Видео мастер-класс Всем по тыковке! Рисуем тыкву пастельными карандашами

Всем по тыковке! Рисуем тыкву пастельными карандашами

Сразу хочу сказать, что этот мастер-класс для людей которые хотят рисовать, но боятся начать. Что бы вам сразу перестало быть страшно, я говорю, что я не художник, не училась нигде, рисую около трех лет. Сама. И сегодня я постараюсь объяснить, как я это делаю. Профессионалам просьба тапками сильно не кидаться, но в любом случаем мнение каждого желающего мне будет полезно услышать.

Рисовать будем пастельными карандашами (вот их-то лучше купить хорошие, у меня KOH-I-NOOR и FABER-CASTELL), бумага у меня попроще, Palazzo, формат А3, еще я использую простой карандаш, ластик-клячку и хорошую (!) точилку.

Итак, я нашла картинку с тыквами

и перерисовала ее с помощью клеточек. Я распечатываю изображение тыкв, разлиновываю по горизонтали и вертикали на квадратики (шаг 2 см для формата А4). Так же (но с шагом 2,5см, т.к. бумага то размера А3, а рисунок А4) разлиновываю лист пастельной бумаги. Итак, у нас сетка, и мы переносим изображение, аккуратно перерисовывая содержимое (главные линии) каждого квадратика.

Это первый секрет. Хорошо перенесенное изображение 50% успешной картины.

Изображение я рисую белым пастельным карандашом, он хорошо виден на темной бумаге, клеточки после срисовки стираем ластиком.

Сразу скажу, что при всем желании сфотографировать нанесение каждой черточки и предоставить эти 1001 фотографию сложно, поэтому фото будет немного, но рассказать постараюсь подробно.

Фон позади тыковок уже прорисован, для него я использовала три цвета (черный, коричневый темный и белый), линии наносим вертикально, так как предполагается что это вертикально стоящие доски. И всегда рисуя что-либо, пробуем повторить основное направление (представьте, что почти у всего есть шерсть и она как-то лежит, постарайтесь увидеть как и задайте это же направление своей рукой при рисовании). Вообще рисование помогает начать видеть больше. С тех пор как я начала рисовать, я вижу, как красив дуб, когда листики опали, вижу, что облака темнее снизу, то есть рисуя, вы приучаете себя видеть форму, цвет (точнее сказать раскладывать на цвета все, что видите).

Вернемся к рисунку. Я рисую вертикально стоящие доски, прорисовала пространство (зазоры) между ними черным цветом, остальное пространство коричневый, причем заходя и на черный, растушевала все пальцем (тушуем тоже по шерсти, сейчас вертикально) и добавила немного белых вертикальных неровных полос и растушевала еще раз. По этой же схеме рисую доски горизонтальные, на которых лежат тыквы. Тени прорисовываем черным и зазоры между досками тоже черным. Рисуя, я всегда смотрю на первоначальное фото, и просто срисовываю, это не страшно, как раскрашивать раскраску, стараемся максимально близко передать цвет с фото у себя на картинке. Чтобы не смазать нарисованное и не испачкаться (но мне все равно не помогает), подкладываем под руку лист.

Приступаем к тыквам. Так же, стараясь передать цвет, я рисую хвостик, даже можно сказать массивный хвостище. Затираю, если нужно. Иногда мне не требуется плавного перехода цвета, в этом случае я не затираю. Пастель — очень удобный материал, можно ошибиться с цветом, затереть и нанести поверх другой. То есть в данной технике ошибку можно подправить. Рисуя тыквы, я продолжаю передавать цвета с фото на свою картинку. Черным и темно-коричневым рисую места, где на тыковке углубления, более светлые части наиболее выпуклые. Я не пишу какие именно использую цвета, так как карандашики могут быть и другие, используем всю группу рыже-коричневых, стараемся максимально приблизится к цвету тыковки. Здесь я использую еще одну хитрость, нанеся в темные участки черный и коричневый, в светлые — рыжий, я все это дело затираю-заштриховываю не пальцем, карандашом (цвет выбираю что-то между рыжим и коричневым). Важно что бы этот карандаш был твердым, у меня гораздо тверже FABER-CASTELL, и я частенько прохожусь ими по более мягким KOH-I-NOOR, это добавляет цвета, объема и плавности переходов. Завершаю тыковку нанесением белых бликов (смотрю фото), обязательно оставляю самые яркие блики нерастушеванными, максимально чистыми белыми.

Вот так и прорисовываю все три тыквы. Бывает, что наносить два, три цвета и затирать приходится по нескольку раз, пока мне не понравится результат.

Рисуя, стараемся отойти и посмотреть со стороны, ведь картинка предполагает стать картиной и где-то стоять или висеть, поэтому отходим и смотрим.

Стараюсь привести как можно больше фото процесса, чтобы можно было увидеть как внесение незначительно количества цвета меняет картину. Казалось бы, что действия все время повторяются, наносим цвет, затираем, снова цвет, снова затираем. Я рисую именно так, очень может быть, что опытные художники сразу смешивают все цвета до нужного, но мне до них далеко и я методично прорисовываю, потихоньку приближаясь к желаемому результату.

Снова добавляю белый, рисую свет, блики, затираю и рисую снова белым места наиболее ярких бликов, их не затираю.

И немного фото того, что получилось. Картина не такая яркая, как фото, постельная. Время вечернее и освещения не достаточно, в реальности немного поярче:)

Уроки рисования, как научиться рисовать, живопись маслом

Я буду рада, если кому-то мой мастер-класс поможет начать рисовать, ведь если могу я, то может каждый:)

Говорят что многие таланты даны от рождения, я не спорю с этим, но есть талант, а есть умение, так вот умение можно развить, ему можно научиться. Всем удачи!

Мастер-класс принимает участие в конкурсе, буду рада вашему голосу:)

Пейзаж рисунок для начинающих карандашом: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

Осенний пейзаж рисунок карандашом для начинающих. Как нарисовать осень поэтапно карандашом

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Прочитано 1539
раз

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

SCARECROW, FALL DECOR, ÉPOUVANTAIL, ШЬЕМ КУКЛУ ПРИМИТИВ СВОИМИ РУКАМИ

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно!
Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

Как сшить тыкву / Мастер-Класс

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Как нарисовать тыкву карандашом. Мастер-класс // Short pencil drawing tutorial: pumpkin

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Как сделать красивую декоративную тыкву из бумаги мастер-класс Бумажная Тыковка Самоделка с шаблоном

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Уже нарисовал +14

Хочу нарисовать +14

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

  • Шаг 1

Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

Helloween DIY Светильник Джека и тыквы-шкатулки не из тыкв. Варианты оформления. Подробный МК.

Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

Следующим шагом обозначаем левый берег реки

Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕННИЙ БУКЕТ · ВИДЕОУРОК · Скетчинг спиртовыми маркерами

Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

Как Нарисовать ТЫКВУ НА ХЭЛЛОУИН, Рисунки для Детей и Начинающих #drawingsforbeginners

Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Как нарисовать осень цветными карандашами

  • Шаг 1

На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

Золотая пора природы, сменяющая жаркое, солнечное лето, приносит с собой не только начало учебного года, но открытие сезона многочисленных праздников и торжественных детско-юношеских мероприятий. Их проводят с большим размахом как в школах, так и в детских садах. В программу обязательно включают стихотворно-песенные номера и тематические выставки, на которых детвора выставляет сделанные своими руками оригинальные поделки и рисунки на тему осени, нарисованные карандашом и красками. Если вашему ребенку уже поручили подготовить нечто подобное, то наши интересные идеи помогут определиться с сюжетом будущей работы. Мы предлагаем варианты осенних рисунков для детей дошкольного возраста, учеников 1-3 и 5-6 классов. Выбирайте мастер-класс в своей возрастной категории и вместе с молодым поколением создавайте своими руками маленькие шедевры.

Рисунок на тему Осень карандашом поэтапно с фото — мастер-класс

Осень – чудесное время года, вдохновляющее на творческие порывы писателей, поэтов, фотографов и художников. Творческие люди, не жалея эпитетов и красок, с восторгом воспевают золотые оттенки падающей листвы, серо-синюю небесную глубину, легкую прозрачность холодающего воздуха, скрывающие солнце густые тучи и монотонный стук ноябрьского дождя. Однако, не только нежная акварель, яркая гуашь и богатооттеночные масляные краски обладают способностью передать всю прелесть деликатных осенних настроений. Ничуть не хуже с этим справляется самый прозаический простой карандаш. С его помощью можно быстро и без особых хлопот создать очень колоритный и атмосферный рисунок, почти с идеальной точностью воспроизводящий на бумаге фрагмент обычного осеннего дня в тихом уголке большого городского парка. Одинокая скамейка, забытый кем-то второпях зонтик, лужи и опавшие листья клена, сиротливо лежащие на асфальте…Типичный, но очень трогательный пейзаж, вызывающий легкую грусть…Вам кажется, что нарисовать его на ватмане сможет только человек, обладающий талантом живописца? Отнюдь, нет. С задачей справится даже школьник, если будет четко следовать советам и рекомендациям изложенного ниже мастер-класса.

Необходимые материалы для поэтапного рисунка карандашом на тему осень

  • простой карандаш HB – 1 шт
  • простой карандаш 2B – 1 шт
  • стирательная резинка – 1 шт
  • лист ватмана формата А4 – 1 шт
  • линейка
  • циркуль
  • транспортир

Инструкция к рисунку карандашом на тему осень для школьников поэтапно

Рисунок красками на тему осень в детский сад – «Октябрьские мотивы» — пошаговый мастер-класс

В программу традиционных осенних праздников, проходящих в начале нового учебного года во многих дошкольных детских учреждениях, почти всегда включают выставки и смотры тематического детского творчества. На них малыши демонстрируют различные поделки и рисунки на тему осени. Подготовка к таким мероприятиям обычно доставляет немало хлопот родителям. Ведь большинство мальчишек и девчонок дошкольного возраста еще не в силах вычерчивать ровные, четкие линии, правильно смешивать акварельные оттенки и виртуозно справляться с цветными карандашами или фломастерами. Рисунки дошколят чаще напоминают «каляки-маляки» и крайне редко походят на красивое, приятное глазу изображение. Мамам и папам приходится прикладывать массу усилий, чтобы помочь своему чаду создать достойный выставки экспонат. Мы предлагаем вам освоить очень интересный мастер-класс по рисованию, но не кисточкой, а поролоновыми тампонами. Орудовать ими сумеет даже самый маленький ребенок, а результат будет выглядеть очень ярко, необычно и оригинально.

Необходимые материалы для рисунка на тему осень для детского сада

  • лист ватмана
  • набор красок типа гуашь
  • карандаши – 6 шт
  • резинки для денег – 10 шт
  • поролоновые квадраты формата 10X10 см – 10 шт
  • кисти широкие – 2-3 шт

Пошаговая инструкция, как сделать в детский сад рисунок на тему осени «Октябрьские мотивы»

  1. Каждый карандаш оборачивают с одного края кусочком поролона и плотно закрепляют его с помощью резинки для денег. Это – инструменты рисования.
  2. Работу начинают с неба. На палитре смешивают голубую и белую краски и широкой кистью закрашивают верхнюю часть листа. Потом карандаш с поролоновым краешком макают в белую краску и круговыми движениями делают на небе облака.
  3. Нижнюю часть листа тонируют темно-зеленой краской, а поверх хаотично ставят желтые и оранжевые мазки. Это – земля, усыпанная листьями.
  4. Когда общий фон рисунка подсохнет, коричневым цветом намечают стволы деревьев.
  5. С помощью поролона их «одевают» в ярко-желтую и багряную листву. Когда краски высохнут, работа станет пригодной для экспонирования на детской творческой выставке.

Рисунок пошагово на тему осень для детей 1-3 класса школы — мастер-класс на видео

Этот короткий видео-ролик в доступной форме рассказывает, как нарисовать рисунок на тему осень с детьми 1-3 классов. Автор советует подходить к вопросу креативно и позволять детям создавать яркие картинки не только кистью, но и пальцами. Малышам это очень нравится, и они с удовольствием обмакивают свои ручки в краски для создания своих необычных живописных шедевров.

Рисунок пошагово на тему осень в школу красками для 5-6 классов — мастер-класс с фото

Для тематических школьных выставок ученики 5-6 классов могут подготовить рисунок на тему «Золотая осень» красками. Детям в таком возрасте уже не составит труда сделать быстрый набросок сюжета на бумаге карандашом, а потом разрисовать картинку нежной акварелью или сочной гуашью. Малыши в детском саду с такой работой еще не справятся, а ребятам 1-3 классов обязательно понадобится помощь педагогов иди родителей.

Необходимые материалы для рисунка красками на осеннюю тематику

  • бумага
  • краски
  • кисти
  • простой карандаш
  • листья клена

Пошаговая инструкция для учеников 5-6 классов к рисунку красками на тему «Золотая осень»

  1. На листе бумаги делают предварительный набросок рисунка простым карандашом.
  2. Разукрашивают картинку нужными красками и дают ей полностью высохнуть.
  3. По периметру рисунка через каждые 5-7 сантиметров ставят небольшие капельки клея «Момент» и к ним прикладывают свежесобранные кленовые листья. Аккуратно придавливают их к бумаге и ждут, когда клей схватится. Чтобы ускорить этом процесс, на листья кладут импровизированный гнет из нескольких книг. Через пару-тройку часов рисунок красками на тему «Золотая осень» в рамке из живых листьев клена будет готов.

Помог ли вам этот мастер-класс сделать рисунок на тему «Осень»?

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Рисунок пейзажа природы карандашом для ребенка. Как нарисовать природу карандашом поэтапно. Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно

Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

  • Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
  • Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
  • Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
  • оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
  • Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
  • Пару плоских кистей из свиной щетины.
  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка
карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно.
Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео:
как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
  • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
  • Флуоресцентная гуашь.
    Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.
Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью.
Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне.
Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Как нарисовать зимний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж акварелью. У российской природы есть ряд особенностей — это березы, ёлки и простор. Акварельная графика позволяет сделать легкую и воздушную работу. Из материалов потребуется акварельная бумага, карандаш, ластик, кисточки, палитра, акварель.

Наметим сугробы и две березы.

Прорисуем гряду ёлок на заднем плане и солнце. При помощи ластика уберем лишние линии от берез.

Наметим падающую тень от берез (на сугробе). Прорисуем ветки на деревьях и кустарник с правой стороны. На этом этапе ластиком нужно убрать лишние линии. Далее переходим на акварель.

Приглушенным синим цветом нанесем первый слой акварели на гряду ёлок.

Добавим фиолетовых акцентов поверх первого акварельного слоя.

Смешиваем зеленый и черный цвета, чтобы получился приглушенный серо-зеленый оттенок. Легкими движениями наносим на весь ряд ёлок, поверх предыдущих слоев.

Прорисовываем «ненавязчивые» ёлочки, в некоторых местах они могут сливаться с фоном, в других – контрастно и графично выделяться.

Наносим желтое пятно на область солнца. Добавляем холодный желтый на теневую часть берез.

Легким голубым оттенком заполняем фон вертикальными движениями снизу вверх. При этом краска должна ложиться неравномерно, чтобы создавалось ощущение живости и естественности. Добавляем голубые и синие оттенки на сугробы и на стволы. Холодным голубым оттенком прорисовываем падающую тень.

Черной акварелью (с помощью тонкой кисти) прорисовываем стволы и ветки берез, а также кустарники, которые торчат из сугробов. Добавляем розовый оттенок вокруг солнца.

Добавляем синих оттенков на сугробы и на падающую тень. На стволах усиливаем тени приглушенным желто-серым оттенком. На этом работу можно считать законченной.

Научитесь рисовать пейзажи карандашом и углем для начинающих

Описание

Узнайте, как рисовать пейзажи карандашом и углем для абсолютного новичка СОДЕРЖАНИЕ Введение Рисование материалов Визуализация сферического конуса, куба, цилиндра, угля, рисование контурной сетки Рисование и визуализация пустыни Сахара карандашом Шоколадные холмы на угле Одинокое дерево на карандаше Маунтин-Вью в древесном угле «Природная тропа» в карандаше «Пустыня» Каменная формация в древесном угле Мост в древесном угле Советы для запоминания Автор Биография Введение: Вы когда-нибудь задумывались, как художник рисует красивый пейзаж, как с легкостью использует выбранную им среду и завершает свой шедевр.Что ж, позвольте мне сказать вам, что это тоже можно сделать, выбор этой книги — первый шаг, который вы проявили к рисованию Пейзажа. Я обещаю вам, что если вы прочитаете и выполните пошаговые инструкции в этой книге в кратчайшие сроки, вы сразу же нарисуете свой пейзажный шедевр. Представьте, что вы удивите не только себя, но и своих друзей и других своими навыками рисования, а также добавлением оттенков для реалистичности. И карандашом, и углем, как я всегда говорю начинающим художникам, вы должны быть целеустремленными, настойчивыми и терпеливыми, если ваша первая попытка рисования не такая, как вы видели в примерах, не расстраивайтесь, попробуйте расслабиться или сделайте перерыв, а затем сделайте это снова со спокойным умом.Эта книга покажет вам, как легко рисовать пейзаж, поэтому давайте начнем путешествие и приключения в мире ландшафта с карандашом и углем, и не забывайте, весело провести время и освободить свой творческий ум.

