластик и другие подручные материалы. Ее нужно обтянуть материалом, а с изнаночной стороны закрепить клеем или степлером.

    Совет
    Не стоит выкидывать маленькие кусочки материи и лоскутки, они пригодятся для следующих работ.

    Для работы подойдут абсолютно любые ткани

    1Это может быть природа, цветы, деревья. Чтобы дерево или цветок смотрелись по живому, следует использовать следующую технику. Ствол или стебель рисуется на ткани и вырезается, приклеивается на полотно. Листочки также вырезаются, но приклеиваются только одной стороной к полотну. Для цветка можно сначала создать композицию с помощью иглы и нитки закрепить, а после этого приклеить.

    Это может быть природа, цветы, деревья

    2Сейчас во многих интерьерах используются панно при использовании одного материала, без каких-либо дополнительных элементов. Идея заключается в следующем, например, у Вас гостиная, где в интерьере используются два, три основных цвета: бежевый, оранжевый, красный. Нужно выбрать материал с рисунком, где на нежном фоне нарисованные красные цветы. Или взять ткань с красным фоном, на котором маленькие бежевые цветы.

    Идеально выбрать три разных варианта тканей. Далее берется основа, квадратный или прямоугольный лист фанеры и обтягивается материей. Размеры фанеры могут разные, главное, чтобы в конце они смотрелись гармонично.

    Деревца из ткани

    3Прекрасно смотрятся картины, для этого нужно выбрать для примера рисунок. Затем вырезая детали приклеивать их на основу. Это немного трудоемкий процесс и лучше начинать с простых рисунков.

    Совет
    Чтобы добавить объема под элементы ткани можно положить вату.

    вернуться к меню ↑

    Из фотографий

    Использование фотографий для оформления квартир используется давно и, наверное, в каждой семье такую технику используют. И хотя удивить именно материалом не получится, способом оформления точно выйдет.

    • Для такого способа подойдут абсолютно все фотографии.
    • Красиво смотрятся черно-белые фото.
    • Дополнительно можно использовать фото природы, красивых пейзажей.

    Использование фотографий для оформления квартир используется уже давно

    Идеи оформления:

    Рамки. В зависимости от того, какое панно ожидается в конечном результате, необходимо выбрать рамку. Это может быть изготовленная из картона, где вырезается из плотного картона только передняя часть рамки и наклеивается на фото, на плотности можно приклеить и к задней, как основу. Если фото будут приклеиваться непосредственно на основу, но рамка не нужна. Можно использовать ткань для лицевой стороны фото, как рамку.

    Вариант из рамок

    Очень красиво в интерьере смотрится семейное древо, оно приносит уют и создает особенную атмосферу. Сделать его достаточно просто, для этого понадобится основа, работать можно и с картоном, главное найти размеры. Его можно покрасить или обернуть тканью. Затем из того же картона вырезается ствол дерева и ветки. Покрывается краской, если что-то не выйдет, проблемные места легко закрыть. Затем прикрепляются фото.

    Еще один оригинальный вариант

    Можно на такой же основе разместить фото в хаотическом порядке, а пустые места декорировать дополнительными элементами. Чтобы разграничить фото можно использовать цветную ленту или толстую нить.

    Еще один оригинальный вариант, взять большую раму и натянуть по горизонтали нитки. Затем с помощью прищепок закрепить к ним фото.

    Совет
    Красиво смотрятся фото разных размеров, при этом не следует соблюдать геометрию и точность.

    вернуться к меню ↑

    Из бумаги

    Бумага — это еще один удобный и доступный материал, с которым легко работать.

    • Можно подделки из бумаги крепить на основу или сразу на обои.
    • Бумагу можно использовать любых расцветок, толщины и размеров.
    • Часто используются бумажные салфетки, которые можно найти всевозможных расцветок и узоров.

    Бумага — это еще один удобный и доступный материал, с которым легко работать

    Идеи оформления:

    Широко используются панно из бабочек. Для этого берется цветная бумага, и вырезаются бабочки приблизительно по одному эскизу. Можно использовать один цвет или несколько, только в одной цветовой палитре, например от нежно-розового и до бордового. Затем на основу (картон, фанеру) или сразу на стену наклеиваются бабочки. Можно в форме сердца, снизу самый светлый цвет и по возрастанию к верху. Это может быть летящая композиция. Наклеивать нужно только тельце, крылья должны отставать от поверхности.