Подробнее о продукте

9,99 долл. США

Независимая издательская платформа Createspace

24 февраля 2022 г.

6.0 X 0,18 X 9,0 дюймов | 0,28 фунта

Зарабатывайте на продвижении книг

Об авторе

Джон Дэвидсон — директор программы изучения кино и доцент кафедры германских языков и литературы в Университете штата Огайо.Его Deterritorializing the New German Cinema появился в 1999 году, и он опубликовал множество статей о немецком кино, а также о политических дискурсах и литературных деятелях кино в целом. Он входит в редколлегию журнала Studies in European Cinema (Великобритания) и в настоящее время работает над книжным проектом, исследующим кино, труд и мобильность в Германии двадцатого века.

АКВАРЕЛЬНАЯ ТЫКВА — УРОК РИСОВАНИЯ на Хэллоуин 2017 | ANA DIY

10-недельный пейзажный рисунок с увеличением цветным карандашом Мастерская

Инструктор: Бонни Хейни

В этом курсе учащиеся смогут рисовать пейзаж по своему выбору с помощью профессиональных цветных карандашей.Каждую неделю мы будем подробно рассматривать тему искусства, связанную с пейзажами, а затем каждый ученик продолжит рисовать свой индивидуальный пейзаж.

Этот курс может пройти от новичков до продвинутых художников, желающих продвинуться дальше. Если вы новичок в использовании цветного карандаша, мы можем начать с того, как использовать различные отметки с помощью карандашей для достижения разного вида, если более продвинутый художник, мы изучим принципы дизайна и то, как применить их к вашему конкретному ландшафту и т. Д.

Это 10-недельный курс, 2 часа в неделю, и мы рассмотрим следующие темы:

  • Принципы проектирования
  • Свет и тени
  • Теория цвета и цвет в пейзаже
  • Деревья и листва
  • Небеса и облака
  • Композиция и пространство
  • Вода для рисования
  • Перспектива
  • Освещение
  • Снег, дождь и туман

МАТЕРИАЛЫ :

Подробный список с пояснениями доступен ЗДЕСЬ, и вы можете легко найти список для заказа необходимых и рекомендуемых материалов, щелкнув ЗДЕСЬ.

В 1997 году я смог начать учиться и брать уроки рисования у местного художника и известного учителя в этом районе, и так начался мой роман с миром искусства. С тех пор мне посчастливилось принимать участие в семинарах, занятиях и посещать лекции как у многих местных художников, так и у национальных художников, а также у художников со всего мира. Теперь я также являюсь одним из художников, которые проводят эти семинары, преподают и читают лекции как на местном, так и на национальном уровне.Мне очень повезло, что мне это удалось.

В настоящее время я являюсь президентом Клуба цветных карандашей района Рочестер, членом Клуба цветных карандашей Америки и в настоящее время действующим членом правления Американского общества художников-ботаников.

[ПРИМЕЧАНИЕ. Ссылка на звонок Zoom будет отправляться вам по электронной почте за день до каждого сеанса. Это позволит вам получить доступ к видео-семинару в назначенное время.]

Крайний срок регистрации: 15 июня 2022 г.

$ 95 / $ 85 участников (включая все десять двухчасовых сессий)

Рисунки акварельными карандашами поэтапно для начинающих: 10 советов как рисовать акварельными карандашами

Рисуем тыкву цветными карандашами поэтапно.

Всем привет! У нас мороз стукнул, а я все осенние картинки рисую. Давайте сегодня зарисуем тыкву цветными карандашами.

Намечаем габариты картинки, ширина больше высоты практически где-то на 1/3.

Чуть ближе к левому краю намечаем тыкву. Немножко гранями, левая часть чуть более выпуклая.

Чуть выше и правее середины намечаем хвостик тыквы. Вверху неровный треугольник, потом две дуги, внешняя более длинная и пологая, внизу пока просто намечаем дугу.

Делим ножку на сегменты-капельки. Слева маленькая капелька, две маленьких капельки. Потом капелька, которая доходит до вершины хвостика и не сходится в одну точку. Потом сегмент еще пошире. И справа оставляем такой большой кусочек.

Делим саму тыкву на сегменты. Только не прямыми линями, дугами.

И рисуем листья. Правый листочек. Видно небольшой кусочек, выглядывающий из-за тыквы. Так и рисуем скругленным прямоугольником.

Видно большой изгибающийся кусок листа. Вот и рисуем два треугольника с неровными краями.

Продолжаем дальше. Лист изгибается: накладываем друг на друга две кривеньких фигуры разного размера. Карандашом наметим все листья, а цветом будем делать не все.

Третий листик лежит, согнут, и согнутая часть (которая на «полу») чуть меньше и ровнее, так и изображаем. Лист состоит как бы из трех частей: три треугольника,под углом друг к другу. И неровные, без углов.

Делаем передние листики, Один побольше, другой маленький (по форме уже ближе к обычному листу сердечком).

И крайний лист. Рисуем его крупным, он заходит на тыкву, там как раз находится разветвление, впереди кончик заворачивается.

Берем все желто-оранжевые оттенки и начинаем с самого светлого. Берем желтый и фонуем . Оставляем блики. Слева побольше, вверху — тонкие полосы.

Обзор заполненого акварельного скетчбука! Листаем и болтаем! #Dari_Art

На правом богу штрихуем послабее и та прям большой блик.

Берем оранжевый и штрихуем у хвостика. Чем ближе к хвосту, тем темнее. Уходим прям в коричневый. А светло-оранжевым намечаем прожилки-сегменты нашей тыквы.

Быстро заштрихуем хвостик. Сначала просто охрой. Кое-где оставляем пробелы.

Потом подштриховываем коричневым в местах соединения наших капелек. Слева — чуть темнее, справа — светлее.

Справа разделения между сегментами тыквы делаем чуть светлее.

Берем самый светлый оранжевый и начинаем штриховать верхним слоем, оставляя просвечивать желтый. К прожилкам и середине делаем чуть темнее.

Внешний край тыквы оставляем желтым, или белым, если там блик. Схема та же — правая сторона у нас светлее. А низ за листьями уводим в тень зеленым. Чем ниже, тем темнее.

Делаем листья. Правый лист. Та часть, которая за тыквой — темная. И кончик тоже. А часть, которая смотрит на нас, желтовато-зеленая. И только края немного подштрихуем темным.

Передний лист у края делаем желтым, а к середине темно-зеленым.

Оставляем светлые прожилки.

Как рисовать тыкву маркерами ♡ Рисуем осенний натюрморт | Katerina Rise

На остальных листьях подчеркиваем край или чуть-чуть подштриховываем кусочек. Простым карандашом чуть затеняю низ.

Вот и все. Легкая тыквенная зарисовка готова. Хотите рисовать вместе — подписывайтесь на рассылку. Буду рада вашим работам.

Поделись в соцсетях:

Красивые и простые рисунки цветными карандашами. Рисование цветными карандашами поэтапно для начинающих

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

  • маджента и зеленый,
  • голубой и оранжево-красный,
  • желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

  • Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.
  • Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.
  • Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.
  • Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

  • Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
  • Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

  • Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
  • Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами .

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки . Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки , но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

Штриховка и движение

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховк и, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Рисуем тыкву цветными карандашами! Запись трансляции! 29.10.18

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Как нарисовать тыкву на Хэллоуин цветными карандашами ��✔ Рисунок на Хэллоуин // Halloween pumpkin

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Обычная и перекрестная штриховка

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Полировка с помощью бесцветного блендера

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Полировка светлым поверх темного

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Рисуем тыкву.Мастер-классы Вугара Мамедова

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ. РИСУЕМ ЯРКУЮ ТЫКВУ ПАСТЕЛЬЮ. ПОЭТАПНОЕ РИСОВАНИЕ

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Цветные карандаши знакомы всем с детства и потому ассоциируются с чем-то несущественным и детским. Но присмотритесь к ним получше и вы увидите, что цветными карандашами можно рисовать красиво и реалистично.

Итак, рассмотрим особенности рисования цветными карандашами. Они:

  • подходят для рисования только на небольших форматах;
  • обладают прозрачностью цвета;
  • плохо стираются ластиком;
  • позволяют получать сложные цвета наложением;
  • требуют опыта рисования.
Материалы

Новички неизбежно будут допускать ошибки, поэтому им потребуется много недорогой бумаги, которая будет отличаться достаточной плотностью, чтобы выдержать многочисленные правки.

Сильно фактурную бумагу выбирать не нужно. Твердые карандаши будут цепляться, а мягкие ломаться о неё.

Цветные карандаши требуют тщательного выбора, чтобы не разочароваться в рисовании ими. Не стоит экономить и покупать блёклые, не растушевывающиеся, плохо ложащиеся на бумагу, неудобные в работе карандаши из некачественного дерева. Они не принесут удовольствия от рисования.

Есть множество производителей профессиональных и полупрофессиональных карандашей: Фабер-Кастель, Дервент, Крета-Колор, Далер-Рауни, Кох-и-нор и др. Изучите отзывы на них, посмотрите работы, выполненные ими и сделайте свой выбор.

Предпочтительнее купить от 24 цветов. Если будет желание, можно приобрести ещё больше. Ведь существуют наборы с сотнями оттенков.

Существуют также акварельные карандаши, которые ярче и мягче обычных, к тому же, их можно размывать водой.

Как рисовать

Несколько советов помогут избежать многих ошибок:

1. Начните с эскиза. Не уделяя внимание мелким деталям обозначьте основные моменты простым карандашом на отдельном листе. Можно наметить области светотени. Результат аккуратно переносим на чистый лист.

2. Наращивайте насыщенность цвета аккуратно. Не стоит сразу начинать с ярких цветовых пятен, чтобы не запутаться. К тому же, так будет легче исправлять неточности. Насыщенный слой красителя ластик только разотрёт.

3. Рисуйте легкими линиями. Это позволит с каждым слоем прорабатывать и улучшать работу.

4. Научитесь видеть изображаемый объект как совокупность пятен. Так вам проще будет его изобразить. Выделите средние, тёмные и светлые участки

5. Мысленно разделите предмет на фрагменты и изображайте их постепенно, потому что тонкими карандашными линиями сложно охватить большую площадь сразу.

6. Лучше не используйте белый карандаш для обозначения светлых участков, а оставляйте в месте бликов незакрашенные участки бумаги.

7. После обозначения трёх основных тонов занимаемся их смешиванием, т.е. переходами. Работайте по одному и тому же участку пока не получите необходимый оттенок.

8. Не используйте только один карандаш для обозначения цветового пятна. Добавляйте ещё несколько оттенков.

9. Чем больше цветов вы используете, тем интереснее будет эффект, но подбирайте хорошо сочетающиеся между собой.

10.Закончив основную работу переходите к уточнению мелких деталей и передаче тончайшей игры света.

11. Используйте различную силу нажима на карандаш, чтобы получать разнообразные по толщине и яркости линии. Но не давите слишком сильно, иначе получится ненужный блеск.

12. Когда рисунок почти готов, отойдите на несколько метров и посмотрите на него с этого расстояния. Возможно, что вам захочется что-то изменить или дополнить.

13. Теперь осталось стереть всё лишнее: простой карандаш, ошибки и пятна на бумаге.

  • Смотрите также —

Экспериментируйте с выбором бумаги и нанесением цвета, практикуйтесь и вы получите удовольствие от техники, позволяющей сочетать живописные и графические приёмы.

�� МИНИ ТЫКВА НА ХЭЛЛОУИН ❤️ ИДЕИ ЕДЫ для КУКОЛ! Полимерная глина Мастер класс ❤️ Анна Оськина

Методика рисования цветными карандашами — видео

Орел является хищной птицей с крупным туловищем, сильными лапами, длинными крыльями, острыми когтями, коротким хвостом, массивным клювом и большими глазами с хорошим зрением. Все эти особенности позволяют ему долго парит высоко в небе, рассматривать будущую добычу и легко нападать. Поэтому научиться рисовать орла непременно следует, ведь она достаточно часто встречается на территории Евразии, Африки и Северной Америки.

Необходимые материалы для рисования такой птицы:

Сова — ночная птица, которая охотиться именно в это время суток. А все это благодаря большим глазам, которые хорошо видят в темное время. Нарисовать сову будет не сложно. Особенно, если это в мультяшном варианте.

Необходимые материалы:

В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних. Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.

Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.

Необходимые материалы для рисования ежика:

Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.

Необходимые материалы:

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Необходимые художественные материалы для рисунка ласточки:

Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2022.

Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.

Научится рисовать воробья

Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.

Рисунки разноцветными карандашами для начинающих. Рисование цветными карандашами поэтапно для начинающих

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2022.

Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.

Научится рисовать воробья

Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

  • маджента и зеленый,
  • голубой и оранжево-красный,
  • желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

  • Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.
  • Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.
  • Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.
  • Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

  • Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
  • Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

МАСТЕР-КЛАСС «Корзинка Тыква» (крючком) 1 часть

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

  • Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
  • Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

Как связать красивую тыкву крючком // мастер-класс toyfabric

Цветные карандаши знакомы всем с детства и потому ассоциируются с чем-то несущественным и детским. Но присмотритесь к ним получше и вы увидите, что цветными карандашами можно рисовать красиво и реалистично.

Итак, рассмотрим особенности рисования цветными карандашами. Они:

  • подходят для рисования только на небольших форматах;
  • обладают прозрачностью цвета;
  • плохо стираются ластиком;
  • позволяют получать сложные цвета наложением;
  • требуют опыта рисования.
Материалы

Новички неизбежно будут допускать ошибки, поэтому им потребуется много недорогой бумаги, которая будет отличаться достаточной плотностью, чтобы выдержать многочисленные правки.

Сильно фактурную бумагу выбирать не нужно. Твердые карандаши будут цепляться, а мягкие ломаться о неё.

Цветные карандаши требуют тщательного выбора, чтобы не разочароваться в рисовании ими. Не стоит экономить и покупать блёклые, не растушевывающиеся, плохо ложащиеся на бумагу, неудобные в работе карандаши из некачественного дерева. Они не принесут удовольствия от рисования.

Есть множество производителей профессиональных и полупрофессиональных карандашей: Фабер-Кастель, Дервент, Крета-Колор, Далер-Рауни, Кох-и-нор и др. Изучите отзывы на них, посмотрите работы, выполненные ими и сделайте свой выбор.

Предпочтительнее купить от 24 цветов. Если будет желание, можно приобрести ещё больше. Ведь существуют наборы с сотнями оттенков.

Существуют также акварельные карандаши, которые ярче и мягче обычных, к тому же, их можно размывать водой.

Как рисовать

Несколько советов помогут избежать многих ошибок:

1. Начните с эскиза. Не уделяя внимание мелким деталям обозначьте основные моменты простым карандашом на отдельном листе. Можно наметить области светотени. Результат аккуратно переносим на чистый лист.

2. Наращивайте насыщенность цвета аккуратно. Не стоит сразу начинать с ярких цветовых пятен, чтобы не запутаться. К тому же, так будет легче исправлять неточности. Насыщенный слой красителя ластик только разотрёт.

3. Рисуйте легкими линиями. Это позволит с каждым слоем прорабатывать и улучшать работу.

4. Научитесь видеть изображаемый объект как совокупность пятен. Так вам проще будет его изобразить. Выделите средние, тёмные и светлые участки

5. Мысленно разделите предмет на фрагменты и изображайте их постепенно, потому что тонкими карандашными линиями сложно охватить большую площадь сразу.

6. Лучше не используйте белый карандаш для обозначения светлых участков, а оставляйте в месте бликов незакрашенные участки бумаги.

7. После обозначения трёх основных тонов занимаемся их смешиванием, т.е. переходами. Работайте по одному и тому же участку пока не получите необходимый оттенок.

8. Не используйте только один карандаш для обозначения цветового пятна. Добавляйте ещё несколько оттенков.

9. Чем больше цветов вы используете, тем интереснее будет эффект, но подбирайте хорошо сочетающиеся между собой.

10.Закончив основную работу переходите к уточнению мелких деталей и передаче тончайшей игры света.

11. Используйте различную силу нажима на карандаш, чтобы получать разнообразные по толщине и яркости линии. Но не давите слишком сильно, иначе получится ненужный блеск.

12. Когда рисунок почти готов, отойдите на несколько метров и посмотрите на него с этого расстояния. Возможно, что вам захочется что-то изменить или дополнить.

13. Теперь осталось стереть всё лишнее: простой карандаш, ошибки и пятна на бумаге.

  • Смотрите также —

Экспериментируйте с выбором бумаги и нанесением цвета, практикуйтесь и вы получите удовольствие от техники, позволяющей сочетать живописные и графические приёмы.

Методика рисования цветными карандашами — видео

Учимся как правильно раскрашивать цветными и обычными карандашами

Письмо и рисунок — очень похожие действия. Поэтому большинство людей держит карандаш так же, как и ручку — между большим и первыми двумя пальцами, ближе к острию карандаша. Но помните – хорошо заточенный кончик карандаша при сильном нажиме легко ломается и крошится. Давить на карандаш, как при письме ручкой, не надо.
Этот способ позволяет легко управлять карандашом и идеален для конкретной техники — линейной и перекрестной штриховки.

Для придания рисунку большей выразительности, живости и легкости попробуем держать карандаш дальше от конца.
Живописные энергичные линии или растушовку удобнее делать, прижав стержень сверху указательным пальцем.
«Обратный захват» — способ может быть удобен для штриховки и растушовки. Карандаш кладется на кисть и прижимается большим пальцем.
Движения при этом получаются короткие, всей кистью.

Еще один способ обратного захвата.
Движения кончика карандаша производятся всей кистью.

В академической школе рисунка существует «правильный способ держания карандаша». Таким способом художникам удобно пользоваться когда они стоят за мольбертом. Рука при этом находится навесу и для работы требуется движение всей кисти. Она не закрывает рисунок и он не затирается в процессе работы.

Совет! Когда художниники рисуют за столом (на горизонтальной плоскости), то всегда подкладывают под руку лист чистой бумаги – «Подложку». Подложка позволяет избежать «затирания» бумаги и защищает уже готовую часть рисунка.

Урок второй:
ШТРИХОВКА И ТУШЕВКА
Два основных технических приема для тонирования рисунков.
Штриховка — это нанесение штрихов (линий) различной толщины и с различной силой нажима на определенном расстоянии друг от друга. Линии могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев под разными углами, образуя сетку.

Растушевка — однородная (или с градациями) «заливка» поверхности карандашом без просветов между линиями.
Это может быть просто растирание карандаша по поверхности бумаги для получения сплошного тона различной интенсивности.
Иногда для этого используются кусочки бумаги, ваты, замши, собственный палец и т.д.

Чтобы рука послушно наносила штрихи в нужном направлении и с определённой силой нажима руку необходимо тренировать! Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых упражнений!
Выполним несколько упражнений для освоения базовой техники рисования — тонирования карандашом. Не огорчайтесь, если с первого раза получилось не очень красиво. Немного терпения, и Вы сами увидите результат!

УПРАЖНЕНИЕ 1. ОБЩАЯ ШТРИХОВКА
Возьмем лист бумаги альбомного размера, простой карандаш ТМ или НВ и начертим “от руки” (без линейки) 4 прямоугольника.

Первый прямоугольник заштриховываем равномерно, используя только один угол наклона.
В других — угол наклона изменяем. Расстояния между линиями стараемся делать равномерными!
Нажим на карандаш — одинаков!

УПРАЖНЕНИЕ 2. ШТРИХОВКА С РАЗЛИЧНЫМИ ГРАДАЦИЯМИ
Вычертим два (можно и больше!) прямоугольника.
Учимся делать штрихи с разным нажимом
Сильный нажим в начале штриха и очень слабый (почти не касаясь карандашом бумаги) в конце.
А теперь так, чтобы штрихи плавно усиливались и потом также плавно ослабевали и сходили на нет.

Держим карандаш в руке свободно, как бы делая взмахи. При этом очень хорошо должно работать запястье.
Линии необходимо проводить не отрывая карандаша от бумаги!
Лист нельзя поворачивать!
Не забываем соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями!
УПРАЖНЕНИЕ 3. ПЛАВНОЕ УСИЛЕНИЕ ГРАДАЦИЙ
Заштрихуем длинный прямоугольник, равномерно сгущая тон от светлого к тёмному.
Старайтесь добиться его максимального ровного усиления.

Не прибегайте к растиранию штрихов в пятна и старайтесь пока не пользоваться растушевкой.

Эти приемы можно применять по отдельности или вместе.
Тренируясь или рисуя, старайтесь избегать механического тушевания или штриховки. Всегда думайте о характере поверхности, форме и объеме предметов.
Необходимо научиться верно передавать в рисунке светотень,градации светотеней цветных предметов.
Штрихуя рисунок карандашом развивайте чувство соотношений силы тона и умение
видеть силу теневых и контрастных соотношений в штриховке. Используя технику штриховки,старайтесь передавать фактурность поверхности в рисунке.

Рисование цветными карандашами — мастер-класс для начинающих

Цветные карандаши — удивительный материал, с помощью которого можно создавать настоящие щедевры! Уже на первом мастер-классе Вы нарисуете красивый полноцветный рисунок всего за 3 часа, даже если никогда не рисовали. Преподаватели познакомят Вас с основными графическими приемами: методами нанесения штриха, тоновыми растяжками, наложением цветов.

Записаться на мастер-класс: 8 (495) 162-24-15

Что мы рисуем на мастер-классе

Новичкам важно правильно поставить задачу, с соответствующим уровнем сложности. Не стоит начинать с многоплановых рисунков, где присутствует много детализации. Преподаватель поможет подобрать подходящую работу из нашего каталога, Вы также можете принести вдохновляющие Вас образцы или фотоматериалы. Гарантия превосходного результата на занятии — 100%, или вернем деньги.

Карандашная графика — отличное занятие для всех, кому близко творчество. Цветными карандашами рисовать можно даже дома, так как они достаточно просты и удобны в работе. С ростом мастерства Вы можете создавать собственные, уникальные работы, например, рисуя с фотоматериалов или с натуры.

Правильная техника создания цветных рисунков очень важна, так как в противном случае ваша работа будет выглядеть плоской и не реалистичной. На занятии Вы узнаете, как использовать нажим карандаша и штриховку для достижения нужного результата. Научитесь делать различные штрихи, и выводить изящные линии. Поработаете с наложение цветов, узнаете как нужно тонировать рисунок и смешивать различные оттенки.

Кому подходит мастер-класс по рисованию цветными карандашами

  • Всем, кто никогда не рисовал, но всегда мечтал научиться создавать красивые работы
  • Творческим людям, желающим получить новые интересные навыки
  • Дизайнерам, начинающим художникам, архитекторам
  • Всем, кто хочет найти новое уникальное хобби, отвлечься и получить позитивные эмоции

Какие навыки Вы получите

  • Научитесь делать контурный эскиз карандашом — подготовительный этап перед работой с тоном
  • Узнаете важные приемы при работе с цветными карандашами
  • Научитесь прорисовывать текстуру различных объектов
  • Проработаете светотеневой объем, сделаете рисунок максимально реалистичным

Акварельные карандаши — советы для начинающих художников

Если вы думали, что красивые акварельные рисунки можно создать только при помощи акварельных красок, то смеем вас заверить, что это совсем не так. Рисунки акварельными карандашами с применением правильной техники ни в чем не уступают краскам.

Акварельный карандаш представляет собой не что иное, как прессованную краску в деревянном футляре. Стержень напоминает восковый мелок и не крошится. Его качество довольно легко определить — при воздействии с водой он всегда превращается в краску и не оставляет четких линий на бумаге. Приобрести качественные акварельные карандаши можно в ГК MPM (https://mpmart.ru/catalog/karandashi/akvarelnye/), которая являются официальным дистрибьютором таких известных брендов как Derwent, Sakura и Royal Talens.

Стоит отметить, что начинать учиться нужно с качественными художественными материалами, ведь в обратном случае результат творчества сможет просто обить желание рисовать.

С чего начинать

Вот у вас в руках оказались хорошие акварельные карандаши, но вы еще до сих пор не знаете, что же с ними делать. Чтобы приступить к рисованию сначала нужно решить, как именно вы будете использовать материал. Существует три способа рисования, каждый из которых имеет свои особенности.

  1. Использовать их как самые обычные цветные карандаши. Вся техника идентичная работе с цветными карандашами, но результат будет намного ярче и насыщеннее, что объясняется текстурой стержня, который более плотно ложится на бумагу.
  2. Влажной кисточкой набирать краску прямо со стержня карандаша. Здесь очень важно, чтобы кисточка всегда была максимально чистой и не пачкала стержень.
  3. На бумаге создается сухой рисунок акварельными карандашами, а потом его размывают водой, после чего выходит очень нежная картина с прозрачными цветами.

Важно чтобы лист, на котором вы будете рисовать, был сухим. Также начинающему лучше не рисовать сразу акварельными карандашами, а использовать для наброска обычный графитовый.

После того, как набросок готов, можно приступать к раскрашиванию. Сначала нужно сделать неплотную штриховку, используя основной цвет, а уже потом добавлять другие цвета и прорисовывать тени.

Полезно знать

Как и в любой технике, работа с акварельными карандашами имеет свои особенности, которые обязательно нужно брать во внимание.

  • Размывать рисунок необходимо от светлого тона к темному.
  • Для размытия используются кисти.
  • После размытия рисунок будет темнее.
  • Удалить размытый карандаш с бумаги очень сложно.
  • Следите за чистотой цвета для чего используйте чистый лист бумаги. Периодически проверяйте цвет карандаша и в случае появление примеси других оттенков макайте кончик карандаша во влажную ткань для очищения.

Еще один важный совет — работайте с качественными материалами и инструментами, начиная с бумаги и заканчивая этюдниками. Богатый ассортимент художественных принадлежностей можно найти на https://mpmart.ru/. Продукция, представленная в каталоге, подойдет и новичкам, и опытным художникам.

Назад к разделу

Учебник по акварельному карандашу

Водорастворимые цветные карандаши имеют много преимуществ перед акварельными и цветными карандашами на восковой / масляной основе. Из этого урока вы увидите, что у вас больше контроля с акварельными карандашами, чем с обычными акварельными красками, для которых требуются кисти и обильные смывки. Кроме того, возможность усилить цвета или сделать их полупрозрачными, используя воду вместо полировки, экономит время.

Я часто использую акварельные карандаши вместе с другими средствами (например, традиционной акварелью или цветными карандашами на восковой / масляной основе).Я также беру их с собой в путешествия. Они отлично подходят для пленэра на ходу.

Узнайте больше об использовании акварельных карандашей здесь.

Изучите рисунок и живопись > Цветные карандаши > Учебное пособие и демонстрация акварельного карандаша

Как использовать акварельные карандаши — давайте сделаем искусство

Когда вы смешиваете акварель и цветные карандаши вместе, вы получаете нечто, называемое акварельными карандашами! Наш художник-акварелист Сара Крей и приглашенный художник по цветным карандашам Тейлор Лидик собираются вместе, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать о том, как начать работу с акварельными карандашами.

При работе с акварельными карандашами важно сначала понять, чем они отличаются как от акварельных, так и от цветных карандашей. Хотя этот материал представляет собой смесь акварельных и цветных карандашей, для достижения оптимальных результатов их нужно использовать по-разному. Они считаются средством рисования и живописи. Если вам интересно, как это могло быть возможно, вас ждет ЛЕЧЕНИЕ! Если вы используете карандаши такими, какие они есть, вы можете использовать их текстуру и цвет, чтобы рисовать ими.Однако если добавить волшебный ингредиент (воду), они превратятся в краску! Довольно круто, да ?!

Итак, поговорим о том, чем они отличаются.

жидкая акварель слева, акварельные карандаши без воды справа

жидкая акварель слева, акварельные карандаши с водой справа

По сравнению с жидкой акварелью, акварельные карандаши намного удобнее для путешествий! Поскольку им не нужна палитра и они не сделаны из жидкости, проще всего собрать их и взять кисть Aquash Brush, чтобы рисовать на ходу.Поскольку это карандаши, их можно точить, поэтому они отлично подходят для работы с деталями!

Обратите внимание на разницу между образцом акварели и образцом акварельного карандаша, чтобы получить представление о противоположных текстурах.

По сравнению с обычными цветными карандашами художников (то есть цветными карандашами, предназначенными для рисования, а не теми, которые вы покупали в начальной школе), акварельные карандаши намного менее яркие по цвету. Такую же яркость можно создать с помощью нескольких слоев, просто это займет немного больше времени.Преимущество этого заключается в том, что вы можете быстрее заполнить большие площади пространства, так как вы можете использовать воду для распределения вокруг пигмента.

Цветные карандаши Artist сделаны из воска или масла, оставляя легкий блеск и гладкую поверхность, что позволяет легко растушевывать их. Однако акварельные карандаши сделаны с другим типом переплета (это то, из чего сделан пигмент, который делает его водорастворимым или нет), который оставляет более матовый вид и затрудняет их растушевку.

Цветные и акварельные карандаши — Eugenia Hauss

Позвольте представить вам новый учебник, он только что был опубликован на веб-сайте Envato Tuts + ��

Изучите технику цветного карандаша и научитесь создавать трио цветов

В этом уроке я рассказываю об основных принципах рисования цветными карандашами, включая различные типы штриховки, наслоения цветов, техники смешивания и полирования.Здесь вы можете найти все необходимые основы и графические примеры для создания собственного рисунка цветным карандашом. ��

Это не просто теория, а демонстрация процесса рисования. Я рисую три мака, каждый разного цвета, и объединяю их в гармоничную композицию.

Надеюсь, вам понравится это руководство. Веселиться! ��

28 декабря 2022 г. eugeniahauss

Позвольте представить вам новый урок, опубликованный на Envato Tuts +: « Как нарисовать птицу шаг за шагом» .

Здесь я показываю процесс создания композиции, вдохновленной природой, сначала графитным карандашом, а затем — различными цветными карандашами.

Синие птички такие очаровательные, не правда ли? ❤ Особенно когда поют! ��

26 июля 2022 г. 6 сентября 2022 г. eugeniahauss

На прошлой неделе мне было очень весело рисовать этот рисунок форели с помощью карандашей Staedtler Aquarelle. �� Хотя мой приоритет — техника рисования, иногда я делаю перерыв или экспериментирую с другими материалами.

Здесь у меня есть полный видео процесс от рисования легким карандашом до последних штрихов.

Слайд-шоу основных шагов (посмотрите видео, чтобы лучше понять):

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Описание процесса :

  1. Начну с карандашного рисунка. Линии должны быть едва заметны, иначе графит может смешаться с мазками акварельных карандашей, и цвета будут неаккуратными.
  2. Я использую несколько оттенков бежевого и коричневого цветов, а также добавляю немного розового, чтобы подчеркнуть естественный цвет форели.
  3. Промываю существующие цветные мазки влажной кистью.
  4. Я позволяю рисунку немного подсохнуть и добавляю детали рыб. Обязательно оставьте блики, особенно в «рыбьем глазу»! ��
  5. Постепенно я увеличиваю контраст и насыщенность своего рисунка, все больше и больше уточняя все важные черты.
  6. Я добавляю темные пятна на туловище форели.Вы можете заметить, что я использую как черный, так и темно-коричневый карандаши — это помогает добиться более плавного и разнообразного вида окраски.

Надеюсь, вам понравится процесс и результат! �� Спасибо за просмотр!

28 марта 2022 г. 6 сентября 2022 г. eugeniahauss

Мой новый урок по технике цветных карандашей опубликован на Envato Tuts +. Добро пожаловать! ��

Я создавал это цветочное произведение искусства:
Я польщен и счастлив ��

В этом уроке вы можете узнать больше о рисовании цветными карандашами, нанесении мазков и построении ботанических фигур.

8 марта 2022 г. 6 сентября 2022 г. eugeniahauss

С огромным удовольствием представляю вам новую категорию сообщений в моем блоге — уроки по цветным карандашам! �� А на сегодня у меня есть процесс рисования этой вкусной иллюстрации:

10 января 2022 г. 6 сентября 2022 г. eugeniahauss

Лучшие советы по использованию акварельных карандашей от более 15 художников

Использование акварельных карандашей меняет правила игры для тех, кто любит акварель.Это сочетание акварели и цветных карандашей в одном. Вы можете создать несколько простых рисунков акварельным карандашом, особенно читая идеи, которыми поделились эти художники.

Акварельные карандаши реагируют на воду и приспосабливаются к ней, что позволяет создавать очень похожие эффекты и узоры, которые можно получить с помощью традиционной акварели.

Когда вы используете акварельные карандаши, кажется, что вы рисуете и рисуете одновременно. Вы получите плавность, уникальный отклик, прозрачность и все другие характеристики акварельной живописи, а также сможете добавить уровень детализации, которого невозможно достичь в традиционной акварельной живописи.

Вы можете получить этот тип деталей следующего уровня, используя акварельный карандаш, потому что вы можете заострить его до тонкости, как цветной карандаш.

У меня была возможность поговорить с художниками, которые любят рисовать акварелью, и я поделюсь их главными советами по использованию акварельных карандашей. Во всех этих ответах есть общие темы, и я сгруппировал их соответственно.

Вы можете щелкнуть любую из категорий ниже, чтобы перейти в этот раздел.

Бумага

Эти советы по использованию акварельных карандашей сосредоточены на бумаге, которую вы используете.Будь то выбор правильной бумаги или способ ее использования.

Привет! Я бы сказал, не добавляйте в него слишком много воды. В зависимости от желаемого результата c. Они определенно ведут себя иначе. Они хороши тем, что вам не обязательно использовать акварельную бумагу для их использования.

Они могут пойти в любую бумагу, если вы используете мало воды. Мне нравится использовать пентел-кисти для лучшего контроля. ��

Мне нравится использовать обычную бумагу для рисования вместо акварельной бумаги.Чтобы он оставался ровным между слоями после намокания, я нажимаю на него обратной стороной другого блокнота и книгами или чем-то подобным сверху.