    Панно из бабочек в форме сердца

    Можно создать композицию из цветов. Тут лучше использовать мягкую бумагу с картоном будет трудно справиться. Берем квадратный лист бумаги, его нужно сложить гармошкой. Далее гармошка складывается пополам и эти края закрепляются клеем или степлером, свободные растягиваются и также скрепляются. Чтобы края цветка вышли фигурными, бумагу в сложенном виде гармошкой обрезать с обеих концов.

    Красиво можно декорировать маленькими бусинами, камушками или бисером.

    Совет
    Если у Вас панно из бабочек, их можно разместить дополнительно по комнате!

    вернуться к меню ↑

    Из гипса

    Их можно назвать роскошными и элегантными. Лепнина из гипса всегда ценилась, а сейчас есть возможность делать панно с использованием гипса самостоятельно. Гипс можно приобрести в любом магазине, так же как и формы для будущих композиций. Но если немного потрудится и потратить времени, то можно и без форм.

    Роскошное и элегантное изделие

    • Мастера, которые занимаются этим профессионально, используют специальные приспособления. Для домашнего создания можно использовать любые подручные средства, карандаш, шпатель. Тоесть, те предметы, которыми будет удобно наносить рисунок.
    • Начинать следует с простейших форм, чтобы познакомится с материалом.
    • Трудные художественные произведения вряд ли получатся, но освоив основу, можно производить красивые рисунки.

    Наносите немного гипса, чтобы он не успевал засохнуть

    Идеи оформления:
    • С гипсом можно работать непосредственно на стене, но тогда необходимо иметь идеально ровную поверхность.
    • Наносить следует немного гипса, чтобы он не успевал засохнуть. Можно оформлять цветы, узоры. Если Вы неплохо рисуете, можно составлять трудные композиции.
    • Сам по себе материал не яркий, поэтому украсить его можно с помощью яркой рамки и красок. В последнем случае не стоит переусердствовать, чтобы материал не напоминал пластилин.

    Для создания можно использовать любые подручные средства — карандаш, шпатель

    Совет
    На первых этапах можно просто знакомится с материалом, чтобы знать как он себя ведет в работе.

    вернуться к меню ↑

    Из нитей

    С помощью обычных ниток и гвоздей можно сделать панно, которое заставит им восхищаться. Такие поделки относятся к искусству стринг арт и популярны во всем мире. А в продаже они отличаются высокой стоимостью.

    Изделие из ниток и гвоздей

    • Можно делать простые узоры, трудные композиции и художественные произведения.
    • В качестве основы лучше использовать дерево или фанеру.
    • Кроме разноцветных ниток, потребуются гвозди или булавки, красиво будут смотреться гвозди с красивыми шляпками.
    • При использовании простых гвоздей их можно украсить бусинами или камнями.
    • Эскиз будущего панно (рисунка) наносится на бумагу. Далее она прикладывается к основе и закрепляется. По контуру рисунка забиваются гвозди, чем меньше они забиты, тем рисунок будет объемнее.
    • Далее бумага срывается.
    • На гвозди, по горизонтали и вертикали наматывается нитка.

    Можно делать простые узоры, трудные композиции и художественные произведения

    Оформление:
    • Цветы и звезды. Это могут быть три больших цветка или несколько маленьких. Красиво будут смотреться цветы при использовании разного цвета нитей.
    • Это может быть большое сердце, кот, собака или мишка. Даже самый простой рисунок будет выглядеть оригинально и необычно.
    • Можно сделать рисунок из нескольких элементов, то тут потребуется терпение и время.

    Совет
    При использовании толстых ниток расход будет ниже, а работа сделана быстрее.

    При использовании простых гвоздей их можно украсить бусинами или камнями

    вернуться к меню ↑

    Из бисера, пуговиц

    Такие панно можно смело назвать яркими и оригинальными украшениями. Бисер используется во многих подделках, благодаря разноцветной палитре и выносливому материалу можно сознавать невероятные композиции.

    С использованием пуговиц

    • Для создания таких подделок, можно использовать отдельно бисер, комбинировать его с пуговицами или с другими материалами.
    • Можно использовать как основу ткань, пенопласт, дерево, картон.
    • Крепится материал с помощью клея.
    • Перед тем как создавать рисунок из бисера, нужно нанести карандашом контур, а заполнять маленькими участками. Сначала кисточкой наносится клей, затем покрывается бисером.

    Красота своими руками

    Идеи:
    • Начать художественные подделки лучше с простых рисунков, например, цветы, деревья, животная тематика. Попробуйте сделать бабочку, для этого нарисуйте контур и выделите зоны, где будут использоваться разные цвета.
    • Если рисунок большой, можно использовать пуговицы, так рисунок быстрее будет заполнен, но станет не менее красивым.
    • Когда есть художественный талант, можно нарисовать картину, а некоторые ее элементы выделить бисером.

    Вариант из бисера

    Совет
    Вешать панно из бисера лучше на пустую стену, чтобы она служила ярким акцентом в помещении.

    вернуться к меню ↑

    Из штукатурки, шпаклевки

    Такая работа схожа с гипсом, но если гипс используют на маленьких участках, то штукатурка чаще всего выступает материалом для панно больших размеров. Нельзя сказать, что такой вид легко поддастся новичкам в этом деле, но при небольших тренировках, все точно получится.

    Подобный вид не сильно подходит новичку

    Так панно делается непосредственно на стене, тренироваться лучше на какой-либо гладкой поверхности.

    Технология работ:
    • Рисунок наносится на листок бумаги, по этому эскизу выполняются следующие работы;
    • Потом рисунок переносится на штукатурку;
    • По рисунку слой за слоем наносится форма;
    • Чтобы пригладить листок и не повредит форму, необходимо накрыть эту зону пленкой и аккуратно подправить, разгладить;
    • Чтобы придать поверхности фактурности, можно использовать кисточку с жестким ворсом;
    • Когда сформировался рисунок нужно чтобы он полностью высох;
    • Далее с помощью наждачной бумаги выравнивает зоны;
    • Можно раскрашивать полотно.

    Тренироваться лучше на какой-либо гладкой поверхности

    Процесс трудоемкий и требует терпения, но результат того стоит.

    вернуться к меню ↑

    Из пробки

    Единственная трудность при создании такого панно, это найти достаточное количество пробок. Если дома имеются винные пробки, то создать оригинальное панно не трудно. Этот материал легко поддается обработке, легкий и удобный.

    • Они могут служить фоном, если их нарезать на кружочки.
    • Крепятся с помощью клея.
    • Хорошо сочетаются с натуральными материалами.

    Необходимо иметь достаточное количество пробок

    Идеи оформления:
    • Пробки есть как нежных бежевых тонов так и насыщенных коричневых. Если нарезать разные пробки можно с их помощью выложить рисунок.
    • Нарезанные кружочки можно нанести буквы краской, с которых составляется фраза.
    • С них можно вырезать фигурки, которые дальше закрепляются на основу.

    Можно вставить фотографию

    вернуться к меню ↑

    Из дисков

    С появление флешек, диски ушли на второй план. Наверно, в каждой семье найдутся эти компьютерные принадлежности. Очень хорошо, что они сохранились, ведь есть много идей как из них сделать уникальные, роскошные панно.

    Идеи оформления:

    Для семей где есть детки актуально будет сделать «смешариков», героев мультфильма. Для этого вырезаются детали из цветной бумаги или ткани (носик, глазки). Дальше с помощью клея приклеиваются к диску. Наносятся герои на основу, которая может быть из картона или толстой ткани.

    В каждой семье найдутся эти компьютерные принадлежности

    • Диски хорошо режутся на разные части, что позволяет с их помощью декорировать панно. На свету они переливаются и блестят.
    • Еще один вариант, это покрыть диск краской, фон можно выбрать любой, который будет подходить под интерьер. Когда краска высохнет, с помощью карандаша наносится узор. Далее по контуру рисунка с помощью ножа снимается слой краски.
    • Можно дискету использовать как основу панно. Для этого она может декорироваться краской или обматываться ниткой.

    вернуться к меню ↑

    Из ракушек

    Вариант из ракушек

    Если семья любит отдыхать на морском побережье, обязательные сувениры это ракушки. Детки очень любят их собирать и пополнять домашние запасы. Но очень редко им находится применения, поэтому из года в год они лежат и ждут своего времени. Сейчас настало то время, когда они могут прослужить главным элементом красивого панно.