Стелка

Сложите и используйте подходящую бумагу xD

Процесс

То, как вы используете акварельные карандаши, так же важно, как и инструменты, которые вы используете для создания своего искусства, и эти советы по акварельным карандашам рассказывают, как сделать акварельные карандаши частью вашего творческого процесса.

Хоакин Эррера

Трудно решить, какая из подсказок будет номер один! Но я думаю, что для практичности я бы порекомендовал использовать водяные кисти.

Для тех, кто не знает о них, это щетки с пластиковым контейнером, который может удерживать воду и сохранять щетину влажной.

Мастер-класс. Вязаная тыква крючком

Мокрая среда обычно очень грязная, и ее очень сложно убирать. Однако мне нравится использовать водяные кисти в сочетании с акварельными карандашами, потому что вам не нужен горшок для воды, вам не нужно загружать кисть каждые несколько мазков, и вам также не нужно много места.

Итак, они оба менее грязные, и их намного легче чистить и убирать, чем традиционные акварельные краски.Думаю, они хороши только этим! А поскольку они удобны и просты в использовании, мне нравится, когда они кладутся в мой пенал.

Итак, если вы заядлый рисовальщик, я бы порекомендовал положить альбом и эти материалы в рюкзак. Таким образом, вы можете легко рисовать акварелью где угодно!

Рэйчел Изюм

Мой главный совет по использованию акварельных карандашей — поэкспериментировать с разными методами, чтобы найти то, что вам нравится. Они могут многое, от работы с деталями до добавления ярких цветов и контуров.

Поэкспериментируя с количеством используемой воды, величиной давления и количеством слоев, вы сможете найти желаемую канавку и узнать, что лучше всего подходит для вашего стиля.

Kinga

Не пытайтесь довести до совершенства, акварель делает то, что они хотят, и поэтому я их так люблю! Каждый раз получается разный эффект.

Мой совет: терпение. Дело в том, что с акварелью, а иногда и акварельными карандашами (которыми я чаще всего пользуюсь) не стоит рассчитывать сразу получить определенный результат.Конечно, это справедливо практически для всех техник рисования / раскрашивания.

Опыт научил меня, что использование акварели, в частности, требует нанесения многих, МНОГИХ слоев краски (боковой совет: легче начинать с более светлых оттенков ��), иногда даже таких, которые могут показаться «бесполезными».

Вы могли не видеть рисунок таким, каким вы его представляли, в течение долгого времени. Ключ в том, чтобы просто, и я не могу это подчеркнуть, ПРОДОЛЖАЙТЕ РИСОВАТЬ! В конце концов, ваш упорный труд окупится.

Я бы сказал, что не используйте слишком много воды.Когда я впервые попробовал цветные карандаши, я использовал слишком много воды, она действительно разбавляла цвет, и это было трудно контролировать. Теперь я использую слегка влажную кисть при работе с акварельными карандашами. =)

Цвета

Цвета — один из самых захватывающих аспектов использования акварели. Все эти советы касаются выбора правильных цветов, способа их использования и многого другого, когда дело доходит до использования акварельных карандашей.

Nneda Art

Не бойтесь смешивать и накладывать разные или яркие цвета, это создает волшебство ✨.

Я в основном рисую акварелью и реже акварельными карандашами, но вот несколько очевидных советов для акварельных карандашей, которые, к сожалению, я не имел в виду, когда впервые начал ими пользоваться:

# 1 Всегда лучше составить образец таблицы, чтобы убедиться, как цвет выглядит в обоих случаях (сухой и влажный), потому что акварельные карандаши обычно выглядят очень по-разному и более интенсивно после добавления воды.

Для акварельных карандашей

# 2 обязательно нужна довольно плотная бумага (даже лучше, если это акварельная).Мы добавляем воду, поэтому нужно быть осторожным, чтобы не испортить картину.

# 3 Также очевидно, но стоит упомянуть, что мы всегда должны начинать добавлять воду (кистью) от светлых до темных цветов.

Рисунки Чудо

Мой совет: вы всегда должны находить время, чтобы смешать все цвета вместе. Тогда цвета выглядят более мягкими и не такими грубыми.

Мой акварельный карандаш №1 предназначен для наложения цветов! Акварель прекрасна тем, что она прозрачна.

Вы можете придать своим предметам больше глубины, добавив дополнительные цвета. Но будьте осторожны, когда нижний слой не высохнет полностью, потому что карандаши могут поцарапать и повредить бумагу!

Янина

Я думаю, что мой главный совет — всегда переходить от более светлого к более темному и добавлять слои, если вы хотите, чтобы это было более интенсивно!

МАСТЕР-КЛАСС ��Тыква (крючком)��

Сумаира Хан

Итак, в основном то, что я делаю с акварельными карандашами, заключается в том, что я сначала раскрашиваю рисунок, используя множество разных акварельных карандашей, а затем наношу воду поверх всех цветов, используя кисть, чтобы смешать их все вместе.Это придает рисунку очень красивый, естественный и реалистичный эффект.

Таня Даймонд

Мой главный совет основан на моем стиле ботанического искусства, но будет индивидуальным для каждого художника и его уникального стиля.

Во-первых, вы должны нанести карандашный цвет / пигмент со всем контролем и точностью, которые необходимы для улучшения вашей работы. Это будет основой вашего цвета, поэтому он потребует всей вашей заботы и внимания.

Во-вторых, при нанесении воды процесс прямо противоположный «Идите по течению»! Пусть нанесение воды будет рыхлым и жидким… отпустите контроль, и это придаст вашей работе характер.

С акварельными карандашами так весело работать, и они могут придать вашей работе спонтанность, если вы позволите.

Карандаш

В этом разделе рассказывается, как пользоваться акварельным карандашом. То, как вы используете акварельный карандаш, поможет вам создавать простые рисунки акварельным карандашом.

Римжим Деванган

Мой главный совет №1 — проверять каждый карандаш, сколько вы использовали его на бумаге, чтобы получить точный цветовой результат для вашей картины, а затем начать наносить его.

Камалприт Аулах

Работа с пациентами. И не давите на карандаш, когда используете его. Работайте слоями, чтобы получить более реалистичный вид.

Густаво Ракка

Для меня первый и важный совет, который я могу дать вам по использованию цветных акварельных карандашей, — это знать, что они не похожи на обычные акварельные краски, и это хорошо. Пигмент будет вести себя иначе.

Растворяя другим способом, можно исследовать текстуры и следы, которые акварель не может дать.Таким образом, я всегда думаю, что будет хорошей идеей изучить связь между двумя методами.

Линия

Этот совет подчеркивает, как вы создаете линии акварельными карандашами. Линия действительно важна, она поможет вам выделить акварельные карандаши.

Наталья Томас Сеговия

Начните использовать мягкие линии, чтобы придать лицу структуру, и начните их накладывать друг на друга, чтобы добиться контраста и твердости форм.Сочетание акварельных карандашей с гуашью или акварелью в белых тюбиках дает шанс получить интересные текстуры при их смешивании.

Другие темы, связанные с акварелью:

Заключение

Если вы новичок в использовании акварельных карандашей или используете их в течение длительного времени, я надеюсь, что эти советы других художников-акварелистов помогут вам создать простые рисунки акварельным карандашом.

Если вам нравится внешний вид акварели или эффекты, которые вы можете достичь с помощью акварели, но, возможно, не решаетесь погрузиться в акварельную живопись, тогда я рекомендую вам попробовать использовать акварельные карандаши.

Я хочу поблагодарить всех художников, представленных в этом посте. С каждым из них было невероятно здорово сотрудничать и любезно проводить время.

Я рекомендую нажимать на их имена, чтобы посетить их учетные записи в Instagram и заняться их работой! Они поделились такой мудростью, что обязательно помогут вам в использовании акварельных карандашей!

Вопрос дня: Какой ваш любимый совет при использовании акварельных карандашей? Комментарий ниже.

Как рисовать акварельными карандашами

Специальная техника: акварель
Дети: от 6 лет
10 мин

Что понадобится:

Ручка для акварели EcoPencils

Стакан для воды Clic & Go

Смывка позволяет превратить рисунки, сделанные с помощью GRIP и водорастворимых карандашей, в картины акварелью.В этом проекте вы изучите особые акварельные техники, которые придадут каждой картине особый оттенок. Множество захватывающих возможностей для изучения, когда вы также используете трафареты или губки. Ниже вы найдете несколько идей и предложений. Не стесняйтесь попробовать их вместе со своим ребенком.

Нанесение мазка

Удаление мокрого цвета путем прикосновения к объекту куском скомканной бумаги приведет к дополнительным эффектам.
Почему бы не попробовать по-другому! Следуйте этим инструкциям, и вместе с ребенком вы будете называть светлые пятна и блики, которые сделают ваши фотографии более яркими.Просто действуйте следующим образом .

. после нанесения размытия на цветные части изображения эти части некоторое время остаются влажными. Если вы возьмете впитывающую ткань или бумажное полотенце и промокнете краску с рисунка, вы можете выборочно удалить часть цвета.

Рисование трафарета для получения эффекта акварельного стиля wipe
. скучно, потому что вы можете рисовать один и тот же рисунок снова и снова? Нет, это просто неправда! С помощью нескольких приемов вы и ваш ребенок можете создавать различные вариации рисунков с помощью трафарета, пары цветных карандашей и нескольких капель воды.

Кстати, картонные трафареты можно сделать без лишних слов. Просто нарисуйте простой мотив и вырежьте его резаком. Если вы не являетесь опытным «резаком», вам следует убедиться, что вы не держите нож слишком вертикально и никогда не подносите его к руке. И вот, наконец, вы получите некоторую информацию о технике трафарета…

1. Салфетка с эффектом акварели

Раскрасьте край трафарета водорастворимыми карандашами; затем проведите краской к центру рисунка с помощью влажной кисти.

2. Зебровый переход

Заштрихуйте центральную часть трафарета карандашом. Удалите трафарет, затем возьмите кисть и нанесите на узор полосы, клетки и точки.

3. Цвета радуги

Зачем использовать только один цвет, если в вашем распоряжении целый ящик с краской? Используйте несколько цветов и закрасьте участки внутри трафарета. Нанесите воду на окрашенные участки, затем протрите или промокните их бумажным полотенцем.

4. Волшебный трафарет

Нарисуйте узор плотными штрихами, затем положите на него трафарет, нанесите влажную кисть и прорисуйте внутри трафарета.

Эффект тени

карандашная линия превращается в тень.

Легко нарисовать сенсационные тени, обратившись к водорастворимым контурам.

Для этого проекта вы можете применить размывку по контурам на краю фигуры. Удаление цветов по направлению к центру создаст трехмерный эффект. Если вы протрите цвета по направлению к внешнему краю, вы получите эффект тени, похожий на тень фигуры.