    • Перед тем как использовать ракушки, их нужно хорошо помыть и высушить.
    • Для нанесения их на основу понадобится клей.
    • Перед работой для удобства лучше отсортировать их по размеру.
    • Чтобы разнообразить рисунок дополнительно можно использовать, песок, камушки, бисер.
    • Придать цвета можно с помощью красок.
    • Чтобы поверхность ракушки была глянцевой и блестящей, ее можно покрыть бесцветным лаком для ногтей.

    В морском стиле

    • Это может быть цветок, выложенный из ракушек или хаотическое расположение. Многое зависит от того где будет размещаться панно. Нужно выдержать морскую тематику или создать общую картину.
    • Красиво будут смотреться такие элементы на мешковине, а рамкой могут служить простые ветки, которые перевязаны ниткой.
    • Можно за фон взять рисунок морской тематики и украсить его ракушками.
    • Чтобы создать объем, ракушки крепятся на боковину.

    Как можно заметить, любым вещам можно найти применение. Вот еще несколько примеров, как красиво оформить стену.

    В черно-белых тонах

    вернуться к меню ↑

    Декупаж панно

    Такой вариант можно считать обновлением старых вещей. В данном случае за основу берется любое полотно. Старая картина, деревянные дощечки, железные или стеклянные элементы. С помощью красок, бисера, ниток и других материалов основа декорируется.

    Чаще всего для изделий не требуется рамка. Они подвешиваются за веревку или просто на крючок. Для декорирования лучше использовать натуральные материалы. Это может быть несколько картин, которые соединяются между собой.

    Вариант для обновления старых вещей

    В больших помещениях будут актуальны большие панно, выполненные в одном стиле и цветовой гамме.

    Это будет Вам интересно:

    Как сделать Объемные поделки из бумаги своими руками? 6 Пошаговых мастер-классов для вашего декора

    Как сделать Красивые Шары на Новый год своими руками? Интересные и объемные Поделки (115+ Фото)

    Поделки из еловых шишек (больших, крашенных) на Новый год (175+ Фото) Красивые поделки к празднику!

    Поделки из природного материала своими руками на любой вкус

    Поделки из листа бумаги своими руками (7 пошаговых инструкций) 130+ Фото: начинаем с самого простого. Коллекция лучших мастер-классов!

    Какой Легко и Быстро можно сделать Подарок своими руками? 12 прекрасных Вариантов на все случаи жизни, которые Вы, вероятно, захотите оставить себе

    вернуться к меню ↑

    Куклы

    Такой элемент может использоваться не только в детских, они прекрасно смотрятся в гостиных и коридорах. Многие знают и видели обереги, на которых есть домовой. Он символизирует порядок и уют в доме. Использоваться может готовая кукла или изготовленная самостоятельно.

    Для изготовления куклы можно использовать поролон, который хорошо держит форму. С помощью ткани и нитки можно перетягивать его, образовывая необходимый силуэт.

    Прекрасно смотрятся в гостиных и коридорах

    В качестве рамки можно использовать предназначенную для фото или картин. Можно сделать самостоятельно, если есть тонкие планки. Для фона чаще всего используют ткань, которой обтянута основа. Так как кукла имеет определенный вес, основа должна быть надежной — дерево или фанера.

    В качестве дополнительных материалов можно использовать:

    • ленты;
    • банты;
    • бисер;
    • пуговицы.

    Если есть время и желание, можно изготовить кукол, которые напоминают членов семьи и создать семейное панно.

    Использоваться может готовая кукла или изготовленная самостоятельно

    вернуться к меню ↑

    Сейчас можно приобрести любые настенные часы. Они имеют разные формы и размеры, цвет и фактуру. Но найти уникальную модель вряд ли получится, сделать самостоятельно намного проще. Такие панно удобны тем, что выбирать все параметры можно самостоятельно. Единственное, что следует учесть, так это общие правила для всех изделий.

    Часы своими руками

    Тематика может быть абсолютно разной:

    • пора года;
    • природа;
    • романтика;
    • цветы;
    • абстракция;
    • узоры.

    Все, что потребуется для работы, это выбор соответствующих материалов и основа. Основой может служить пенопласт, дерево или фанера. Прежде всего, ее нужно подготовить. Декорировать можно краской или обтянутой тканью. Если предполагается использование разноцветных элементов, то основу следует выбрать однотонную.

    Рисуем витраж. Картина на стекле мастер-класс

    Необязательно чтобы часы были расположены по центру. Наоборот, если они будут располагаться с краю, это значительно расширит возможности и можно будет создать красивую композицию. Тут можно использовать все техники представленные выше. Если на часах имеется объемное стекло и в общей картине оно смотрится грубо, его следует снять.

    Тематика такого изделия может быть абсолютно разной

    Как правило, часы имеют собственный фон, если они уже приобретены и фон не подходит к общему интерьеру, эту проблему легко решить. Часы легко разбираются, главное не повредить механизм. Изъятую основу можно покрасить или декорировать бисером. Можно использовать кусочки дискеты, которые красиво переливаются на свету.

    вернуться к меню ↑

    С карманами

    Такое панно не только принесет красоту, но и пользу. Оно подойдет для кухни, ванной, детской. Его главное преимущество карманы, в которые можно складывать любые принадлежности. Изготавливать можно разных размеров и форм, а использовать столько карманов, сколько считаете нужным.

    Вязанный вариант практичного изделия

    Состоит такое панно из основы, к которой пришиваются карманы. Сверху крепится планка, лучше использовать деревянную. В зависимости от того, какие принадлежности будут храниться в карманах, выбирается основа. Чем они тяжелее, тем основа должна быть крепче. Отлично подойдет фанера, она не деформируется, и будет отлично держать форму панно.

    Относительно ткани, тут нет особых рамок, но также лучше использовать плотную ткань. Карманы могут быть разного размера, и размещены хаотично. Можно использовать отрезки разных тканей, даже если они отличаются по плотности.

    Такое панно не только принесет красоту, но и пользу

    Такие панно делают из карманов старых джинс и штанов, что выглядит очень оригинально. Такое изделие прекрасно дополнит интерьер коридора.

    Декорировать можно:

    • лентами;
    • бантами;
    • пуговицами;
    • камнями.

    Если используется цветной материал, то его рисунка вполне достаточно.

    Никогда нельзя сдаваться, ведь первая удачная работа принесет позитивные эмоции и гордость за проделанную работу.

    Панно своими руками

    Делаем для кухни

    Не знаете как оригинально оформить панно? Все еще выбираете из чего лучше сделать? Мы расскажем Вам про все материалы, с помощью которых Ваши поделки будут выглядеть красиво и оригинально. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.

    • Доступность
    • Экономия средств
    • Уникальность оформления
    • Время на поделки
    • Иногда труднодоступные материалы
    • Часто после неудачного первого раза работа приостанавливается

    Добавить свой отзыв

    Как создать декоративные панно в интерьере самостоятельно

    дата публикации:<$_modx->resource.publishedon | date : ‘d.m.Y’> автор:Иван Сергеев

    Каждому человеку свойственно желание преобразить окружающий его интерьер на свой вкус. Чтобы видоизменить комнаты, в которых приходится проживать, люди прибегают к различным методам. Многие сразу стремятся начинать ремонт, переклеивать обои и покупать новую мебель. Конечно, это поможет внести определенные изменения, но иногда предпринятых мер оказывается недостаточно. Индивидуальности и оригинальности способны придать различные элементы, создающие особенную атмосферу в помещении. Зачастую сложно определиться с выбором детали из магазина, ведь покупная продукция не всегда соответствует индивидуальным пожеланиям. Однако из сложившейся ситуации есть довольно простой выход — создать изделие собственноручно, вложив в него все свое мастерство и начать рекомендуется с изготовления декоративного панно.

    Подобные детали создаются из гипсового или бетонного раствора путем заливки в специальные емкости. Конечный результат отлично смотрится в любом уголке дома, особенно если учесть, что самостоятельное производство позволяет продумать детально каждую часть и подобрать стилистику. Они образуют объемные, живые 3D рисунки самых разнообразных форм и размеров. Такие украшения все чаще встречаются в частных домах и квартирах, на фасадах зданий, в театрах, ресторанах и прочих общественных местах. После установки, такая продукция не только несет декоративную функцию, но и способна подчеркнуть неповторимый вкус своего владельца.

    Характеристика используемых материалов

    Панно — это одна из разновидностей скульптуры, которая часто используется для оформления интерьера и экстерьера различных зданий. В давние времена для этих целей использовались разнообразные материалы, как камень, металл, дерево или глина, но с течением времени ресурсы совершенствовались и на сегодняшний день при производстве применяется гипс, а также архитектурный бетон. За счет отличительных свойств, изделие также получает устойчивость к влаге и перепадам температур, а также повышенную прочность для дальнейшей эксплуатации.