Знакомство с цветными карандашами: Техника акварельного карандаша | Кейт Амедео

1.Введение в водорастворимые карандаши: Привет. За воротами и добро пожаловать в мою школу. Дерьмо-класс Внутрисуставные карандаши, акварель, карандашная техника. На этом занятии вы узнаете, как пользоваться водорастворимыми карандашами и вы узнаете два потрясающих эффекта с их помощью. Я продемонстрирую различные методы водорастворимого карандаша, которые делают эту среду настолько уникальной и универсальной, от Dr Pencil наслоения двух разных приложений для изучения эффектов. И мы будем создавать красивые вещи вместе. Я буду демонстрировать этот страх и бабочку.И в вашем проекте класса вам нужно будет создать три проекта. Не используйте сферу цветового круга и бабочку. Так чего же ты ждешь? Давайте начнем. 2. Художественные принадлежности: Давайте поговорим о художественных принадлежностях. Поэтому для этого урока я буду использовать акварельные карандаши двух марок. Один из них — Альберт Джурор, волокно еще может заклеймить, а другой готовится. Армандо. Терять карандаши. Обе эти марки. Они мне очень, очень понравились. И вы можете начать с меньшего набора и делать цвета по ходу, поэтому вам не нужно сразу вкладывать средства в огромный набор, когда вы начинаете.Затем я воспользуюсь кистями. Я использую простые нейлоновые щетки и водную щетку для мытья шеи. Нам также понадобятся ластики в ожидании или Джо Пин, или акрил, ммм, маркер или краска. Я также буду использовать распылитель. Можно использовать любой пульверизатор, даже тот, который у евреев был в планах. Или, если у вас дома есть несколько пустых бутылочек с распылителем, просто вымойте их и залейте водой. Хм, тогда мне понадобятся ножницы или какой-нибудь нож для поделок, просто что-нибудь острое, что мы можем сбрить карандаш на бумаге, и точилка.Конечно, с губернатором никуда не денешься, когда имеешь дело с карандашами. Я настоятельно рекомендую вам приобрести акварельные карандаши от художников, потому что вы никогда не добьетесь того же результата со студентами. Отличные карандаши. Так что, если вы только начинаете, я бы начал с кокаина или базового самого маленького набора, и они очень доступны, и вы можете легко получить их на Amazon, и вы получите очень и очень хорошее качество за очень небольшую сумму. денег. Это карандаши, с которых я начал, и давайте перейдем к следующему уроку, где мы поговорим еще о расходных материалах.3. Бумага для акварельных цветных карандашей: Итак, первое, что я хочу сделать, это сравнить листы, подготовить здесь разные листы, и я покажу вам, как карандаши выглядят на разной бумаге. Первое, что я хотел сказать, это то, что приятно? Вы не использовали офисную бумагу. Я покажу тебе ложь, немного ухмыляясь. Я был в салоне с офисной бумагой, когда у меня была вода. Во-первых, это испортит газету, просто не поддерживающую приложение Уолтера. И, во-вторых, у вас не будет такого количества слоев карандаша, как у любой другой бумаги.Итак, вы уже можете видеть эту бумагу, как она выглядит. Так что одно можно сказать наверняка: офисная бумага не должна продаваться до начала мероприятия этого класса. В следующей статье я покажу вам ISF Адриано де Сена, бумагу для рисования. Вы можете использовать его, но я бы не стал предлагать так много, потому что он не поддерживает много воды, поэтому он довольно гладкий. Но если вы используете много стирок, бумага этого не выдержит. Так что это лучше, чем офисная бумага. Видно разницу, но акварельная бумага все же не, но довольно гладкая.Иди домой. Он дешевый, поэтому может быть вариантом для этого класса, поэтому он может выдержать одну или две стирки, поэтому следующая бумага отменяется. Бумага смешанная техника. Этот весит 224 грамма, так что он уже ближе к акварельной бумаге, потому что я обычно использую 300 граммов на квадратный метр. Это вес бумаги, как он измеряется. Так что этот будет хорошо использовать в этом классе, так что вы можете видеть, что он довольно хорошо выдерживает воду. Гм, акварельными карандашами. Я не использую столько стирок рядом с ним, сколько акварели.Так что эта бумага могла бы сделать. Ты в порядке? Так что в следующий раз я тоже хотел бы, чтобы вы обратили внимание. Так что эта бумага очень гладкая по сравнению с кошельком Teoh Cold, акварельной бумагой. Итак, у нас рак. Смешанная техника. Этот также гладкий, гладкий. Это не самый гладкий картон из Бристоля, но, ммм, он довольно гладкий для бумаги, поэтому вы можете видеть, что на нем есть небольшая текстура, но я вам покажу. Я покажу вам еще один, еще более текстурированный. Тоже советом. Так что вы можете сравнить их.Итак, у нас есть текстурированный. И это гладкая версия практически того же пэда. Итак, вы можете увидеть здесь. Это цвет. Он течет свободнее. У него нет этих щелей, в которые можно было бы заходить. И здесь вы можете увидеть, как текстура проявляется, а цвет не так сильно трогает нас, как на более гладкой бумаге. Так что, по сути, большая разница между гладкой бумагой и бумагой с текстурой заключается в том, насколько свободно движется цвет. Так что эти двое тоже подойдут для этого класса. Так что это идеально подходит для моих акварельных этюдов.И, ммм, последняя статья, которую я вам покажу, — это более прохладная лихорадка Лэнгтона. Пойдем печатать бумагу. Вы можете увидеть текстуру ввода войск. Существуют также более грубые версии бумаг, которые называются черновыми. Они имеют даже более заметную текстуру. А еще они хороши для акварели, акварельной бумаги, карандашей. Это зависит от того, с какой техникой вы работаете. Если вы хотите сделать что-то более реалистичное, используйте хопперы. Бумаги более гладкие, как эта. Если вы не против текстуры и хотите свой образ, вы следующий.Выглядите более живописно, чем если бы вы использовали более грубую бумагу, такую ​​как холодная печать или бумага, это те, которые я использую. Так что мне больше всего нравится бумага «Холодная перспектива», потому что она придает неповторимый вид обратной стороне картины. Я не стремлюсь получать очень реалистичные вещи, так что это зависит от того, что вы хотите, и от того, что используете. Это должна была быть бумага, которую я вам покажу в этом стакане, чтобы вы могли видеть, что сквозь нее видна какая-то текстура. Кроме того, бумага не коробится, когда на нее наливает вода. Итак, гм, самое главное, просто резюмируя бумаги, это то, что опера гладкая, и пигмент движется более свободно, и это немного сложнее контролировать.Гм, холодный пресс более грубый, у него есть текстура, а у разных марок бумаги будет разная текстура. Кемпсон. У него есть какая-то линейная текстура, и, например, удлинение имеет обычный узор, поэтому у лучников снова будет другая бумага. Но я буду использовать его для цветных карандашей. И, ммм, лучше использовать эти бумаги, которые не подходят для воды. Итак, вы можете видеть, что друзья между двумя. Так что у вас будет разный вид в зависимости от бумаги, которую вы используете.Так что это для бумаг. А теперь нам нужно перейти к следующему уроку, и увидимся там. 4. Ластики и цветные карандаши. Итак, прежде чем мы продолжим, я хочу немного поговорить о гонщиках. Итак, у меня есть необходимое исследование. Это своего рода интересное исследование, в котором вы можете придать интернированному желаемую форму и просто создать с ее помощью отметки. Больше точек, неважно. Тогда у меня есть простое исследование. Купите в любом магазине канцелярских товаров, чертополох. Исследование палки. Вы можете вытащить его столько, сколько вам нужно.И я разрезал его ножом, чтобы придать ему острый край, чтобы создать с его помощью очень тонкие линии. Вы также можете рисовать линии на точках с помощью ластика для карандашей. Таким образом, в основном есть два разных типа ластика, один, а затем идет с обоих концов. И последнее, что я хотел вам показать, — это механический Reeser. Так что это лучшее, что вернулось к разуму. По сути, он крутится, если я говорю сильнее, чем вы, когда делаете это вручную. Итак, я хотел показать вам два разных блюза. Итак, первое, что у меня есть, это мой Альберт, твое волокно Касто, я собираюсь воспроизвести это видео здесь, а другое будет посвящено кулинарии и рабочим часам.У меня нет кодовых названий карандашей. У них есть только номер цвета. Итак, это номер 18. И эта проблема ISCO только для принца. Так что теперь я возьму своих гонщиков и покажу вам, что Маркс может оставить на цветных карандашах. Итак, сначала я перейду к моему Альберту Дуэру. А с чем? Ваша раса. Или вы можете использовать его, как поднять что-то, оторвать мысленно от бумаги того же самого, что и для драки. Так что, по сути, это поднимает большие шансы показать вам. Я уверен, что вам два карандаша, потому что они немного по-разному ведут себя с гонщиками.Итак, есть симпатичный гонщик. Если я возьму ластик для карандаша, он создаст линии. А потом пойти и я первым делом довольно трудно, и вы можете увидеть, что мне удалось добраться до некоторых, что большой означало покинуть. Не полностью. Вы никогда не сможете полностью вернуть белый цвет бумаги. Так что лучше планировать заранее. Как с акварелью. Это другой конец ластика карандаша. Это плохо? Это не так уж плохо, но все же вы можете видеть, что там было синее, так что я сделаю то же самое со своим окном.Так что это одно. Так и есть театр. Итак, вы можете видеть, как они отрываются от бумаги немного по-другому. Они ведут себя немного иначе, поэтому я могу попробовать себя в гонке. Ну и обычный карандаш с обычным гонщиком. Так что это будет платить за это. И это ваш albrecht, и он выглядит неплохо, но все же вы его видите. Еще одна вещь, которую я хотел упомянуть, это когда вы что делаете? Ваш пигмент. Итак, я добавлю воды. Да, просто чистые иглы. И посмотри, вот этот. Так что, пока он еще влажный, вы можете вынуть его салфеткой.Просто собираюсь сюда. Вы можете видеть, что он взял часть этого сегмента, а здесь он стал лучше. Итак, в зависимости от бренда и в зависимости от карандаша, он будет иметь разные качества окрашивания, как и акварель. Поэтому лучший способ стереть карандаш, когда он уже влажный, — это приподнять его, когда он влажный. Я имею в виду, поднимали ли вы его, пока он только намочил, или вы можете поднять его даже после того, как он высохнет. Я собираюсь прокатиться на нем сейчас и покажу вам, как поднять цвет после того, как он полностью высохнет.Потому что с ластиками происходит то, что вы просто собираетесь проткнуть бумагу зубом, потому что вы будете снимать отдельный слой бумаги. ACY Вы гоняетесь, потому что это почти невозможно. Жюри, карандаш, когда он намокнет. Так что я поеду на них. Сейчас рисуют. Я сделаю то же самое. Я просто попробую помчаться, и вы увидите, что я просто стираю бумагу. В основном не стирает. Это не та гонка, в которой ты можешь. Даже я этого не чувствую. Если вы попробуете сделать это дома, вы почувствуете разницу между текстурами, когда вы стерли его.Эээ, в общем, ты слышал то же самое? Вы видите, что это очень плохо взлетело, и вот таким образом вы попали в газету. Так что лучше всего в таких случаях я беру синтетическую кисть, как будто вы можете использовать любые роды. Лучше всего синтетика, потому что вы не испортите свои хорошие дорогие кисти. Так я положил его в чистую воду. Я прошел по той области, с которой хочу снять краску, и протер ею. Так что я аккуратно вытираю щетиной. Не нужно уничтожать бумагу. А потом я беру чистую смену, и я Дэвид.То же самое вы делаете с акварельными красками? Он никогда не поднимет его полностью, потому что, по моему опыту, акварельный карандаш окрашивает больше, чем акварельные краски, поэтому вы должны видеть, какие цвета снимаются легче, а какие — труднее. Но я думаю, что лучше планировать заранее. Хм, прежде чем вы начнете рисовать, а не там, где вам не нужно исправлять ошибки. И еще одна интересная особенность заказа карандашей заключается в том, что вы всегда можете «да» по всей площади.Так что это было только в газете. Но он слишком разрастается, чтобы вы всегда могли пройти по этой области, поэтому давайте сделаем то же самое здесь, поэтому я сниму этот пигмент, и когда он высохнет, просто прогоню его. Но как только он высохнет, он уже вроде шероховатее на поверхности, потому что я ее терла. Но тогда у вас может быть больше цвета, чтобы вы могли исправить свои ошибки таким образом. Так что да. Это все, что я могу сказать о ластиках. Эм, просто поэкспериментируйте, действительно ли вам нравится рисовать карандашом? Тогда я бы посоветовал вам действительно получить это.Остальные? Это не так уж важно, но необходимо провести исследование. Действительно крутая вещь, которую можно носить с карандашными гонщиками. Также очень изящная вещь, как ручей, может создавать какие-то линии разума там, где они вам нужны. И дело не в ресурсе. Увидимся на следующем слушании. 5. Как создавать блики: Итак, теперь я хотел поговорить об обоих созданиях бликов. Гм, я обычно использую прыжок и маркер Крулика или белые чернила. Итак, у вас есть свободные прямоугольники, и я покажу вам разницу между всеми тремя из них.Итак, работа заканчивается, и я обычно с ними борюсь, потому что мне нужно найти подходящего Джо. Это здорово или розовое. Это не моя любимая вещь, когда дело доходит до бликов, но все же позволяет создавать белый цвет сверху. Кроме того, вы можете сделать еще одну вещь: когда вы пишете свою открытую вакансию, можете просто слегка размазать ее пальцем. Так что это создает большой, ммм, блик. Итак, это гелевая булавка. Затем у нас есть акриловый маркер. Таким образом, этот валун может создавать различные текстуры, подобные этой, где вы также можете использовать акриловую краску.Просто используйте ее, если ваша кисть просто помните, что нельзя использовать акварельные кисти для акриловой краски. Итак, у нас также есть бело-розовый. Я думаю, что я собираюсь использовать свою кисть, просто окуну ее, чтобы подумать, и я буду рисовать белым. Подумайте над этим. Так что я думаю, что это пик Гретель, и он один из моих любимых. Когда дело доходит до создания бликов, вы также можете, ммм, разбавить водой и создать меньше. Хм, давай похороним таиландское блюдо, создающее с ним разные дефекты, и просто повеселимся.Какие бы блики ни приходили вам в голову, иногда они действительно делают изображение ярким, когда у вас есть блики. Итак, это три средства, которые я использую для создания бликов после того, как моя картина в основном закончена, особенно когда я рисую портрет собаки или портрет животного. У меня есть блики в глазах, и это действительно выделяет их. Итак, это все для этого урока, и давайте перейдем к следующему. 6. Заточка цветных карандашей. Итак, еще один совет, который нужно помнить, затачивая карандаши.Не делай этого. Не поворачивайте карандаш, как обычно, когда точите его. Что я делаю, так это вращаю точилку для карандашей, и таким образом у меня было меньше шансов сломать кончик карандаша. Таким образом, он создает красивую и короткую точку и не нарушает провод, который находится внутри. Я сделаю это снова. Очередной раз. Беру свой Лебрехт твой. Я собираюсь заточить карандаш, повернув точилку для карандашей. И это хорошо. Другая хитрость — использование озвученной бумаги. Так что, когда у вас есть подсказка, это тупо.Итак, вы видите, что мой кончик больше не острый, потому что в основном с цветными карандашами более резкий детектив лучше, так что все, что я делаю, — это давлю над своей бумагой для сэндвичей. Это также отличный способ, чтобы большие люди тоже подходили к картине. У меня острый кончик, и мне не нужно снова затачивать карандаш и не тратить слишком много пигмента. Таковы советы по заточке, и я увижу их в следующем уроке. 7. Техника сухого цветного карандаша. Итак, первая техника, которую я хочу показать вам, это простая техника наслоения слоями цветного карандаша, которую я собираюсь использовать. Я просто собираюсь покрывать область моей бумаги.И я использую здесь давление и в основном круговые движения, чтобы скрыть квадрат. Так что это будет моя поздняя стоимость. Затем я перехожу к сегменту рядом с ним. Я собираюсь сделать то же самое снова. Я закрашиваю вторую область круговыми движениями, а здесь я добавлю второй слой карандаша. Таким образом, я создаю здесь более насыщенную ценность. А затем, если я перейду к следующему квадрату, я закрою этот квадрат неравномерным, более насыщенным цветом. Затем 2-й 1. Итак, здесь я использую большее давление, чем в предыдущем.Не на этом. Так это грубая бумага? Это бумага для акварели на груди. Между ними будут промежутки, если мы не будем использовать в данном случае блендер, воду, потому что там воздух, водорастворимые карандаши. Но вы можете увидеть разницу между значениями, светом или средним значением. И тогда у нас есть сильные из ранних. Думаю, я просто немного усилию тебя на этот раз. Таким образом, у нас большая разница между более поздним и средним значением. Итак, следующий способ покрыть область сухой техникой — это сделать что-то очень похожее.Итак, я собираюсь поточить свой карандаш, и для этого я буду использовать перекрестную штриховку. Так что это будет моя жизнь. Просто цените. Пойду сюда и сюда. Я сделаю то же самое, но я пропущу это дважды и снова. Я сделаю штриховку, у меня сломана нога. С карандашами это случается довольно часто. Мы должны быть осторожны. Никогда еще измерения не были такими острыми. Хм, закончите штриховку, и я закончу эту часть. Здесь будет больше давления. Таким образом, мы создаем разные значения одним и тем же цветом.Итак, эти техники воздушной сушки, которые мы можем использовать карандашом. Следующая техника — это когда мы можем использовать цвета. По сути, я буду использовать тот же синий цвет, а красный. Итак, в следующей технике я буду использовать ту же перекрестную штриховку, что и здесь, но я буду использовать два цвета. Таким образом, вы можете создать, эм, визуальный эффект. Ах, третий цвет. Итак, что я собираюсь сделать, так это с наименьшими затратами. Я собираюсь сделать это в одном направлении, а затем я могу сделать это в том же направлении, чтобы создать какой-то пурпурный эффект.Думаю, здесь у меня будет немного более жестокости. Я дунул в эту фиалку. Таким образом вы можете создать цвета, и они действительно будут выглядеть. Наверное, все по-другому. Скорее всего, они будут выглядеть иначе, Теох, какими они были изначально. Так что это уже выглядит пурпурным, у нас здесь есть красная полоса синего цвета, или мы могли бы сделать с ними перекрестную штриховку. Так что я просто немного заостряю его своим синим, чтобы создать более резкую точку, и я сделаю тебя напротив, Крис. Это была штриховка, а затем перекрестная штриховка.Таким образом, я собираюсь создать цвета с помощью перекрестной штриховки. Это еще один способ использования акварельных карандашей, аналогичный рисованию цветными карандашами. В следующем уроке мы перейдем к разделу «Как вы будете использовать карандаши с водой?» Итак, самое главное об акварельных карандашах. Увидимся там. 8. Техника акварельного карандаша 1. Итак, теперь мы собираемся выполнить одну из основных техник с акварельными карандашами, и мы собираемся высохнуть и добавить к ним воды. По сути, я сначала покрываю этот прямоугольник тонким слоем красного.И тогда я оставлю один конец нетронутым, а другой я добавлю больше ценности тому, что впечатляет Картера, и по мере того, как я приближался к своей жизни, просто ценил. Я слушаю давление. По сути, я создаю такую ​​градацию между двумя значениями, и я просто добавлю немного больше прямо здесь. Теперь это видно визуально, это уже другое. Этот более насыщенный, цвет более насыщенный. И этот друг намного светлее. Итак, я собираюсь вымыть свою кисть What her, и я просто собираюсь начать с последней части из последней, и потому что, если вы начнете с более насыщенного цвета, он перетащит этот более насыщенный цвет в последний, и поэтому вы не хотите, чтобы вы хотели, чтобы самая последняя часть была самой последней возможной.Так что разница в стоимости и переход от моей последней части к более насыщенному порту. И я всегда двигаюсь слева направо. В этом случае вы также можете делать такие круговые движения, чтобы растушевать его. Я обнаружил, что в водяных кистях тоже есть идеальная вода. Карандаш. Хм, вопрос, ну, так что мне просто нужно немного больше воды здесь, потому что мне не нравится ох, насыщенная, она выглядит, и я просто отодвинуть пигмент еще дальше к насыщенному концу. Таким образом, вы можете создавать градации одного цвета.Я сделаю то же самое сейчас, но на этот раз я буду использовать кисть с водой, чтобы вы увидели разницу, насколько по-другому она будет выглядеть. Итак, я снова прикрываю. Вы здесь с легким слоем цвета. Во-первых, вы даже можете оставить эту часть белой, чтобы в ней не было такого большого интернета. Виккан может удалить здесь немного пигмента, чтобы сделать это позже. А затем я снова добавлю более насыщенный цвет на этом конце. И по мере того, как я подхожу к последней части, вы также можете использовать штриховку при выборке. Так что, если вы привыкли работать с мышлением, например, с Беном, и у вас были изменения, где вы также можете использовать эту технику.Итак, зависимость обнаружила, какую марку вы предпочитаете. Но когда у вас есть вода, это не имеет большого значения, потому что это своего рода душа. Так что теперь я извиняюсь. Я знаю, что возьму воду. И каждый раз, когда я работаю акварельными карандашами, я не сразу с воды перехожу в запеченное. Я всегда немного баловался своей тканью. И снова я начинаю с самой светлой части и перехожу к своей насыщенной части. Вот так, я люблю, когда карандаш, который делали акварельные карандаши, активированный водой с водой, это слишком красиво.Эм, так что теперь я просто выделю немного пигмента, мы в порядке. У нас есть градация. Так что не забудьте приложить розовую кисть к ткани, потому что в противном случае у вас может быть слишком много воды. Они заключили слишком много контрактов. Вот, просто удали. И вот, хорошая градация. Итак, 1-я 1 — с нашей водяной кистью, а 2-я 1 — без кисти. Единственная разница в том, что кистью нужно набирать воду каждый раз, когда вы касаетесь пигмента. Итак, давайте перейдем к следующему.Теперь 9. Техника работы с акварельным карандашом 2: Теперь мы сделаем то же самое. Но у нас будет насыщенность и на этой стороне. Что я собираюсь сделать, так это добавить цвет только к небольшой части нашего прямоугольника. Хорошо, у меня здесь тоже был один, так что мы можем, чтобы использовать его с кистью, просто почувствовать разницу между ними. Итак, я возьму свою кисть Уолтера и начну решать. Начните активировать мой пигмент с левой стороны. Знайте, что я делаю, я просто тяну за собой.Справа мои водяные кисти, наполненные водой. Мне не нужно беспокоиться о добавлении воды. Просто добавлю больше воды к щетине, пока она течет. Это даст мне более светлый оттенок, чтобы я мог перетащить его так, как хочу, в белый цвет. Так что это первый подход. А потом мы снова сделаем то же самое с нашей водой. Я нанесу его на ткань. Я растворю этот пигмент. Эм, активируйте этот пигмент моей кистью, и теперь я растягиваю его кистью, и я могу дойти до самой щетины.