    Архитектурная бетонная смесь уникальна и очень устойчива, обладает наиболее качественными характеристиками, однако и гипс также имеет определенные преимущества:

    • Высокий показатель прочности;
    • Огнестойкость;
    • Экологичность;
    • Долгосрочное сохранение структуры;
    • Шумовая и тепловая изоляция.

    Конечно, пользоваться им несколько сложнее, нежели другими ресурсами. Однако именно гипс считается наиболее удобным и практичным в работе, позволяя создавать наиболее интересные скульптурные объекты самостоятельно. Нет нужды смешивать его с прочими примесями или разными химическими добавками, за счет чего он совершенно не вызывает аллергических реакций, раздражений и не несет вреда человеческому организму. Конечный результат ограничивается лишь фантазией человека, в него вкладывается даже частичка себя, своей души. Он полностью изменяет внутренний дизайн и показывает индивидуальные вкусы своего владельца.

    Несколько полезных советов по созданию и оформлению изделий

    Следует учесть некоторые рекомендации, которые помогут выделить панно или барельеф на фоне общего интерьера помещения, а также правильно расставить акценты на основных составляющих элементах:

    • Рекомендуется выделить общую композицию с помощью яркой рамы;
    • Важно, чтобы тематика изделия соответствовала конкретной комнате и выгодно подчеркивала внутренний интерьер;
    • Большей выразительности удастся придать при помощи подсветки;
    • Готовая композиция отлично закрывает дефекты и недостатки на поверхности самой стены;
    • При необходимости, гипсовая конструкция хорошо поддается реставрации, а бетон легко очищается от поверхностных загрязнений.

    Саму деталь изготовить несложно, необходимо лишь тщательно придерживаться инструкция и действовать в соответствии с технологией. Для начала потребуется подготовить расходные материалы, а именно — приготовить смесь и обзавестись специальной формой. Ее необходимо предварительно промыть, высушить и обезжирить, чтобы избежать прилипания и порчи продукции. Затем готовый раствор потребуется залить в подготовленную емкость и оставить на определенное время для застывания. После этого готовое изделие нужно достать, подправить некоторые изъяны и прогрунтовать, и по желанию окрасить в необходимый оттенок. Также по окончанию работ желательно нанести защитное покрытие в виде специального лака или клея ПВА. Это завершающий этап в процессе изготовления. После того, как засохнет нанесенное покрытие, продукцию можно легко вешать на любое желаемое место, чтобы привнести разнообразие в комнату, украсив ее оригинальной поделкой

    Panzeri Spa — эталонный бренд мебели и световых решений

    Все-итальянская история.

    С 1947 года мы предлагаем лучшее решение для каждой конкретной задачи. История Panzeri всегда была неразрывно связана с основными ценностями, которые воплощают философию компании: качество, исследования и инновации. В те первые дни путь компании наметил основатель Карло Панцери, предприниматель с большим опытом работы в техническом и инженерном секторе, который в 1947 году создал компанию, специализирующуюся на производстве деталей для люстр.

    В те первые дни путь компании наметил основатель Карло Панцери, предприниматель с большим опытом работы в техническом и инженерном секторе, который в 1947 году создал компанию, специализирующуюся на производстве деталей для люстр. Современное производственное предприятие с новейшим оборудованием и оборудованием, предназначенное для того, чтобы предлагать своим клиентам лучшее решение, отвечающее их конкретным требованиям. Карло Панцери успешно передал свои ценности следующему поколению, которое унаследовало успешную бизнес-культуру своего отца и остается верным его наследию.С годами компания росла и развивалась, в конце концов решив сделать решительный шаг в 90-е и со значительным успехом запустить собственную линейку осветительных приборов, сумев объединить впечатляющее наследие традиций и мастерства с высокотехнологичным содержанием высший калибр. Благодаря уникальному богатству традиций и мастерства, новейшим передовым технологиям, материалам премиум-класса и творческому итальянскому дизайнерскому чутью, светильники Panzeri теперь считаются предметами декора и световыми решениями высокого класса, идеальным выбором для самых амбициозных проектов.

    Хронология

    Panzeri Carlo srl открывает бизнес: завод по производству осветительных приборов и готовой светотехнической продукции

    Построен новый производственный объект, который в ближайшие годы будет значительно расширен

    Первый патент на шкив

    Выпущен первый галогенный торшер (модель T201)