Позвольте мне, Гм, если в них есть вода. Итак, вы можете видеть, что это совсем другое. Результат, который вы получите с помощью водяной кисти и простой кисти. Итак, я без воды. Ты мне нужен. Но он снова в воде. Смойте мазком, и я смогу продолжить удаление пигмента. Итак, это простое сияние одного цвета, и вы можете увидеть, насколько по-разному он выглядит с кистью для воды и с нашей кистью. 10. Техника акварельного карандаша 3: Теперь перейдем к двум цветам. Но я собираюсь заняться МКС.В этом первом примере я собираюсь создать ингредиент двух цветов. Итак, я собираюсь начать с моего красного цвета, чтобы добавить насыщенное крыльцо слева, я вырежу его справа и создам жадный int, как мы это делали здесь при выходе. Сделайте его менее напряженным и очень насыщенным прямо здесь. Теперь я делаю то же самое слева от меня справа с синим. Итак, сделайте насыщенный конец здесь, в правой части, а затем я создам ингредиент в своей левой части и прислушиваюсь к давлению, поэтому он меньше покрывает бумагу, поэтому я оставляю меньше пигмента на бумаге.Так что пока все в порядке. Теперь я возьму свою кисть для наблюдателя. Я вымою его, потому что он был красным. Итак, теперь все чисто. Я могу начать с одного конца. Я активирую большую мяту слева от себя, поэтому начинаю с красного. Обычно лучше всего начинать с последнего цвета, который есть в вашем ингредиенте, потому что так вы не рискуете втянуть в него более темный цвет. Но поскольку они оба эквивалентны. Это не будет проблемой. Итак, вы можете видеть здесь, что я уже перехожу в синий цвет, он начинает становиться фиолетовым.И по мере того, как я все больше погружаюсь в свою синеву, она становится все более синей с каждым движением. И вот, я полностью окунулся в синеву. Вы можете видеть, насколько насыщен теперь синий цвет. Мы вместе потеряли фиолетовый. Итак, это ингредиент, который вы можете создать из двух цветов, применив полную штриховку полного оттенка с одной стороны на другую. А теперь сделаем то же самое. Но, как и во втором примере, мы применим цвет только к концам. Итак, я пишу: «Ах, много моего красного здесь, ровно столько, чтобы я мог покрыть, чтобы я мог перетащить это большое».Значит, пока не станет синим, и я добавлю сюда еще один квадрат. Я собираюсь здесь сильно надавить, чтобы нанести пигмент на бумагу. Я снова воспользуюсь водяной кистью. Я сполосну его, чтобы убедиться, что он чистый. Нанеси это. Я активирую свой красный цвет. Я собираюсь вытащить его полностью, вымыть кисть и затем активировать синий цвет. Ну, этот еще мокрый. Я вытаскиваю синий цвет, и теперь вы видите, что они встречаются. Я могу начать смешивать их на бумажной промывке моей кисти.Я возьму еще этого красного и втянут в него. Это в основном похоже на акварель. Просто перетяните цвета друг в друга. По сути, вы как бы смешиваете это с бумагой, собираете еще немного этого воздуха в смесь. Также красный. Мне здесь не нравится это искусство. Просто подтяну еще. И вот так. И у нас есть этот пурпурный цвет посередине. Так что это еще один ингредиент. Еще одна вещь, которую вы можете сделать, если вспомните, что мы делали перекрестную штриховку двух цветов. Итак, я собираюсь наложить здесь свои цвета. Это будет полезно для упражнения с цветовым кругом, которое мы собирались делать.Итак, среднее ухо, мои цвета здесь, один поверх другого. Все зависит от того, какого цвета вы хотите добиться. Более синеватый — более красноватый. Итак, вы добавляете больше этого цвета в смесь, чтобы знать, что я делаю, просто активирую свой пигмент, и он будет смешиваться на бумаге, как мы это сделали здесь. Но если он расположен поверх другого, он будет смешиваться вместе, а не перетаскиваться с одного на другой, как мы это делали в жадном int. Итак, мы получили эту пурпурную смесь с нашим фиолетовым, и вот мы. Итак, мы создали другой цвет, используя всего два карандаша.Это отличный способ смешать цвета, если у вас небольшой набор акварельных карандашей, поэтому вам не нужно много акварельных карандашей. Вы можете создавать свои собственные цвета в зависимости от того, какой у вас набор. Так что, если вы только начинаете и не хотите вкладывать много денег, вы можете просто купить карандаш, выделить 12 цветов и создать свои цвета. Исходя из этого, я подробнее расскажу об этом цветовом круге, который мы собираемся делать. Итак, теперь перейдем к следующим техникам. 11. Техники акварельного карандаша 4. Итак, в этом следующем уроке я покажу вам другие интересные техники, которые вы можете использовать с карандашами и не можете использовать с акварелью.Таким образом, преимущество политик или карандашей в том, что вы можете делать все то же самое, что и акварель. И вы можете делать то же самое, что и карандаши с акварельной краской. Так что они дают вам еще кое-что, чем можно заняться. Эм, так что я делаю, эм, снимаю краску с моего кончика карандаша, я собираюсь нанести его, я бы создал акварельный ингредиент, просто сняв краску с кончика карандаша, который позже смывает меня. . Я просто вытащу это. Таким образом, мы создали жадного.Итак, гм, еще одна неделя. Или вы можете использовать свои карандаши для слепых. Ах, карандаши на бумаге, например, на листе бумаги для царапин. У тебя была вода. По сути, вы снимаете краску с нее, как с палитры, и рисуете ею, и мы можем создавать, например, и даже мыть прямо здесь. Итак, мы идем. По общему признанию, это то же самое, что вы использовали бы свои акварельные краски. У тебя может быть больше воды. Вы также можете сделать это на поддоне. Если вы нацарапываете его на ломке, поднимите его, а затем перемешайте на бюллетене, например, возьмите кистью и перемешайте на палитре, чтобы создать более поздние смывки.Это еще один способ сделать это. Гм, я видел художников, которые работают с акварельными карандашами, макая свои карандаши в воду. Будьте осторожны, не обмакивайте их слишком сильно, если вам нравится обмакивать их до самого кончика члена. Так что, когда карандаши что, он оставит на бумаге отметки, которые будут более яркими, чем когда она высохнет. Проблема в том, что будьте осторожны. Если вы действительно хотите создавать эти отметки, они прекрасны. Вы можете создать какую-нибудь интересную текстуру, например, C-шоу, или там, где вам действительно нужно видеть эти отметки.Но если потом вы используете воду, чтобы растушевать их, вы увидите, что пока я прохожу кистью по ним, линии остаются, поэтому, когда акварельный карандаш намокнет и вы нанесете его на бумагу, он будет оставлять следы, которые не будут смешиваться. Так что будьте осторожны с этим. Следующий. Я хотел показать вам техники, как мы можем использовать карандаш, потраченные на то, как мы можем наносить воду разными, ммм, вещами, кроме кистей, на наши карандаши. И мы сделаем это на следующем уроке. 12. Техники акварельного карандаша 5. Теперь мы собираемся наносить линии на нашу бумагу, и мы собираемся добавлять воду разными вещами, кроме кистей.Так что сначала я собираюсь найти его украл. Я воспользуюсь синим. Я собираюсь добавить на бумагу несколько линий. Давайте сделаем их рассыпчатыми, тоже просто для того, чтобы они были отличительны, а потом еще раз. Итак, если вы применяете бытовую воду с помощью кисти, когда я использую кисть, на этот раз смывайте ее, вытирая. Я просто поливаю водой. Вы можете видеть, как пигмент притягивается к воде, и, по сути, чем больше вы совершаете Пасху и тем больше вы растворяете пигмент в воде, и это то, что вы получаете.Еще одна вещь, которую вы можете использовать, — это, например, морская губка или любые другие губки, которые вы на самом деле подобрали, когда мы были в отпуске и в Южной Италии, когда мы навещали мою свекровь, и мы гуляли по пляжу, и там было как будто куча этих кистей валяется. Итак, у меня есть губка, наполненная водой, и я просто собираю воду здесь. У меня было много воды с губкой, Но вот, приспособь ее, И я просто сделаю это, как надавливающее движение. Таким образом, вы увидите, что пигмент как бы впитается в те места, куда добавляется вода.И следующий, эм, это какая-то а-а, грязная, детская техника. Это то, что мы делаем с моей дочерью. Но будьте осторожны, не засовывайте пальцы обратно в рот. Так что я поливаю палец водой и размазываю его пальцем. Это крутой эффект, который вы можете получить. Вы можете создавать такие облака. По сути, чем больше у вас воды, тем больше она растворяется. И вы можете просто размазать его так, как хотите. Такая классная и интересная текстура. И вы можете потренироваться с разными вещами, с помощью которых можно поливать воду.Итак, последнее, что я собираюсь сделать, это просто моя водяная кисть, потому что из нее выходит другое количество воды, чем из кисти, так что вы можете видеть, как большие люди идут туда, где есть вода. Это разные способы, которыми я научился использовать разные среды. руками и губками моими акварельными карандашами. А в следующем уроке я покажу вам еще несколько интересных приемов. После этого мы будем. Пасторе, холера, телятина. 13. Техники акварельного карандаша 6. Следующие техники, которые я хочу вам показать, будут еще более влажными.Итак, первое, что я хочу сделать, это показать вам, как использовать брызги с вашими акварельными карандашами после долгого ожидания моей кисти. А потом я брызгаю краской на бумагу. Это зависит от того, хотите ли вы одного цвета или нескольких. Это отличный способ добавить цветы на поле. Например, если вы хотите добавить к этому больше цветов, не забудьте дать ему высохнуть, потому что, если вы собираетесь нанести больше краски на влажные цвета, которые там есть, они будут смешиваться. Например, если бы я хотел создать фиолетовый эффект, я бы нанес синий прямо на красный и смешал бы вместе и смешался с фиолетовым.Так что дайте мне одновременно три цвета. Гм, это может приветствовать потрясающие эффекты. Так что это одно. А теперь еще кое-что, что я хотел вам показать. Так что, если мы смачиваем область, а я предпочитаю работать карандашами, когда область высохла для машинной обработки, я собираюсь удалить лишнюю воду, чтобы она не была очень влажной, но это то, что, достаточно, чтобы карандаш прошел по ней. . Теперь что я собираюсь сделать, это нарисовать внутри, потому что я могу писать здесь, и вы можете видеть, что это большой человек с душами, все еще находящимися в воде. Например, этот год используется для цветов.Но линии более заметные. И снова, как я уже упоминал в предыдущей технике, когда карандаш наносится влажным или если он влажный, он останется таким, и вы не сможете его двигать. Так что, если вы не хотите смешивать, это отличный метод. Если вы хотите растушевать его, убедитесь, что участок сухой. Так что это другое дело. Для этого нам понадобятся ножницы. Итак, что я собираюсь сделать, я пойду со своей областью, просто поклонюсь своей кисти. Эм, опять же, я наблюдаю здесь за своей территорией, и теперь я возьму свои ножницы и врежу туда карандаш.Пошел туда. Для этого нам с тобой понадобится сухой карандаш. Итак, я брею карандашом в этой области, и в основном те части, которые отрываются от грифеля, те, на которые попадает во влажную среду, будут прилипать к нему и останутся там. Гм, когда вы на него подуть, остальные части высохнут. У меня здесь есть стружки от карандашей, которые я использовал для придания формы, чтобы заточить свой карандаш, так что я просто брошу их. Вот методы, которые я использую, ммм, с мокрым и мокрым. Скажем, теперь при следующем прослушивании я покажу вам, как Teoh делает больше, более крутых вещей с вашими акварельными карандашами, а затем мы перейдем к цветовому кругу.14. Техника акварельного карандаша 7: Теперь я покажу вам еще одну технику. Я собираюсь использовать для этого плоскую кисть и два цвета. Так что я собираюсь использовать кисть, пока она не станет какой. А затем я добавлю пигмент с карандаша на кисть. Итак, я добавляю синий цвет с одной стороны кисти, а красный — с другой. Просто добавлю здесь немного воды. И происходит то, что когда я рисую им, создается цветовой эффект. Слушай, можешь закрыть дверь на секундочку? Почти готово.Так что еще одна вещь, которую вы можете сделать, это когда вы будете наносить карандаши, я собираюсь использовать здесь другие цвета. Так что я просто впущу свои карандаши в бумагу, хорошо. Как это Просто случайно и только фиолетовый. Также желтый внизу. Теперь я беру свой распылитель. На самом деле это была бутылка или, э, вот продукт, но я вымыл его и использую. Есть распылитель, или вы можете просто купить любой распылитель, который Да, вы можете иметь в магазинах, поэтому я распыляю на него из моего пульверизатора, стараясь не распылять слишком много, потому что он всегда будет быть слишком влажным.Так теперь вода оседает в щелях, не так ли? Что за бумага? Вы увидите, как большие люди растворяются, и это создает очень красивое смешение цветов. Они становятся очень гибкими, и теперь вы увидите это очень ярко. Но когда он высохнет, он будет выглядеть совершенно иначе. Будет очень, очень много позже, и из-за того, как вы смешиваете цвета, вы никогда не сможете смешивать их так же с акварельными красками, потому что, очевидно, вы не наносите их сухим. Но это очень крутая техника, которой я научился, и тогда я видел картины пейзажей в этой технике, и они удивительны, потому что то, как они сочетаются друг с другом, цвета, просто это выглядит очень, очень красиво.Еще одна хитрость, которую можно использовать с этой техникой, заключается в том, что вы заранее наносите маскирующую жидкость перед нанесением цветов так же, как вы это делаете с акварелью, а затем применяете эту технику к своим карандашам. После того, как ваша родинка удалила маскирующую жидкость, она просто вытесняет эти белые цвета, и это действительно очень красивая техника. Так что, если вы хотите опробовать их и реализовать свой проект с помощью этой техники, мне бы очень хотелось ее увидеть. Я дам ему высохнуть и покажу, как он будет выглядеть, когда он уже высохнет.Но еще один момент: вы должны дать высохнуть самостоятельно. Я просто добавлю немного воды к своему желтому. Вот я вижу. Но это не то, кем я хотел быть? Когда он высыхает самостоятельно, цвета успевают смешаться и смешаться. Не садитесь за руль с помощью фена, потому что так вы не добьетесь этого тонкого сочетания цветов. Так что я просто уйду. Будет, и я покажу вам, как он выглядит, когда он уже высохнет. 15. Цветовой круг. Итак, в этом уроке мы создадим цветовое колесо. Первым делом я выбираю три карандаша: желтый или красный и синий.Я буду использовать присяжных Гилберта для этой демонстрации, и, кроме того, я, ммм, раскрашиваю свой желтый цвет, так что это будет один из моих первых основных цветов. У меня есть класс по смешиванию акварели, где вы можете узнать больше о основных цветах, второстепенных и их сериях, а также о том, как смешивать цвета. Итак, Азиз Эйр, Водный клуб, а карандаши? Тогда было бы очень полезно знать, как смешивать цвета. И, гм, но здесь мы сделаем это проще, потому что в другом классе у меня нет более конечных приложений, вроде теории смешивания с разделением, но с первичными цветами, которые, как и в случае с первичными цветами, которые круты и не были, но здесь мы будет использовать всего три цвета, чтобы смешать цвета, чтобы вы могли познакомиться.Как цвета ведут себя однажды, смешивают вместе и просто для того, чтобы увидеть, как применяется основная теория цвета. Так впечатляюще с моей водой над желтой частью. Итак, я активирую весь пигмент, и вы можете увидеть, насколько он стал ярче теперь, когда он активирован. Мне очень нравится, когда активируются акварельные карандаши, поэтому следующий цвет перейдет в мой красный, и это будет мой второй основной цвет. Я собираюсь разместить его с правой стороны моего цветового круга, потому что правая сторона — теплая сторона, а левая сторона — холодная сторона.Так что это очень поможет вам в смешивании цветов, особенно если у вас сейчас ограниченная палитра цветных карандашей. Таким образом, вы избежите образования грязи, зная, какие цвета охлаждающий воздух снова теплый, об этом в моем другом классе. Итак, теперь он активирует пигмент так же, как я сделал с моим желтым, только чтобы сделать его намного ярче. — Итак, теперь, когда я закончил с красным, я возьму синий и сделаю то же самое. Я закрою всю область основным цветом, а затем нанесу на него воду.Итак, это основные основные цвета в теории цвета: желтый, красный и синий. Опять же, я не буду углубляться в теорию цвета в этом классе, если вы хотите узнать больше, просто перейдите в другой класс к другому моему классу. Но просто для того, чтобы мы знали основы. Итак, основные цвета желтые, красные и синие. Затем мы начнем смешивать основные цвета со второстепенными. Теперь, когда я доволен всеми тремя моими цветами, я начну с смешивания желтого и красного цвета. Итак, у меня есть металл моего цветочного настоящего цветка между красным и желтым, только тот, который находится в центре, и я сначала покрою его слоем желтого.И я не слишком осторожен, создавая отметки, просто покрываю область средним давлением. И тогда у меня будет красный. Поэтому убедитесь, что я добавляю красный немного более легким давлением, потому что красный цвет берет верх. Это более сильный цвет, чем желтый, поэтому я создаю оранжевый, который находится как бы между красным и желтым, следя за тем, чтобы все было хорошо смешано. И теперь, когда я доволен своей битвой за вторичный цвет, я собираюсь пропустить битву между красным и синим сначала своим красным, а затем я добавлю слой синего поверх.Таким образом, мы создадим вторичный цвет, который будет резким между синим и рентгеновским. Я просто убеждаюсь, что не нажал слишком много синего. Гм, я пытаюсь использовать такое же давление, сдул сторону красным, просто чтобы убедиться, что у меня не слишком много отклонений того или иного цвета. Теперь с водой я активирую свой большой момент и смешаю их на бумаге. Вы можете сделать то же самое, потерев карандаш о более грубую бумагу, затем начните смешивать красный и синий пигменты и смешать их, чтобы вы могли увидеть, как они смешиваются, и в той пропорции, в которой вы хотите.Но я думаю, что это отличное упражнение для создания цветов здесь на бумаге, потому что таким образом вы будете знать только количество, которое вы хотите добавить для получения цвета, который вам нужен для определенной картины. Так, например, я доволен этим фиолетовым, и это как раз то количество красного и синего, которое мне нужно, потому что тогда мы будем смешивать третичные цвета, и я скоро расскажу о них, и вы поймете, почему. Я имею в виду, почему так важно давление. Почему им нужен пигмент, так важно на бумаге.Итак, я добавляю желтый, и снова я не совсем голубой. Я очень осторожен с синим, так как он очень сильно влияет на цвет, и он может очень легко подавить желтый, поэтому мы можем получить очень синюю жадность. Я всегда могу добавить больше, но будет намного сложнее добавить желтый к синему, потому что мне понадобится гораздо больше желтого, чтобы вернуть его к более светлому, желтовато-зеленому. Так что мой пигмент двигался чистой водой. Кроме того, когда вы переходите от одного цвета к другому, убедитесь, что ваши кисти всегда чистые, потому что очень легко носить слишком много пигмента на кончике кисти и загрязнять другой цвет, скажем, трещиной в этом Если бы я раньше использовал красный цвет, я добавил немного больше синего в свой микс, потому что он казался слишком желтым.Итак, теперь мы переходим к нашим третичным цветам, поэтому третичные цвета представляют собой смесь между первичными и вторичными цветами. Итак, в этом случае у меня желтый и оранжевый цвета. Итак, желтый — это первичный, а оранжевый — вторичный. Итак, я создаю слой желтого цвета и проверяю, что это достаточно сильный слой. А затем я добавляю очень насыщенный красный слой, поэтому в данном случае я делаю его желто-оранжевым, так что это будет наш первый третичный цвет. Желто-оранжевый. Мы разместим между оранжевым и желтым, я активирую Bregman, и вы увидите, что это не просто желтый цвет, как этот желтый цвет.Это довольно оранжевая окраска, но все же не такая оранжевая, как апельсин, который мы смешали из нашей предыдущей или желтой 100. Итак, теперь я делаю то же самое. Но как цвет вторичный цвет — это смесь красного и оранжевого. Я добавляю тонкий слой желтого, а затем довольно сильный слой над головой, так что эти два смешиваются, и они создают красный оранжевый цвет, который является нашим вторым третичным цветом. Как вы можете видеть, когда я снова смешиваю его на бумаге, получается красный оранжевый цвет, но он все еще не такой красный, как наш красный изначально.И вот так. Итак, это наш второй третичный цвет. Теперь мы перейдем к красно-фиолетовому цвету, и первое, что я делаю, я добавляю синий и свои деньги довольно тонким слоем цветения, который даже покрывает весь круг. Затем я добавляю сильный красный слой. Итак, эти два цвета довольно сильные, оба они. Я хочу, чтобы здесь преобладал красный цвет, потому что я хотел быть красно-фиолетовым. Так что я ставлю на довольно сильного лидера. И теперь, когда я активировал воду, вы увидите, что это будет очень красивый красно-фиолетовый цвет.Что мне нравится в акварельных карандашах, так это то, что они такие яркие. Если вы поклонник ярких цветов, то вам обязательно понравятся акварельные карандаши, потому что, чтобы охладитель воды был таким насыщенным, вы должны действительно знать, как им пользоваться. А акварельные карандаши — отличная альтернатива для тех, кто только начинает. Изначально я начал с этого еще до того, как сдал акварель. Итак, теперь я делаю то же самое для моего сине-фиолетового и сначала добавляю слой красного, а затем уже отправил.Затем я добавляю сильно или довольно сильно синюю печать, чтобы на бумаге оставалось много пигмента. И теперь я сделаю то же самое. Я просто смешаю его со своей водой, и вы увидите, что эта фиалка кажется мне слишком сильной. Так что я добавлю еще немного шарика. Слишком много жителей, поэтому вы можете продолжать добавлять цвета карандашом или покалеченным листом бумаги, который вы используете для баланса. И это очень удобно, так как вы можете просто покрасить, пока пигмент еще влажный, где вы можете сделать все это Итак, добавив еще один слой Итак, теперь я думаю, что моему фиолетовому все еще не хватает синего, и я ‘ Я добавлю синий цвет, сняв кончик с карандаша.И это тот цвет, который я искал, его сине-фиолетовый. Итак, это наш четвертый третичный цвет. Следующее, что я собираюсь сделать. Я сунул руку в свой желто-оранжевый, когда собираюсь сделать следующее. Я собираюсь добавить желтый к обоим оставшимся у меня третичным цветам, потому что у меня влажный кончик синего. И если я нанесу это на бумагу, он оставит следы, которые я не смогу растушевать. Итак, что я делаю, я добавляю ярко-желтый лидер, и я собираюсь добавить синий прямо с кончика карандаша.Так я добавил слишком много. Я собираюсь вымыть кисть, чтобы создать желто-зеленый цвет. Таким образом, я не рискую оставлять отметки, которые я не смогу удалить с бумаги своим синим, еще влажным. И я все еще могу добавить цвет к своему миксу, в основном так же, как если бы вы рисовали акварелью, только что добавленной карандашом, а не талантом. Так вот мой желто-зеленый. И теперь я сделаю то же самое. Я собираюсь добавить желтый цвет к оставшемуся кругу, сниму цвет с карандаша, добавлю в смесь и смешаю с желтым.Итак, это оставшийся третичный цвет. Это отражение. Немного краски на цветовом круге, но ничего страшного. Я всегда могу встать с чистой салфеткой, поэтому я добавляю синий и смешиваю его с желтым. Я думаю, что в нем просто слишком много желтого. Так что я продолжу добавлять синий цвет, чтобы получить тот сине-зеленый цвет, который мне нужен. Это зависит от того, какие карандаши вы выберете для своего красного, синего и желтого цветов, от цветовых сочетаний, которые вы получите, очень от этого. Поэтому, если некоторые цвета, например фиолетовый, который вы смешиваете, очень тусклый, это может иметь какое-то отношение к цвету с температурой цвета.И не волнуйтесь, это не то, что вы сделали неправильно. Это просто демонстрация этого цветового круга Карла. Просто чтобы вы знали, как цветовое колесо выглядит в теории цвета. Так что я доволен своим цветовым кругом. Если вы хотите опубликовать свой реальный цвет в разделе своего проекта, я хотел бы его увидеть, и давайте перейдем к следующему уроку. 16. Учебник по акварельным карандашам: Сфера: Итак, теперь мы будем рисовать этот страх, и я буду использовать два карандаша для этого страха. Я собираюсь использовать номер 47 номер восемь дерзкой Нормандии Лоуз Брэнд.Итак, первое, что я собираюсь сделать, это нарисовать свою сферу. Вы можете нарисовать от руки или взять что-нибудь круглой формы и просто нарисовать вокруг нее, чтобы получилась сфера. Так что формой я вполне доволен. Что я собираюсь сделать сейчас, так это решить, откуда у меня свет. Я предпочитаю, чтобы моя нога стояла слева. Так что здесь будет: Ах, выделите здесь, а здесь у меня будет моя основная тень. Так что это в основном принципы рисования. Эээ, свет и тень. И, эм, когда у нас есть круглый объект, если последний идет с одной стороны, то с противоположной стороны у нас будет отраженный свет.Это всегда присутствует. Если форма круглая и независимо от того, на какой поверхности, все равно будет выходить отраженный свет, даже если рядом есть объекты. Но это просто не слишком углубляется в теорию рисования. Нарисуем нашу сферу. Итак, я объявляю это и рисую в своей тени. Это мой базовый цвет, основанный на этом страхе. Так что теперь я собираюсь использовать более легкое давление, и я просто буду двигаться круговыми движениями, как будто я ласкаю форму этого года ближе к моему лучшему, и чем ближе я подхожу, я могу просто оставить здесь несколько каракулей, просто даже не для движения.А затем я перейду к низу и добавлю немного, кроме самого низа. Итак, теперь, когда я вполне доволен тем, как обстоят дела, я просто хочу усилить свою тень этим более темным пурпурным оттенком. И я собираюсь добавить его здесь в теневую часть. Я думаю, что хочу, чтобы моя сфера была более яркой, поэтому я просто обойду со средним давлением вокруг области тени. Я не прохожу по этому воздуху, потому что я вытащу цвет водой, когда буду проходить по нему. Я просто начинаю больше цвета.Вот и вот я иду к центру. Я создаю этот ингредиент, как и в упражнениях. Так что я думаю, что этого достаточно. Думаю, мы можем поработать с моей тенью. Я думаю, что попрошу синего, и это последнее падение таким образом. Так вот, но куда денутся тени с блендой Энди. Так что я думаю, что у меня все в порядке с этим синим цветом, у нас может быть отличное. Если у вас великолепный цвет во вкусе, просто у меня будет немного серого с моим синим. Так что, просто чтобы лучше поговорить с моей тенью, я вполне доволен этим. Как сейчас. Итак, теперь мне нужно взять кисть и немного чистой воды И снова, как обычно, я использую чистую салфетку, чтобы умереть. Спасибо, отмахнусь, потому что я не хочу использовать слишком много воды. И я начинаю с выделения. И по мере того, как я отхожу, я набираю больше пигмента. Я собираюсь вымыть кисть, пока работаю над своим светом. Я оставлю его полностью белым. Я думаю, из-за этого страха я двигаюсь и чем дальше от светового пятна, тем больше пигмента на бумаге.Поэтому я убеждаюсь, что активирую все это, либо хочу, чтобы какие-то части оставались сухими, и чем дальше я ухожу. Мне не нужно так сильно заботиться о мытье кисти, потому что сейчас темнеет. Сейчас мы уходим в тень. Так что, если вы знаете, просто делайте штрихи, которые напоминают ласку этого страха, так что даже мои штрихи, ммм, если они будут видны, они все равно будут предполагать, что это форма этого страха. Так что это другое. Но что такое олень? Я просто вытаскиваю пигмент. Сейчас я помою кисть и начну заново.Из самого светлого я не вхожу в самое темное. Так вот. Мне не нужен этот свет, потому что это отраженный свет. Я могу вот так втянуть в него больше пигмента, и я просто сгладю переход здесь и просто сгладю. Но больше здесь и сейчас. Я могу пойти в свою тень, и я могу активировать вымысел моей тени, вот так, А поскольку это не так, это не водная стража. Цвета могут перетекать друг в друга там, где они соприкасаются, потому что, если вы когда-либо рисовали акварелью, вы знаете, что когда в каких областях находятся рядом друг с другом, если они соприкасаются, тогда цвета могут перетекать друг в друга, а вот с цветными карандашами они довольно быстро сохнут, да и неделя здесь не такая уж и большая.Так что на данный момент мне нужно дать ему высохнуть, а затем мы добавим больше слоев, чтобы сделать его еще ярче и сделать эти цвета, но тем более, что я собираюсь сделать это сейчас. Гм, еще кое-что. Не наносите карандаши на влажную бумагу, иначе нанесите карандаши на влажную. Гм, они создали те отметки, о которых мы говорили. То, что мы делаем, техники, и вы не сможете их смешать. Так что будьте осторожны и убедитесь, что ваша бумага действительно высохла, и будет намного проще нанести больше слоев на сухую бумагу, чем если бы она была влажной.Так что снова проходим мою тень. Я просто хочу это сделать. Я хочу усилить его еще больше, и я собираюсь добавить сюда больше красного, чтобы просто смешать больше, как я уже сделал. Первый слой там очень светлый, так что я уже поддерживал этот отраженный свет. Даже если я пропущу свой красный, потому что мы не используем эти карандаши как сухие цветные карандаши. Неважно, совершаете ли вы крошечные круговые движения или просто создаете отметки, как я, и просто иду, я сейчас извиваюсь, потому что в конечном итоге он смешается с водой, и вы их не увидите. оценки хорошие.Например, если вы их хорошо смешаете, вы их вообще не увидите. Итак, опять же, это второй слой, который мы могли бы оставить. Это то, что если вам нравится шероховатый вид от Cullerton, так или ослабьте снова смешайте. Итак, я снова перехожу к своей самой легкой части. Нет, я пропущу здесь свой основной момент, потому что я не хочу так сильно выделяться из самой легкой части здесь. Пожалуйста, и я активирую. Я удостоверяюсь, что активирую старый пигмент, потому что, если вы этого не сделаете, он все равно будет выглядеть как сухой цветной карандаш.Он защищает несколько озер. Вы можете оставить все как есть. Я иногда оставляю это. У меня есть портрет моей собаки, на котором есть эти карандашные отметки, и они выглядят потрясающе. Так что просто смешаем это вот так на светлом фоне. Я просто убеждаюсь, что активировал весь пигмент. Об этом тоже размышляли позже. Из-за этого страха вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся, главное, чтобы один из них был темнее другого. Это хорошо только для того, чтобы вы могли создать эту теневую часть на своем объекте. Вы даже можете создать этот страх с помощью одного цвета, только сделав тень здесь самой насыщенной частью вашей.Так что немного здесь, это будет соответствовать этому. Так что если я смогу исправить эти ошибки, ничего страшного. Я могу исправить их и позже. Я смешиваю его и просто добавляю, думаю, еще больше синего к этой тени, чтобы сделать ее прохладнее, потому что у нас здесь очень теплый объект, и мы просто возвращаемся к этому синему и великолепному. Если у вас где-то слишком много цвета, вы можете поднять его так же, как и акварелью. А теперь, когда я езжу, я могу исправить свои ошибки здесь, на всякий случай.Итак, теперь я могу взять свой маркер или свою работу, и я могу просто заказать белый, подумайте, что угодно, я могу просто убедиться, что он чистый. Сначала я могу обойти стороной и исправить эти крошечные ошибки. Если есть какие-то, чтобы сделать его более гладким, и все. Вот наша первая сфера. Итак, я бы хотел увидеть ваши сферы. Вы можете разместить их в разделе своего проекта. А если у вас есть вопросы, просто задавайте, и я с радостью отвечу. Давайте перейдем к следующему уроку. 17. Учебник по акварельным карандашам: Бабочка: Следующее, что я собираюсь сделать, это взять свой серый карандаш и сначала набросать тело бабочки.Так что это будет примерно здесь, а теперь я собираюсь приготовить крылья, и я удостоверяюсь, что они будут той же высоты, что и в этом году. Потом качели вот так. А потом качели вот так вращаются. Я не использую для этого графитовый карандаш, потому что мне не нравится, как он может просвечивать мою бабочку. Гм, если я собираюсь использовать графитовый набросок внизу, гм, теперь я буду использовать свой черный. Да, и я собираюсь помочь в этих более темных видах спорта. Так что для бликов на крыльях я не буду оставлять их белыми.Я добавлю свой заказ белыми чернилами, Крулик. Я посмотрю, какой из них лучше. Тогда я добавлю это к крыльям моей бабочки. Итак, я нарисую эту форму. Но я вижу формы, которые мне нужно будет пропустить с помощью черного и этих фигур. Я просто разбиваю его на простые формы, которые я вижу на своей бабочке. И тут я вижу, что есть более темная часть, подобная той, которая отделяет одну и три ее части здесь от второго крыла и третьего 1 здесь. Кроме того, здесь есть небольшая работа. Я вполне доволен этим.Я сделаю то же самое со вторым крылом. Итак, делаем набросок, потом я повторю, посмотрим примерно, когда эта штука закончится здесь, на качелях, и сделаю набросок. Затем у нас есть одна форма, которая формирует одну туфлю, а затем три таких. И вот у нас есть один, который идет вокруг другого, и еще один, и вот так вот, до самого дна. А теперь так же нарисуем нижние крылья, нижние. Итак, я вижу, что он разделяет крыло вот так. И вот эта фигура посередине.Это золото. Остальные приходят от одного здесь, от одного здесь. Мне не нужно делать это именно так, как я вижу там. Друг. Но я просто использую его, чтобы приблизиться к разделению моего черного. Здесь одна тьма, здесь еще одна, на другой такой же. Так что я могу помочь тебе с этим. И я сделаю то же самое с другой стороной. Обратите внимание, как? Я не пытаюсь сделать это очень гладко. Это край крыла, я буду таким гладким. Итак, это темная сторона. Я собираюсь сделать набросок этой средней формы, потому что я уже знаю, как построено крыло.Спасибо. Итак, у меня здесь две части. Это неплохо. И тогда мы просто не можем это примерно то же самое. Немного хорошо. Доволен этим? Я собираюсь сделать набросок в этой голове. Я не беспокоюсь об основных моментах. Как я уже сказал, это довольно пушисто. Тело здесь, думаю, я оставлю карандашные штрихи из «Не очень разбавленные здесь». Мне нравится, как оно пушистое. А теперь я собираюсь Мой черный, я собираюсь уйти по деревням, сделать его довольно темным, чтобы у меня был контраст на крыльях моей бабочки, и я пойду Ох, по краям.И тогда детали внутри будут оранжевыми. Намеревается найти вот это здесь, а затем в нижней части, так что это неплохо. Могу сделать то же самое здесь, могу усилить эти линии, я просто работаю здесь, и я прохожу по всему краю крыла, усиливая и это. Так это здорово. Я собираюсь сделать то же самое, точно так же, с другой стороны. Я нажимаю достаточно сильно, чтобы черный цвет оставлял больше пигмента на бумаге, и я также постоянно вращаю карандаш, чтобы каждый раз рисовать более острым концом.Это не так уж важно. Это более важно, когда вы используете цветные карандаши, так же как они, без добавления воды, нерастворимые. Тогда вам придется уделять гораздо больше внимания своей мысленной точке, она в свою очередь. Так проще. Я забыл эту отметку здесь. Еще один щелчок, поэтому я стараюсь не закрасить эти части, потому что будет очень сложно вернуть их к более светлому цвету, например, к оранжевому и желтому. Итак, с помощью акварельных карандашей вы в основном создаете старые цвета, а затем, в конце, добавляете к ним воду, и они оживают.Так что это моя любимая часть об акварельных карандашах. Итак, теперь, когда это они, я возьму свои желто-оранжевые. Итак, я собираюсь добавить апельсин на свои крылья. Просто тонкий слой апельсина. Это будет основной цвет моих крыльев. Запустив его, сложите все заново. А затем я добавлю желтый и интенсивный оранжевый там, где мне нужно было быть темнее. Пока это просто наслоение на буксире. Первый цвет. Мы также можем сделать его оранжевым, наложив красный и желтый слои. Но обычно у вас есть апельсин в бюллетене для карандашей с кодами, когда вы покупаете какой-либо набор, так что это неплохо.Теперь об этих частях, я буду более желтым, потому что они будут позже такими же и здесь. Мы сделаем более желтым, что будет довольно сложно произвести впечатление, просто чтобы оставить больше пигмента. А потом я использую немного красного. Просто усилите цвет здесь, и я так думаю. По углам каждой подобной формы снова, четверти каждой формы, я добавляю больше красного, чтобы получился контраст между фигурами, а затем я собираюсь добавить немного желтого здесь, с другой стороны. Итак, мы создаем тот ингредиент, для которого мы делали упражнения по технике, и я думаю, что сейчас я собираюсь добавить немного синего к своему черному. Итак, я создаю, я добавляю немного синего во всю композицию. потому что он побьет тебя красный и желтый иш.Я снова возьму на кончики желтый цвет, как и там, и красный в самых углах. Я просто собираюсь усилить, но больше с этим оранжевым между красным, оранжевым и желтым. Еще немного. Так что помните, это только первый слой. Мы все еще будем над этим работать. И это всего лишь грубый первый слой. Эм, мы такие, что? Твоя душа злые карандаши поверх цветных карандашей — это то, как быстро ты можешь рисовать и раскрашивать, ммм, потому что, если ты сравнишь это, Теох ммм что? Куст? Их вкус. Если сравнить с простыми цветными карандашами, они отнимают много времени, и это действительно большая, большая работа, связанная с использованием цветных карандашей.Итак, теперь я беру водяную кисть и впечатываю поверх своего черного. Я создаю эти формы, потому что тесты, ммм, позволяют плавно перемещаться по таким формам. Так что мне нравится, как активируются цвета. Я не трогаю ничего, что имеет любой другой цвет, кроме черного. Пока просто оставлю, добавлю. Я добавлю воды и активирую пигмент с наших апельсинов после моего черного, его попытка Довольно счастлива здесь, проходя здесь, Нет, выходит вот так. Эм, активируя этот черный. И это не очень даже если посмотреть на крылья бабочки, они не очень ровные.Я просто выйду за границу, чтобы создать это, даже на дюйм здесь. Я очень скоро стану трагедией, как жадность в очереди здесь, а здесь все заканчивается вот так, так что это неплохо. Уже очень темно с акварелью с черным. Удалу удалось добиться такого чёрного чёрного цвета. Итак, мы идем. Карандаши намного ярче. Гм, если бы вы делали что-то, что будет выглядеть реалистично, то лучше всего будет создавать свои собственные черные цвета из Но это снова другая история — смешивать черные. У меня есть урок по смешиванию цветов.Это для акварели, но в основном принципы такие же и для акварельных карандашей. Думаю, я перейду к черным здесь, и эта сторона состоит в том, что я собираюсь вернуться на другую сторону, и мои черные были на этой стороне. Так что я снова стараюсь не разворачиваться в какие-либо области, которые я не хочу, чтобы вокруг него было очень темно. И снова, я собираюсь создать то, что вас подтолкнуло, Просто выйди за границы, скорее всего. И это черный цвет, и он действительно будет выделяться, потому что черный карандаш настолько ярко-черный, что он очень-очень черный.Это придает глубину бликам, маленьким точкам, которые мы будем добавлять с помощью нашего домашнего акрила или открытого Angkor Zhou, они действительно будут накачивать. Они собираются все это собрать. Итак, теперь, если вы видите желтые, красные и оранжевые, которые мы добавили, они выглядят очень ужасно по сравнению с черным. Но как только мы их активируем, вы увидите, насколько яркими они станут, это будет потрясающе. Я снова пойду сюда, осторожно обойдя края. Хорошо. И здесь я собираюсь немного сбиться с толку.Ну так что по телу. Теперь я сделаю то же самое. Я просто собираюсь пройти мимо тела, и я хотел быть не таким темным, как крылья. Я хотел там занять место. Эм, забери приз с крыльев. Так что я здесь вполне счастлив. Мне нужно помыть место. Какая у тебя кисть? Нет, мы можем начать с самых легких частей. Так что начинаю со своего желтого. И я стараюсь не попасть в черный цвет, потому что он должен был его потянуть, мои желтые и теперь двигаются в сторону красного. Как и в упражнениях, мы переходим от самого легкого.Вылейте его в самое темное, и в этом случае самый светлый будет желтым, а самый темный — красным. И вы можете видеть, как он создает этот красивый, ммм, ингредиент между желтым, потому что у нас также есть этот оранжевый между ними. Этот прекрасный ингредиент создается при переходе от одного цвета к другому. Вот так. И я просто собираюсь подумать, что я просто возьму немного цвета прямо из моего апельсина и положу его сюда. Я дам высохнуть сейчас, потому что я не хочу вдаваться в подробности, поэтому просто активируйте здесь все цвета, и вы увидите, насколько ярче он уже выглядит по сравнению с сухим пигментом? Нет, никакого другого крыла, просто смешивающего все вместе.Так что это только первый слой, который мы уже добавим к нему. Например, как год выглядит здесь, всегда переходя от желтого к моему красному. И вы можете видеть, потому что я двигал карандашом таким образом в этом движении, и я тоже двигаюсь, своими мазками кисти, эм, лаская свое крыло. Так в основном создается подобие линий. Просто смешаю это. Мы здесь, потому что у меня еще есть карандаш. Здесь виден Маркс. Хорошо, Энди, я добавил немного цвета. Итак, я снова смешаю их.Мы переходим от желтого, смешивая все хорошо, к красному, от желтого к красному. У меня есть немного черного, если я возьму его в дорогу. Это нормально, потому что цвета очень яркие. То есть они все еще могут выдержать небольшое загрязнение черным цветом. Так что проблема не в этом. Так и хочу тебе одно крыло. Какие? И вы знаете, когда я хочу оставить его сухим, чтобы мы могли увидеть разницу между методами. Итак, теперь я покажу вам, что я имею в виду. Итак, пока наша бабочка здесь. Думаю, мне нужно сделать его немного темнее на теле.У меня просто было некоторое подобие формы тела здесь, в голове. А теперь, что я собираюсь сделать, я просто добавлю немного тени здесь, потому что это то, что я вижу на моей эталонной фотографии, совсем немного. Теперь, что я собираюсь сделать, я возьму свой желтый. Я собираюсь добавить текстуру крыльям и всему черному. Просто чтобы смешать интимный, здесь немного больше желтого. Ой, еще пошла сюда сушиться. Мы просто поедем быстро. Хорошо, теперь он сухой. Теперь, когда у него может быть больше, он может закончиться немного более желтым, но с самыми кончиками.Так что это помогает. И я добавлю еще немного апельсина здесь над портом чтения. Совсем чуть-чуть. Затем я двигаюсь в направлении от угла и снова здесь. Так что из-за характера карандашей вы все равно будете видеть слой под ним, который дает нам больше глубины. Скоро. Итак, пока я оставлю это крыло сухим, а это крыло, которое я собираюсь снова смешать, было моей водой. Он вымоет это. И так просто мы можем увидеть разницу между сухим нанесением А что? Потому что, как я уже сказал, мы можем оставить карандаш, потому что он высох, или мы можем снова намочить его, второй слой просто смешивает эти цвета.А теперь я собираюсь снова появиться в моем черном карандаше. Помните, что вы затачивали карандаш, вращая его до тех пор, пока точилка не возьмет его. Итак, у меня есть черный, и я просто набросаю его, мне нужно снова высушить, потому что он все еще влажный. Тео, что я собираюсь сделать, так это очертить эти линии, сделать их более точными и так далее, потому что, когда я смешивал черный, некоторых его частей нет, потому что я хочу, чтобы они были И я хотел чтобы быть действительно черными, так что эти маленькие белые точки, которые мы будем помещать вокруг них, действительно лопнут.Просто собираюсь закончить небольшую съемку вот так, а вот что? Я просто подчеркну этот черный цвет, потому что это одна из самых красивых вещей, которые вы можете создать в своих изображениях. Этот контраст, когда у вас есть правильный контраст, Энди, вот и я ухожу. Кроме того, карандаш и прикосновение, которого так испугались, создают туловище бабочки, которое немного неровно и придает ему ту текстуру. Так что я не собираюсь смешивать это с водой. И я думаю, что оставлю этот слой черного цвета, потому что он набухает, потому что он придает ему нарисованный от руки шарм.Потому что я не пытаюсь создать с помощью этого реалистичную бабочку. Чтобы создать реалистичную бабочку, потребуется гораздо больше времени, но я думаю, что это прекрасная иллюстрация. Итак, теперь, когда бабочка почти готова, мы возьмем наш белый акрил или белые чернила или открытку Джо и создадим эти блики. Итак, я начну с самого начала. Я сделаю основные моменты. Как я их вижу. Вот эти маленькие точки, которые окружают его. С этого момента может быть больше интервалов. Еще немного точек здесь и здесь.Так что это неплохо. Гм, теперь я собираюсь создать блики на остальной части моего крыла. Итак, теперь наши старые бабочки сделаны. И я надеюсь, что вам понравился этот проект, и я действительно, правда, я с нетерпением жду встречи с вашими бабочками в разделе вашего проекта. Если у вас есть вопросы, задавайте их в разделе обсуждения или при публикации вашего проекта, мы с радостью ответим. И спасибо за просмотр. Я действительно ценю, что вы не торопились и смотрели этот урок, и я надеюсь, что вы многому научились на этом пути.И я увижу тебя в следующем стакане. Так что удачи, ты сказал.

Как использовать акварельные карандаши для начинающих | Мой Ривз

Если вы новичок в волшебном мире акварельных карандашей, то вас ждет большое удовольствие. На первый взгляд эти карандаши могут выглядеть как обычные цветные карандаши, но волшебство случается, когда вы добавляете немного воды в свой рисунок. Посмотрите, как ваш красивый рисунок превращается в акварельную картину прямо на ваших глазах — эти карандаши добавят веселья и причуды любому акварельному рисунку.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в искусстве или только что открыли для себя использование акварельных карандашей в качестве средства для ваших творений, Ривз поможет вам получить эти творческие соки с помощью нашего руководства по акварельным карандашам и тому, как максимально использовать их.

Что такое акварельные карандаши?

Прежде чем мы погрузимся в разные техники, вам нужно знать, с чем вы на самом деле работаете и что делает акварельные карандаши такими волшебными. В отличие от стандартных цветных карандашей, внутренний грифель водорастворим.Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как и обычные цветные карандаши. Используйте их самостоятельно или смешайте с другими карандашами, чтобы создать поистине уникальное произведение искусства. Вы даже можете использовать карандаши, чтобы добавить мелкие детали к акварельной картине. Истинная универсальность акварельных карандашей не проявляется, пока вы не проведете по рисунку слегка влажной кистью. Наблюдайте, как ваша картина оживает, когда пигменты в акварельных карандашах всплывают и добавляют яркости и глубины вашему творению. Таким образом, акварельные карандаши предлагают уникальное сочетание рисунка и живописи.

Убедитесь, что вы вкладываете деньги в качественные акварельные карандаши, например, от Reeves. Наши карандаши специально разработаны, чтобы предлагать всем художникам фантастическое сияние цвета благодаря их гладким и высококачественным грифелям. Найдите ближайшего к вам продавца Reeves и начните создавать свои собственные акварельные шедевры уже сегодня.

Различные техники акварельных карандашей

Дайте волю своему внутреннему Ван Гогу или Моне и создавайте потрясающие произведения искусства с помощью множества техник акварельного карандаша.Положите карандаши на бумагу и получите полный эффект акварельной живописи, или нанесите карандашные отметки немного более твердыми и сохраните некоторые из них — выбор за вами. Какой бы эффект вы ни добились, сначала протестируйте свои карандаши и их пигменты на отдельном листе бумаги, чтобы убедиться, что вы получите именно тот эффект, который хотите получить в своем произведении сопротивления.

Используйте маскирующую жидкость

Так же, как и с обычной акварельной краской, вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы создать нечто великолепное.Маскирующая жидкость — отличный инструмент на вашем поясе, если вы хотите, чтобы определенные области вашего рисунка оставались белыми. Вы можете добавить к своему шедевру причудливые узоры или мелкие детали или просто использовать немного маскирующей жидкости, чтобы не рисовать за пределами линий и получить чистую, свежую картину. Просто нанесите маскирующую жидкость на участки, которые должны оставаться белыми, подождите, пока она высохнет, а затем приступайте к окрашиванию. Когда ваша деталь полностью закончена и высохнет, вы можете просто стереть маскирующую жидкость и удалить ее.

Если вы новичок в использовании маскирующей жидкости, имейте в виду, что маскирующая жидкость очень быстро сохнет. Хотя это может быть полезно, поскольку это означает, что использование маскирующей жидкости не заставит вас слишком долго приступить к работе, это может нанести ущерб вашим кистям Ривза. Удалить засохшую маскирующую жидкость с кистей может быть очень сложно, так как это может повредить щетину. Используйте более старую кисть, чтобы нанести маскирующую жидкость, и не используйте эту кисть ни для чего другого. Чтобы защитить щетину от быстросохнущей жидкости, можно провести кистью по куску смоченного мыла.

Наслоение цветов

Простая и понятная техника — просто раскрасить свою картину, как обычными красящими карандашами, зигзагами взад и вперед по бумаге, а затем пройтись по картине кистью. Вы можете красиво накладывать цвета и контролировать интенсивность цвета вашей картины. Свободно заполните область, чтобы создать более светлые цвета, и нанесите толстые слои на те области вашего рисунка, которые вы хотите выделить. После того, как вы наложили цвета, проведите по рисунку кистью, слегка смоченной водой.Сначала обработайте более светлые участки, чтобы случайно не перенести более темные пигменты на более светлые участки рисунка.

В зависимости от желаемого эффекта вы можете либо слегка нанести воду на картину и сохранить некоторые отметки более тонким карандашом, либо применить агрессивный подход и больше оттереть картину. Это почти полностью поднимет пигмент с бумаги, а это значит, что вы не сможете увидеть зигзагообразные линии на ваших акварельных карандашах.

Добавить мелкие детали

Если вы уже являетесь заядлым акварелистом, использование акварельных карандашей может дать вам свободу добавлять более мелкие детали к вашим картинам без использования другого носителя для этих деталей.Может быть сложно нарисовать тонкие, последовательные линии акварельной краской, и точно так же более мелкие детали можно слишком сильно подчеркнуть с помощью тонких ручек или обычных карандашей, поскольку более жесткие линии будут конфликтовать с мягкими пастельными цветами акварели. Избегайте творческих головоломок и экспериментируйте, используя вместо этого акварельные карандаши. Поскольку эти карандаши бывают разных цветов, вы всегда найдете цвет, соответствующий вашей картине. Хотите ли вы нанести воду на эти более мелкие детали, решать вам.Самое приятное то, что у вас есть полный творческий контроль.